Works#アワード受賞

「奈良監獄ミュージアム by 星野リゾート」は、重要文化財「旧奈良監獄」の保存活用事業として、奈良県奈良市に開館しました。コンセプトは「美しき監獄からの問いかけ」。星野リゾートが世界的クリエイターと共に、監獄という特異な空間を通じて日本の行刑の歴史と監獄という社会をひもとき、「自由ってなんだろう」といった本質的なテーマから、来館者一人ひとりの人生観に「問い」を投げかける新たな体験を提供します。ミュージアムは、第三寮や看守所など当時の状態を残した「保存エリア」と、「展示エリア」で構成されています。展示エリアは、8つの展示室で奈良監獄の歩みを日本の行政制度と共に紹介するA棟、刑務所という特殊な社会での生活を「規律」「食事」「衛生」「作業」「更生」「お金」「自由」の7つのテーマで紹介するB棟、「罪と罰」「時間と命」といった普遍的なテーマのもと、5組のアーティスト作品と受刑者による刑務所アートを展示するC棟、カフェとショップが併設されたD棟からなります。当社はミュージアムの空間デザイン、設計を担当し、さまざまなクリエイター、ライターの方々と連携しながら、展示情報と空間体験を融合させる空間づくりを行いました。また、解説計画の策定や、各種の再現模型や造形、刑務作業の一端を伝える映像制作など、展示コンテンツの設計・制作を担当しました。

日本発祥ブランドであるYAKINIKU JUMBO（焼肉ジャンボ）のインドネシアフランチャイズ1号店です。ポストコロニアル様式が色濃く残る建築が建ち並び、趣のあるジャカルタ グナワルマンは、ハイエンドでトレンド感のあるエリアとされています。強い日差しやスコールを避けるための工夫がなされ、湿気を考慮し風通しをコントロールしてきたジャカルタの建築特性から、「風」というテーマを掲げ、JUMBOのブランド背景を掛け合わせて空間を構成しました。日本家屋において雨避けや遮光、風通しをコントロールしてきた「簾（すだれ）」を纏った建築は、風と光を適度に取り入れます。また、縁側的通路や中庭などによる視線が抜けるゾーニングや、フワッと風が吹いたようなディテールからは、風の存在を感じ取ることができます。

バンダイナムコグループ様は2025年大阪・関西万博において、「ガンダム」を通して、世界中の人々と共に未来を考えるきっかけの場を作るためにパビリオン出展しました。このパビリオンは、「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマとする万博のために作られたオリジナルストーリーの映像作品を軸に構成され、宇宙での暮らしが当たり前になり、モビルスーツが平和利用される未来世界を体験するウォークスルー型複合演出シアターです。当社は構想段階からバンダイナムコグループの皆さまに伴走し、そのコンテンツを空間で体験するものへと昇華、展開することを求められました。バンダイナムコグループの生み出す、唯一無二で魅力的なストーリーと、そのエンターテインメント性を最大限に引き上げる、インタラクティブな体験性、圧倒的な迫力、没入感、臨場感を空間に実装しています。ゲストの皆さまにとって、ガンダムを通して、自分たちの未来、宇宙に対する考えを一段階広げ、深めることができる未来体験の場を、テーマパークのような総合エンターテインメントに仕上げました。

横浜スタジアムに隣接する大規模複合施設街区「BASEGATE横浜関内」内に開業した、日本最大級の常設型ライブビューイングアリーナ「THE LIVE Supported by 大和地所」の企画、内装デザイン、内装施工を担当しました。施設デザインコンセプトは「WAVE」。かつて海辺の街であった関内の歴史や、ジャズ文化、そして横浜スタジアムに広がる歓声や熱狂といった、この街に息づく目には見えない“波動”を空間全体で表現しています。館内には波形をモチーフとした曲線状のLED照明を設置し、映像・照明・音響が連動する演出により、これまでにない臨場感あふれるライブ体験を実現しました。1階には大型LEDビジョンとステージを中心に、9つの飲食店舗を備えたフードホール「LIVE FOOD HALL」を計画しました。2階には横浜DeNAベイスターズのグッズを豊富に取り揃えたフラッグシップショップ「BAYSTORE Flagship YOKOHAMA」と観覧席を設け、吹き抜けを介した一体感のあるライブビューイング体験を創出しています。さらに、3階「FOOD TERRACE」には屋上テラス付きレストランを配置し、街とスタジアムの賑わいを感じられる新たなエンターテインメント拠点を実現しました。

重要文化財建築である国立科学博物館 日本館1階南翼展示室の改修計画です。テーマは「自然をみる技」。万物を対象とした先人たちの細やかな観察眼に着目し、来館者に展示室内の傑作コレクションを観覧する際の新しい観覧目線を提供するとともに、各コーナーの解説計画の整備によってわかりやすく観覧を促すことを目指しました。また、重要文化財建築の重厚なイメージを生かした場づくりにも配慮しています。

2025年10月に開業した、Bリーグ「アルバルク東京」の本拠地となる次世代型多目的アリーナ「TOYOTA ARENA TOKYO」の、屋外パークエリアにおけるプロジェクトです。当社は企画構想段階から参画し、「adidas SPORTS PARK」、「レンタルのニッケン JOINT PARK」、「CIRCULAR FARM SOUTH GARDEN」の3つの屋外空間と、メイン階段に設置された「MEMORIAL BRICKS」のデザイン・設計、施工を担当しました。・adidas SPORTS PARKクラブのマスコットキャラクター「ルーク」、バスケットボール、ゴールをモチーフとしたモニュメントや、世界的に活躍するペインター／アーティストの MHAK（マーク）氏によるアイコンを配したバスケットコートが特徴のスポーツパークです。コートの一部には不要になったシューズのゴム素材を再利用しました。イベントのない日には一般開放されます。・レンタルのニッケン JOINT PARK「さまざまなイベントに参加（JOIN）してほしい」という想いと、アリーナコンセプトの「可能性にかけていこう（TRY）」という想いをつなげて、「JOINT PARK」と名づけました。人と人が交わり、あらゆる楽しさをつなぐイベントパークを目指しています。・CIRCULAR FARM SOUTH GARDENアリーナ3階メインゲート横にある屋外テラス空間です。イベント前後のひとときを、自然のぬくもりを感じながら会話や飲食を楽しんだりと、誰もが心地よく、思い思いの時間を自由に過ごせる空間です。イベントが行われていない日には、どなたでも自由に利用できるパブリックスペースとして開放されます。・MEMORIAL BRICKSadidas SPORTS PARKへ続くメイン階段に設置されており、アリーナの開業を記念してレンガに名前やアルバルク東京への熱い声援メッセージなどが刻まれています。

株式会社サンリオの創業者であり名誉会長である辻󠄀信太郎氏（株式会社辻󠄀信太郎記念館 代表取締役）が手がけるミュージアム「山梨いちごの王さまミュージアム サンリオ創業者 辻󠄀信太郎記念館」は、これまで公に語られてこなかったサンリオ創成期の歩みを紹介するミュージアムであり、辻󠄀氏とサンリオキャラクター「いちごの王さま」からサンリオファンへの贈り物として、故郷・山梨の地に「みんななかよく」の想いを込めて設立されたものです。施設は2棟のログハウスで構成されています。「サンリオ歴史館」ではサンリオの誕生から各年代の歩みを資料で紹介し、「辻󠄀信太郎記念館」では創業者・辻󠄀信太郎氏の個人史やゆかりの品の展示、執務室の再現を行っています。当社は、空間の総合プロデュース（建築改修・外構・造園・屋外サインの企画・デザイン、ならびに展示空間・サイン・グラフィック・造型の企画・設計・施工）を担当しました。

装飾を排し、纏う人の内面と身体を際立たせるYOKO CHANの美学を空間へと翻訳した旗艦店です。六本木の喧騒から一歩離れた場所で、訪れる人が情報のノイズから解放され、自分自身の身体や感覚と向き合える静謐な場を目指しました。彫刻的な造形や柔らかな曲線の左官壁に加え、デザイナーが自ら産地に赴いて見出した、長らく倉庫に眠っていた突板や杉の根の塊を象徴的な什器に採用しました。石目や木目が描く流麗な曲線は、ブランドが大切にする女性の内面的な美しさから紐解いています。

霞ヶ関キャピタル様の本社機能として、執務エリアと来客エリアが共存する22階、業務拡大による新部門の執務エリアとグループ会社を有する34階に続く、本社オフィス計画プロジェクトの一環となります。27階は、およそ2,000㎡という専有部に執務エリアとコワーキングエリアの2エリアで構成されています。一方の28階は、霞ヶ関キャピタル様の絶え間ない成長と変化を、空間体験として伝える場です。情報は古びることなく、常にアップデートされ、今を映し出します。空間は静謐で上質な落ち着きをつくりながら、光・映像・素材の変化によってゆるやかに呼吸するように動き出します。この空間は、止まることのない企業のダイナミズムを反映する“生きた空間”であり、訪れるたびに新たな発見と価値に出会える場となっています。当社は、デザイン・設計、サイン・グラフィックデザイン、什器制作、コンテンツ設計、制作・施工を担当しました。

ＦＵＪＩなごや科学館所蔵の世界で唯一現存する「ドイツ製B6形蒸気機関車」を修理復元し、旧型客車を含む鉄道3車両を屋外で展示する「鉄道ひろば」の整備事業です。1904年製造の蒸気機関車が動くダイナミックな迫力にふれ、科学技術の原理やものづくりの歴史を学ぶことができる場を目指し、機関車の復元調査から構想計画、設計、施工を当社が担当した10年越しのプロジェクトです。車両の修理復元と長距離輸送に加え、屋外展示施設の建築設計や、透過性LEDパネルを駆使したB6形の動態展示とリンクする演出手法も導入しました。

ながのこども館「ながノビ！」は、旧長野市少年科学センターを全面リニューアルして誕生した屋内遊戯施設です。「子どもたちの生きる力を育む × だれもが居心地よく癒される屋内の公園」をコンセプトとして、自然・動物・科学をテーマに、森や宇宙を想起させる有機的な造形と回遊性の高い空間構成により、0～12歳の子どもたちが全身で遊びながら主体的に学べる環境を実現しています。長野の自然をテーマにした遊び場で、揺れる・回る・登る・つかむ・くぐるといった多様な身体活動を引き出し感覚統合（※）を育む「森のたんけんひろば」と、光による演出空間で全身を使って遊べる「宇宙アスレチック」を展開しています。さらに、サイエンスショーやクラフト、科学原理の体験、デジタル体験などで構成する「科学と創造のひろば」、りんごの木をテーマに音や動きを楽しめる大型ボールコースター、木の温もりを感じられる木育広場など、多様な遊びと学びを体験できます。子どもたちが夢中になって遊び、家族みんなで心地よく過ごせる“屋内の公園”として生まれ変わりました。※感覚統合：さまざまな感覚器官を通じて身体に入ってくる複数の感覚を適切に分類・整理し統合するはたらき

初代センチュリーは、トヨタグループ創業者である豊田佐吉の生誕100周年を記念した独自の高級車として、1967年の誕生以来、半世紀以上にわたり、日本の伝統美と匠の技に磨きをかけながらその地位を築いてきました。そして、豊田佐吉が1926年に豊田自動織機を設立して100周年となる2025年10月、「センチュリー」を最上位ブランドとして新たに独立させることを発表しました。当社は「Japan Mobility Show 2025」において同ブランドのブースの展示デザイン・設計、施工を担当し、ブランドコンセプトである「One of One（唯一無二）」を体現しました。世界初公開となるセンチュリークーペをメインステージに配し、30mを超える大型映像、光、音を互いに呼応させ、緋色（ひいろ）に空間全体を染め上げることで圧倒的なブランドの世界観を演出しています。また外装にはトヨタグループのルーツである「織機」にちなみ、透過性のある「布」を積層させ、プロジェクターにて映像を投影することでブース全体の一体感を創出しました。豊田佐吉と、その継承者たちが紡いだ糸は織物（布）となり、やがて鳳凰・不死鳥のように緋色のフレア（炎）となって生まれ変わり、日本の心、日本の美を世界に発信しています。

パシフィコ横浜で開催されたカメラと写真映像のワールドプレミアムショー「CP＋2026」のSigma様の展示ブースを当社が担当しました。Sigmaは創業以来、人々が持つ表現への情熱に対する深い敬意を常に忘れず、あらゆるニーズに応える最高の撮影道具の提供を目指してきました。この原点に立ち返りつつ、Sigmaにとっての本質を改めて見つめ直した新しいVIの発表から1年、その可視化を試みたのがCP+ 2026のSigmaブースです。本計画では、唯一の生産拠点である会津工場が実現する「Made in Aizu, Japan」の品質をアイデンティティとして、「The Art of engineering. Engineering for Art.（芸術の域まで技術を高め、技術を芸術に尽くす）」というフィロソフィをブースに展開。光学技術や設計思想、そして写真文化への敬意と責任を直感的に感じ取れる空間を目指しました。設計にあたっては、総合機材展示会という文脈において「日本」を再解釈しました。ブース外構は「柱間（はしらま）」と「依代（よりしろ）」に着想を得た構えとし、内包する天井には、「光の透過」と「レンズの積層」を表現した布幕インスタレーションを設えています。これは照明デザイナー・市川 善幾氏（AURORA Inc.）との協働により実現しました。透過性のある布幕をランダムに吊り、ムービングライトで照らすことでSigmaのホームグラウンドである会津の幻想的な霧景色を想起させる情景を創出しています。試写体験コーナーでは、交換レンズの絞り羽根を製造する時に排出される廃材を活用したアートワークを、澤田デザインスタジオの皆さまと共創。実際にレンズ性能を確認できる被写体として提示しました。「真のブランド理解にとって、文字情報や解説図版は本当に不可欠なのか？」という問いから、説明機能を極限まで削ぎ落し、最も重要なフィジカルなブランド体現価値のみを抽出、記憶に残る空間体験を目指しました。 ※開催期間：2026年2月26日～3月1日

インドネシアの首都ジャカルタ中心部にあるショッピングモール「プラザインドネシア」に移転オープンした“％ARABICA”のプロジェクトです。ジャカルタには円形の広場が点在しており、その中でもプラザインドネシア前にある「Bundaran HI（ブンダランHI）」は、市内で最も象徴的なランドマークの一つです。今回の新店舗は、モール地下フロアの中央に位置していることもあり、Bundaran HIに代表される広場をモチーフとして円形が印象的なレイアウトを採用しました。視線を遮らない開放的な構成により、あらゆる方向から訪れる人々を迎え入れます。また、インドネシアに色濃く残るコロニアル様式の白い壁とオレンジ色の瓦屋根から着想を得た、白とテラコッタ色のケメックス型ハンドメイドタイルを全面に採用し、フロア中央でひときわ存在感を放つ、印象的な空間をつくり出しました。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）シグネチャーパビリオン「null²」は、テーマ「いのちを磨く」から連想された「鏡」をモチーフにした2つの体験を生み出す、メディアアーティスト落合陽一氏がプロデュースしたパビリオンです。1つ目は「未知の風景」を生み出す建築です。素材から開発した特殊なミラー外装膜に覆われた巨大な構造物は、それ自体がヌルヌルと変形することで周囲の風景や人物を歪め、未知の風景を生み出す彫刻建築となります。2つ目は「未知の体験」を生み出すデジタルの身体による合わせ鏡です。パビリオンの中の空間は、訪れた人々の身体がデジタル化され、有機的に変形し、自律的に動作する身体（デジタルヒューマン）と対話する体験型シアターコンテンツとなっています。デジタル化された自分と出会う体験は、有史以来行われてこなかった鏡の再発明です。当社は、内装演出・制作、内装デザイン、内装設計、内装施工を担当しました。