Recruit

空間創造によって、
歓びと感動を

ビジネスプロデュース本部で公民連携プロジェクトの開発に携わる小笠原 明徳。企画やデザイン、設計、制作にとどまらず事業運営までを担い、前例のないビジネススキームの構築にも果敢に取り組んできました。これまで手がけてきた主なプロジェクトを振り返りながら、公民連携事業にかける想いを語ります。 PFI事業に初の代表企業として参画。公民連携でめざす官民一体となったまちづくり既存のビジネス領域の枠を超え、持続的な事業運営に向けた新たなビジネススキームづくりを手がけるビジネスプロデュース本部。中でも公民連携プロジェクト開発部では、公共と民間とが連携してプロジェクトを組成し、ビジネス化する取り組みを進めています。小笠原が所属するのはPFI課。民間の資金や技術を活用した公共事業を主に担当しています。小笠原 「PFIはプライベート・ファイナンス・イニシアティブの略で、民間の資金とノウハウを活用して、公共施設等の設計や建設整備、維持管理、運営を行う手法です。目下進めているのが、『（仮称）静岡市海洋・地球総合ミュージアム整備運営事業』です。これは、静岡市の清水港の一角に、水族館と博物館の機能を併せ持つ“海洋・地球に関する総合ミュージアム”を新設しようというもの。当社としては今回初めて、PFI事業の代表企業として参画しています。われわれが担うのは、展示制作および運営業務です。公共施設の運営業務には2001年ごろから取り組んできましたが、入館料によって運営費用のほとんどを賄おうとするのは今回がはじめて。民間側が運営の収入リスクを担う形になっているのが、今回のPFI事業の大きな特徴です」PFI事業を実施するに当たっては、特別目的会社（SPC）が設立されるのが一般的です。今回、プロジェクトに参加する企業等と共に、乃村工藝社が代表企業となって「株式会社静岡海洋文化ネットワーク」を立ち上げ、小笠原は同社の取締役に就任しています。小笠原 「PFI事業では、特別目的会社（SPC）が自ら資金調達を行い、市からのサービス対価および入館料収入を原資として借入金を返済したり、SPCの構成企業である各事業会社に業務委託を出したりする仕組みになっています。乃村工藝社は代表企業であり、株主であると同時に、委託を受ける受託業者でもあります」事業コンセプトは、“駿河湾とつながるみんなのキャンパス”。大学や国立研究機関などと共に、地球環境と海洋、人のつながりを探究する楽しさが伝えられるような施設をめざしています。小笠原 「まるで大学のキャンパスのように、学びや学術を軸として、そこに集まる人たちが中心となって街に賑わいが広がっていく。そういうコンセプトで事業活動を行う予定です。SPCに協力いただいている東海大学や、JAMSTEC（海洋研究開発機構）など海洋に関わるさまざまな方々と連携しながら、調査研究・交流・創造・発信といった事業を進め、官民一体となって海洋文化拠点を構築していけたらと思っています」同プロジェクトが見据えるのは施設単体の成功だけではありません。最終的なゴールとなるのは、“国際海洋文化都市・清水”の実現です。小笠原 「当プロジェクトがベースにしているのは、施設が建てられる埠頭地区の再開発構想。この施設は、まちに賑わいを取り戻していくためのリーディングプロジェクトとして位置づけられています。拠点施設となって新しいまちづくりを盛り上げていくことが最大のミッションです」 公共施設の運営委託に見いだした新たなビジネス。スキームの考案がマイルストーンに▲東京都水の科学館｜4面映像に囲まれる大迫力の「みずのたびシアター」父親がミュージアムの研究をしていたことから、博物館のような社会教育施設に興味を持つようになったという小笠原。大学で放送技術を学んだ後、より幅広い表現に関わりたいとの想いで選んだ就職先が乃村工藝社でした。入社後に配属されたのは、希望していた文化環境事業部。企業ミュージアムなどの担当を経て携わったのが、東京都水道局の『水の科学館』でした。小笠原「施設を全面リニューアルするプロジェクトにリーダーとして参加し、プロジェクトマネジメントを担当しました。当初は、調査、企画、デザイン、設計、施工といった通常の展示業務だけを請け負っていたのですが、その後、施設の管理・運営を包括的に委託する包括管理業務委託というスキームについて、提案する機会を得ました。当時はそのようなスキームで運営業務を受託した前例は皆無。委託業務の形態でありながら、事業者のインセンティブを確保し、いかに創意工夫を発揮するか、が課題となりました。何度もシミュレーションを繰り返すなど苦労しましたが、運営業務のなかで実施するイベントや広報施策などを企画し、施設の集客をどのように拡⼤していくかを提案した結果、受託することができました」小笠原にとって、この出来事はその後のプロジェクトを推進していく上での大きな糧となります。小笠原 「たとえば、“水の日”にちなんだイベントを企画してニュースリリースを出し、記者に来てもらうなど、限られた予算の中でも露出効果が得られることを学び、実際に期待以上の広報効果につなげることができました。それまで当社があまり注力してこなかった集客のための一連のプロセスを経験できたことは、とても大きかったと思っています」 業界初となる文教施設分野でのDBO事業をリード。困難なプロジェクトで得た手ごたえ▲浜松科学館「みらいーら」｜サイエンスショーが行われている、みらい―らコアその後、小笠原はチーフに就任。大規模な文化施設のプロジェクトマネジメントを担当するようになりますが、中でもチャレンジングな取り組みだったのが、浜松科学館「みらいーら」です小笠原 「延床面積が6,000平方メートル以上もある大きな施設の展示改修の設計・施工・運営を一手に担い、基本設計から竣工までを約1年半という短期間で行うものでした。自治体が事業主体となるこうした施設の場合、長いときで10年、短くても3年はかかるのが普通です。そのような中、指定管理者として管理運営業務も請け負うため、運営計画と設計作業を同時に進める必要がありました」当時、設計・施工・運営を民間事業者が包括的に一括受注する、いわゆるDBO方式（※）によるプロポーザルを文教施設の分野で獲得したのは、業界初。社内にもノウハウがない中、プロジェクトを率いる小笠原はここでも試行錯誤を迫られます。小笠原 「博物館をつくる際は、行政や運営を担う学芸員がまず施設の方向性を決め、それに基づいてわれわれが展示空間について提案するという流れが一般的です。ところが、時間がなく運営計画と展示制作が同時進行だったため、社内でも運営チームと展示制作チームが互いに主導権を譲り合い、プロジェクトが停滞する期間が長く続いていたんです。そこで、プロデューサーのような立場から統括すべきと判断し、当時の部長の力を借りて全体的なコンセプトを設定。それをソフト（運営）とハード（展示制作）それぞれのチームに落とし込み、プロジェクトをまとめていきました。いまとなっては当たり前の手法ですが、当時の乃村工藝社には前例がほとんどなく、手探りの状態。幅広い業務領域を並行して検討しながら整合性を図る必要がありました」約17カ月という短い期間での設計・施工・運営を成功に導いた小笠原。反省点が残るとしながらも、同プロジェクトを通じて大きな手ごたえを感じたと言います。小笠原 「施設を運営する“人”の魅力こそが来館者を惹きつけるし、リピーター獲得につながるというのが私の考え。科学館でいえば、学芸員の方によるサイエンスショーこそが最大の目玉だと思っていて、施設の一隅につくられることが多いショースペースを浜松科学館ではど真ん中に配置し、どこからでもステージが見られるように設計しました。こうしたプランニングの発想は、運営予定者が設計段階から参画したからこそ生まれたもの。DBO方式ならではの展示空間が実現できたと思っています」※ DBO 方式（Design, Build, Operate）：資金調達を公共が行い、設計・施工・維持管理・運営を民間事業者に包括的に一括発注するもので、公民連携の一つの方式 公民双方にとって有益なビジネススキームの確立を。教育や子育ての分野にも意欲公民連携の最前線で運営リスクを進んで取る道を選択し、先陣を切って事業の幅を広げてきた小笠原。これからもそのスタンスに変わりはありません。小笠原 「商業やイベントといった分野の請負事業は寡占状態で、価格競争に陥っているのが現状です。他企業と同様、当社もまた、SDGsなど従来のビジネスでは避けられてきた公共の領域に、積極的に参入していく必要があると思っています。とはいえ、人口減少が社会問題となる中、民間事業者だけが利益を得るようなビジネスには持続性がありません。公民双方がリスクやリターンをシェアしていけるようなマネタイズのスキームを考え、サービス品質を向上させていきたいですね。とくに、公共事業では前例が重視されます。大きな利益が期待できる分野ではないだけに、リスクをうまくコントロールできるよう、まずは経験値を積んでいくことがいまの目標。そうやって成果を積み上げていくことで、当社が代替のきかない存在になっていけると考えています」これまで公共文化施設の領域で存在感を発揮してきた小笠原。そこで培った経験や知見を武器に、今後は教育や子育ての分野にも手を広げて行きたいと語ります。小笠原 「共働き世帯が増加したことで、子どもがひとりで過ごす時間がますます長くなってきました。経済を優先することで子どもたちに皺寄せがいかないよう、施設の空間づくりや運営の面から、教育現場の改革にも関わっていきたいと思っています。また、両親が働きに出ることで、地域コミュニティの希薄化が進んでいます。休日にお父さんお母さんが情報交換できるような仕組みを、公園事業に採り入れる試みを始めているところですが、そうした社会課題を解決するようなソーシャルグッドな取り組みにも、率先して取り組んでいきたいですね」会社の利益を、お客様、そして社会の利益に——都市空間開発において官民が協働する時代を迎える中、より良い空間とまちづくりをめざしてきた小笠原と乃村工藝社にとって、公民連携事業の新たなページがいま開かれようとしています。  

クリエイティブチーム“no.10”の部長を務める青野 恵太。no.10のほぼすべてのプロジェクトのディレクションを手がけ、既成概念にとらわれない空間デザインを追求してきました。近年は、ソーシャルグッドや、空間の未来を創造・研究するプロジェクトにも取り組む青野。これまでの足跡、信念を語ります。 no.10のチーフデザイナーとしてほぼすべてのプロジェクトのディレクションを担当2020年にクリエイティブチーム“no.10”を立ち上げ、その部長を務める青野。インテリアを中心に国内外のプロジェクトを数多く手がけています。青野 「no.10は空間デザインをメインとしたクリエイティブチームです。メンバーは30代を中心に、外国人を含む約25人のメンバーが在籍。商業的な物件を中心に、空間にまつわるあらゆるものを担当しています。2023年3月現在進行中のプロジェクトは海外と国内がそれぞれ半分程度で、グローバルに活動をしている点が当チームの特徴的なところです。建築から空間を創出できるところがわれわれの強み。近年は建物のデザインに始まり、そのインテリアであったり、そこで実施されるイベントであったりをデザインするケースも増えてきています」部長職としての役割を果たしながら、チーフデザイナーとして同チームのほぼすべてのプロジェクトのディレクションを手掛ける青野。青野 「たとえば、海外でも展開しているコーヒーブランド『% Arabica』のプロジェクトでは、常に20件くらいが同時に動いています。各デザイナーがそれぞれの案件を担当していますが、戦略会議に参加してデザインの方向性や進捗状況を確認するなど、クオリティを管理することがチーフデザイナーでありディレクターである私の役割です」社会に幸せなインパクトをもたらし、社会的な課題の解決に貢献しようという“ソーシャルグッド”の取り組みを、グループ全社で推進している乃村工藝社。no.10自体がそれを体現するような存在でありたいと青野は言います。青野 「当チームが大切にしているのは、“モノゴトのはじまりからおわりまでを考え、その重心がどこにあるのかを模索する”こと。何かを生み出して終わりでなく、それを活かしていくことも大事なことだと考えています。たとえば、船が右に傾けば、バランスを保つためには左の方へ移動しなくてはなりません。そうした行動を、デザインを通して真っ先にやっていきたいというのがわれわれの基本的な行動指針です。一見すると、うまくバランスと取るという行為だけに見えますが、実は真っ先に違う行動を取るということなんです。コアにあるのは将来的な社会の均衡を見ていきたいという思想。それをデザインに置き換えていくことが、社会貢献にもつながると思っています」no.10のプロジェクトの中でも、とくに“ソーシャルグッド”の取り組みとして位置づけられるもののひとつが、マグロ漁船『第一昭福丸』の内外装デザイン（2020）です。青野 「船内の環境改善が食の安全につながるのではないかという発想に基づいて、漁船のデザインを担当しました。重労働を伴う洋上生活を、約10カ月にわたって強いられるマグロ漁船の乗組員の心身ストレスは大きく、若手の離職率は5割を超えるとも言われます。彼らが少しでも快適に過ごせるようにと、スマートフォンやテレビ画面など、陸上での生活を想起させるような直線を多く内装に取り入れました」また、カジュアルファッションブランドであるユニクロの旗艦店、UNIQLO TOKYOの期間限定のインスタレーション展示「LifeWear SPRING」（2021）を担当。マテリアルとしてワインのコルク栓を原料とした再生コルクを使用するなど、自然との共生を考え、地球に負荷をかけないブランドの理念を空間作りに落とし込んでいます。 建築から空間を創出する取り組みを目指し乃村工藝社へ。“onndo”での活動が転機▲内外装を手がけた、マグロ漁船「第一昭福丸」芸術系の大学で建築を専攻する中で、建築界の常識に違和感を覚えていたという青野。既成概念を覆す環境を求め、乃村工藝社に入社しました。青野 「学生時代、建築と内装が連動してこそ良い空間ができると考えていました。ところが、建築家が箱を作り、インテリアの専門家が内装を担当するという具合に、当時は建築と内装とが明確に分断されていたんです。そこで、インテリア側から変えていきたいという想いから、内部をメインに建築から空間を創出する取り組みができそうな環境を探していて、乃村工藝社と出会いました」1999年の入社以来、商業施設を中心にさまざまなプロジェクトを担当し、成功へと導いてきた青野。2013年、15年目という当時では類を見ない速さで自身のチーム、“青野ルーム”を発足させます。その翌年には、“nendo”の佐藤 オオキ氏と個別プロジェクトにおいて協業を開始。2016年にはnendoと乃村工藝社との業務提携によって、空間デザインオフィス“onndo”が発足しました。onndoでの活動が大きな転機になったと振り返ります。青野 「青野ルームとして佐藤さんと協業していたとき、より密接な形で仕事ができないかということになり、新たにデザインオフィスを立ち上げました。われわれは空間に関するデザイン全般を担当。佐藤さんと一緒にやることで、内装だけではなくグラフィックやプロダクトから建築までという、点ではなく線や面としてデザインすることができました。世界的なクリエイターである佐藤さんと対等な立場からプロジェクトを進めたことは、その後に影響を与えています。onndoでの活動は、仕事の領域として国内と海外の境界がなくなるきっかけにもなりました。クリエイティブの力を持ってすれば、国境に関係なく活動できることを再認識し、視野がさらに大きく広がったと思います」どのプロジェクトにもドラマがあり、おしなべて印象的だと話す青野。中でも記憶に残っているというのが、福岡の外資系ホテル『ヒルトン福岡シーホーク』の巨大なアトリウムに、ラウンジやレストラン・チャペルをつくり上げたもの。青野「建築を担当したのは、シーザー・ペリという著名な建築家。その中にある、飲食ゾーンやチャペルなどから成る巨大なアトリウム空間を担当しました。建物の中に建物をつくるような、まさに学生時代から構想していた、建築と内装の境界を排したようなプロジェクトといえるかもしれません。海外の方と共に案件を進めていくきっかけにもなったという点でも、意義深かったと思います」そんな青野には、今目標にしている存在がいると言います。青野「ロンドンを拠点に活躍するトーマス・ヘザーウィックというデザイナーのようなクリエイターになれればと。no.10が、あらゆる3次元デザインをこなせるチームになれたらと思っています」 デザイン以外のプロジェクトにも参加。乃村工藝社の持続的成長と社会貢献をめざしてno.10としての活動以外にも、さまざまなプロジェクトに参加している青野。そのひとつが、2022年に始まった未来創造研究所の活動です。青野 「乃村工藝社の企業価値創出と持続的成長に向けた空間研究機能の構築・強化を目指した取り組みです。空間における未来の兆しを創造・研究することを目的に活動しています。現在は6名のメンバーが参加しています」また、乃村工藝社のソーシャルグッドな取り組みの一環として、空間と行動・心理を科学的に実証するプロジェクトのチームリーダーも務めている青野。青野 「乃村工藝社では、過去130年にわたり経営理念のひとつである『歓びと感動』を提供してきました。これまで当社では、実績以外の面で、歓びと感動のことを語ることがあまりできていませんでした。そこでたとえば、過去のプロジェクトの竣工写真から脳波のデータを取得し、感動の要素を抽出していくという具合にいろいろな研究をしています。これを“歓びと感動学”という名のもと、科学的に実証したり、心理的な背景を紐解いて社会に対して説明したりすることを通じて、新たな歓びと感動の提供につなげていくことをめざしています」乃村工藝社の歴史と同じだけ、つまりこの先130年以上にわたりこの取り組みを続けてほしいと話す青野。その理由についてこう続けます。青野 「歓びと感動を分析し説明可能な状態にするためには、継続的な実証が欠かせません。人間の五感による知覚のうち、視覚が9割近くを占めると言われていますが、たとえば、空間の中で音が人の心理にどう作用するのかという具合に、いろんな感覚が複合的に歓びや感動を沸き立たせていく過程を明らかにすることをめざしています」 何ものにもとらわれないデザイン、人の感情に寄り添った空間作りをめざして2022年で入社24年目を迎える青野。デザイナーとして大切にしていることがあります。青野 「一貫して意識してきたのは、何ものにもとらわれないこと。たとえば、国内／海外、建築／内装をはじめ、人間が作った観念上のラインが世の中にはたくさんあります。そういった既成概念から解放されたデザインをしたいという想いは、ずっと大事にしてきたと思います」そう話す青野が、no.10としての取り組みだけでなく、未来創造研究所やソーシャルグッドの活動を通じてめざすのは、“空間の力によって人々を豊かにする”こと。次のように続けます。青野 「音楽を聴くと笑顔になったり涙を流したりと、さまざまな感情を隆起させますが、空間にも同じように大きな力があるんです。それは決して音楽のようにわかりやすいものではありませんが、空間を通じてたくさんの人に歓びや感動をお伝えできたらと思っています。たとえば、末期のがん患者の方がいらっしゃるとします。余命宣告を受け、最後のときを過ごす人の心を安らかにする空間とはどのようなものなのか。そういったものを考えるのが僕らデザイナーの仕事。人の感情に寄り添った空間作りを実現していきたいと思っています」▶クリエイティブチーム no.10 オフィシャルサイト：https://www.no-10.jp/▶クリエイティブチーム no.10 公式Instagramアカウント：https://www.instagram.com/no.10_official/   

新設されたビジネスプロデュース本部で新領域のプロジェクト開発を手掛ける二ノ宮 由香子。さまざまな業界の新しい空間づくりに意欲的なクライアントをサポートしています。彼女の仕事におけるこだわり、お客さまとクリエイターをつなげる“橋渡し役”として目指す姿に迫ります。 自身の感性や意見も、乃村工藝社の商品。代替できない存在であるためにビジネスプロデュース本部に期待される役割は、中長期を見据えた活動を通じて、乃村工藝社グループの持続的な事業繁栄を促していくこと。中でも、二ノ宮が所属する新領域プロジェクト開発部は、クライアントとともに新規事業を創出したり、クライアントが新しい領域に進出する際の事業開発を支援したりするチーム。クライアントは、金融やメーカー、医療機関など多岐にわたります。二ノ宮 「たとえば、飲料業界の案件では、ある企業が運営する施設のプロデュースを担当しました。施設のオープンから3年経った2023年1月現在は、見えてきたオペレーションやブランド戦略の課題を洗い出して、商品の売り方や接客の仕方を含めたリニューアル企画にも携わるなど長期的に支援しています。また、ある病院からは、『病院をもっとオープンな、“健康テーマパーク”と呼べるような地域の交流拠点にしたい』とのご依頼をいただきました。商業施設やテーマパーク、文化施設などのプロデュースで培った乃村工藝社のノウハウを活かし、企画からサポートしています」プロジェクトごとにチームは編成されますが、二ノ宮はプロジェクトリーダーとして、プロジェクトに最適なプランナーやデザイナーをアサインしチームビルディングに努めながら、事業や企画を提案し業務を軌道に乗せて確立させる川上部分のプロジェクトマネジメントを担っています。二ノ宮 「お客さまと関係性を築いたり、新しい仕事のチャンスを得たりするためにはどうすべきかを考えたりすることも役割のひとつです。また、デザイナーやプランナーをどう売り出すかも常に考えていて、『あなたにはこのプロジェクトでこんな役まわりを担ってもらいたい。だから、こうしたパフォーマンスを心がけてほしい』といったリクエストを伝えることもあります」クライアントとチームメンバーのいわば橋渡し役を務める二ノ宮。とくにクライアントに対しては、発注者／受注者の関係ではなく、人対人のコミュニケーションを心がけていると言います。二ノ宮 「クライアントから明確な要望が寄せられるケースもあれば、当社へ企画・設計を依頼する前段階に必要な社内調整や対応方法について相談されるケース、ゼロからともに新規事業を開発するケースなどさまざまです。すでに与件がある場合でも、イエスマンになるのではなく、お客さまが認識していない課題を拾い上げたり、世の中のニーズやお客さま、エンドユーザーの潜在意識を探ったりすることを心がけています」世の中の潮流を捉えるべく、常にアンテナを高く張って情報収集に努めていると話す二ノ宮。もうひとつ大事にしていることがあります。二ノ宮 「自分はどうしたいのか、どんな社会であってほしいのかといつも自問し、自分の意見をクライアントにも伝えるようにしています。そうしないと、単なる営業担当としてしか見なされず、ある程度の信頼関係しか築けないからです。私自身も乃村工藝社の商品だと思っているので、私の感性や想いを伝えることも仕事のうち。そうすることでお客さまと“真の対話”ができるようになると考えています」 パブリックな仕事も手がけられると知り、乃村工藝社への入社を決意学生時代は、イタリアの大学で建築やデザインを学んだ二ノ宮。帰国後、照明設計会社、展示キュレーション会社、外資系インテリアデザイン会社を経て2014年に乃村工藝社に入社しました。入社のきっかけは、3社目の取引先から「二ノ宮さんは乃村工藝社が合うと思うよ」と勧められたことでした。ただ最初は、自分がやりたいことが乃村工藝社でできるのか、不安があったと振り返ります。二ノ宮 「もともと私は、まちづくりなどのパブリックな仕事に携わりたくて、照明設計会社に勤めていたときも都市景観や公園等外構の照明計画を担当していました。たくさんの方に影響を与えられるような仕事に魅力を感じていたんです」乃村工藝社は商業空間の内装デザインに特化した会社だと捉えていた二ノ宮は、自分に本当にふさわしい職場なのかどうかわからなかったと言います。やがて、乃村工藝社が博物館や美術館、学校、病院などパブリックな施設の内装やまちづくりに関わるプロジェクトも多く手がけていることを知った二ノ宮。自分のやりたいことが実現できる環境が乃村工藝社にあると確信し、入社を決めます。二ノ宮 「最初に配属されたのは博覧会準備室でした。ミラノに長期で赴任して、ミラノ万博日本館のプロジェクトに参加。帰国後はさまざまな展覧会のプロデュースを担うチームで、日本企業が海外展示会出展に出展する際の企画やサポート業務に携わりました」海外の施工会社とやりとりしながら準備を行い、展示会があるたびに海外の展示会場に出向く日々を過ごす中で、今でも記憶に残る出来事がありました。二ノ宮 「日本の大手航空会社が、海外での認知度向上を目的にアメリカでの展示会に参加したときのことです。ブースのデザインやディスプレイはもちろん、運営や接客も経験したのですが、現地の子どもから大人までたくさんの人が来場し、日本や日本語に興味を持ってくれたんです。普段なかなか知る機会のないエンドユーザーの反応をじかに感じられたことが嬉しかったと同時に、企業のプロモーションにとどまらない、日本文化の代弁者のような役割を果たせたような気持ちになりました」 ヘルスケア・ウェルネス領域のプロジェクトに参画。健康維持をメンタル面から支援▲チームメンバーと社内ミーティング現在、二ノ宮はヘルスケアやウェルネス領域のプロジェクトに多く携わっています。二ノ宮 「これからの日本において重要かつ、市場として伸びしろもあるヘルスケア領域の案件に、乃村工藝社としてもっと携わっていけたらという話を2018年ころから同僚としていたんです。上司やプランナーとも雑談の延長線でそうした話を重ねていく中で、定期的なミーティングに発展し、『この領域を知るためには、こういったステークホルダーと接点を持つ必要があるのではないか』と具体的な話になり、次第にどう事業化していくかを考えるようになっていきました」こうして、デザイン部、プランニング部、営業部などから集まった20名ほどのメンバーで構成されるチームが発足しました。ヘルスケアやウェルネス領域のプロデュースというと、フィットネスジムやランニングステーションなど、身体を動かすための空間づくりという印象を受けるかもしれません。しかし、二ノ宮は、フィジカル以外の角度から、乃村工藝社としてヘルスケアやウェルネス領域に貢献できる可能性を模索しています。二ノ宮 「健康のためには、フィジカルと同様にメンタルへの配慮も欠かせません。とくに、知的好奇心の充足度合いが、心の健康に大きな影響を及ぼすことが科学的にも立証されています。学びに意欲的で、知的好奇心が旺盛な人ほど健康に長生きできることを知って以来、知識や教養を育むための企画や空間づくりに注力していきたいと思うようになりました」こうした発想は、現在も携わっているシニアレジデンスの開発案件の中で生まれたものでした。二ノ宮 「入居者が健康になれる家づくりを目指すクライアントから、カルチャースクールやアクティビティができる場所をレジデンス内につくりたいとの要望があったんです。入居される方々について調べたり考えたりする中で、ただ体操ができる場所を用意するのではなく、どのような活動や習いごとを通じて知的創造性を育むかが課題だと感じるようになっていきました」ヘルスケア領域に関する引き合いは増えており、現在も“知の開発”の実現に向けて奔走中だという二ノ宮。二ノ宮 「商業施設が入ったあるオフィスビルの所有者様からは、『健康をテーマにしたビルにしたい』との依頼を受けました。フィットネスジムなどがまっさきに思い浮かぶところですが、あえて博物館やアートギャラリーといった文化施設の誘致を提案したんです。アートとの出会いがきっかけとなってそのビルで働く方の人生の幅が広がり、ひいてはそれが健康につながるという考えにクライアントも共感してくださって、目下、アートギャラリーの誘致を検討しているところです」ヘルスケアやウェルネス領域の案件に携わるようになってから、二ノ宮は自身の健康にも気を配るようになったと言います。二ノ宮 「ヘルスケア領域を担当するからには自分も健康にならなければと思い、2020年ころから食事と運動と睡眠の管理をしっかり行うなど、普段の生活でも健康を追求しているんです。日々の生活の中で感じたり学んだりしたことがすべて仕事に反映され、仕事で学んだことがプライベートの生き方に反映されるという具合に、良い循環が生まれています」 プランナーやデザイナーが個の力を最大限に発揮できる環境づくりを目指して幅広い案件で空間のプロデュースを担当してきた二ノ宮。乃村工藝社で今最も実現したいことは、“プランナーやデザイナーの魅力を最大限に発揮すること”だと語ります。二ノ宮 「クライアントのニーズにマッチしたプランナーやデザイナーを適材適所にアサインできるような、橋渡し役ができるプロデューサーになりたいんです。クライアントとクリエイター、さらに自分も加わって一緒にクリエイションする気概で、強固な関係性とチームビルドを築けるよう努めています。最適なマッチングを実現させることで、クリエイターの仕事に対する理解向上にもつながると思っています」そして今、二ノ宮の視線の先にあるのは、世界。乃村工藝社の名が、広く人の知るところとなる未来を思い描いています。二ノ宮 「アジア経済が発展する中で、世界を舞台に乃村工藝社が貢献できることはたくさんあるはずですが、まだまだやり切れていないと思っています。乃村工藝社のクリエイターは十人十色。思考回路や発想がユニークでクリエイティビティが高く、『こうしたい』という明確な意志を持っている人が多いんです。私を惹きつけてやまないそんな彼ら、彼女らが、日本や世界でますます活躍できるように、魅力を発信していきたいですね」  

設計から施工、維持管理にいたる建築ライフサイクル全体で情報を活用できるBIM。業務プロセスの改革やSDGsへの貢献などさまざまな可能性を秘めたBIMの活用を推進するBIMルームのルームチーフを務めるのが妙中 将隆です。立ち上げ当初から携わる彼が、2023年3月現在までのキャリアの変遷とBIMの可能性について語ります。 BIMを活用した全社的な生産性向上がミッション。社内活動にも積極的に参画▲「東京ミズマチ®」のBIMデータ。ウォークスルーで内部まで確認できるBIMとは「Building Information Modeling」の略称で、コンピュータ上に作成した3次元データを使って設計や施工などを推進していく仕組みのこと。BIMルームでは、BIMを活用して業務を効率化し全社的な生産性を向上させたり、組織として新たな魅力を打ち出したりする役目を担っています。妙中 「当ルームでは、社内におけるBIMの使用方法を統一化するためのガイドライン作成やオリジナルのシステムの開発による業務効率化、専用のアプリケーションに関する社内教育・研修などを行っています。社内教育に関しては、BIMの概要や基本的な操作方法をレクチャーするほか、BIMを使いたいプロジェクトがある場合は実践に直結するようなかたちでのサポートも行っています」BIMルームに所属するメンバーは11名。妙中はチームを統括するルームチーフを務めています。妙中 「BIMルームのメンバーはデザイン部門や設計部門、制作管理部門など、さまざまな部門から集まってきていて、配属されてからBIMについて学び、スキルを身につけている人がほとんどです。BIMはデザインや設計、制作管理のためだけにあるのではなく、全社的な仕組みにつなげて生産性を上げていくためのもの。多様なバックグラウンドを持った人が集まっていることは理にかなっていると思っています」妙中はソーシャルグッド戦略協議会R&Dチームにも参画。“サステナブルな空間の指標化と商品化”と“空間と行動・心理の科学的実証”のふたつのテーマに取り組んでおり、BIMルームとしてもそこへ積極的に参画しています。妙中 「前者のテーマでは、CO2排出量の可視化に力を入れています。BIMを使って設計すると、建築物に使用する材料の量を自動的に算出することが可能です。そのデータを使って、CO2排出量をグラフ化する仕組みづくりをしています。さらに、そのBIMデータを活用しプレカット工法と呼ばれる新しい工法を推進する取り組みも進めています。これはBIMから抽出した3次元データを活用して精密なプレカット施工の実施をめざすもの。建材の切り出し方を事前に計画し工場でカットすることで、現場での工数を削減するだけでなく、廃材を減らしてCO2排出量を削減する効果も期待できます。後者のテーマでは、“歓びと感動学”というプロジェクトを進めています。これは、人がよろこんだり感動したりする空間を科学的に検証し、それを空間づくりに活かそうという試み。中でも私は、VR空間での被験者の脳波が空間の内容によってどう変化するのか、研究を進めています」社内活動を含め、さまざまなプロジェクトに精力的に携わる妙中。仕事をする上で大切にしていることがあります。妙中 「BIMで業務を効率化することで、いかに社員本来のチカラを発揮できるようにするか、そして人々を感動させられる場づくりにつなげていけるかが大事だと思っています。自分自身がBIMで率先して実績を積み上げ、その有用性を広く周知してBIMの活用を拡げることで、業務の効率化を進め、全社的な生産性を向上させていきたいですね」 建物に縛られない1点ものの空間づくりに惹かれ、ディスプレイ業界へ妙中が建築を志すようになったのは中学生のとき。「手に職を」と父親から勧めがあったことがきっかけでした。妙中 「小さいころから自分の手でものをつくったり、絵を描いたりするのが好きだったんです。ものづくりの仕事に携わりたいと漠然と考えていたところ、父から『ものをつくるのであれば建築がいいんじゃないか』と言われて。そんな父の言葉をきっかけに建築の世界を知り、関心を持つようになりました」その後、大学・大学院で建築を専攻した妙中。とくに大学院で建築意匠設計の設計課題に取り組んだことが、入社後の仕事にも活きていると言います。妙中 「大学院では、設計課題が3カ月に1回と、比較的短いスパンで出されていました。集合住宅、市民会館、コンサートホールといったさまざまな建築の設計課題が出されたのですが、それらを設計するためには先行事例を見て回ることになります。さらに、学校の設計をする際は“教育”について、病院を設計する場合は“医療”についてと、各建築と紐づく業界に関することをイチから勉強する必要もありました。これらを短期間で調べるのは大変でしたが、わからないことがあれば実際に足を運んだり、勉強したりするクセができたことは今も役立っています」卒業後、乃村工藝社に入社する道を選んだ妙中。その背景には、同級生との再会がありました。妙中 「ディスプレイ業界の存在を知ったのは、大学院1年生のとき。ディスプレイ会社で働いている高校時代の同級生と久しぶりに会ったとき、建物に縛られない一点ものの空間を自由な発想でつくっていると聞かされ、とても惹かれたのを覚えています。でも、私が通っていた大学院では、卒業後は組織設計事務所やゼネコンに就職するのが一般的。その時点ではまだ、自分もそういった企業に就職するつもりでいました。考えが変わったのは、組織設計事務所でアルバイトをしたときのこと。高層ビルの設計図面整理、模型の作成を担当していたのですが、どれも個性のない単調な空間をつくっているようで、当時の私の心には響かなかったんです。そんなとき、友人が話してくれたディスプレイ業界のことをふと思い出し、ディスプレイ業界をめざすことにしたのです。業界のリーディングカンパニーである乃村工藝社に縁があって内定をもらい、入社を決めました」2011年に入社した妙中は、ディレクター職として大型雑貨店やアパレルのショップなど商業空間の制作管理を約3年間担当。4年目からは設計部門に異動し、入社7年目の2017年に手がけた埼玉県の温泉施設がグッドデザイン賞を受賞するなど、キャリアを着実に積み重ねていきました。 お客さまのリアルな体験を視覚化できる、BIMの可能性に開眼▲ 浅草と東京スカイツリータウン®を結ぶ「東京ミズマチ®」設計部門で実績を積み上げていた妙中が、自己申告制度（※）を利用しデザイン部門への異動願いを出したのは2018年。設計部門で働き始めて4年経ったころでした。しかし、妙中が声をかけられたのはBIMルーム。当時の心境について、こう振り返ります。妙中 「デザイン部門への異動願いを出していたので、当初は戸惑いがありました。でもせっかく声をかけてもらったからと、初年度はデザインとBIMの部門を兼任するかたちで携わらせてもらったのですが、あるプロジェクトに携わったことでBIMの可能性に気づいたんです」そのプロジェクトとは、浅草と東京スカイツリータウン®を結ぶ鉄道高架下複合商業施設「東京ミズマチ®」のこと。次のように続けます。妙中 「このプロジェクトでは、ランドスケープデザインにも携わっていたこともあり、その場所に来たお客さまがどういった体験ができるのか確かめたかったのです。1/50の模型をつくってみたのですが、模型ではよくわからなくて。そこで、BIMでフルカラーの3次元データを組み上げ、その中を自由に動き回れる“3Dウォークスルー”をつくってみたんです。すると、広さ感、高さ感、見通し感みたいなことがリアルに体験できて、川と公園に隣接するエリアにどういった人の流れをつくろうかといったところまで、しっかり検討することができました。まさにBIMの可能性に開眼した瞬間でした」BIMの可能性に気づき、BIMルームのメンバーにプロジェクトに参加してもらうよう、急遽要請した妙中。BIMをフル活用してプロジェクトを進める中、BIMのさらなる魅力を知ることになります。妙中 「東京ミズマチ®」は、エリアに隣接する川と公園、高架下がすべて違う管轄だったので、今までであれば関係者の合意形成に多くのプロセスを要しました。でも今回は、BIMを使って視覚的なイメージを伝えられたことで、打ち合わせがかなりスムーズに進んだと感じています。また、景観条例によって使用が認められていない色をあえて取り入れようとしたときも、BIMでつくったムービーや3Dウォークスルーを使用してビジュアルでお見せすることで、『これはいいですね』と納得していただけて。ルール上は認められていないものでも、全体的なイメージが伝われば承諾してもらえる余地があるとわかり、それ以降の提案の幅が広がった気がします」※自己申告制度 :キャリア開発の一環として勤続2年以上の社員を対象に部署異動の希望を出せる制度 業界を生き抜くために。これからもDX化に、ソーシャルグッド活動にますますの注力をBIMの可能性を肌で感じ、現在はBIMルーム専任で全社的な業務効率化や独自のサービス開発に取り組む妙中。とくに手ごたえを感じた出来事があります。妙中 「プレカット工法を実装する提案をしたことでお客さまからプロジェクトのご依頼をいただいたときのことは、現在も仕事のモチベーションにつながっています。複数社が提案し、その中から発注先を決めるプロポーザル方式のプロジェクトだったのですが、当社が『BIMを活用してCO2の削減に取り組みます』と意思表明をしたことが大きな一つの決め手となり、お仕事をいただけたんです。環境に対してしっかりコミットする意志を、実績や数字で示せることの大切さを実感しましたし、乃村工藝社がこの業界内で生き残っていくためにも、こうしたソーシャルグッドにつながる活動を強化していくことの意義を確信しました」これからも会社に大きなインパクトをもたらすアプローチに関わっていきたいと話す妙中。今後をこう展望します。妙中 「今後もBIMを含めたDX化に携わり続けたいと思っています。CO2排出量の削減にも応えられなければ仕事がいただけない時代になりつつありますが、他社に先んじて取り組めばそれだけチャンスも広がります。スピード感を大切にしながら、日々の業務に取り組んでいきたいですね」無限大の可能性を持つBIM。その可能性を開けるかどうかは、社内の“人”の手にかかっています。妙中が、そして乃村工藝社が今後どのような道をたどるのか、目が離せません。  

プランナーとして空間の企画・調査・コンサルティングなどに携わる市川 愛。オウンドメディア“ノムログ”の副編集長も務めるなどマルチに活躍しています。案件を主導することにはこだわらず、誰かの何かの役に立つことに意義を感じると話す市川が、働く醍醐味と育休を経て至った境地を語ります。 プランナーとメディアの副編集長、広報部を兼務 。デザイン思考であらゆる課題を解決に導くプランナーを本職とする市川。入社以来、主に集客施設のプランニングに携わってきました。市川 「施設デザインの前段階において、どんな空間づくりを目指すかを考え、お客さまやプロジェクトメンバーに提案するのがプランナーの役割。比較的大型の案件や新しい試みに関わることが多く、まだ詳細が決まっていない段階から参加し、そもそも何を作るのかを含めてお客さまと一緒にじっくり考えていくのが仕事です」駅ビルをはじめとする大型ショッピングセンターや大型オフィスビルに併設される複合商業施設、子ども向け体験施設など、これまで実にさまざまな案件に関わってきた市川。いろいろな仕事に挑戦させてくれる風潮が社内にはあると言います。市川 「たとえば、売上分析に長けた人や博物館に特化する専門家も社内にはいるのですが、適性を見極めるためもあって、とくに若い社員には幅広い仕事にチャレンジできる環境があると感じます。私の例で言えば、いけばなのスキルを活かして大きな神社で開催するいけばな展など、イベントの企画を担当したことも。日本文化の発信や英語が得意なので、中国や台湾といった海外の案件のお手伝いをしたこともありました」これまで約10年のキャリアを積んできた市川。プランナーとして大切にしていることがあります。市川 「お客さまに何を求められているのか、何が必要なのかを考え、お客さまのニーズに合わせることを一番大切にしています。いけばなとプランニングの仕事って実は似ているんです。見た人に喜んでもらうためにはどう生けたらいいかを考えるいけばなと一緒で、その施設に来る人がどうすれば喜んでくれるか、何がそこにあれば心を動かせるかを考え抜いて、そのために必要な材料を集めた上で、不要なものは整理していくことで、カタチにしていきます。お客さまとのコミュニケーションを密に取ることも心がけています。お客さまと会話をしているうちに、アイデアが固まってきて最終的な形が見えてくるところも、植物と対話しながらカタチを作っていく、いけばなと似ていますね。お客さまが潜在的に抱えている課題を掘り下げ、作るべきものへと正確に落とし込んでいくことがプランナーの役目だと思っています」プロジェクトでは、営業が中心となり、デザイン、制作の担当者と共にチームを組むのが一般的ですが、プランナーにもクリエイティブな素養が求められる場面が少なくありません。興味の幅を広げることを常に意識していると市川は言います。市川 「私の入社時と比べ、プランニングにもデザイン思考が一層求められるようになってきていると感じます。社内的にもクリエイティブな要素を推していきたいという風潮があり、この流れはますます強まっていくと思っています。アンテナを張り巡らせながら、情報に敏感であることは学生のころから意識していました。本などを読むのはもちろんですが、可能な限り街に出て、食わず嫌いせずいろいろな情報を収集するように心がけています」プランナーの仕事と並行して、オウンドメディア“ノムログ”の編集に携わってきた市川。2022年からは副編集長を務めています。市川 「“ノムログ”には2019年の立ち上げ時から関わっています。2022年の10月にリニューアルを実施してロゴを刷新し、ユーザビリティを大幅に向上させました。サイトリニューアルに際して、編集部が大切にした想いは多様な“つながり”です。ノムログはオンライン上のメディアではありますが、私たちは常にリアルな空間を創造しています。ノムログを通じて空間や体験に触れるきっかけとなり、読者の皆さんと小さくてもつながりを持つことができたら、と考えました。ロゴもそこから発想し、nom（乃村工藝社グループの）とlog（ログ＝記録）がそれぞれ連なるデザインとなっています。ロゴのシールもつくったのでみんなでPCや携帯に貼っていて、お客さまとの打ち合わせ時に会話の糸口にもなっています。サイトリニューアルに込めた想いもノムログのこちらの記事にまとめていますので、ぜひ読んでもらえると嬉しいです。編集部員は、記事の企画だしから、執筆依頼・編集・リリースまで一気通貫で担当します。私は取材したり文章を書いたりすることが好きなので、いけばなに関することや、歌舞伎の展覧会レポートなど、自分で記事を書くこともあります。たとえば、『乃村工藝社にこんな人がいるのなら、この仕事を頼んでみたい』となるきっかけを、メディアが提供できればという想いがあるんです。実際、『このプランナー、こんなことに興味があるんだ』となって声がかかったケースもあって。社内外のコミュニケーションツールのようになっていけばいいと思っているので、今後はさらに書きたい人が書けるような仕組みづくりをしていく予定です」 18歳でいけばなの師範に。“好き”を仕事にできる風土の中でスキルを遺憾なく発揮▲いけばなの師範として花を生ける市川これまでプランナーとしてだけでなく、いけばな師範としてのスキルも仕事の上で発揮してきた市川。いけばなと出会ったのは中学生のときでした。市川 「進学予定だった中学の華道部の作品展示を見て、『私もつくってみたい』と思ったと同時に、12歳にしてお茶やお花を学んでおけば玉の輿に乗れるんじゃないか、みたいな気持ちもありました（笑）。もともと手を使って何かをつくることが好きだったこともあり、部活動をやりながら資格が取得できるところに惹かれ、いけばなを始めました」18歳で師範資格を取得した市川。いけばなを学ぶ過程で空間づくりに関心をもつようになり、何かをつくる仕事に就きたいと考えるようになったと言います。市川 「就職活動では、企画に携われる、何かを作ることができる仕事かどうかを軸にしていました。広告代理店や、おもちゃ会社なども考えましたが、入社後に配属先が決まるところが多い中、乃村工藝社だけはプランニング職での採用だったんです。入社の決め手となったのは、相性の良さを感じたこと。面接の際、担当者の方と非常に話が盛り上がったんです。5人くらいのベテランプランニング職の面接官から同時に質問されたのですが、不思議とうまく返すことができて。拍子が合ったというか、うまくやっていけそうだと感じたのを覚えています」また、芝居の大道具方をルーツとする会社創業の経緯にも、大いに共感したという市川。背景には日本の伝統文化への関心がありました。市川 「中学のときに母に連れて行ってもらった歌舞伎を見て、直観的にかっこいいって思ったんです。学園祭では、大好きな歌舞伎をテーマにした展示をしたこともありました。今になって思えば、それがこの仕事の原点だったのかもしれません」日本文化体験に関する需要を調査する業務では、いつもより余計に気持ちが入ったと振り返る市川。乃村工藝社にはそうやって個人の興味関心を拾い上げる、「好きに触れられる」カルチャーがあるといいます。市川 「たとえば、こんなことがありました。ウイスキーが好きだという社員が“ノムログ”でウイスキーの記事を書いたところ、『そういえばあの彼はウイスキーに詳しかったよね』となり、ウイスキー関係の仕事に参加することに。その記事を読んだお客さまからも『ウイスキーが好きな人が来てくれてうれしい』と歓迎されて、うまく仕事が進んだそうです。また、プランニングの部署では社員の得意領域を一覧できるリストを社内用に作成しています。“好き”を拾い上げる仕組みができつつあるのを感じています」  複合温泉施設プロジェクトの成功を経て産休・育休を取得。大きく変わった仕事観▲家でも子どもと一緒に花を生ける。穏やかなひとときこれまでエンタメや観光、商業施設を中心にさまざまな企画を手がけてきた市川。中でもとくに印象に残っているのが、複合温泉施設である「西武秩父駅前温泉 祭の湯」の開発です。市川 「お客さまから、駅に隣接する施設をつくりたいと相談があり、プロジェクトの最初の段階から参加しました。プランナーは企画が固まると少しずつ案件から離れていくケースも多いのですが、このときは商品の企画やロゴのデザインなど細かいところまで関わり、開業日に商品が店頭に並ぶところまで見届けることができました」同プロジェクトでは、期せずして日本文化に触れることに。興味を持って取り組み、大いに本領を発揮できたと言います。市川 「“祭り”がテーマに決まったので、企画の段階で秩父エリアのお祭について徹底的にリサーチし要素をピックアップ。お客さまと相談しながら、共通認識を深めていきました。また、売場づくりでは、いけばなの技術が役立ったと思っています。商品をどう配置すれば魅力的にプレゼンテーションすることができるかを、売場づくりのスペシャリストであるビジュアルマーチャンダイザー（以下、VMD）の方と一緒に考えたのですが、空間を活かすノウハウの部分にいけばなとの共通点があって。VMDの方からも『いけばなをやっていると、こだわりがあるね！』と言ってもらいました」大型商業施設は、企画から開業まで4、5年かかるのが一般的。カタチになるまでに時間がかかっただけに、開業時には大きな達成感を味わったと言います。市川 「施設はたいへんな賑わいで、お客さまや施設運営の方たちがとても生き生きとしているように見えました。なかなかカタチにならないからこそ、カタチになった現場を見て、『いい施設ができたね』と声をかけてもらったことで、たしかなやりがいを感じたのを覚えています」その後、2019年9月から翌年の10月まで約1年の産休・育休を取得した市川。このことがきっかけで、仕事への向き合い方が大きく変わったと話します。市川 「2012年に新卒入社して、2018～2019年ぐらいにようやく先輩プランナーの補佐ではなく、自らが中心になって、プロジェクトを動かせるスキルがついてきたと感じ始めていました。ところが、2019年に出産し産休育休をとったことで、約1年のブランクができてしまいました。復帰後は育児との兼ね合いで、リーディングプレーヤーとして全力を尽くすことの難しさに悩んでいましたが、どうしても自分が中心である必要がないと思えるようになったんです。どんなカタチであれ、チームの役に立ちたいと。プロジェクトメンバーのみんなが、無理なく和やかに仕事を進められることに価値があると感じるようになりました」 “ソーシャルグッド”の取り組みの一環として、日本の伝統的な文化の発信をこれからも▲「LOQUAT Villa SUGURO」の一室に市川が生けたお花。上質な雰囲気を演出している今後も日本文化を発信する仕事に関わり続けていきたいと話す市川。次のように続けます。市川 「乃村工藝社では、社会に幸せなインパクトをもたらし社会課題の解決に貢献する“ソーシャルグッド”の取り組みを全社的に進めています。日本の伝統的な文化をはじめ古くからある良いものを空間デザインの中に取り入れ、継承していくことは、まさにそうした枠組みの中に位置付けられるものだと思っていて。身近にあるお花をきっかけに、興味を持ってもらえると嬉しいなっていうのはあります。いけばなや歌舞伎に限らず、いろいろなテーマで積極的に提案していければいいですね。2022年7月に開業した、古民家を活用した宿泊施設 別邸「LOQUAT Villa SUGURO」はまさにその好例。伊豆市土肥エリアのさらなる活性化を目指した“街全体リゾート化構想”のフラッグシップモデルで、広々とした古民家を贅沢にリノベーションし、美しい佇まいに仕上げています。私は開業祝いに古民家の空間デザインを壊さず引き立てるよう、空間とコラボレーションしたお花を生けました。デザイナーに聞いた空間デザインのポイントと合わせてノムログで記事化していますので、ぜひ多くの方に読んでもらえると嬉しいです」乃村工藝社には人とコミュニケーションを取るのが好きな人が多いという市川。当社に向いている人材についてこう話します。市川 「プランニングだけじゃなくて、デザイナーや営業などチームで仕事を進めていくので、人とやりとりするのが苦手じゃないことが大事なポイントかもしれません。知識やスキルがどうこうより、誰かと対話しながらものごとを進めていくことを楽しめる人であれば、居心地の良さを感じられると思います」自身の強みを活かして、いろいろな仕事に挑戦できる環境が乃村工藝社にはあります。いけばなのスキルを活かしつつ、日本文化を取り入れ新たな可能性に挑戦した提案を得意とする市川の、これからの活躍から目が離せません。  

広報部に所属する春名 宏美。メディアリレーションやリリース配信、SNS運用など社外広報全般を担うほか、許諾やお問い合わせ対応など幅広い業務に携わっています。営業活動に資する広報へと変貌を遂げようとする組織の中で存在感を発揮する春名が、仕事をする上で大切にしていること、やりがいなどを語ります。 大切にしているのは、日々のコミュニケーション。営業活動に資する広報をめざして2019年入社の春名。2023年3月現在は、社外広報全般に携わっています。春名 「メディアとの関係性構築や他社広報と情報交換するメディアリレーション、当社で手がけた施設のオープンのお知らせ、ソーシャルグッドな取り組みの紹介といったリリース配信など、広報活動の基本業務を担当しています。中でもリーダーとして取り組んでいるのが、SNS関連。Twitterアカウント（こちら）を運用していて、方針の検討なども行っています」乃村工藝社では、広報部はこれまで管理部門の位置付けでしたが、2020年の組織変更で事業部門の傘下に。それにともない、組織としてめざす方向性も変更されました。春名 「これまではどちらかというと、広報部は“守り”を司る部署としてリスク管理などを行っていたのですが、現在は言わば“攻め”の姿勢で、当社が打ち出していきたいこと、社会から求められていることを積極的に発信するなど、営業活動に資するような活動をめざしています」現在、社外広報チームのメンバーは4人。ベテランである課長を筆頭に、経験豊富な先輩社員ふたりとともに業務に当たっています。日々の業務の中では社内広報と連携する場面が多いという春名。春名 「私たちが社外に向けて発信したいものは社内にも知らせたいという想いがあります。そこでたとえば、支店を取材するときは社外・社内広報メンバーが連携し、それぞれ役割分担を決めて取材し発信することもあります。また、入手した情報を互いに共有するなど、情報共有を密に行っています」広報部の中で春名は最年少。若いメンバーが少ないだけに、かけられる期待も大きいと言います。春名 「WebメディアやSNS運用など、いわゆるデジタルツールを活用した広報活動はデジタルネイティブ世代が適任ということで、私がSNSなどを担当しています。広報歴は浅いですが、自分にしかできないことができればと考えています」配属されてから約3年間で仕事の幅が徐々に広がってきたと話す春名。広報担当として大事にしていることがあります。春名 「広報は気軽に相談できる存在であるべきだと考えているんです。発信すべき大事な情報が埋もれてしまわないためにも、社内外問わず定期的に連絡するよう心がけるなど、日々のコミュニケーションをとても大切にしています。たとえば、以前にプロジェクトでご一緒した社内の担当者に対して、『この前オープンした案件、Twitterで大きな反響がありました ！情報共有しておきますね』とメールすると、『ありがとうございます！お客さまにも報告しておきますね』という感じで、社内だけでなく、お客さまとのコミュニケーションに発展することもあるんです。また、『そういえば、いまこういうプロジェクトが動いていて……』と、連絡したことがきっかけでPRの相談を受けることもあって。こうした小さなことが、“営業活動に資する”というミッションの実現につながっていくと考えています」 ディスプレイの領域でインパクトのある仕事に関わる環境を求め、乃村工藝社へもともとインテリアに関心があったという春名。建築物、とくに大規模なものに関わる仕事を探していて出会ったのが乃村工藝社でした。春名 「はじめは家具や雑貨もいいと考えていたんですが、だんだんと大きいものに関心が向かうようになって。見た瞬間、入った瞬間に心が動かされるような大きな空間に関われる仕事に就きたいと考えるようになりました。ディスプレイ業界の最大手といえば、乃村工藝社。大きな空間をつくる仕事に関われるのはこの業界、この会社しかないと思って選考に応募しました」乃村工藝社が手がける事業の内容や幅広さに惹かれた春名でしたが、入社の決め手となったのは、“人”でした。春名 「当時、採用担当だった人事の方がとてもフランクで親身になって話を聞いてくれる方で、『こんな人たちと働けたらいいな』と率直に思ったんです。社員の方々の服装も自由で、のびのびと働いている印象を受けました。社風がフィットしそうだと感じ、そこで自分が働くイメージができたのを覚えています。選考の過程でスタッフ職での採用を提案されたことも背中を押しました。社内外を問わず横にも縦にも幅広く人とつながれる機会があるスタッフ職は、人と話す仕事がしたいと思っていた私にとっては渡りに船。適性を感じて入社を決めました」乃村工藝社では、新入社員に向けてプロダクト研修と呼ばれるプログラムが用意されています。各人が現場に配置され、協力会社とともに制作を経験。1年間にわたってものづくりの基礎工程を学びます。一方、スタッフ職で採用された春名の場合、一般的な研修とは異なり、現場を俯瞰する視点から業務知識を身につけていきました。春名 「現場の制作を管理する社員や協力会社の方々をサポートしたり、現場で働く派遣の方の採用業務をお手伝いしたり。また、新入社員向けに工場見学のツアーを組んだこともありました。工程管理には関わらないものの一歩引いた目線から現場を見られたことで、現場の成り立ちや協力会社の存在価値、お客さまとの関わり方など、乃村工藝社の事業の一連の流れを学べました。それは、今の仕事を進めていく上でとても役立っていると思います」 SNS運用を担当。草の根的活動が実を結びTwitterのフォロワー数が6割増しに入社翌年に広報部へ配属になった春名。さまざまな業務に携わってきました。春名 「特定のスキルが必要な社外広報以外の仕事を幅広く経験しました。たとえば、許諾に関する業務です。竣工写真の著作権や肖像権などについて、お客さまやフォトグラファーとやりとりして権利関係をクリアにした上で、社内ナレッジにしたり、コーポレートサイトの実績として更新したり。また、社内広報にも携わり、社内報の制作や社内情報のハブサイト“N Style Plus”の立ち上げにも参加しました」春名が社外広報を担当するようになったのは2022年から。社外向けの広報に注力していくにあたって、若手人材を育てていこうという会社の方針が背景にあったと言います。社外広報として、メディアリレーションやリリース配信、メディア取材、イベント対応など、幅広い業務に携わる中で、春名がとくに力を入れて取り組んできたのが、SNS運用です。春名 「攻めの広報を展開していくにあたって、積極的に情報を発信していこうと、以前の担当者が異動したのを機に、デジタルネイティブの私がTwitterの運用を担当することになりました。私に課せられたミッションは、当時1,700人前後だったフォロワーを1年間で2,500人にすること。それまで約4年間運用していて1,700人だったものをたった1年でおよそ5割増しにする計算です。しかも、単にフォロワー数を増やすのではなく、アカウントのエンゲージメントを高めて、より乃村工藝社に興味がある人に情報が届き、ファンになってもらえるような発信を求められました」乃村工藝社はBtoB企業であり、黒子に徹してきた文化が長かったこともあって、カジュアルなツイートは控えるべきとの考えがあり、当時のTwitterでは堅めの情報を流す程度。その方針を受け継ぎつつも、あまりカジュアルになりすぎない範囲で、近寄りがたい印象を与えないようなアカウントをめざす必要がありました。春名 「目標を達成するにあたってまず行ったのが人事との連携でした。当社がTwitterをやっていることを知らない学生や、当社の情報が欲しい学生に情報を届ける機会として、採用セミナーで学生向けに『Twitterやっています』と発信に協力してもらいました。また、社内での認知度を上げる活動にも積極的に取り組みました。会議体で周知したり、N Style Plusや、社内向けポータルサイトのトップページに埋め込んだり。進行中のプロジェクトやイベントの発信媒体として社内に紹介するのはもちろんですが、お客さまとのコミュニケーションや会社の取り組みを知るきっかけになればと考えています。同じ会社内であっても日々多くのプロジェクトが稼働しているので、旬な情報を気軽にキャッチアップできるツールとして活用してもらいたいです。もちろん、お客さまへの働きかけも行いました。たとえば、リリース発信する際に『Twitterでも発信していいですか』とお客さまに確認すると、『当社のアカウントでもリツイートします』と言ってもらったり、お客さまアカウントと同時期にお互いタグ付けをして発信をしたりすることもあります。注目が集まるタイミングでの相互連携した投稿でより多くのユーザーに情報を届けることで、プロジェクトの露出とファンづくりの一助になればと思っています。結果としてフォロワーが増えていった背景には、お客さまの力を借りられたのも大きかったと思います。」ほぼ毎日ツイートしたり、乃村工藝社に対してポジティブなツイートに“いいね”してコメントを送ったり。春名の地道な草の根的活動が功を奏し、無事に目標を達成しました。Twitterのフォロワーは、2023年2月時点で約2,850人となっています。 乃村工藝社の認知度を高めるため、デジタルネイティブとしてできることを広報は自身の性格に合っていると話す春名。仕事のやりがいについてこう話します。春名 「多くの情報が日々行き交う中、私の発したことが会社の言葉としてそのまま社会に出てしまうことには大きなプレッシャーがともないます。まだまだついていくだけで精一杯なところがありますが、働きたいと思った会社に入り、その会社の魅力や取り組みについて自分の言葉で熱意を持って発信できる今の仕事にとてもやりがいを感じています。メディアの方や他社の広報さんと交流していると、それぞれこの道のプロだけに、皆さんかなりの知見やスキルをお持ちなので、いろいろな話が矢継ぎ早に出てくるんです。もともとお喋りな性格だからこそ、そのスピード感についていけているのかもしれません」そんな春名の目標は、広報担当として文章を書く能力に磨きをかけること。春名 「リリースを書くとき内容に深みを出すのもそうですが、語彙力や表現力があってさらに適切な言葉選びができれば、取材を受けるときなど会話するときでも、伝えるべきことを整理しながらうまく伝えられるのではないかと思っています」また、今後はSNSの活用範囲をさらに広げていきたいという春名。次のように続けます。春名 「デザインの部署など、他部署から『SNSのトライアルをしたい』と要望を受けることが最近多くて。そうやって横との連携も強化しながら、乃村工藝社の認知度を高めるために、これからもできることを考えていきたいですね」  

岸田 匡平は2009年の入社以来、博物館などの文化系施設の企画を手掛けています。施設内の展示をどのようなものにするのか、空間をどうデザインするのかなど、コンセプト作りから考える日々。人が集まる場所を作り、地域の文化を築いていきたい──そんな想いでひたむきに奔走する岸田の姿に迫ります。 「どれだけ地域のファンになれるか」フィールドワークを踏まえ、企画を練る「仕事を通して、日本中にふるさとができました」そう語るのは、クリエイティブ本部 プランニングセンターの岸田です。岸田はこれまで『のと里山里海ミュージアム』『福井県年縞博物館』『徳島県立博物館』『兵庫県立兵庫津ミュージアム』など、数々の施設をプランニングしてきました。扱うテーマはさまざまですが、いずれも地域に根ざした文化的施設です。岸田の仕事は、まずその地域の魅力を体感するところから始まります。あるときは、漁師と共に船に乗り、またあるときは、学者と巨大地下施設に入り……。現地の人たちに寄り添いながら、どのような施設を作れば魅力が伝わるのか、プランニングを進めます。岸田 「どれだけ地域のファンになるかが大事なんですよ。だから毎月のように現地に通い、打ち合わせをします。地元の方とご飯を食べながら仲良くなり、地域の魅力や人間の魅力に触れていくんです。どこにいってもウェルカムな方が多くて、中には子どものように可愛がってくれる人もいます。ふるさとのように感じられるくらいその地域を好きになりながら、現地に転がっている疑問や驚きをすくい上げていく。それが、企画の土台になります。体験から感じ取った魅力をもとに、その空間ならではの企画方針を練っていきます。たとえば、能登半島の里山里海を歩いていたとき、山から海に向けて見渡した風景がとても壮大で、このすばらしい風景を博物館で表現したいと思いました。そこで、正面と床面の2面映像を組み合わせて、まるで空中を散歩しているような感覚になるダイナミックな空間をつくり上げたんです」（のと里山里海ミュージアム）このようなアイデアは、自らの手でスケッチして表現するのが岸田のやり方。デザイナーやチームのメンバー、そしてお客さまを巻き込みながら「この地域の本質的な魅力って、こういうことですよね」とプレゼンを実施し、意見をすり合わせます。岸田 「私は博物館で扱うテーマの専門家ではありません。だから、史実に詳しい学者や学芸員の話に耳を傾けながら、施設を作っています。大事にしているのは、子どもたちや一般の方に、テーマをいかにわかりやすく伝えられるか。デジタル技術を駆使した展示にしたり、子どもにも親しみやすいような工夫をしたりしています。2022年11月にオープンしたミュージアムでは、ホロレンズというメガネの形をしたデバイスを来場者が装着することで、空間の中に現れた当時の人が、演劇のようなドラマを繰り広げます。また、歴史を『歌って踊る歴史ドラマ』といった誰にでも楽しめるような表現にするなど、さまざまな手法でアプローチします」（兵庫県立兵庫津ミュージアム）岸田がここ数年、とくに力を入れているのは“ソーシャルグッド”な施設づくり。外国人やハンディキャップのある方も楽しめるような「インクルーシブデザイン」を積極的に採り入れながら、世の中をさらによくするような施設を生み出しています。 「地域を幸せにする仕事がしたい」──農業と乃村工藝社を天秤にかけた大学時代▲学生時代、地元の小学生と稲刈りに参加。今では少なくなった稲架掛け大学時代、岸田は建築を専攻していました。夢中で取り組んでいましたが、ふと気づいたことがあると言います。岸田 「『建築』を突き詰めて考えたあるとき、自分は建てることよりも、建てた後に築かれる文化や社会性、そこで過ごす人のことをデザインしたいのだと気づきました。『建築』の漢字でいうと、『建てる』よりも『築く』のほうに興味があったんですよね」文化を築くことへの興味は、大学時代の課外活動にも顕れていました。岸田は課外活動として、大学がある都市から25キロほど離れた農村に頻繁に足を運び、地域のおじいさん、おばあさんの家に滞在していました。そこにあったのは、地域をにぎやかにしたいという想いでした。岸田 「五右衛門風呂や薪ストーブがあるような昔ながらの家にお世話になっていましたね。現地の人たちの話を聞きながら、どうしたらこの地域をもっと良くできるのかを考えていました。当時は、地域作りがしたいというよりは、地域にいる人たちを楽しませたい、幸せにしたいというモチベーションでした。だから、大学卒業後はこのまま農村で暮らして、半農半建築で生計を立てていくのもいいかなと思っていたんです」建築デザインか？農業か？あるいは両方か？人生が楽しくなるのは何か？悩んでいたという岸田。しかしあるとき、乃村工藝社のシンクタンクである文化環境研究所の論文を目にします。論文を通して、乃村工藝社が博物館のデザイン・運営をしていると知った彼は、早速翌日、乃村工藝社が手がける『長崎歴史文化博物館』に足を運びました。岸田 「統括責任者の方と話し、博物館がどんな意図でデザインされているのかを細かく聞きました。まさに、文化を作る仕事がそこにはありましたね。こんなにおもしろそうな会社があるのかと、驚いたのを覚えています」岸田は「農業なら、もっと歳を重ねてからでもできる」と考えます。「だったら、まずは乃村工藝社に入って、地域をにぎやかにするための方法を吸収しよう」そう思い至りました。岸田 「デザイナーではなくプランナーを志望したのは、施設の本質を考えるフェーズから携わりたかったからです。どのように人が集まって、どのように文化を作っていく施設にするのかを考える仕事に惹かれました。無事に内定をもらい、今に至ります」 どんな人にも伝わる展示を目指して、「インクルーシブデザイン」を強く意識▲福井県年縞博物館。7万年分45メートルの年縞がそのままギャラリーにかざられている2018年、福井県年縞博物館のプロジェクトで、岸田は初めてメインのプランナーを務めました。岸田 「年縞博物館は、福井県にある奇跡的な湖から採取された『縞々の土』をテーマとした博物館です。湖の底の土には、春から秋はプランクトンの死がい、晩秋から冬には黄砂や鉄分……というように、季節ごとの歴史が縞模様になって蓄積されています。なんと7万年分の縞模様が残っているんです。このような、自然が描いた縞模様を『年縞』と呼びます。ほかにもサンゴ礁や木の年輪、北極や南極にある氷床も年縞の仲間と呼べるので、年縞博物館に展示することになりました。まず、各分野の研究者に直接会いに行き、いろいろな資料を収集しました。最初は学芸員のいないプロジェクトだったので、私が情報を整理し、お客さまと研究者と一緒に施設としてのかたちを作っていきましたね」振り返ると、年縞博物館でのこの経験が、岸田のプランナーとしてのスタイルを固めました。岸田 「プランナーのスタイルは人それぞれです。中には『コンセプトはこれで』と概念を作り、後はデザイナーに任せるというスタイルのプランナーもいます。でも私の場合、マニアックなことでも自分で咀嚼して、自分で展示イメージの絵を描きながら作りたいんです。具体的なデザインにも言及し、デザイナーと意見をぶつけながら一緒に作っていく。試行錯誤を重ねることを楽しみながら、年齢や立場に関係なくフラットな意見をデザイナーと交わすという、自分の仕事の核を見つけたプロジェクトでした」2021年に手がけた徳島県立博物館のプロジェクトも、岸田にとって印象的なものです。岸田 「このプロジェクトでは、障がいのある方や外国人などに配慮した、いわゆるインクルーシブデザインを積極的に採り入れました。展示づくりをするとき、一般的には学芸員と展示会社のみで進めることがほとんどです。当プロジェクトでは、障がいのある方や外国人などと共に設計を行う、インクルーシブデザインワークショップを何回も行いました。そこでは、私たちだけでは気づけない多くの発見があるんです。障がいの有無に関係なく、誰もが楽しめる展示づくりに本気で取り組みました。たとえば、聴覚障がいのある方向けの解説文で、文字情報を詰め込んだ解説文を提案したところ、当事者たちからはSNS上で利用するメッセージくらいの短い文章量が適切だという声が上がったので、書き方を工夫しました。また、視覚障がいのある方と一緒に、効果的な展示の仕方について、実際に展示物を触ってもらうなどコミュニケーションを取りながら考えていきました。施設を作るときにはできるだけ多くの人が利用しやすいようにデザインを考えて設計していきます。しかし、私たちだけではわからない部分もあるので、さまざまな人に『実際にどう感じるか』を共に体験してもらうことで、多くの人に伝わる展示を完成させるんです」 博物館の枠を超えた「場」としての可能性を追求していきたい岸田は今後も、インクルーシブデザインの領域に力を入れていきたいと考えています。岸田 「たとえばLGBTQ+の方々や、発達障がい、知的障がい、精神障がいの方々と共に展示を考えるなど、新しくできることがたくさんあると思っています。インクルーシブデザインを採り入れると、より伝わりやすい展示にたどり着けます。展示の幅を広げ、魅力的な空間を作りたいですね。すべてのプロジェクトで、どこかにインクルーシブデザインに取り組めるようになればいいなと思っています。そのためにも、地域のさまざまな人たちと一緒に施設を作っていければ嬉しいです。博物館を作る作業は、学びの観点から見てとても楽しい作業。そのプロセスに、多くの人を巻き込めたらと思います」近年、国際博物館会議「ICOM」が打ち出す博物館の定義が変わりました。博物館を「インクルーシブな場にしましょう」という旨と、「市民がコミュニケーションを取り合って参加できる場にしましょう」という旨が、定義に加わったのです。岸田のビジョンは、このふたつの新しい定義に沿ったものになっています。岸田 「従来の博物館という枠にとらわれず、新しい方法を積極的に採り入れていきたいです。私は、博物館の可能性って、もっともっと大きいのではないかと思っています。たとえばコロナ禍では多くの方が外出を控え、人と人が会う機会が減ってしまいましたが、博物館はそんな時代にも、人がリアルで関わることの楽しさを伝えています。大きな変化の時代に、博物館という場が、価値をもたらしているのです。これからも、時代時代で未知なる新しいことが起こると思います。文化や社会がガラッと変わるようなことも起こるでしょう。そのようなとき、博物館が、それぞれの時代にどのような価値を生み出していけるのか。期待を胸に、これからも工夫を重ねていきます」博物館の「場」としての可能性を追求する岸田。今後も、各地の魅力を伝えながら、新しい文化を築いていきます。  

コミュニケーションを軸とした空間デザインを得意とし、オールラウンドプレーヤーとして幅広い領域で活躍する空間デザイナー、古賀 紗弥佳。入社以来、体験をデザインすることにこだわってきた古賀が、乃村工藝社で働く魅力、仕事をする上で大切にしてきたことを語ります。 コミュニケーションを軸とした空間デザインを主に担当。デザインするのは「体験」クリエイティブ本部 第一デザインセンター デザイン3部に所属する古賀。現在、ルームチーフとしてメンバーと共にさまざまなプロジェクトを推進しています。古賀 「特定の領域に特化するチームが多い中、オフィス、商業施設、ショールーム、展示会など、私たちのチームが手掛ける領域は多岐にわたります。また、企画の立ち上げから関わることが多いのも、他のデザインチームと異なる点。お客さまの課題を吸い上げ、それを解決していくのがデザインの役割という考えのもと、コンセプト作成のフェーズからプロジェクトに携わっています」古賀が得意とするのは、コミュニケーションを軸とした空間デザイン。徹底的にヒアリングを重ねながら課題を吸い上げ、デザインに落とし込んでいく作業が欠かせないと言います。古賀 「たとえば、デザインコンセプトと旗艦店デザインを担当している多店舗プロジェクトでは、地域の方々とのコミュニケーションをキーワードに、ただ商品を購入するだけでなく、その地域の方々がもっと気軽に立ち寄れるような空間づくりに取り組んでいます。お客さまや店舗スタッフなど現場サイドから直接話を聞いたり、その場に足を運んだりして初めてわかることが少なくありません。たくさんの方々と意見交換しながら、困りごとや鍵となるような言葉を拾いあげ、そこから着想を得て空間デザインへと昇華させていくというのが、デザインの基本的なプロセスです」現在、古賀は複数のプロジェクトを並行して進行していますが、いずれもお客さまと共創しながらプロジェクトを進めていくのが古賀のスタイルです。古賀 「発注側／受注側と立場は違いますが、どのプロジェクトもお客さまと一緒につくっていくという気持ちで向き合っています。実際、お客さまと共創の形をとることで、できあがった空間に対する愛着の度合いがまったく違ってくるんです。完成した空間を使い続けるのはお客さま。いかにお客さまを巻き込んでいくかが重要だと考えています」入社以来、オールラウンダーとして幅広い空間デザインを手掛けながらも、とりわけコミュニケーションスペースの企画・デザインで力を発揮してきた古賀。大切にしていることがあります。古賀 「空間そのものではなく、“体験”をデザインすることを心がけてきました。“おしゃれ”とか“キレイ”といった美的感覚が人の主観に左右されるのに対して、“使い心地”とか“居心地”といった空間の中で起こる体験に紐づく感覚には、普遍的なものがあると思っているんです。たとえば、親子連れが日常的に訪れる場所がモダンすぎても違和感があり、リラックスできる空間の方が好まれるように、デザインはあくまで課題を解決するためのツールと捉え、体験価値に主眼を置いた空間デザインを大事にしています」 子どもたちの好奇心の醸成を目的とした、体験型ミュージアムの空間デザインを担当▲パナソニック クリエイティブミュージアム AkeruEデザイナー職を志しながらも、就職活動中は空間づくりに対する具体的なイメージがまだなかったと話す古賀。さまざまな企業を検討する中で乃村工藝社に入社を決めた理由についてこう話します。古賀 「ディスプレイ業界最大手ということで、オフィスやショップの内装だけでなく、文化施設やモーターショーなどの大きなイベントなども手掛け、そのデザイン領域や数の豊富さに惹かれていました。いろいろな体験ができるのではないかと考えたことが入社の決め手です」入社後、古賀が配属されたのは企業ミュージアムや展示会、セールスプロモーションなどを担当する事業本部。数年間、展示会担当チームで比較的小規模な案件に携わりますが、年次が上がるにつれて常設展や大規模な展示なども任せられるように。その後、パナソニックグループ内のプロジェクトに多く関わるようになった古賀は、展示会に限らず、オフィスやショールームなどさまざまな分野を経験。そこで携わったプロジェクトのひとつが、『パナソニック クリエイティブミュージアム  AkeruE（アケルエ）』です。古賀 「AkeruEとは、有明のパナソニックセンター東京内にあった理数の魅力と触れ合うための体感型ミュージアム RiSuPia（リスーピア）の後継施設のこと。STEAM教育（※）をベースに、SDGsなどをテーマにした探求学習を実践する場で、新たな社会課題に向き合う人材の育成をめざし、子どもたちの知的好奇心とひらめき力を育む場として誕生しました。デザインコンセプトは、“よごしていい感・自分でつくれそう感・組みかえられる感・枠にはまらない感・みんなでセッション感”の5つ。プロジェクト立ち上げ当初、ブレストした際にメンバーが発言した口語的な言葉をあえてそのままコンセプトとしています」コンセプトメイキングの過程では、子どもたちの想像力にブレーキをかけないような空間のあり方を徹底的に議論したと言う古賀。さまざまなメンバーを巻き込みながら形にしていきました。古賀 「『とりあえずやってみよう』という雰囲気があり、企画・運営を担う他社のメンバーも一緒になってアイデアを出し合いながら、自分たちで実際に体験しながらコンセプトを固めていきました。たくさんのアーティストに参加していただいたり、研究者とアートの原理について話しながら具現化したり、工房ではエデュケーターに常駐いただいたりと、実に総勢100名以上が関わっています」2021年4月にオープンしたAkeruE。大きな反響があるといいます。古賀 「毎日のように小中学生の団体のお客さまが入っているなど、かなりの盛況ぶりです。数カ月単位でのアカデミックなプログラムも組んでいるのですが、参加者を面接して決めなくてはいけないほど応募が集まり、できあがる参加者の作品もすばらしいものばかりです。多くの方に利用いただける施設になって本当に嬉しく思います」※STEAM教育：Science（科学）、Technology（技術）、Engineering（工学）、Mathematics（数学）を統合的に学習する「STEM教育」に、Art（芸術）を加えて提唱された教育手法のこと※『パナソニックセンター東京』 の公式サイトはこちら※『パナソニック クリエイティブミュージアム AkeruE』の公式サイトはこちら※『パナソニック クリエイティブミュージアム AkeruE』 の空間デザインについて、ノムログで詳しくご紹介しています ショールームをコミュニティスペースへと改装。地域と成長できるコミュニティづくりを▲ KeiyoGAS Community Terraceもうひとつ、古賀がこれまでに携わった中でとくに印象に残っているというのが『KeiyoGAS Community Terrace』。千葉県市川市にある京葉ガスのショールームを、地域の方々に開かれたコミュニティスペースへと改装したプロジェクトです。古賀 「お客さまが“生活を総合的にサポートする企業”へとリブランディングする考えをお持ちだったことから、“脱ショールーム”を提案させていただいたんです。ガス器具などの商品を置かないことは、ガス会社のお客さまにとってはかなり大胆な決断でしたが、結果的に、地域社会から共感を得られる企業活動をめざすブランドコンセプトを体現するような空間になったと思っています」古賀はプランナーと共に企画と空間デザインを担当。地域の方々の自由な活動やさまざまな過ごし方を受け入れ、誰もが自分の居場所と思えるようなデザインになっていると言います。古賀 「デザインのコンセプトは“縁側”。“KeiyoGAS Community Terrace（通称：てらす）”という名称には、“縁側＝テラス”のように、気軽に立ち寄ったり休憩したりできるような、人と人、街と暮らしの接点となるような空間になってほしいとの想いが込められています。“こどもと、おとなと、まちを照らす。”というスローガンを掲げ、利用する方がコミュニティづくりに参加できる仕かけや、地域の方々の暮らしや活動をサポートする取り組みなども整備し、市民や地域と共に成長していくようなコミュニティづくりをめざしました」市民や地域団体の方々と一緒に、考えながらつくりあげていったと言う古賀。ここでもプランナーと共に現地の声を拾って形にしていきました。古賀 「コンペに備えて周囲の施設や通りを歩く方々を観察するなど、プランナーが中心となって、細かいところまで徹底的に調べ上げていきました。『居場所がなくて困っている』『コロナ禍で子どもたちの遊び場が減った』など、市民や地域団体の方々へのヒアリングから課題や困りごとを吸い上げ、具体的なデザインへと落とし込んでいきました」近年、より居心地を重視した温かみのある空間づくりができるようになったと話す古賀。産休・育休を経験したことが、デザインに反映されていると言います。古賀 「子どもが生まれたことで、新しい感覚が芽生えた実感があります。社会や地域とのつながりを持てずに悩んでいる子育て中の友人の話を聞いたりする中で、“居場所”となるような空間の必要性を痛感しました。気軽に過ごせる居心地の良い場所のデザインや、ウェルビーイングにより重きを置くなど、KeiyoGAS Community Terraceのプロジェクトでは、子どもと過ごすことで得られた新しい感覚が、空間デザインにうまく活かせたのではないかと思っています」※『KeiyoGAS Community Terrace』のプロジェクトついて、ノムログで詳しくご紹介しています 生活の中の空間づくりを通じて、ソーシャルグッド、ウェルビーイングな取り組みを生活の中にある空間への興味が、ここのところますます高まっていると話す古賀。自身の空間デザイナーとしての方向性をこう展望します。古賀 「いつもそこにある“居場所”と呼べるような場所をつくっていきたいと思っています。たとえば、好きと感じる空間というだけで心が豊かになるときがあるもの。空間デザインによる豊かさを、少し大袈裟に言うなら、社会インフラのように、誰もが当たり前に享受できるようにできたらいいなと。そういう空間に触れる機会を増やしていけたらと思っています。また、あるインタビューで後輩の子が『後ろめたくないデザインがしたい』と言っていたのですが、私もそれに同感です。最近では、空間デザインにもSDGsに基づいて、既存素材などのアップサイクルの試みを最大限に取り入れています。生活の中の空間づくりが、ソーシャルグッド、ウェルビーイングな取り組みにおのずとつながっていけばいいですね」そうした取り組みに関われるのは乃村工藝社だからこそ。職場の魅力について、古賀はさらに次のように続けます。古賀 「営業やプランナー、ディレクター（制作管理）、それから協力社の方々など、社内外でさまざまなプロフェッショナルの方と一緒に仕事ができる機会は業界随一。そうしたプロフェッショナルな方々と大人数でひとつの仕事を進めることが多いので、会話の中で思いもしなかったアイデアが引き出されることも。これほど刺激的な環境はないと思っています」   

ディスプレイ会社で一連の業務経験を積み、2021年に経験者採用で乃村工藝社に入社した左近 諒。2023年2月現在はプロジェクトマネージャーとして複数のプロジェクトに携わっています。“自ら未来をつくり、楽しむ”をコンセプトに前向きな姿勢を貫いてきた左近。仕事の醍醐味、大切にしている価値観を語ります。 自ら未来をつくり、楽しむ。社会の方を向いて、正しいと思うことを実現するまで続行近畿事業部 営業部に所属する左近。現在はプロジェクトマネージャーとしてプランナー、デザイナー、ディレクターらメンバーを取りまとめ、商業施設や福祉施設、公共施設など、多種多様なプロジェクトの推進役を担っています。左近 「近畿事業部では各担当が商業施設も宿泊施設も手がけるなど、幅広いカテゴリー・業界に携わっています。未経験の仕事にチャレンジしたり、新しいことを取り入れておもしろさを追求する方が自分のためにもなると考えているので、今がとても楽しいですし、性に合っていると思います」複数のプロジェクトが同時進行する中で、左近がとくに注力しているプロジェクトの一つが、千里中央公園再整備にともなう活性化事業です。左近 「公園を含む周辺地域の活性化を目的とした事業で、代表企業、構成企業ら合計8社で、公園と一体感のある空間づくりを進めています。活性化事業、収益施設事業、駐車場事業の三つの事業があり、そのうちわれわれがメインで手掛けるのは収益施設事業。施設のデザインや設計、施工はもちろん、収益施設としてのあり方を考え、飲食事業者や物販事業者をアサインするなど、事業スキームづくりから携わっています」もう一つ、左近が力を入れているのが、ある福祉施設の再編整備計画です。左近 「障がいのある方のための就労支援施設を、未来型の社会福祉施設へとコンバージョンしようという計画です。レストランや農場、ラボ、アトリエ、イベント広場を併設し、ICTを導入しながら、どんな人にも分け隔てなく “住む・働く・食べる・遊ぶ”が実現するような環境づくりを、自治体や近隣の大学とともに産官学連携で進めています」これらのプロジェクトを推進する上で、常に前向きな姿勢を貫いてきた左近。大切にしてきた想いがあります。左近 「“自ら未来をつくり、楽しむ”ことを大事にしています。世の中に不変のものが存在しない以上、リスクを恐れて行動しないことが長い目で見ればより大きなリスクになると考え、率先して先頭を走るよう心がけてきました。たとえば、千里中央公園では、公園ビジネスとして新しい取り組みをたくさんしようとしているんです。社会的に正しいと判断したことを、実現するまで続けるのが僕のスタンス。リスクを考えていたら一歩も前に進めませんし、自分の評価を気にしながら仕事をしていてもつまらない。たとえ今はビジネスにならないことでも、まずは行動してみる。社会的に正しければ、共感を呼び、仲間が増え、いずれビジネスにつながっていく。仲間と自分を信じて、実現するまで行動し続ける。“未来をつくる”ということはそういうことだと思います」 ここでしかできない仕事、得られない経験値を求めて乃村工藝社へもともとものづくりに関心があり、大学では建築学を専攻。建築事務所や住宅メーカーよりも自由に仕事ができると考え、左近が志したのはディスプレイ業界でした。左近 「前職・前々職では商業施設を中心に企画、デザイン、設計、制作施工、積算、現場管理すべてを担当しました。朝から晩まで現場に常駐し、職人さんに怒られてばかりでした。当社では、営業、設計、施工などの業務が分業化されているのですが、デザイナーや設計者をアサインするときも深いところまで理解しながらコミュニケーションできるなど、ゼネラリストとして培った経験は大きいと思っています」2020年には一級建築士の資格を取得するなど、充実したキャリアを積んでいた左近。突然舞い込んだ一通のメールが大きな転機となりました。左近 「あるとき、乃村工藝社へのお誘いの連絡を受けたんです。転職なんて考えたこともありませんでしたが、乃村工藝社といえば業界最大手。実際に話を聞くうちに、手がける事業の幅が広く、この会社でしかできない仕事、得られない経験値があると思うようになりました。選んだ職種は営業。お客さまと向き合いながら方針を決めるなど、事業の川上の部分から関わってプロジェクトをつくっていけると思ったのが理由です。新しいことに挑戦できること、社会に対してインパクトを与えられるような仕事ができることに魅力を感じ、入社を決めました」2021年に入社後、商業施設、余暇施設などさまざまなプロジェクトに参加してきた左近。左近 「ライフスタイル雑貨を取り扱う店舗やショッピングモール、海外の高級時計メーカーの営業推進、地域の方が運営する銭湯のリノベーション、また最近は、海の駅プロジェクトや温浴施設のリノベーションなども担当しています。今取り組んでいる千里中央公園事業のように、当社では社会貢献度の高いソーシャルグッドな事業を推奨しています。そこに照準を合わせながら、仕事に取り組んだり、開発したりしているところです」 “余白”のある施設づくりを。地域住民が主体となった持続可能な施設の実現を目指して▲左近が推進する千里中央公園アートワークショップ「色をみつけて、色をつくる」左近が千里中央公園事業に関わり始めたのは、入社して間もない2021年の4月。あるお客さまを通じて当事業の代表企業を紹介されたことがきっかけでした。左近 「事業の公募へ応募すべく、代表企業を含む3社を“千里中央公園パートナーズ”とするかたちで豊中市に企画提案書を提出。2021年11月に事業候補者として選定されました。2022年の1月から収益施設の設計を進めていて、10月に着工。2023年3月のオープンを目指して工事を進めています」当事業を進める上で左近が大切にしているのが、つくり手と使い手が同じレイヤーにいること。目指すのは、地域住民が主体となって自走できる仕組みづくりです。左近 「事業コンセプトは、“PLAY 1OOORE SCENES （プレイ “センリ” シーンズ）”。豊かな自然をそのままに、今あるものを最大限に活用し、誰もが毎日足を運びたくなるような、千の景色の実現を目指しています。この先20年間にわたって続く事業なので、持続可能な施設へと育てていく必要があります。そのためにも、地域住民の方にも公園づくりに参加していただくことがとても重要なんです」そのためには、地域住民が施設に対して愛着を持つことが欠かせません。そこで左近が鍵になると考えているのが、“余白”のある施設づくりです。左近 「施設への愛着形成においては、ソフト面、ハード面ともに“余白”をつくることが重要だと思っていて。事業者や設計者、施工者の手垢を残さないように意識しています。たとえば、施設の壁を地域住民の方々にペイントしてもらったり、公園のイベント企画を皆さんと一緒に考えたり。そうやってつくるプロセスの途中の段階で地域住民の方に入ってもらって、主体的に参加してもらうことが愛着の醸成につながると考えています」また、活性化事業の一環として、公園の新しい使い方を発見するための講座をはじめさまざまなイベントを実施しているほか、地域住民が中心となった公園の資源を活かすイベント企画も進行中だという左近。地域住民との会話のキャッチボールを楽しみながらイベントを一緒に作り上げています。地域コミュニティのハブのような存在として、地域住民と近い距離感で関わる取り組みは、まだ始まったばかりです。（参考：千里中央公園アートワークショップ「色をみつけて、色をつくる」）左近 「再整備のそもそもの目的は、地域コミュニティの形成と周辺への波及効果。公園を拠点として地域コミュニティを活性化させていくことが、われわれに課された使命です。今もイベントなどに積極的に顔を出していますが、開業後も月に一度の運営協議会を実施するなど、代表・構成企業や地域住民の皆さん、自治体、近隣大学と協議を重ねていく予定です。当社では、施設をつくったら終わりとなるケースが多いのですが、20年先まで見届けられたらいいなと思っています」 無限の可能性を秘めた乃村工藝社のメンバーとともに、社会課題解決への貢献を▲千里中央公園にて関係者のみなさんと青空ミーティング福祉施設の再編整備計画では、産官学連携によって“超福祉”の実現を目指しているという左近。従来の福祉のイメージを変えようと奮闘中です。左近 「今後、小学生のなりたい職業ランキング1位になれるような『福祉』 自体のブランディングを考えています。空間をつくるだけではなく、より持続可能な事業を目指して、コンセプトの部分から福祉そのものに関わっていきたいと考えているところです」入社以来、さまざまなプロジェクトを通じてしあわせなインパクトを生み出す、ソーシャルグッド活動に積極的に関わってきた左近。今後も新しい領域に挑戦していきたいと話します。左近 「ソーシャルグッドといっても、さまざまなかたちがあると思っています。福祉だけでなく、銭湯だってソーシャルグッドかもしれない。そうした目線で、いろいろな領域を開拓していきたいと考えています。乃村工藝社の人財は多様性にあふれ、それぞれキャラが立っていて、無限の可能性があると感じています。営業としては願ってもない武器を持っていると思っていますが、前職ではすべて一人でこなしていた関係で、今も自分で解決しようとする体質が抜け切れていないんです。当社の中にいる豊富な人財を知ることで、無限大にできることが増えるとも思っていて。たくさんの人と関わりを持ちながら、どんな人とどんな仕事ができるのか、じっくり考えていきたいですね」  

2019年に経験者採用で入社し、現在はビジネスプロデュース本部新領域プロジェクト開発部に所属する橋本 俊介。前職で培った経験・人脈を活用しながら、主にヘルスケア関連の新領域開発等に携わっています。乃村工藝社に高い社会課題解決力を感じていると話す橋本が、入社後を振り返りながら同社で働く魅力を語ります。 ヘルスケア分野で事業・施設開発を推進。役場庁舎の建て替えでは企画段階から関与ビジネスプロデュース本部は2021年に新設された部署。新たなビジネスをつくり出していくことを目的に発足しました。総勢約150名が所属し、公民連携プロジェクトや商業施設の開発、テナントリーシング、コンテンツ事業、そして広報など、幅広い業務を推進しています。なかでも新領域プロジェクト開発部は、その名の通り、新たなビジネス領域を開拓する部署。そこで橋本はヘルスケアやウェルビーイング、モビリティといったテーマを軸に、新規顧客やパートナー企業の開拓、中長期的なプロジェクトの開発などに携わっています。橋本 「たとえば、2023年3月現在は、人口約4500人の自治体・オホーツク海に面した北海道小清水町で、役場庁舎の建て替えプロジェクトが進行中です。再築の目的は、町民に対してコミュニティ再生する場の提供、健康と成長の提供、日常利用している場所が災害時にも活用できる安心の提供で、“賑わい空間”の創出をめざしています。その実現に向けて、健康をテーマに施設開発で連携しているルネサンス（＊）と共に、フィットネスジムやコインランドリー、カフェ、コミュニティスペースを併設した、町民も町外の方も気軽に利用できる、これまでにない役場庁舎の空間づくりを進めています。2020年の5月からスタートしたプロジェクトで、賑わい空間の基本計画段階から関わって、地元の団体や町民代表の意見も聞きながら、導入すべき機能について検討してきました。現在は、新庁舎全体のデザインや施設名称、ロゴ開発を進めると共に、持続可能な運営をめざして、役場職員、商工会、指定管理を請ける地元NPOに対して、ルネサンスなどの関係企業と共に開業に向けた運営の立ち上げ支援を行っています」当プロジェクトで、プロジェクトマネージャー（PM）を務めている橋本。社内のメンバーだけでなく、多くの関係企業担当者と連携しながらプロジェクトを進めてきました。橋本 「社内のメンバーは、企画を担うふたりのプランナーと庁舎のデザインを手がけるデザイナー、ロゴやグラフィックを制作するグラフィックデザイナー、合計4名が本社から参加しています。造作家具や什器備品は北海道支店が担当。同支店の営業や施工チームと連携しながら対応しています」また並行して、次世代の新しい乗り物やサービスが続々と出てきているモビリティ領域での新たなビジネス創造をめざし、各所との関係づくりを進めているという橋本。ヘルスケアと次世代モビリティとが重なり合う未来についてこう話します。橋本 「ヘルスケアとモビリティはとても相性が良いと考えています。パブリックな空間やウェルビーイングな空間は、子どもや高齢者といった、自身だけでは移動が難しい人も利用できるものでなくてはなりません。その意味で、拠点となる場所と自宅、それぞれの拠点と拠点をつなぐモビリティ空間はきわめて重要な存在だと考えています。これまで乃村工藝社は多くの拠点開発や空間創造を行っていますが、そのような空間に誰もが行きたいときに行ける移動手段や、移動空間も一緒に提供できれば、場所や空間の価値がより高まると考え、新しいモビリティ領域の市場開発に取り組んでいるところです」＊北海道小清水町のプロジェクトをご紹介したセミナーを、ノムログで詳しくレポートしています＊ルネサンスと乃村工藝社は「健康」をテーマに施設開発で連携しています。詳しくはこちら ヘルスケア分野の事業・施設開発のノウハウと人脈を活かしリーシング業務でも力を発揮大学卒業後、橋本は大手ホテル運営企業に就職し営業を担当します。その後、介護運営企業に転職し、小規模なリハビリフィットネスから大規模なシニアレジデンスまで、約10年間で200以上の施設開発に携わりました。橋本が乃村工藝社への転職を決意したのは、2018年のこと。前職で新規事業開発兼施設開発に取り組む中、施設開発のより効率化のためにパッケージ化をして施設展開をしていました。そのような状況の中で、次第により新しい知見や人脈の広がりを身につけたくなったことが理由です。橋本「当時、乃村工藝社からいただいたオファーが開発営業の仕事で、さまざまな企業と一緒に、しかも事業開発の企画段階から関われる仕事と聞いて魅力を感じました」入社した当時、乃村工藝社にとってヘルスケアは未開拓の分野。コロナ禍がターニングポイントになったと言います。橋本 「コロナ禍で会社全体の仕事にも大きな影響がありました。そこで新規顧客の開発にあたって、会社が掲げたテーマのひとつがヘルスケアでした。私自身、転職後もヘルスケアの仕事をするとは想像もしていませんでしたが、コロナ禍で新規顧客にまったく会えなくなったこともあり、過去に面識があった方々に連絡をとっていたら、ヘルスケア分野での事業・施設開発は経験も人脈もあったため、おのずとその分野の仕事が広がっていきました」入社後、前職での施設開発の幅広い人脈を活かし、リーシング業務（＊）においてさまざまなマッチングも成立させてきた橋本。とくに印象に残っているプロジェクトが、2022年4月に東京タワーフットタウン内に開業した日本最大規模のesportsパーク『RED° TOKYO TOWER』です。橋本 「『RED゜TOKYO TOWER』は、最新のゲームタイトルをプレイしたり、世界最先端のXR技術を搭載したスタジアムで大会やイベントを楽しんだりと、あらゆる場面で遊びを詰めこんだ“異次元のエンタメ体験空間”として話題の施設です。当時所属していた事業本部内でリーシング業務を数件成約したことで、各部署の営業担当者からリーシングに関する個別相談が来るようになりました。あるとき、東京タワーを担当している営業チームから、館側から大型区画が空くため、新しく入居するお客さま紹介について協力して欲しいと打診されたのが始まりでした。東京タワーという絶好の立地を活かそうと、eスポーツが体験できるホテルの運営を行っているお客さまのところに企画を持ち込んだところ、お客さまも好立地に魅了され、企画がどんどんふくらみ、新しい事業の立上げへとつながりました。リーシング業務は、単なる不動産紹介ではなく、こちらの想いとお客さまの想いが合致してはじめて価値ある事業へつながると感じたプロジェクトでした」＊リーシング：商業用不動産の賃貸を支援する業務 クリニックモール、商業施設などヘルスケア関連事業の複数プロジェクトを同時進行橋本が入社して最初に手がけたヘルスケア領域のプロジェクトは、クリニックモールのブランディング業務。前職で10年来の付き合いがある企業の方から受けた相談がきっかけでした。橋本 「全国に調剤薬局を運営している会社から、『これまでにないようなクリニックモールを展開したい』という相談を受けました。社内で初めての試みということで最終的にコンペになりましたが、無事に企画業務の受注に至りました」医療や介護業界は、他業界と比べて法規制が厳しいのが特徴です。業界内に長年従事している方々だけではどうしても視野が狭くなりがちな中、デザイン力や企画力といった高い創造性を武器に、エンドユーザーの視点に立った空間づくりに乃村工藝社の強みを感じる一方、前職で培った経験が活かせている場面も多いと言います。橋本 「これまで乃村工藝社が得意としている領域に比べると、ヘルスケア領域では企画料やデザイン料に十分な予算を取っている企業が少ないと思います。そのため、担当者が決裁権者に稟議を通すには、乃村工藝社に業務発注するための納得のいく社内説明が必要です。私は前職で発注者側の施設開発責任者だったため、設計や工事を発注する前には自分で役員会決裁を取っていた経験があります。業務発注前に社内稟議を取る苦労がわかるので、担当者と一緒に考えながらハードルを一つひとつクリアしていけるのが強みだと思います。とくに、ヘルスケア領域の新規顧客企業では、企画デザイン会社を入れるのが初めてというお客さまが多いこともあり、前職での経験が役に立っていると感じます」近年、ヘルスケア関連のプロジェクトが増えているという橋本。たとえば、健康をテーマにした、地方にある商業施設の新規事業開発プロジェクトが目下進行中です。橋本 「特に地方では少子高齢化が顕著で、このまま進むと10～20年後には高齢化が進んでマーケットが縮小し、買い物客が少なくなった地方の商業施設は閉業に追い込まれることになります。当然、買い物難民が増えるだけでなく雇用もなくなりますから、自治体の経済活動自体も衰退してしまうことに。これは、今後日本全国で起こり得る社会問題です。そこで、身近な商業施設を健康拠点とすることで、地域に住んでいる高齢者の健康寿命を延ばしたり、未就学児の発育支援につなげたりする取り組みを進めています。具体的には、商業施設内の余剰になっている一角に、無目的で立ち寄れる、フィットネスジムを核としたヘルスケアに関連する機能が集約したゾーンを併設します。そこに買い物ついでに気軽に立ち寄ってもらい、高齢者の方々や未就学児を持つ親に、気軽に利用してもらおうというものです。来店頻度も増えるので、結果的に本業の商業施設の売上にも寄与し、同時にまちの雇用の維持や拡大にもつながるような、持続可能な仕組みづくりを検討しているところです」さらに橋本は、北海道小清水町の庁舎建替えプロジェクトをともに進めるルネサンスと連携し、少子高齢化や介護予防、児童発育支援など、自治体が抱えるさまざまな課題を解決する健康なまちづくりの仕事にも携わっています。官民を問わず、乃村工藝社のヘルスケア事業は広がりを見せています。 多彩な専門家がいることを強みに、幅広い領域で乃村工藝社にしか提供できない価値を▲ 北海道小清水町で進む新庁舎の空間イメージ。町内外の人々が集うにぎわい空間の一部業界を問わず、事業会社が自社だけで課題を解決できなくなってきていると話す橋本。乃村工藝社の強みに触れながら、ヘルスケア領域での事業を次のように展望します。橋本 「乃村工藝社にはさまざまなお客さまの多種多様なプロジェクトに対応してきた歴史があり、他社にない経験があります。営業やプランナー、デザイナー、ディレクター（制作管理）チームなど、多彩な専門家が在籍していて、私には思いもよらないアイデアを起点に、事業会社が抱える課題を新しいアプローチで解決することが可能です。今は北海道小清水町のプロジェクトに携わっていますが、ほかの自治体にも転用可能な知見が蓄積できていると感じています。2023年5月の新庁舎開庁後は、全国に同様のモデルを展開して、乃村工藝社が積極的に空間の企画やデザインに関わることで、地方の課題解決につなげていきたいですね」また、ヘルスケアに限らず幅広い業務を手がけていきたいと話す橋本。橋本 「入社して4年になりますが、私の社会人人生で最も多くの人と会い、多くの仕事をしている実感があるんです。メーカーや多店舗、ワークプレイス、ホテル、公共施設など、さまざまな領域に携わりましたが、今後もシームレスに多種多様な業務に挑戦していきたいと思っています。いろいろな方と一緒にさまざまなプロジェクトに取り組んで、乃村工藝社ならではの価値をお客さまに提供していきたいですね」  

過去にお城展示を担当された文化系プランナーによる対談です。 ご自身が携わった「お城展示」について、文化プランナー４名で語り合っていただきました。 〈左から〉森誠一朗さん（岡山城）、稲垣美麻さん（浜松城）、嵩恵奈さん（駿府城東御門・巽櫓）、吉田雅之さん（会津鶴ヶ城）   〈対談者プロフィー...

nomlog（ノムログ）は“つながりを生むメディア”を目指して、いま社会的に話題のテーマを取り上げ、ゲストとともに語り合うトークイベント「nomlog TALK」をスタートしました。 第1弾のテーマは「インクルーシブ＊について考える」。8月28日、山形市の児童遊戯施設〈シェルターインクルーシブプレイ...

乃村工藝社と菊人形の関係 秋を代表する日本の花といえば「菊」です。 もっぱらの需要としては仏花・献花というイメージですが、品種改良による様々な色や形の多様化、お花屋さんによる販促もあり、インテリアや贈る花として生活に彩りを加えてもいます。 そんな菊を使った「菊人形」という日本の伝統的な細工物をご存知...

2023年3月、千里中央公園の収益施設「1OOORE SCENES」のオープンに合わせ地域参加型のアート・ワークショップを開催。私たちは収益施設の空間設計・施工 に加えて、公園活性化事業企画・運営を担当しています。今回はアートプロジェクトを通して地域のみなさんと一緒に施設づくりの試みを行いました。 ...

乃村工藝社グループ社員がさまざまな分野で活躍する有識者と出会い、これからの“空間”や“体験”の可能性を探る対談シリーズ[nomlog MEETS→]。 今回のテーマは「新しい業態をつくる仕事」。今年4月、新宿歌舞伎町の新たなランドマークとして誕生した「東急歌舞伎町タワー」内に開業した「namco T...

2023年3⽉、北海道⽇本ハムファイターズの新球場、エスコンフィールドHOKKAIDOと、周辺エリアを含む北海道ボールパークFビレッジが誕⽣しました。 そのエスコンフィールドHOKKAIDO内、TOWER 11（タワー・イレブン）2Fに、今回ご紹介する「tower eleven  museum」が開...

2023年4月18日に“新たな眺望体験を提供する空の公園”をコンセプトにリニューアルオープンしたサンシャイン60展望台 てんぼうパーク 。弊社は2016年の『SKY CIRCUS サンシャイン60展望台』(スカイサーカス サンシャイン60展望台)のリニューアルに続き、今回のリニューアルでは企画・設計...

はじめに　ノムラ経営者懇話会とは 2023年5月31日、グランドプリンスホテル新高輪にて「ノムラ経営者懇話会2023」が開催されました。本会は、主に施工の分野で連携いただいている協力会社の皆様へ日頃のご協力に謝意を表すると共に、連携強化を図る相互コミュニケーションの会として毎年開催している行事です。...

北海道ボールパークFビレッジに誕生した、世界初の野球観戦ができる天然温泉＆サウナ施設「tower eleven onsen & sauna」。北海道日本ハムファイターズの新球場「エスコンフィールドHOKKAIDO」が一望できる観戦×温泉＆サウナを組み合わせた「汗戦浴」という新たなスタイルが開...

乃村工藝社グループ社員がさまざまな分野で活躍する有識者と出会い、これからの“空間”や“体験”の可能性を探る対談シリーズ[nomlog MEETS→]。 今回のテーマは「たのしく稼ぐ、これからの働き方」。乃村工藝社グループで約20名のチームを率いるプランニングディレクターが、“個が組織を支える”という...