Recruit

空間創造によって、
歓びと感動を

2019年入社の佐川 桃子。営業部門での現場経験を経てキャリアチェンジを果たし、現在は経営戦略室で短中期の経営戦略の策定や経営層に対する支援などに携わっています。デザインの力を信じ、キャリアを通じて相手の視点に立った課題解決に取り組んできた佐川。乃村工藝社だから描けるビジネスの未来図を語ります。 多様なバックグラウンドが生むシナジー。未来を見据えた戦略的経営の実現を目指して佐川が所属するのは、経営戦略室。短中期経営戦略の策定や役員の意思決定支援などを主に手がけています。 佐川「私たちのミッションは、社会、産業、お客さま、競合他社、そして全てのステークホルダーの動向を捉えて当社の置かれている環境を俯瞰的に分析しながら、経営戦略を立案することです。その際には、社内の現状と、外部環境の変化を踏まえて当社のあるべき姿を考え、適切な対応策を検討し実施することで、経営に貢献することを目指しています。経営戦略室が設立されてまだ数カ月。中長期の経営戦略を担う経営企画室はもちろん、事業部門も含めた社内のさまざまな部署と密に連携しながら取り組んでいます」経営戦略室を構成するのは、営業、事業企画、ディレクター（制作管理）など、多様なバックグラウンドを持つプロフェッショナルたち。それぞれの専門性を活かしながら業務にあたっています。佐川「私は現在、社内でもっとも組織規模が大きい営業推進本部を担当しています。営業推進本部は、一つひとつの空間づくりをお客さまとともに進める役割を担っています。その事業強化を主導している執行役員や各事業部の戦略と取り組みを理解し、それを踏まえてどう全社としての事業を発展させていくかを検討することが主な業務です。データマネジメントも重要な役割のひとつで、蓄積したデータの効果的な活用方法や精度向上にも取り組んでいます。戦略立案の初期段階では主に執行役員を含む経営陣とのやりとりが中心ですが、具体化のフェーズでは各事業部長やチームメンバーと綿密なコミュニケーションを取りながら進めています」 入社6年目を迎える佐川。キャリアを通じて大切にしてきたのはデザインという考え方です。佐川「デザインとは単に図面を描いたり設計したりすることではなく、人の心や感性に向き合いながら問題の本質を捉えて解決策を見いだすプロセスだと考えています。こうしたデザイン思考は、あらゆる業務に適用可能だと思いますし、普遍的な価値観として、私の仕事の基盤となってきました。例えば、データはファクトを示すものですが、それは意思決定のためのひとつの要素に過ぎません。相手との対話の中で、言葉に含まれる真意やその真因、背景を理解することを重要視しながら、一方でファクトも捉えることで、現状を正しく理解することができ、問題の本質に対して最良の判断をすることができると信じています」一冊の本が課題解決への道を拓くきっかけに。境界なきクリエイティビティを求めて佐川がデザインに関心を持ったのは、高校生のころ。きっかけは、父親から贈られた一冊の本でした。佐川「デザインの仕事をしている父がくれた『エネルギー問題に効くデザイン』という本を通じて、思考そのものがデザインであり、それがさまざまな社会課題を解決する手段になり得ることを知りました。それまで、デザインはセンスのある一部の人の領域だと考えていたので、大きな衝撃を受けたのを覚えています」その後、大学で空間デザインを、大学院でプロダクトデザインからまちづくりまで幅広く学んだ佐川。卒業後、ゼロからイチを創造する仕事ができる環境を求めてたどり着いたのが、乃村工藝社でした。佐川「ほかの業界と迷った末、ディスプレイ業界を選びました。より人々の生活に近く、接点の多い空間づくりに携わることでたくさんの人の心を動かすことができると考えたからです。中でも乃村工藝社を選んだ理由は、前例のない新しいことに挑戦できる可能性があると感じたから。前例のないような企画であっても、お客さまのために革新的な提案ができて幅広いデザインに取り組めるのは、業界トップの地位にあるからこそ。提供できる価値の幅広さは非常に魅力的でした。組織風土に惹かれたことも入社を決めた理由のひとつです。面接では学生と面接官という関係を超えて、人対人としての対話ができたことが印象に残っています。会話を通じて、自由さやフレキシビリティ、カスタマーファーストの姿勢が強く伝わってきたことが印象的でした」入社後、佐川は営業部門へ。自ら希望した配属先でした。佐川「お客さまと直接対話し、課題の本質を深く理解した上で、空間の設計・デザイン業務以外の側面からも価値提供できるポジションに就きたいと考えたからです。また、私の強みである建築やデザインの知識を活かし、お客さまのご要望を細かく理解した上で社内のディレクター（制作管理）に作り方を相談したり、デザイナーの意図を咀嚼してお客さまにできるだけ分かりやすく説明したりと、いわば通訳のような役割を果たしたいとも考えていました」約4年にわたって現場経験を積んだ佐川。学んだのは、相手の立場に立つことの重要性でした。佐川「お客さまによって空間づくりへの理解度はさまざまです。図面を読める方もいれば、そうでない方もいます。お客さまの特性に応じて、イメージ図を添えた資料を作成したり、見積書に概要をまとめた別紙を添付したりするよう心掛けていました。単にご要望通りの図面を提出するだけではなく、担当者の方が社内へ持ち帰ったときに説明しやすいように配慮して取り組むことも意識していました。営業としてお客さまが本当に必要としていることに寄り添う経験は、現在の業務にも活かされています」営業の現場から、戦略部門へ。現場経験を武器に、組織的課題の解決に挑む営業職では商業系を中心にさまざまな案件を担当した佐川。「商業施設士」の資格を取得するなどプロジェクトの成功に向けて尽力しました。佐川「全国展開する業態の店舗でも、地域特性や顧客属性、店舗の特徴に応じて緻密なカスタマイズが求められます。できる限りの知識でお客さまの課題解決に寄り添いたいと思い、商業施設の設計・計画から店舗運営、マーケティングなど、幅広い知識の習得に努めました。その結果、お客さまからパートナーとして信頼いただき、空間プロデュースのプロフェッショナルとして意見を求められることに、とても大きな責任とやりがいを感じていました」さらに業務をきっかけに事業戦略や経営の知識も深めた佐川。組織に貢献したいという意欲が、キャリアの大きな転換点につながりました。佐川「コーポレート部門の業務に、営業経験や現場視点を取り入れることで、より全社が一丸となってチームワークを発揮することができないかと思ったことをきっかけに、自己申告制度（※）を活用して経営戦略室（旧事業戦略部）への異動を希望しました。経営戦略室には実務経験者が多く在籍していますが、全社的な戦略強化の流れの中で、若手人財の視点が必要とされていたことが、私の自己申告の希望が受け入れられた理由だと思っています」原動力となったのは、「誰かの役に立ちたい」という想い。これまで育ててくれた先輩方やお客さま、そしてその先にある社会に向けての気持ちが佐川を駆り立ててきました。佐川「私は『誰かのため』となると気持ちが入る性格。営業時代はお客さまに向けられていた気持ちが、現在は会社や同僚に向けられているだけで、根本的には何も変わっていません。経営戦略室への異動後、関わる人の範囲が格段に広がりました。営業時代は、物件が竣工してお客さまやエンドユーザーの笑顔が見られたり、感謝の言葉をいただいたりするのがとてもやりがいがありましたし、お客さまを通じて社会にも影響を与えられるポジションだったように思います。いまは自分の携わった施策等が、社員の方々や会社の意思決定に少しでも役立っていると思うと同じようにやりがいを感じますし、数多くの社員の方々が以前の自分と同じように、お客さまを通じて社会への影響を生み出していると思うと、間接的ですが影響力がとても広がっているなと感じています。その分、やりがいと同時に、大きな責任を感じますし、できるだけ早く良い影響を提供したいという思いで業務にあたっています」経営戦略室に異動して1年以上になる佐川。営業時代の経験が現在の職務に大いに役立っていると言います。佐川「これまでは現場が労力を費やして収集した貴重な情報を、集積するだけで業務に十分活用されていないという課題がありました。そこで、現場の社員が収集したデータを自動的に見える化し、入力者自らが実務に活用できる仕組みを提案し、データ活用ツールの開発を実装しました。結果として、社員の生産性向上と戦略立案の質的改善が実現し、事業部門をはじめとする多くの関係者から高い評価をいただきました。営業時代に培った現場目線も発揮できて、非常にうれしかった経験です」※ 自己申告制度 :キャリア開発の一環として勤続3年目以上の社員を対象に部署異動の希望を出せる制度 社員一人ひとりの力を、組織の力に。戦略部門が描く組織体制の未来図全社一丸となって同じ方向に進むための指針を示し、旗を振るのが戦略部門として目指していきたい役割のひとつです。経営戦略室の一員として、佐川にはかなえたい未来があります。佐川「コーポレート部門の活動内容は、事業部門から見えにくいように感じています。透明性を高めて私たちが事業部門と同じ方向を向いていることを可視化し、会社全体が協力し合う姿勢を社員一人ひとりが実感できるような組織づくりを目指しています」それが実現できるのは、乃村工藝社だからこそ。同社の魅力とあるべき姿について、佐川は次のように話します。佐川「乃村工藝社の最大の魅力は、前例のない課題に対してチームワークを発揮し、独自のアプローチで革新的なソリューションを生み出せる点にあると思っています。周囲を見渡してみても、これほど面白いものづくりで社会貢献している企業はなかなかないのではないかと自負しています。この創造的な課題解決能力こそが、当社の競争優位性の源泉だと考えています。お客さまに空間を提供する事業部門の各社員が楽しく幸せに働きつづけられる環境づくりを私たちが先導し、もてる力を存分に発揮できる場を整えることができれば、組織としての可能性は今以上に高まり、より豊かで幸せに満ちた空間をお客さまに提供し続けられると信じています」これからも佐川はデザイン思考を駆使し、課題の本質を見据えながら、乃村工藝社の進化と新たな価値創造を支え続けます。 ※ 記載内容は2024年7月時点のものです 

仕事の規模やインパクトよりも、メンバーと一緒に取り組んだ時間の方が印象深い──そう笑顔で語る鴇田 敬子。複数のプロジェクトを率いる営業担当として、日々多くのステークホルダーと向き合っています。チームをまとめる管理職としても歩き始めた鴇田が語る、営業の醍醐味、乃村工藝社の魅力とは？ 多くのプロジェクトを抱える営業1課。大切なのは日常的なコミュニケーション営業推進本部 第5事業部 営業1部第1課で課長を務める鴇田。同部は専門店市場を担当する部署で、6名の課員と共に常時複数のプロジェクトを推進しています。 鴇田 「私たちの課で担当するのは、商業施設内のアパレルショップや物販店をはじめ、ブライダル施設のバンケットやリゾート施設のレストラン、さらには専門学校や歴史ミュージアムなど実に多岐にわたります。乃村工藝社では一つひとつの案件を“JOB（ジョブ）”と呼んでいますが、社内でもJOBの数がものすごく多いのが私たちの課の特徴。課長としては、チームの売り上げや勤怠を管理するのはもちろん、課員が担当する個々のJOBの進捗を把握し、アドバイスなども含めて推進をサポートすることも重要な役割です」膨大な数のプロジェクトを管理する上では、メンバーとの密なコミュニケーションが欠かせないと鴇田は話します。鴇田「基本的には週報に各案件の進捗を記載してもらい、毎週開催している課会で共有するようにしていますが、より重要なのは日々のコミュニケーション。大規模な案件や難しい交渉、トラブルがあるケースでは、担当のメンバーに直接声をかけたりチャットをしたり、個別に細やかにキャッチアップするようにしています。そうした日常的な会話を増やすことで、いつでも相談できる雰囲気や関係性をつくれると思っています」 一方で、プレイヤーとしても現在3～4つの大きなプロジェクトを担当する鴇田。メンバーとの役割分担について、次のように説明します。鴇田「乃村工藝社に相談が来る場合、『ここからここまでの仕事をお願いしたい』『こういう工事内容をこの価格でお願いしたい』など、最初からお客さま側ではっきりと依頼内容が決まっていないことも多いのです。そのため、私たち営業がまずお客さまのご要望を具体的に整理し、双方の役割や責任区分、業務内容を明確にして見積りを提示します。最近は案件が大型化しているので、最初の整理がさらに重要になっています。私がこの整理をリードし、JOBが具体化し始めたらメンバーが主導していくという流れが多いですね」 大ピンチすらも、あえて笑顔で。そんな仲間と一緒に乗り切った大型案件乃村工藝社で営業職を担当するようになって約11年。数々のプロジェクトを手がけてきた鴇田ですが、中でもとくに印象に残っているのが某施設の大規模リニューアルだと言います。鴇田 「私が『この仕事はやりがいがあったなあ』と感じるのは、プロジェクトの規模や成果そのものよりも、完成までにJOBメンバーといかに濃密な時間を過ごせたかによるところが大きいです。会社や社会へのインパクトももちろん大事なのですが、メンバーと一緒に困難を乗り越え、価値あるものを創り上げた、という仕事の方が印象深いですね。そういう意味でも、JOBリーダーとして約1年6カ月に渡って携わったこのプロジェクトは忘れられません。実はパースなどを提示した後に、大幅に予算を調整する必要があるという事態になり、それまでに類がないほど困難な状況だったんです」お客さまが望んだのは、CD（Cost Down）ではなく VE（Value Engineering）。必要な機能やデザインは残したままで、いかに予算内に収めるか──鴇田たちは試行錯誤を繰り返しました。鴇田「床下の構造を変更したり仕上げ材を変更したり、品質や見た目に影響が出ないように気をつけながら、削ぎ落とせる部分がないかみんなで知恵を出し合いました。一部にはお客さまの既存店舗の家具を転用するなど、3カ月かけてVE調整した結果、なんとか予算内でカタチにすることができたんです。これほど大変な状況だったにも関わらず、メンバーが集まるとお互いを労いながら他愛もない話をして笑い合う、みたいなとても明るい雰囲気で（笑）。だからこそ乗り越えられたと思いますし、私の中で特に印象に残る仕事になりましたね」同案件は設計と施工のフェーズが別で、鴇田は施工フェーズから加わりチームを牽引しました。初めて一緒に仕事をするメンバーも多い中で、心がけていたことがあると言います。鴇田「まずは私のことを知ってもらい、信頼関係を築くことに注力しました。このチームで目指すもの、成し遂げたいことを明確にし、チームで使う共通言語やツールも統一して『みんなで良いパフォーマンスを出そう！』というムード作りも大事にしましたね。また、メンバーには『どんな失敗があっても私がフォローする』『みんなのために、チームのために動く』という強い意志を持って、一つひとつの課題に向き合ったことで信頼や協力を得られたと思います」父から受け継いだものづくりのDNA。子育てと両立できる環境で新たなキャリアに挑戦父親が和風照明器具を作る職人だったため、幼い頃から「ものづくり」が身近な環境で育ったという鴇田。鴇田「父の工房に大きな材木が搬入されて、しばらくするとそれが商品となって出荷されていく──そんな光景を子どもの頃から当たり前のように見ていました。父からものづくりについて何か教わったわけではありませんが、この原体験が今の仕事にも少なからず影響しているような気がします」大学卒業後、アパレル企業の営業職に就いた鴇田は、そこで店舗ディスプレイに興味を持ち、内装会社に転職。6年ほど勤務したのち、結婚を機に退職を選択しました。鴇田 「前職は小さな会社だったため、営業にとどまらず発注から現場対応まで制作業務にも携わっていました。やりがいを感じていたものの、結婚後はもう少しゆるやかに働きたいと考えていたところに、乃村工藝社の事務職の求人を見つけ、派遣社員として就業しました。でも、私の性格には事務の仕事が向いていなかったようで（笑）。第一子を出産するタイミングで派遣社員就業を終え、出産後にあらためて営業職として入社しました」営業職として活躍する中で、鴇田は育児との両立にも挑戦。子育ての難しさを感じながらも、周囲の理解ある仲間たちに支えられたと言います。鴇田「子どもの体調不良で急に休まなければならないとき、みんな嫌な顔ひとつせず『大丈夫だからお迎え行ってあげて』『チームで仕事をしているからなんとかなります』と言ってくれるので、本当に助かりました。また、社内には産休育休後に復帰して働いている先輩がたくさんいるので、復職後のイメージを持ちやすかったですね。こうした助け合う環境や多様な働き方を受け入れる雰囲気があるからこそ、仕事を続けてこられたんだと思います」そんな鴇田のキャリアの転機となったのが、課長就任。それまでの想いを、次のように振り返ります。鴇田「数年前から、乃村工藝社での営業の仕事ならそれなりに難しい案件でもなんとかクリアできると自信がついた一方で、次の目標がなかなか見つからなくて……。何か新しいことに挑戦したい、自分のキャリアの土台となるものを見つけたい、と考えていたところ、上司が管理職に推薦してくれたんです。正直に言うと迷いもありましたが、チャンスをいただけるのなら頑張ってみようと決心しました。課長としてはまだまだ駆け出しですが、今後は働き方も含めてメンバーの指標となるようなキャリアを築けたら嬉しいですね」 フルオーダーの期待に応える醍醐味。ものづくりが大好きな仲間と共に成長を続けたい鴇田に乃村工藝社の営業職の魅力を尋ねると、目を輝かせながら次のように語ります。鴇田「お客さまから毎回完全フルオーダーのご依頼をいただくことですね。お客さまのご要望を引き出し、それに対して私たちができることを探っていくのがこの仕事の醍醐味。目に見えないお題に対して、乃村工藝社の中で企画・デザインし、目指す空間を創り上げていく──その過程が一番楽しいと感じます。また、仕事を通じていろんな業種のお客さまに出会えるので、毎日社会勉強をさせていただいているようですごく刺激的ですね。『こんな事業があるんだ』とか『こんな情報知らなかった』とか、お客さまと面談するたびに学びがありますし、それについて自分でも調べることで知識が広がっていくのも嬉しいです」また会社の魅力として、鴇田がとくに強調するのが「人の良さ」。鴇田「営業やデザイナーなど職種や立場は違っても、ものづくりに対する熱い想いを持っている人が多いですね。周りを気遣える人ばかりなので良いチームワークが生まれますし、だからこそどんな困難があっても一緒に乗り越えられる──そんな仲間たちと、ああでもない、こうでもないとワイワイ話しながら仕事をしていると、『この会社でよかったなあ』と心から思えます」そんな鴇田は最後に、営業職に興味を持つ学生や転職希望者に向けて力強いメッセージを送ります。鴇田「営業と聞くと、お客さまとの調整役としてフロントに立つなど、精神的にも肉体的にもハードなイメージがあるかもしれません。でも、乃村工藝社の営業職は、1人で抱え込まなくて大丈夫。困ったことがあればチームのメンバーが支えてくれますし、上司や先輩が相談に乗ってくれて、時にはお客さまのもとに帯同して交渉をサポートしてくれます。営業だからと言ってすべて1人で考えて判断する必要はなく、組織全体でサポートする体制が整っているので、安心して仕事に取り組めると思います。営業に求められるのは、なんでも1人でこなすバイタリティというより、細やかな気遣い。お客さまに対しても、社内の仲間に対しても、小さなことに気づいて配慮できると喜ばれますし、私もそういう方と一緒に仕事できたら嬉しいですね」周りには常に笑顔と活気があふれる鴇田。彼女のひと言でチーム全体が明るくなり、困難な状況でも前を向く勇気が生まれる──そんな鴇田の輝きが、これからも乃村工藝社の未来を照らし続けることでしょう。 ※ 記載内容は2024年7月時点のものです  

テクノロジー、プログラミングなどデジタル技術と空間を融合し、体験をつくり出すデザイナー、吉田 敬介。社外のアーティストやクリエイティブチームとの共同プロジェクトにも数多く参画し、さまざまなスケールのプロジェクトに携わっています。「つくり続けることに意味がある」と語る吉田が、仕事にかける想いを語ります。 空間に体験を織り交ぜる──コンピュテーショナルデザインで新たな価値を生み出す▲渋谷スクランブルスクエアの展望施設「SHIBUYA SKY」｜移行空間「SKY GATE」クリエイティブ本部コンテンツ・インテグレーションセンター（※）のクリエイティブ・ディレクション部に所属する吉田。「体験」を伴うような空間づくりを得意としています。 吉田 「単に空間をデザインするだけではなく、体験を伴うコンテンツと組み合わせたり、デジタル演出を入れたりと、テクノロジーやプログラミングなどのデジタル技術と融合した空間づくりをしています。企業ミュージアムもあれば、アートワークや渋谷スクランブルスクエアの展望施設『SHIBUYA SKY』、7月25日にまちびらきをした『Shibuya Sakura Stage』の賑わいや文化発信を担う環境演出作品など、さまざまなスケールや領域のプロジェクトに横断的に携わっています。私の場合は、社外のクリエイティブチームやアーティストなどとチームを組んで仕事をすることも多いですね。今もいくつか平行してプロジェクトに取り組んでいます」中でも、吉田が得意とするのは「コンピュテーショナルデザイン」です。吉田「コンピュテーショナルデザインは、デザインの仕組みをプログラムすることで、構造や機能など複雑な条件を解きながらデザインを生成する手法です。人間の手を使うより、時間を短縮するという使い方もできますし、人のチカラだけでは再現できないような精度の高いカタチをつくり出すこともできます。コンピューターだから誰でも同じものができると思われるかもしれませんが、実はプログラムをする人の作家性やオリジナリティが反映されるので、別のデザイナーが同じ手法を使っても同じ結果にはならないんです。そこが面白さでもあります」 コンピュテーショナルデザインを駆使した空間体験を今も追及し続けている吉田。同時に乃村工藝社グループのイノベーション・ラボラトリー「NOMLAB（ノムラボ）」（2024年秋サイトリニューアル予定）にも参画しています。吉田「NOMLABでは、クライアントワークでのソフト開発等はもちろん、いくつかの研究テーマを設定して、社外のクリエイターと協力しながらインタラクションや制御を用いた新しい表現装置などのプロトタイプ開発にも挑戦しています。私は2017年のNOMLAB発足当時からチームに加わり、一時離脱していた時期もありましたが、2024年から再びチームに合流しました。始めは2～3人の部活動のような小さな集まりでしたが、今は規模も大きくなってきました。普段の仕事では、最終的なモノは協力社さんに作ってもらうことが多いのですが、NOMLABでは自分たちで手を動かして「ものづくり」ができるので、モノの仕組みが分かるなど勉強になることが多くてとても楽しいです。ここでメディアや制御装置等を組み合わせた空間の可能性を探っているうちに、テクノロジーと空間を融合させたものを創りたいという気持ちが徐々に高まってきて、今の仕事につながっている感じです」※ コンテンツ・インテグレーションセンター （Content Integration Center：空想実装集団）は、コンテンツへの深い理解を起点に、心躍るような「空想」を新たな体験価値へ変換し、あらゆる空間へ、そして社会へ「実装」させていく乃村工藝社のクリエイティブチームです 「ものづくりに携わりたい」漠然とした思いで飛び込んだ乃村工藝社での挑戦と学び▲入社当時に手掛けた、乃村工藝社本社ビル 役員フロアの応接室にて吉田と建築・デザインとの出会いはまさに運命的。学生時代の出会いが、吉田を建築の世界へと誘いました。吉田 「アルバイト先に大学院で建築を学んでいる方がいて、たまたま彼のポートフォリオを見せてもらう機会があったんです。そこには尖った壁や斜めの壁など、普通の建物では見られないような特徴的なデザインの建物がたくさん載っていて。『こんなにも自由な建物が作れるのか』と感動しました。その出来事をきっかけに、大学・大学院と建築を学ぶようになりました」もともとパソコンを使った作業が好きだったと語る吉田。大学院では建築都市システムの研究室で、コンピュテーショナルデザインを学びます。吉田 「就職活動のころ、実はやりたいことがはっきりとは決まっていなかったんです。乃村工藝社に応募したのも、研究室の友人の影響でした。ただ、もともと建築よりスパンが短く、少人数のメンバーで意思決定ができるディスプレイの世界に適性を感じていましたし、とにかく『ものづくりに携わりたい』という漠然とした気持ちで入社しました」そんな吉田が、乃村工藝社の魅力を感じたのは入社後だと語ります。吉田 「入社当初は、上司の指導に四苦八苦しながら、がむしゃらに頑張っていました。なかでも印象に残っているのが、自社の役員フロアにある応接室の改装プロジェクトですね。『乃村工藝社』を深く考える貴重な体験になりました」プロジェクトでは、乃村工藝社の「藝」の字にならって『アートとものづくりの融合』を目指したと語る吉田。会社の一大プロジェクトということもあり、方針の決定には苦労したと言います。吉田 「さまざまなお客さまをお招きする応接室だからこそ、経営層や管理部門、営業部門などさまざまな部署や立場の方々と話し合う機会があり、乃村工藝社の多様性を知る良い機会になりました。また、仕事の面でも非常に勉強になる3年間でした。デザインの技術やクオリティだけでなく、会議の進め方、資料の作り方、議事録の取り方など、仕事の基礎を徹底的に叩き込まれました」この時ほど大変な時期はなかったと笑う吉田。その上で当時の経験が、後の業務に活きていると語ります。吉田 「この後くらいからNOMLABでの活動をはじめ、自分の得意分野でもあるコンピュテーショナルデザインを活かせる仕事に携われるようになりました。入社当初はアシスタント業務をがむしゃらに頑張っていましたが、おかげで仕事の基礎力も身につき、徐々に主体的に動けるようになりました。仕事を自分事として捉えられるようになり、自分の作った空間が社会にどんな影響を与えられるかなどを考えるようになったのは成長ですね」社外のアーティスト・クリエイターから受ける刺激。常に驚かされるアイデアの数々 ▲Shibuya Sakura Stageに立ち並ぶ さくらCHORUSは満開の桜並木のように風を受け、光と音のハーモニーを奏でる社外のアーティストやクリエイティブチームと共にプロジェクトを進めていくことが多い吉田。彼らとの共創に楽しさを感じています。吉田 「クリエイティブ面で常にさまざまな刺激をもらっています。そもそも思考方法がまったく違うので、社内では絶対出てこないような提案が出てくるなど、毎回驚かされますね。映像やビジュアルのプロフェッショナルと働くことも多く、素晴らしいアウトプットの数々に毎回感心しながら仕事をしています。付き合いの長いアーティストさんも多いので、最近は会社を超えたチームとして、みんなで良いものをつくろうという意識が強いです」さまざまなステークホルダーと共に働く中で心掛けていることについて、こう語ります。吉田 「特にアーティストさんと仕事をする時に感じるのですが、彼ら・彼女らの求めるものは想像をはるかに超えていて、実現するのが難しいと感じることも少なくありません。だからこそ私自身が提案するものも、できる限り磨き上げて、最高レベルまで質を高めて出すことを心掛けています。それに、提案の仕方も工夫しています。空間デザインではパースを使うことが多いですが、私は映像を作ってプレゼンテーションするなど、デザインやアイデアの内容が伝わりやすい手法をとるよう心掛けています」 常にアンテナを高く張り、世の中のクリエイターの作品をインプットすることも大切にしていると語る吉田。吉田 「特に素晴らしいと思うのは、生涯にわたって一つの手法を磨き続けているアーティストの方ですね。初期はそこまで印象的でなかったものも、長年時間をかけて磨き上げていくと誰もが目を引くような素晴らしい作品になったりするものです。人が一つのことを突き詰めると、こんなに素晴らしいものができあがるのかと感動しますし、自分の未熟さを感じて『もっと頑張らなければ』と思います」 自由な働き方と真剣なものづくりが融合する場所──乃村工藝社の魅力とは入社から10年が経った今、乃村工藝社に対する想いを語ります。吉田 「当社は自由で個性的な社員が多く、ルールや責任はありながらも働き方が自由なところが魅力だと思います。デザイナーにもしっかりと決定権があり、真剣にものづくりに取り組めるところが好きですね。しかし、私自身は会社の名前に寄りかかることなく、いつでも自分のスキルで食べていけるようにしておきたいと思いながら仕事をしています。そういう気持ちで働く社員が多い方が、結果として強い会社になると思うんです。」乃村工藝社に愛着を感じながらも、自立的なキャリアを意識する吉田。同社の雰囲気についてこう語ります。吉田 「デザインをする時って、頭で考えてからデザインを生み出すと思われがちですが、当社には『考えるよりまず描く、手を動かしながら考える』というタイプのデザイナーが多く、私自身も入社当初大きな影響を受けました。ですからアクティブな方、フットワークの軽い方は当社に向いているのではないかと思います」 吉田自身の今後の展望についても想いをはせます。吉田 「今の自分は、これまでやってきたことの延長線上にいると思っているので、これからも目の前のプロジェクトを精いっぱいこなしていったその先に、新しい道が開けるのではないでしょうか。世の中の素晴らしいクリエイターの作品を見ると、自分の至らなさを悔しく思うこともありますが、そんな中でも諦めずにつくり続けることに意味があると思っています」淡々としていながらも、常に熱意を持って一つひとつのプロジェクトに取り組む吉田。これからも周囲の刺激を受けながら自身の感性を磨き、すてきな空間体験を生み出し続けます。※ 記載内容は2024年6月時点のものです  

文化環境事業部の田代 春佳。2019年の入社以来、営業職として公共の文化施設の提案活動やプロジェクトマネジメントに携わってきました。担当プロジェクトで国際森林認証取得に挑戦するなど、ソーシャルグッド活動に取り組んできた田代。キャリアを通じて大切にしたい想いに迫ります。 営業職として空間創造プロジェクトをリード。空間創造の新しい価値を求めて営業推進本部 文化環境事業部で主任を務める田代。ミュージアムやこども施設など公共の文化施設に携わり、営業職としてプロジェクト開発および推進を担っています。田代  「開発フェーズでは、お客さまからご相談いただけることもあれば、飛込み営業をする場合もあります。いずれにせよ、まずは表面化したお客さまの課題やモヤモヤを一緒に整理し、本当に解決すべき悩みを特定して、当社ができる解決策をご提案することがミッションです。推進フェーズでは、お客さまのご要望と社内状況を踏まえ、予算、納期、人財アサインなどプロジェクトに関連するあらゆるものを管理します。プロジェクトは生ものでフェーズや環境によって刻々と状況が変わります。それらを常に最適化することは試行錯誤の連続ですが、社内外の関係者がうまく連携してプロジェクトが進行するとうれしいですね」一方、乃村工藝社ならではの魅力も多いと話す田代。田代  「乃村工藝社の事業内容は、企画からデザイン・設計、制作・施工、運営・管理までと幅広く、BtoBからBtoCまで空間創造に関するあらゆるクリエイティブに携われることが魅力だと思います。現在、経営やマーケティング視点を学ぶためにMBA取得に取り組んでいるのですが、その中で“The Elements of Value”（※）というフレームワークを学びました。『Functional』『Emotional』『Life Changing』『Social Impact』という4つの段階に分けられた『顧客がほしいと思う30の価値要素』から構成されるものです。このフレームワークに当社の事業内容を当てはめると、設計や施工によるハードのソリューションと運営・管理によるソフトのソリューションを持つ当社は、個々人のアイデア次第で、より多くの価値創造に挑戦できる土壌があると感じます」※ Eric Almquist, John Senior and Nicolas Bloch, “The Elements of Value”, BAIN & COMPANY, 30 Jan 2023 国内の課題に直面したことが転機に。異文化を通じて培った空間創造への関心▲ 入社2年目に担当した「浜松市こども館」リニューアル田代が空間創造の分野に興味を持つようになったのは大学生の時。文化人類学を専攻し開発学を学ぶ中で、転機となる出来事がありました。田代  「ケニアのスラム街に暮らす女性に講演をしていただく機会があり、講演後に東京都内を案内したのですが、彼女から『日本は確かに経済的に豊かな国だけど、幸せな人は多いのか？』とポツリと問われて。その思いもよらない言葉に、本当に豊かなコミュニティやまちってどんなものだろう、と考えるようになりました」 未来のまちのモデルを求めて向かったのがイギリス南部にある小さな町Totnes。ここでの経験が、田代が空間創造に興味を持つ原点となりました。田代  「Totnesは持続可能な社会への移行を目指す市民運動『トランジション・タウン』の発祥の地です。エネルギーを多量に消費する脆弱な社会から移行し、 適正な量のエネルギーを使い、地域の人々が協力し合って柔軟でレジリエンスの高い社会の実現を目指すその活動は、現在世界中に広がっています。地域の人々が集い、オープンなプロセスで “地球” と “自分たち”にも優しいまちについて生き生きと話すその姿に、学生時代にケニアの女性から突きつけられた課題を解決する糸口が見えたような気がしました。こうしたコミュニティが生まれる空間づくりに携わりたいと思い、地域の拠点施設の空間づくりをはじめ、広い事業領域を手掛けている乃村工藝社に仲間入りさせてもらいました」  空間づくりを通じて社内初の国際森林認証を取得。循環型社会に貢献する方法と出会う▲  2023年11月にオープンした「魔法の文学館」（江戸川区角野栄子児童文学館）入社後、営業職として文化公共施設を主に担当してきた田代。特に印象に残っているプロジェクトがあります。田代  「入社2年目に『浜松市こども館』のリニューアルを担当させていただきました。『浜松市こども館』は親御さんたちへ子育てを楽しむ環境を提供している公共施設です。プロジェクトはリニューアルに併せて浜松市産材である天竜材を活用し、世界最高水準の森林認証であるFSCプロジェクト認証の取得を目指す、当社には前例のない試みでした」認証取得は手探りの連続だったという田代。しかし、浜松市林業振興課の皆さんと、前向きで志の高い協力社の方々とのチームワークで、同時期にリニューアルを担当した「浜松城」プロジェクトと併せて、城および公共の類似児童施設として全国初のFSC®プロジェクト認証の取得につながりました。田代  「適切なサプライチェーンをつなぐことは、空間の製造過程で木材をたくさん使い、多くの協力社と一緒にものづくりを行う会社ならではの循環型社会に寄与する貢献の仕方です。こんな方法があったのか！と納得すると同時に、循環に寄与する目には見えないプロセスのデザインをしているのだと、じわじわとやりがいを感じました。施設理念と木材活用に強い想いをもつ浜松市の皆さまに、貴重な気づきの機会をいただきました。後日、浜松市林業振興課様が開催された『天竜の山々をめぐるツアー』に参加し、ただ美しいだけではなく生物や植物の多様性も守られている森を見て、少しでも貢献できたことを大変うれしく思いました。お客さま良し、自分良し、地球良しな空間づくりをしていきたいなと、改めて思いました」 同じく2023年11月にオープンした「魔法の文学館」（江戸川区角野栄子児童文学館）も田代にとって忘れられないプロジェクトのひとつです。田代  「角野 栄子さんは『魔女の宅急便』の作者として知られる児童文学作家で、児童文学のノーベル賞と言われる国際アンデルセン賞の受賞者でもあります。その想像力あふれる世界観と功績を、後世に伝えるための文学館の展示設計施工プロジェクトを担当させていただきました。『魔法の文学館』は子どもたちが自由に本を選び、手にとって楽しむことを通じて、豊かな想像力を育む場として誕生しました。文学館を生みだす過程で、江戸川区の皆さま、角野 栄子さんやアートディレクターのくぼしまりおさん、角野 栄子オフィスの皆さま、建築事務所様、ランドスケープ設計事務所様、出版社様をはじめとする多くの方々、そして社内メンバーや協力社様と、まだ形のない想像を創造するという非常に貴重な経験を通して、多くのことを学ばせていただきました。先日、子どもを授かった友人が“子どもが生まれたら連れていきたい施設”に『魔法の文学館』をあげてくれて、とてもうれしかったです。リアルな場だからこそできる体験を模索し、感性を育む空間づくりに関われることは歓びですね」  幅広い事業領域を活かした、乃村工藝社だからこその多角的な価値創出を目指して2023年からは「（仮称）静岡市海洋・地球総合ミュージアム整備運営事業」の展示設計施工のプロジェクトマネジメントを担当する田代。「駿河湾とつながるみんなのキャンパス」を事業コンセプトに、開業を目指して地球と海洋を探究する楽しさを伝える空間づくりに携わっています。田代  「当社としては今回はじめてPFI事業の代表企業として参画し、展示制作だけでなく約15年間の運営業務も担います。 目指すのは、見たり体験したりして楽しいというだけでなく、地球や海洋の未来を守る活動を促す、新しい形のミュージアムづくりです。決して簡単なことではないですが、設計制作だけでなく運営事業も担うことを決断した当社だからこそ挑戦ができること。今までの経験を活かし、空間創造を通じた三方良しの仕組みづくりの可能性を広げることにつなげたいと思っています」乃村工藝社の一員として、多角的な価値創造への貢献を目指す田代の挑戦は続きます。 ※ 記載内容は2024年1月時点のものです

型にはまらない自由な発想で文化施設の価値を生み出す。公共施設にも「＋Museum」の発想で、水族館・動物園・図書館などさまざまな文化施設のデザインを手掛けるデザイナー稲野辺 翔が、文化施設づくりの醍醐味を語ります。 デザイナーとして携わる文化施設の面白さと、個性が光るチームづくりクリエイティブ本部 第一デザインセンター デザイン6部でルームチーフをつとめる稲野辺は、数々の文化施設のデザイン業務に従事しています。稲野辺  「私が担当しているのは主に公共の文化施設で、博物館・美術館といったミュージアムをはじめ、水族館、動物園、図書館、こどもの屋内プレイパークなど、幅広いジャンルの施設を手掛けています」ミュージアムを起点に、そこから裾野を広げ、自分にできることをいろいろとチャレンジしていると話す稲野辺。稲野辺  「文化施設のプロジェクトは中長期スパンのものが多く、展示の基本設計と実施設計でそれぞれ1年ずつ、建物を新築で建てるところからだと3年以上掛かることもあります。出来上がるまでに長い時間が掛かるので、例えば3年前の自分が描いた絵を実現するために、3年後の自分が日々奮闘します。だからなるべく、出来上がった後の『この場所にこんな未来があったらいいな』みたいな大きな夢を描いて、数年後の未来の自分にボールを投げる気持ちで進めています。大きな夢を描いていると、自分のモチベーションも維持しやすいので」デザインの提案には、その施設のコンセプトまで考えることもあると語る稲野辺。稲野辺 「お客さまから求められることの真意や、言葉の裏に隠された本当はこんなことを思っているといった潜在的なニーズを、コミュニケーションを取りながら引き出していくことが多いですね。そうすると、そこがどんな施設であるべきかなど、もっと大きな事業コンセプトやブランディングまで考えて提案することもあります。特に文化施設のプロジェクトでは、お客さまの中に学芸員や水族館・動物園の飼育員、図書館の司書のような、自分の興味があることを一貫して続けてきた、その道を極めたプロフェッショナルがたくさんいらっしゃいます。こちら側もそれぞれ専門性を持っているので、お互いにその知識を持ち寄って、コミュニケーションを取りながら良いものをつくり上げていく過程が、本当に楽しいんです」2023年からはルームチーフとしてデザインチームを率いている稲野辺。メンバーについて、次のように語ります。稲野辺 「ダイオウイカに興味がある人がいれば、リノベーションに興味がある人、こどもが好きな人など、さまざまなモノ・コトに興味を持つメンバーが集まっています。好きこそものの上手なれ、ではないですけど、その興味が専門性というカタチでそれぞれの個性につながり、デザイナーとしてのアイデンティティになっていく。そういった個性と個性、好きと好きを掛け合わせて、それぞれの興味を持てるポイントを活かすことで、いろいろなことにチャレンジしていける可能性を広げていけるのではないかと思うんです。だから、ルームチーフとしては、そういった個性の掛け合わせを大事にするようにしています」個性が輝くチームで、文化施設の面白さを発信していく──それが仕事の醍醐味だと稲野辺は語ります。 展示的な視点から建築の可能性を追求し、文化の発信基地を創る▲ 45mもの水月湖年縞7万年ギャラリー｜「年縞博物館」大学院で建築意匠を学んだ稲野辺。建築には構造や設備などさまざまなジャンルがある中で、デザインの道を選びました。稲野辺  「建築学を学ぶ過程で制作した大きな模型では、ディテールを作り込むことが好きでした。建物を作って終わりではなく、その建物が実際に人々に使われているイメージまでデザインできた時にこそ、建物が仕上がったことになるのではないかと思っています」 人が集い、交流する場としての建築。その可能性を探求したいという想いを持った稲野辺は、2013年乃村工藝社に入社し、デザイナーとしてのキャリアをスタートさせました。そんな稲野辺にとって、特別な意味を持つプロジェクトがあります。稲野辺  「長い年月をかけて湖の底に堆積した層が描く縞模様の湖底堆積物──『年縞』を追求した、世界初の博物館『年縞博物館』です。初めて1人で展示デザインを担当したプロジェクトで、自分がずっとイメージしていた、内と外が関係しあうような空間をつくりたいということが出来たプロジェクトでした。ここでは、45mもの展示壁に7万年分の年縞をずらっと展示しているのですが、ギャラリーは全面ガラスのウォールになっていて、里山の風景も展示の一部として見せていますし、外からは年縞の展示が建物の表情になって見え、展示・建築・ランドスケープの境界がない、調和のとれたひとつの世界観が実現できました」 年縞博物館は、2018年のオープン以来多くの来館者でにぎわっています。そして、建築や空間ディスプレイの専門家からも高く評価され、数々の賞を受賞。この年縞博物館のプロジェクトは、稲野辺にとってひとつのターニングポイントとなりました。稲野辺 「年縞は知れば知るほど興味深い領域だと感じますが、一般の人にも『わざわざ見に行く価値がある』と興味を持ってもらえるようにすることが我々の役目。年縞の縞模様を魅せるために今回たどり着いたのが『光』を使った見せ方でした。それに、地元の方々にとっても、年縞が世界的な研究として認められ、地元の文化や技術に誇りを持てるきっかけになったのではないかと思うと、貴重な機会に携わることができたなとうれしく思っています」 生き物の魅力を伝えるデザインの挑戦▲ シュモクザメの群れを下から見上げるサメ影水槽‟神無月の景“｜「四国水族館」ほどなくして東京に異動になった稲野辺は、自身の生き物への興味と、建築的な知識の掛け合わせが生かせる、自然史系のプロジェクトに多く携わるようになっていきます。中でも稲野辺の心に強く残っているのが「四国水族館」です。シュモクザメの神秘的なフォルムを演出する水槽の設計は、デザイナーとして新たな挑戦となりました。稲野辺  「シュモクザメ、別名ハンマーヘッドシャークは頭のカタチが出っ張っているシルエットが特徴的なので、それを眺めるためにはどこから見せるのが良いのかと考えたときに、下から見せるという新たな視点に挑戦しました。上に水の塊があるという浮遊感を演出して、間接照明で演出。遊泳する魚影を、直径4.5メートルの丸窓から見上げることで、圧倒的な臨場感と野生の姿を体験できます」大好きな生き物の生態や魅力をどのように伝えるかを稲野辺は大切にしています。稲野辺  「生きている命そのものを来館者に見せて魅了するような空間づくりを目指しました。どこかの水景をそのまま持って来るだけではなく、何を伝えたいかを出発点に考えていくと、いろんなデザインにたどり着くことをこのプロジェクトで学びました」 時を同じくして、稲野辺の私生活にも大きな変化が訪れました。わが子の誕生は、仕事にも大いに影響を与えることになったと話します。稲野辺  「育児と仕事を両立する中で携わったのが、『盛岡市立図書館』のリニューアルプロジェクトでした。地域の人々に愛着を持ってもらう図書館にするために、施設を一緒につくっていきたいとの想いから企画したワークショップでは、児童室の象徴となる大きな天蓋ファブリックを、地域のこどもたちと一緒に制作しました。実験段階では、自分のこどもも参加させて、自然の中からお気に入りのみどり色を見つけたり、一緒に色を塗ったりしました」 施設づくりのプロセスさえも地域の人々と共有する。その大切さを稲野辺はこう語ります。稲野辺  「図書館というのは、行政サービスの中でも最も身近な存在だと思うんです。生活の延長にある公共施設だからこそ、利用する方々に親しみを持ってもらうことが重要なんです。だからこそ一緒に施設をつくっていくことで、みんなに自分の図書館だと思ってもらえるのではないかと考えました。もともとファンも多い図書館だったので、急にガラッと変えるのではなく、前の雰囲気は残っているけど、なんかちょっと違って良いよね、みたいなアイデアをたくさんちりばめた図書館になっています」  文化の可能性を拡げ、魅力を伝え続ける情熱デザイナーとしていまもさまざまな文化施設に携わる稲野辺には、文化という概念を拡張する「＋Museum」という発想に挑戦しています。稲野辺  「私が目指す『＋Museum』という考え方は、博物館や美術館だけでなく、こどもの遊び場や動物園、水族館など、さまざまな施設をミュージアムとして捉え、いままで乃村工藝社が培ってきたミュージアムデザインの強みを、さまざまな領域へ広げていこうというものです。そこに広がる無限の可能性を考えていくと、いろんなことが面白く感じられて、『ここはこうしよう』『こうすればもっと良い』とビジョンが広がるので、新しいアプローチにどんどんチャレンジしたくなるんです。その過程にとてもワクワクしますね」型にはまらない自由な発想で、新たな文化施設の価値を生み出し続ける稲野辺。そんな挑戦の原動力となるのが、家族の存在だと語ります。稲野辺  「こどもの目線も考えたデザインを心掛けるようになりました。自分のこどもと一緒に施設を回っていると、素直なリアクションをしてくれるので、それが参考になることも。子育てを通じて培われた感性は、より多くの人に展示の魅力を届けるヒントになっていると感じています」今後、文化施設のデザインを担う仲間を増やしていきたいと考えている稲野辺。培ってきた専門的なノウハウをひとり占めせず、たくさんの人と共有したいと話します。稲野辺  「話をすると興味を持ってくれる人が案外いるんです。そういった人たちに、文化施設ってとても面白いジャンルなんだよということを伝え、仲間を募っていきたいと考えています。当社には、一人ひとりの『好き』を大切にする社風があります。興味があること、大事にしたいことをしっかり活かして、キャリア形成できるところが魅力的だと思いますね」好奇心を原動力に、自分らしいキャリアを歩んでいく。そんな働き方を後押ししてくれる環境で、可能性を拡げ続けている稲野辺。ワクワクする楽しさを胸に、これからも文化施設づくりの最前線を走り続けます。 ※ 記載内容は2024年5月時点のものです

大阪事業所でデザイナーを務める有元 茜。2019年に中途入社して以来、ショールームや展示会などを中心に幅広い領域で活躍してきました。海外プロジェクトにも積極的に参画するなど、前職での経験を活かしながら現在進行形でキャリアの可能性を広げ続ける有元。乃村工藝社でデザイナーとして働く醍醐味を語ります。 プロジェクトの鍵を握るのは、顧客やメンバーとのコミュニケーション クリエイティブ本部 第二デザインセンターに所属する有元。2023年12月現在、デザイナーとして主に企業系のプロジェクトを担当しています。有元  「担当の8割を占めるのが、ショールームや展示会などの企業系です。加えて、最近は温浴施設などの商業系のプロジェクトにも携わっています」どのプロジェクトにも、デザイナーは初期段階から参加します。打ち合わせに同行してお客さまと折衝しながら、アイデアをかたちにしていくことが有元の役割です。有元  「デザインスキルや最新トレンドをキャッチアップすることも大切ですが、お客さまの要望や想いを汲み取り、的確に捉えることが求められます。プロジェクトの成否を左右するのはコミュニケーションです。何よりもまず、お客さまとの信頼関係構築に重点を置いてきました。コミュニケーションを通して信頼関係が築けていれば、お客さまの本音をダイレクトに聞くことが出来るので、目指すべき方向性が定まり、より適切な提案ができます。それはお互いにとって気持ちよく仕事が進められることにもつながると、常日頃から感じています。お客さまのイメージがまだ漠然としている場合や、方向性がなかなか定まらない場合も少なくありません。そんなときは、感覚に頼るのではなく、ロジカルなアプローチを心がけてきました。プランナーの力も借りながら、リサーチ結果に基づいて理路整然と説明することで、合意形成を図るよう心がけています」一方、さまざまな分野のプロフェッショナルと協働できることがデザイナーの仕事の醍醐味だと話す有元。有元 「私たちの仕事は、多くの専門家の力を結集して完成するものです。『本当にできるのだろうか』と疑問に思うような大規模なプロジェクトでも、各分野から集められたメンバーがそれぞれ知恵を絞り、力を発揮することで実現できるところにおもしろさがあります。また、プロジェクトごとに参加するメンバーはさまざまです。異なる考え方を持つ人との交流を通じて自身の価値観の幅が広がり、成長している実感があります」 幼少期に培った空間創造への関心。キャリアの新たな地平を求めて乃村工藝社へ両親が建築設計をしていた影響で、幼いころから美術やものづくりに関心があったと話す有元。高校生になるころには空間創造の仕事を志すようになり、芸術大学に進学して空間デザインを学びました。有元  「大学入学当初はまだ図面を手描きする時代で、T定規を使って製図版と向き合っていた記憶があります。建築CADを使い始めたのは2年生になってからでした」 卒業後、有元はディスプレイ会社へ。ショールームや展示会などを中心に担当し、デザイナーとしての基礎を学びますが、やがて転職を考えるように。その経緯を次のように振り返ります。有元  「会社の規模が小さいため、ひとりの社員が担う業務量が膨大で、ハードワークが続いていました。加えて、担当するプロジェクトも似通ったものが多かったんです。新しいことにチャレンジする機会がないことに、だんだんと物足りなさを感じるようになりました。新しい環境を探していた私にとって、業界最大手で手がける事業の幅も広い乃村工藝社は魅力的でした。ひと足先に乃村工藝社に転職していた前の会社の後輩に導かれるようにして求人に応募し、現在に至っています」 入社後、前職と同じ分野で活躍する一方、それまで経験のなかった領域にも積極的に取り組んできた有元。デザイナーとして着実にキャリアの幅を広げてきました。有元 「ショールームや展示会をはじめとする企業系の仕事を中心に、飲食店などの商業施設も担当してきました。前職では経験のなかった海外プロジェクトに入社1年目から携わり、5年目からは温浴施設や万博のプロジェクトにも参加するなど、入社前に描いていたようなキャリアが実現できています」 海外案件と温浴施設プロジェクトでの成功体験。新たな挑戦が成長への道しるべに▲「スパワールドホテル＆リゾート」2019年の入社後、有元が上長とのチームで初めて担当したのが「国際コンシューマ・エレクトロニクス展2019 Balance of Being（以下、IFA）」と「コンシューマー・エレクトロニクス・ショー2020（以下、CES）」でした。有元  「IFAは毎年9月にドイツ ベルリンのメッセベルリンを中心に開催される世界最大規模の見本市です。『A Better Life, A Better World』をテーマに幅広い商品を紹介するパナソニックのプロジェクトにアサインされ、一部展示の空間デザインを担当しました。翌年には、IFAと並ぶ世界的な見本市であるCESでもパナソニックのブースに参加し、同様に展示空間デザインを担当しています。いずれのプロジェクトでも、パナソニックのメインコンセプトを空間デザインに落とし込んでいくプロセスに携わりました」これらは有元にとって初めての海外プロジェクト。デザイナーとして大きな成長につながったと振り返ります。有元  「参加当初はプロジェクトの進め方やスピード感の違いに戸惑う場面もありましたが、前職で長く同じお客さまの仕事を担当していた私にとって、新しい人と新しい仕事に関わること自体が新鮮な体験。対話を重ねながら互いの考え方を受け入れ、また受け入れてもらう過程で、自身の価値観が劇的にアップデートされていく感触がありました。また、海外では日本に比べて、より自己主張が大切だと感じました。自分の考えや想いを瞬時に語り、相手に伝える努力を前のめりで進めていくぐらいが丁度良い塩梅だなと。また、海外のお客さま向けには提案資料をシンプルでわかりやすいものにすることを意識するようにしていました。コミュニケーションの面でも新たな学びがあり、とても貴重な経験ができたと思っています」 さらに2023年には、それまで経験のなかった温浴施設のデザインを任されます。有元  「『スパワールドホテル＆リゾート』の温浴プールと共通エリアの改装を、ルームチーフと共に担当しました。特にこだわったのが屋外プールのデザインです。ターゲット層と性別も世代も重なるプランナーや営業の助けも借りて、利用者目線を取り入れながら、通天閣を一望できる立地を活かしたインフィニティープールを採用しました。独創的なデザインを実現できたと自負しています。次々にコンペを勝ち取ったことで当初の想定よりも規模が拡大した上、慣れない温浴施設の設計ということもあり、プロジェクトは非常に難航しました。でも、お客さまと私たちのデザインの方向性が一致したこと、社内の制作や設計チームの協力を得られたことなどが幸いし、無事完成に至っています。オープン記念セレモニーではプロジェクトメンバーを代表して壇上に上がり、リニューアルコンセプトについて説明する役割を担うなど、非常に印象深い仕事となりました」  チームワークが生み出す創造性。個の力を集結させ、組織の力に2023年で入社5年目を迎える有元。自身の成長を支えた乃村工藝社の組織風土の魅力をこんな言葉で表現します。有元  「大規模プロジェクトを中心に扱う当社では、複数のデザイナーがチームを組んでプロジェクトを進めます。協力会社の方々を含め、さまざまな分野で活躍する個性豊かなメンバーが協力し合い、ひとりでは決して成し遂げられないものをかたちにしていけることは、ものづくりを担う者として大きな歓びです。また、意欲があれば社歴に関係なく希望するプロジェクトに参加できる環境があるのも、当社ならでは。新しいプロジェクトに取り組むたびに新しいメンバーと出会い、新しい発見や学びが得られるのは非常に魅力的です」そんな有元がいま取り組んでいるのが、大阪・関西万博のプロジェクト。新たな挑戦が始まっています。有元  「万博に関わることは私が入社した当初からの念願でした。現在進めているプロジェクトを成功へと導くことが目下の目標です。同時に、国内だけでなく、海外プロジェクトに取り組むことの重要性を痛感しています。IFAとCESの両案件で直面した英語によるコミュニケーションの課題を克服し、グローバルを舞台に活躍することが長期的な目標です」デザイナーとしてさらなる高みを目指し、有元は新たな可能性を追求し続けます。乃村工藝社だからこそ、自分だからこそ見つけられる答えを求めて。  ※ 記載内容は2023年12月時点のものです

乃村工藝社のクリエイティビティを支えるライブラリアンとして活動してきた石川 敦子。情報データベースの構築や世の中に通じる乃村工藝社の新たな価値をつくることに尽力、会社へのファンづくりを目指し、社の歴史を伝える‟語りべ”としても活躍中。入社以来一貫して持ち続けた未来を見据えた仕事への価値観を語ります。 アルバイトから社員へ。「会社らしくない会社」が魅力的だった乃村工藝社 大阪事業所の人事総務本部ナレッジサポートルームに所属。情報資料室にて42年間勤務し、2023年3月に退社した石川。今は外部協力スタッフという立場で、引き続き博覧会に関する資料の寄贈受入れ、再整理、管理などの業務を担っています。石川  「乃村工藝社との出会いは偶然でした。当時私は大学生で、図書館司書になるための勉強をゼミで専攻していたんです。そんな折に、大学の友人から『司書を目指している人をアルバイトとして探している会社があるから、やってみないか』と声をかけられたのが出会いでした」任されたのは、床に広げられた7～8,000冊の資料を、空っぽの本棚に納めていく仕事でした。 石川  「建築やデザイン分野の書籍が大半で、驚いたのを覚えています。ジャンルに偏りがある上に洋書も多かったので、公共図書館で使われている日本十進分類法というカテゴライズでは本をうまく分類できず、室長と相談しながら独自の分類を決めていきました」冬休みになると、再度アルバイトのオファーが。その時、同室の女性社員から「もし就職先が決まっていなければ乃村工藝社に来ない？」と声をかけられたことが、石川の就職のきっかけとなりました。石川 「会社の雰囲気や社員の方々の人柄に惹かれていたこともあり、そのまま入社を決めました。でも、当時の私は乃村工藝社という会社についてほとんど知らなかったんです。1970年にあった日本万国博覧会（大阪万博）を12歳で経験し、圧倒的な感動を受けていたのに、まさか乃村工藝社がそのパビリオン展示を手がけていたとは……。内装やデザインなどの業務内容にも、まったく知識がありませんでした」とはいえ、業務内容を深く理解していなくとも、乃村工藝社に漠然とした魅力を感じていた、とも。石川  「思い返せば、当時の乃村工藝社は、良い意味で‟会社らしくない会社”でした。とても会社員とは思えないような雰囲気の人たちが、熱意をもって働いていて、こんな世界があったのかと衝撃を受けました。大学を出たばかりの若い自分であっても、フラットに話を聞いてもらえる環境は、当時にしてはかなりめずらしかったのではないかと思います。勉強しながら何とか仕事を覚えていく日々の中で、私の意識にスイッチを入れてもらえる出来事がありました。ある時、情報資料室に入ってきた社員が『ポンピドゥー・センターが載っている本はどこにある？』って、一言おっしゃられたんですね。その時、私の隣にいた大先輩が、何列目の棚の何段目に入っている本の、大体真ん中ぐらいのページに載っている、と即答したんですよ。あの時、自分もこういうふうになりたい、ならないといけないと強く思いましたね」 オリジナルコンテンツ「博覧会資料COLLECTION」を制作▲  2023年1月に開設された「EXPO GALLERY」（※予約制）業務の中で一番大事な役割は「レファレンス」だという石川。資料室に来る社員から質問を受け、2万冊の書籍の中から最適な資料を案内してきました。同時に、大阪事業所内での成果物を写した竣工写真を収集。大阪事業所内の誰もが便利に閲覧できるよう、環境を整えました。石川  「そんなある日、竣工写真の収集について、チーフデザイナーから『君の仕事は中途半端だ』と言われたんです。いわく、『大阪事業所の中の仕事は、担当者に直接聞けば分かる。それよりも東京本社が何をしているか、支店が何をしているか、それを知りたいんだ』と。ニーズに気づかされて、東京本社や各支店との情報交換に着手しました」 しばらくしてインターネットを使える時代が来ると、竣工写真をデジタルで管理し、社内ネット回線で公開すると同時に石川は、これまでの書籍台帳をデータベース化し、検索しやすい仕組みを整備していきました。次第に、「大阪の石川さんにお問い合わせすれば、答えが返ってくる」と言ってもらえるようになってきたと言います。石川  「けれども、私たちみたいな間接部門、つまり直接利益を生まない部門は、必要性を理解してもらうことが難しいと感じていました。『あの部署はいらないんじゃないか』など否定的に思われない部署になるためにはどうしたらいいのかを自分なりに考えるようになりました」 情報資料室の存在価値を高めたい、と考えた末に石川がたどり着いたのは、乃村工藝社にしかないオリジナルコンテンツをつくろうという決意でした。石川 「1992年に、当社は100周年の社史『ディスプレイ100年の旅』を出版しました。その社史室が、たまたま大阪事業所の資料室の一部にあったんです。私は、傍らからその制作の様子を見ていました。100年史出版後、社史の担当者から『外部監修の寺下 勍（てらした つよし）さんという方がいて、実は40年間にわたって日本有数の博覧会資料を集め保管している方なんだ』と教わり『仕事が一段落したら、資料を一度見せてもらいに行きなさい』とも言われました。私は、これだとピンときたんですよ。博覧会の資料は、社業の根幹にも関わるもの。まさしくオリジナルコンテンツとして整えていくべきものだと思って、上司と一緒に資料を見せていただくに至りました」寺下さんの貴重な資料の数々を目の当たりにし、石川はいたく感激。覚書を交わし、2tトラック2台分の量もあるそのコレクションを博覧会資料として乃村工藝社へと寄贈いただけることが決まりました。これが当社オリジナルのコンテンツ「博覧会資料COLLECTION」のはじまりです。石川 「コレクションは膨大な量がありましたから、整理をしていくのは本当に大変でした。資料の目録は寺下さんの頭の中だけにあったので、まずは全容を理解するところからスタート。公式記録、写真帳、絵葉書にメダル。分類していくにも、全ての資料を一度確認してからでないと、そもそも、カテゴリーを決められません。そこで、全てを確認してからデータベースをつくりはじめました。完成した時に初めて分かったのは、全部で1万点弱もあったということでした。寄贈いただく際に寺下さんから出された唯一の条件は、資料をしっかり世の中に役立ててね、ということ。だからこそ、利便性の高いデータベースとして管理し、社内外からアクセスできるかたちで公開しようと心に決めていました。最終的には寺下さんから『自分ではこれはできなかった。あなたのところへ寄贈してよかった』とのありがたいお言葉をいただくことができました」（参考：ノムログ「バトンタッチしうるモノ -国内博・万博と博覧会資料COLLECTION-」 コレクションを散逸させず、後世にしっかりバトンタッチしていきたい博覧会資料を整備したことは、石川のキャリアにとって、とても大きいことでした。石川  「『博覧会資料COLLECTION』を公開したところ、外部からのお問い合わせがどんどん増えたんです。国内外の研究者からは資料を見たいという問い合わせが来ますし、メディアからは画像提供依頼の連絡を受けるようになりました。情報資料室は、いち企業内図書室としての機能を超え、社外窓口のひとつのように変化し、私自身、関わる仕事が大きくスケールアップした感覚があったことを覚えています」寺下さんが40年間にわたって集めたコレクションの数々。世の中に役立て続けるというミッションを胸に、石川は、これからもひたむきに仕事に取り組みます。石川  「2025年の万博メンバーの1人に、印象的な言葉をもらいました。それは『未来は変えられるけれど、過去は変えられない。博覧会資料をこれだけちゃんと蓄積したという過去は、もう変わることはないんだ』と。仮に、同業他社が似たようなことをしたいと思ってもゼロから始めるしかない中、当社にはすでに20年ほどの蓄積があるのです。大きな強みですよね。今の社員の方、特に若い人たちは、博覧会や万博のことをご存知ない方もたくさんいると思います。まずはこの資料を見て、自分が所属する乃村工藝社という会社のことをもっと知ってほしい。そして、会社のことを自慢に思ってもらえたらうれしいです。コレクションを散逸させず、後世にしっかりバトンタッチしていきたいと思っています」  勤続42年。交わした言葉や人とのつながりが、大事な宝物▲ イベント学会研究大会での発表（2010年）社外の人と接する機会が増えてきたことで、石川は、学芸員資格を取ろうと決意。50歳を超えていたタイミングで、資格を取得しました。2012年、乃村工藝社120周年の時には社史編纂部に入り、さらに会社の歴史を深く知ることに。以降、人事・総務部門から依頼を受け、中途採用の社員や外部役員などに定期的に乃村工藝社の歴史を語っています。目指すのは「乃村工藝社のファンづくり」です。石川  「42年間、乃村工藝社と関わってきました。そして、いつの間にか私自身が乃村工藝社のファンになっていました。創業者の乃村 泰資さんは、無理難題を言われても決して『できません』とは言わない人間でした。『こういうかたちでなら実現できそう』と、常に代案を出していたと言います。私が入社したころの4代目社長・蟻田 栄一さんも、経営者というよりデザイナーに近いような、すごくクリエイティブな方だったように思うのです。そういった、好奇心旺盛な歴代社長たちの人柄を、今も魅力的に感じています。そんな社長の人間性が、会社全体にも広がっていると思います。今いる社員たちの方々は、どんなに難しい状況も果敢に切り抜け、絶対にやりきる人ばかり。みんなが『乃村工藝社レベル』の仕事を追求しているのを感じます。 私は資料室に長く務め、数多くの人とお会いしてきました。交わした言葉やそのつながりは、人生の宝物です。『ありがとう』『助かった』などの言葉は何よりの励ましになりました。 万博研究会に参加したのを機に、2万字にも及ぶ論文執筆依頼に挑戦したのも、私にとっては予想以上の展開でした。ありがたい限りです。 アルバイトとして入った当初に比べて、乃村工藝社はずいぶん会社らしい会社になりました。でも、一人ひとりにすごく個性があり、それが尊重されているところはずっと変わりません。これからも乃村工藝社の1ファンとして、誇りを胸に働いてまいります」振り返ってみればひょんな縁で乃村工藝社に入った石川。目の前の課題に誠心誠意取り組んできた今、人生が鮮やかに彩られてきたのを感じています。※ 記載内容は2023年12月時点のものです

ホテル市場を中心に担当し、ルームチーフを務める井上 裕史。利用者の心の変化を生むような「体験」を第一に考えるデザインが、顧客の心を掴んでいます。デザイナーでありながら家業の神職なども務め、自身の経験を個性として仕事に活かす井上が大切にしている価値観にせまります。 最初に考えるのは「体験」。体験を作り、デザインへと昇華させるクリエイティブ本部 第一デザインセンター デザイン4部に所属する井上。2007年に入社し、2017年からはホテルや地域活性化のプロジェクトを主に担当しています。井上  「ストーリー性や顧客体験を重要視するホテル事業者と仕事をすることが多いです。例えば、星野リゾート様は『界 加賀』から仕事をスタートし、OMOブランドの１号店となるOMO7 旭川も担当しました。2021年には株式会社ARTH様のお仕事で、伊豆にある古民家を『LOQUAT西伊豆』というオーベルジュ（宿泊施設を備えたレストラン）にコンバージョンするお手伝いもしました」ホテルのデザインは、まず「顧客体験」を考えることが井上のこだわり。井上  「空間デザインだけの魅力で集客をすることは、なかなか難しいことです。私自身が宿泊するときも、内装よりもさまざまな体験やスタッフと話せた回数で満足感を得ています。『OMO7旭川 by 星野リゾート』を担当したときはスタッフとお客さまがつながれるような体験を考え、それを空間にしました。ご当地のウェルカムドリンクでおもてなしできる北海道土産の定番である木彫りの熊のような蛇口を作るなど、空間の中で体験につながるような仕掛けを入れていくことで、滞在自体が豊かになり満足度が高まると考えています」思考の起点は井上自身の体験です。自分の感覚を信じ、顧客体験を組み立てています。井上  「ホテルではペルソナ（典型的なユーザー像）を設定し、例えば『30代のカップルが泊まるだろう、その人はこんな趣味があって……』といった想定をしますが、その通りの人だけが来るわけではありません。ペルソナと実際に来る人はズレが生じると思っているので、それよりも、自分や家族が泊まって『楽しい』と思えるホテルは誰が泊まっても楽しいと感じるだろうなという考えを大切にしています」また現在、東京藝術大学で非常勤講師も務め、実家の岡山にある神社では神職にも携わっている井上。複合的な働き方を「おもしろい」と捉える社風の中、「会社員である以上に、生き方がデザイナーであるべき」という自身の考えを体現しています。井上  「年末年始などは岡山にある実家の神社に戻り、後継者として奉仕をさせてもらっています。2018年には神職の資格を取得するために1年間休職しました。当時の上司から『これからの社会は働き方も自由になるから、岡山でデザインをしながら神職に携わる、そんなデザイナーがいても良いと思うよ』と言ってもらったことを覚えています。デザイナー一人ひとりの生き方がそのまま仕事のアウトプットに直結し、自分の変わったキャリアを個性としておもしろがってくれる会社だと感じていますね」 「一緒にやろうよ」というデザイナーの言葉に心を動かされて入社学生時代は広島工業大学環境デザイン学科で建築を学び、東京藝術大学大学院ではデザインを専攻し、インテリアから都市デザインまで幅広く知識を習得。就職活動中は様々な業種の面接を受け、最終的に乃村工藝社へ入社した決め手は「面接官の言葉」でした。井上  「メインの面接官がデザイナー3人で、まちづくりに関する作品のプレゼンテーションを行った後、現在弊社のエグゼクティブクリエイティブディレクターである鈴木恵千代が『俺もこんなまちづくりやっているんだよ。一緒にやろうよ』と声をかけてくれました。一緒に働く仲間を本気で探している会社なのだなという印象を受け、デザイナーとして働くというイメージがついたので、入社を決めました」自分の作品作りの延長線上に乃村工藝社の仕事があるのだろうと直感した。2007年の入社後は企業文化系の案件を取り扱うCCカンパニー（CC:Creative Communicationの略）に配属されました。井上  「配属先では博物館、展示会、企業ショールームなどの情報を発信する施設づくりに携わっていました『情報をどう伝えるか』という思考での空間づくりを10年ほど行い、2016年にはジュニアローテーション制度で中部支店に異動。そこで商業系である星野リゾート様のプロジェクトを担当しました」最初に井上が担当した星野リゾートのプロジェクトは当時顧客満足度が伸び悩んでいた「界 加賀」の大浴場のリニューアル。企業文化系からキャリアをスタートした井上は、ほかのデザイナーとは異なる視点で提案を行いました。井上 「大浴場をいくら格好よくデザインしても顧客満足度は上がらない、というプレゼンテーションを行いました。顧客満足度はお客さまの会話がどう生まれるかで変わると思っており、『男湯はどうだった？』『この地域は九谷焼が有名なんだってね』など会話が自然と生まれる空間づくりが重要です。『今回は会話の数をいかに増やせるかという点に焦点をあて、私たちはデザインします』と提案したところ、『おもしろい企画書だ』と星野代表が大絶賛してくれたのです。それをきっかけに、いまも継続して星野リゾート様のプロジェクトを担当しています」 お客様の満足度を高めるための、ホテルデザインを提案▲ 「OMO7旭川 by 星野リゾート」多彩なプロジェクトに携わってきた中で、井上の心に強く残っているのが2018年の「OMO7旭川 by 星野リゾート」と2021年の「LOQUAT西伊豆」。OMO7旭川は「遊び心やユーモアでテンションが上がるおもてなしにあふれたホテル」がテーマとして出され、それに合わせて企画を提案しました。井上  「テンションの上げ方はさまざまなので、ホテルの各所に仕掛けを作る提案をしました。例えば、旭川は木の産地なので、チェックイン時にキットを受けとって木彫りのスプーンを作り、翌朝そのスプーンで朝食を食べる。すると、味がますますおいしく感じると思うのです。そのような仕掛けをたくさん作り、お客さまの満足度を高めたいという提案をしたところ、コンペで採用いただき、設計に入ることができました」苦労したのは「お客さまの要望の根っこをいかに想像して、答えを出すか」ということ。井上  「プロジェクトが進行する中で、ご担当者さまから『とくにレストランのデザインを変えたい。御社の提案はスープで例えるとコンソメスープです。私たちが作りたいのは豚汁です』とお話をいただきました。お客さまが思う豚汁とは何なのかを私たちなりに解釈し、いろいろなものを混ぜても空間のベースが変わらない、使い勝手が良い空間が求められていた答えなのだと気づき、デザインを大胆に変更しました。現在では私たちが残したデザインの余白で、スタッフがどんどんアイデアを出して楽しいホテルへと進化しているようです」「LOQUAT西伊豆」では古民家をコンバージョン。計画段階では「いかに完成形をイメージして説得できるか、という点が勝負の分かれ目でした」と振り返ります。井上  「今増えている古民家のホテルは、ほとんどが壁面を仕上げ直しています。しかし私は、尊敬する岡田工務店の岡田さんから『いかに建物の記憶を残すか。ちょっとでも残せるところを残す工夫をすべきだ』というお話を伺ってから、『一見、綺麗に見えない意匠でも、この記憶を少しでも残すことがお客さまの滞在満足度につながり、且つスタッフがお客さまに話せる話題の種になります』と言い続けました。代表やスタッフからは『汚れているように見えるといけないから土壁を全部塗り替えてほしい』と要望を受けましたが、塗ったら商品価値が失われてしまうことを伝え続け、最終的に納得してもらいました。結果としてスタッフとお客さまとのコミュニケーションも増え、ほかの古民家との差別化が図られる形に。今やリピーターも絶えず、予約がとりにくい人気宿となっています」 体験を重視する考え方をベースに、多業種で経験を活かす文化施設、企業系のショールームや展示会、商業系ホテルなど、複数の市場を横断し、経験を積んできた井上。今後はその経験を活かし、業種を絞ることなく力を発揮します。井上  「これをやりたい、というわけではなく、どのような仕事が来ても問題を解くのが楽しいと思っています。今はシニア向けのレジデンスの設計や地方の遊休地の活用などにも携わっており、培ってきたノウハウを用いて社会貢献をすることが目標です。例えば、シニア向けのレジデンスであれば、街に出かける仕掛けを作ることで、歩く機会を増やして健康寿命が伸びることも期待できます。ジャンル問わずノウハウをうまく社会に貢献できるようにすることは、ルームチーフとしても意識している点です」井上はクリエイティブ本部の新入社員研修も監修。発想力を鍛えると、仕事自体が楽しくなってくると話します。井上  「『コーヒーを飲む場所をデザインして欲しい』という仕事を依頼されたとき、何も考えずに作ると今好調な大手コーヒーチェーンのような雰囲気の良いデザインになると思います。でも、ここで大切なのは『本当においしいコーヒーだと感じる瞬間とはどういう状況なのか』という根っこを考えること。それはとても寒い日に外で飲むコーヒーかもしれないし、子どもが淹れてくれたインスタントコーヒーかもしれません。根っこまで考えると、大手コーヒーチェーンのようなデザインにはならないはずなのです。そういった人工知能では導けないアンサーをデザイナー自身が自分の気持ちから生み出すことができなければ、近い将来、デザイナーの仕事は完全になくなると思います。でも、自分の気持ちから出た発想やマインドによって生まれたものは、否定のしようがなく、共感してくれる人がきっといるはず。生み出した発想がそのまま商品になるので、『私も体験したい』『行きたい』と思われる発想ができることが、デザイナーの責務です」目に見える部分だけでなく、その背景にあるストーリーなどを重視してデザインしている井上。「発想力＝商品力」を武器に、ほかとは一線を画すデザインを生み出し続けます。 ※ 記載内容は2023年12月時点のものです 

ディレクター職として制作管理を担う酒井 麻衣。商業施設、ホテル、イベントなど多様な現場経験を経て、現在は主にオフィスビルのバリューアップ領域で活躍しています。課長としてマネジメントに携わるほか、採用活動や人財育成プロジェクトにも参加してきた酒井が、ディレクターとして、女性管理職として目指す姿とは。 オフィスビルの価値の最大化に向け、バリューアップに従事酒井が所属する営業推進本部 第五事業部プロダクト・ディレクション2部が手がけるのは、主にワークプレイスやビルバリューアップ市場。とりわけオフィスビルのバリューアップを得意としてきました。酒井  「ビルのバリューアップとは、エントランスなどの共用部をリニューアルすることで、建物に再び付加価値を与えること。市場として今後ますます成長が期待されていることから、当社としてもひとつの領域として注力しています。私の役割は、営業と一体となって新規顧客やプロジェクトを開拓することです。また、バリューアップ工事ではビルの稼働中に作業することが多いため、お客さまと協議しながら工事条件を詰めたり、 施工計画を組んだりすることも大切な仕事のひとつです」制作管理としてプロジェクトに参画する酒井。バリューアップを担うが故に心掛けていることがあると言います。酒井  「お客さまの多くは、ビルの所有者や運営会社の方々です。入居テナントの皆さんに迷惑がかからないよう、安全で円滑な工事を実現するために細心の注意を払っています。また近年は、優れた機能と環境性能を兼ね備えた素材、エコマテリアルへのニーズが高まってきました。乃村工藝社のソーシャルグッド活動においても『環境』がキーワードになっていることもあり、建物の価値向上のため、そうした素材を積極的に提案するようにしています」酒井が同部署に着任したのは2022年。2023年12月現在は、課長として6名のメンバーを束ねています。酒井  「各プロジェクトのメンバーへの割り振りや進捗管理、メンバーのフォローアップ等が課長としての主な業務です。 プロジェクトごとに週1回の進捗確認会を実施して困り事を聞いたり助言したり。初期フェーズではお客さまとの打ち合わせに参加してプロジェクトの道筋を示すこともありますし、中間検査など重要なタイミングで現場に出ることもあります。また、自分が推進を担当しているプロジェクトもあり、プレイングマネージャーのような動き方をしています」一方で、酒井は部署以外の業務にも携わってきました。酒井  「少し前からディレクター職の新卒採用の面接を担当しています。また、制作管理の人財育成プロジェクトのメンバーにもなっていて、教育方法を検討したり適材適所の人員配置を考えたりする活動などにも参加しています」 多様な経験ができる場を求め乃村工藝社へ。プロジェクトの推進役を務めたことが転機に▲ チームメンバーとのミーティング大学院で建築を専攻し、都市計画を学んだ酒井。研究室のプロジェクトで、とある集落の古民家改修に携わったことがきっかけで、制作管理を志すようになりました。酒井  「古民家改修に当たって、職人の手配やスケジュール調整、お金の管理などを担当しました。集落や職人の方々とコミュニケーションするのがとても楽しくて、自分にはデザインや設計よりも、プロジェクトを推進していく仕事が向いていると思うようになりました。自分たちの生活空間に突然押しかけてきた私たち学生を、集落の全員が歓迎してくださったわけではありません。さまざまなイベントを通じて対話を重ねながら、皆さんと良い関係を築いていく過程にやりがいを感じていました」ディスプレイ業界に的を絞って就職活動に挑んだ酒井が、最終的に選んだのが乃村工藝社。決め手は、同社が幅広い市場を手がけていたことでした。酒井  「当初から制作管理を希望していたのでゼネコンに進む道もありましたが、古民家の改修作業に関わる中で内装への関心が高まり、人に与える影響が大きい空間に携わりたいと考えていたんです。乃村工藝社と言えば業界最大手。さまざまな仕事が経験できる環境に惹かれ、入社を決めました」入社後、アパレルや飲食店などの商業施設、ホテル、イベント・展示会など、希望していた通り幅広い市場のさまざまなプロジェクトに携わってきた酒井。制作管理として確かな手ごたえを感じたプロジェクトがありました。酒井 「入社して5～6年目に、ビジネスパートナーや研究機関などとの連携を図る共創の場を目指した『Honda Innovation Lab Tokyo Roppongi』の改修プロジェクトにアサインされ、PM（プロジェクトマネージャー）の方と密に連携しながら推進に関わりました。構想の初期段階からプロジェクトに参画。施工の管理だけでなく、デザイナーや協力会社の方々とのコミュニケーションを含め、 全体を俯瞰する立場であらゆる工程に携わりました。ここでお客さまの同意を得て、次にこれをして、うまくいかないことがあれば軌道修正してという具合に、一つひとつ組み立てながらプロジェクトを進めていくプロセスがとても楽しくて。自分の適性を発揮できたと同時に、大きな成長を実感できる現場になりました」このプロジェクトでの成功を機に、酒井は複数のプロジェクトを掛け持ちしながら同様の立ち位置でチームをリードするように。持ち味を生かしながら、次第に存在感を示していきました。 9年目に課長に昇進。管理職となって見つけた新たなやりがい2021年に酒井は課長に昇進。当時の気持ちをこう振り返ります。酒井  「昇進を打診されたのは、仕事にも慣れ始め、次の刺激を求めていた時期。自分が課長になるとは想像もしていませんでしたが、新たな役割を与えられ、これまでとは違うことに挑戦する好機だと感じ、受けることにしました」管理職となって部下をマネジメントする立場となった酒井。仕事に新たな意義を見出します。酒井  「意識して雑談するなど、積極的にメンバーとのコミュニケーションを取るよう心掛けていました。本音を引き出すには、普段から話しやすい雰囲気づくりが必要だと思っていたからです。現場での振る舞い方や困りごと、苦手なことなどについて話してもらって、一つひとつ丁寧に自分なりに助言していきました。するとその後、助言を聞いたメンバーたちが、少しずつ出来なかったことが出来るようになっていったんです。彼ら・彼女らが何かをやり遂げたり成長したりする様子を見て、それまで経験したことのない喜びを感じたのを覚えています」酒井がこれまで管理職として一貫して大切にしてきたのが、メンバーの意思を尊重すること。それぞれがやりたいことに、最大限に配慮してきたと言います。酒井  「『このプロジェクトでは、こんなことを期待している』『今回、こういう点で成長できれば、次はこんなことに挑戦してもいいのでは？』と、メンバーが目指すキャリアに合った成長を見越しながら仕事を割り当てるようにしてきました。また、プロジェクトの内容についても詳しく説明して、納得感を持って取り組んでもらうことも大事にしています。以前、あるメンバーに少しハードルが高いと思えるような仕事を打診したところ、とても意欲的に楽しみながら取り組んでくれて。その結果、プロジェクトは成功し、そのメンバーの評価がぐんと高まったことがありました。全て思うようにアサインできているかと聞かれれば、決してそんなことはありませんが、少しずつ手ごたえを感じています」一方、酒井は社内の人財育成プロジェクトにも積極的に参加してきました。酒井  「例えば、2020年ごろに取り組んだのが、『2025年のPD（プロダクトディレクター）を考える会』です。今後の制作管理のあるべき姿を考え、それに向けて若い人材をどう育てていくかについて議論するものでした。いまはそうやって若手を育成していくことに大きなやりがいを感じています」 乃村工藝社だから広がる経験と人脈。いずれは制作管理の女性管理職のロールモデルに乃村工藝社では女性の活躍が着実に広がっている一方、制作管理を担う女性管理職の数はまだまだ少ないのが現状。そのような中、酒井は自らがロールモデルとなって女性の活躍を推進していきたいと意欲を見せます。酒井  「現場担当がいるので管理職が現場に行くことはあまりありませんが、何かアクシデントがあればもちろんすぐに駆けつけなくてはなりません。そんなとき、小さな子どもがいたら現場に急行というわけにはいかない……。工事は昼間とは限らないから、夜だとなおさら……。そんなふうに考えてしまいがちですが、子育てから手が離せないのは男性も同じ。もちろん、制作管理だけの問題でもありません。働き方に対する考え方が大きく変化しているいま、皆でフォローし合うなど、以前と比べてずいぶん融通が利かせやすい状況になってきているはずです。自分の今後のキャリア形成については模索中でまだ答えは出せていませんが、『管理職を目指したい』と思う女性が増えるよう、自分が先陣を切って模範を示していけたらと考えています」さまざまな市場の現場経験を糧にここまで成長してこられたのは、手がける事業領域が広い乃村工藝社だからこそ。同社で働く魅力に触れながら、未来の仲間に向けて酒井はこう呼びかけます。酒井  「担当する市場領域が変われば、そのたびにいちから学び直したり、知識を蓄え直したりしなければならないと思うかもしれませんが、決してそんなことはありません。ある市場で得た知識が別の市場にも役に立つなど、学びが連鎖していく感覚があり、常に成長を実感することができていました。また、 営業やデザイナーなど、市場領域が変われば一緒に働くメンバーも変わるため、社内の人脈が広がるメリットもあります。自分にはないスキルや考え方を持ったバラエティ豊かなメンバーがたくさんいて、チームが変わるたびに『はじめまして』から始まった関係がやがて絆を強め、良いチームへと成長していくのも乃村工藝社ならではの醍醐味です。制作管理の女性管理職を目指す女性と出会えることを楽しみにしています」乃村工藝社ならではの成長機会をものにしながら、着実に成長を遂げてきた酒井。制作管理として、また女性管理職として、可能性とインスピレーションに満ちた彼女のキャリアは、次世代を担うリーダーたちに希望の光を投げかけ続けます。※ 記載内容は2023年12月時点のものです 

学生時代から街づくりに興味を持っていたという渡会 ちひろ。2007年に入社し、開発営業・リーシングを経験した後、複合開発や商業施設などを手掛けるプランナーを務めています。関わる人たちと丁寧にコミュニケーションをとりながら、未来の街を描いていく、夢あふれる仕事。そんな渡会のキャリアと想いを紐解きます。 大規模な案件を多数担当。重要なのは「小さな判断の積み重ね」クリエイティブ本部 プランニングセンター 企画2部に所属する渡会。部長として20名ほどのメンバーをまとめながら、同時に現場でも活躍しています。企画2部が担当するのは、複合開発や商業施設・スポーツエンタメ分野・官民連携による公共施設・地域創生など、多領域に関わるプランニング。あらゆる分野の場づくりから仕組みづくりにまで、日々向き合っています。プレイヤーとして現場で活躍しながら、部長としてどのプロジェクトにどのメンバーをアサインするのかを決めたり、メンバーが推進する業務のフォローをしたりする日々。業務の中で大切にしているのは「小さな判断」を大事にすることです。渡会  「私の部で扱う案件の傾向は、規模の大きな開発が多いこと。大きければ大きいほどプロジェクトの完成までには多くの時間がかかります。2030年以降に竣工を迎える、先の長い案件もたくさんあります。自分たちがやってきたことがすぐにかたちにならないとか、さまざまな事情で最後まで伴走しきれないとか、焦りやもどかしさを感じることもありますが、どんな大きな仕事も小さな判断の積み重ね。一つひとつの検討や決断を、丁寧に積み上げていくことを意識しています」小さな一歩が積み重なることで、最高の仕事へとつながっていくのです。渡会  「当社の仕事に共通して言えるのは、唯一の正解がないということ。同じ課題や目的でも、アプローチの手段や方法・提案のパターンは無数にあります。お客さまとの対話を通しながら、チームみんなで最適解を模索していく共同作業なのです。どんな案件に対しても、毎回オーダーメイドで新しく考え続けなくてはならないので、大変です。でもそこが面白いポイントでもあります。みんなで意見を交わすうちに、少しずつ最適解に近づいていく感覚が面白いし、やりがいを感じるところです」 街の活性化を目撃した大学時代。街づくりの仕事に可能性を感じた▲「東京ソラマチ」ⒸTOKYO-SKYTREETOWN大学・大学院では都市計画系の学科を専攻。地域再生をテーマにした研究室で、街を活性化するためのアプローチを考えていました。渡会  「研究活動で通い詰めた街で目撃した、忘れられない光景があります。都心部の中小のオフィスビルが立ち並ぶ雑然とした街の一角に、ある日1軒のカフェができたんです。店主の人柄や、開放的で洗練された雰囲気もあって、そのカフェを中心に新しいコミュニティが生まれ、周辺にも新しい店ができ、街が少しずつ活性化していきました。周辺のマンション開発によって居住者が増え、働くだけの場から生活の場へと、街が変化する過渡期のことでした。倉庫だったビルの1Fを、街の誰もが集える場にしたいというビルオーナーさんの強い想いがあってようやく実現した店だったと、後になって知りました。自分の街に対する想いに感動したと同時に、店という存在が持つパワーを実感した出来事です。街にポジティブな変化を生める仕事をしたいと、強く思うようになりました」街づくりに関われるプランナーになりたい。希望を胸に就職活動に飛び込み、乃村工藝社と縁を結びました。渡会  「乃村工藝社の面接で特に印象的だったのは、風通しの良さ。みんな自然体で、役員もまったく気取っていなくて、立場に関わらずみんながすごくのびのびとしていて魅力的でした。また、OB訪問で、先輩の仕事内容を詳しく見せてもらったことも覚えています。いろいろな企画書をもとに、エリアの特性をどう読み解いたのか、街にどんな要素が必要か、どんな利用シーンを想定して企画やデザインをしたのか、一連のストーリーを丁寧に教えてもらいました。これこそ自分がやりたい仕事だと感じましたね」入社後は、営業開発部門で2年間プロジェクトに関わりました。渡会 「最初の仕事は、東京スカイツリーの足元にある商業施設『東京ソラマチ』の基本構想業務でした。新人だったので何ができるわけでもなかったのですが、そばにいてみんなが仕事にかける熱量に圧倒されました。社内外のあらゆる関係者が集まって定例会議を繰り返す日々。その中心にいた営業の先輩は、まるでオーケストラの指揮者のようでした。状況を俯瞰し課題を見極め、先回りして打つべき手立てを判断する、それに呼応するようにプランナーやデザイナーが動く。チームで動くってこういうことなんだ、と強く印象付けられた経験です」2年間営業を経験した後、2009年からはテナントリーシング部門へ。渡会 「テナントリーシングとは、デベロッパーと共に、それぞれの商業施設に適した集客・収益面での戦略を立て、その実現のために最適なテナントを誘致する仕事です。商業施設はテナントの力なしには成り立ちません。一社一社と丁寧に会話を重ね、誘致交渉を行います。リーシング部門では、若手であっても商談には一人で臨むことが常でした。相手は社長や店舗開発の責任者など、当時の私とはとても比較にならないほど経験も知識も豊富な方々。当然最初は怖さがあったのですが、自分の言葉で想いや戦略を伝え、相手からはブランドのコンセプトや未来の展望を伺い、とじっくり対話を重ねる時間が次第に大好きになっていきました。たくさん失敗もしたけれど、その分多くの学びと度胸を得られた期間でした」 都心部におけるエリアの再開発案件にジョイン。業務全体を俯瞰しながら調整を重ねた育休・産休を経て、2018年からはプランニング部門に異動。東京都心部、地方都市など、さまざまなエリアの商業施設やエリア活性に携わる案件に関わってきました。最近担当している大きな仕事は、某東京最都心部におけるエリア再開発です。渡会  「ここは、向こう4～5年にわたって駅周辺での大規模再開発が続くエリア。商業・オフィス・ホール・ホテルなどのあらゆる都市機能を複合した高層ビルが複数計画されているのですが、そのうちのいくつかの案件における低層にぎわいゾーンの基本構想に携わっています。また、一つひとつがどうあるべきかだけでなく、それぞれの開発がどう役割分担をしてエリア全体を活性させていくのか、商業のマスタープランづくりにも関与しました。各案件を担当する関係部署の方々を集め、二十数人と喧々諤々やりました。いろんな人が、いろんなベクトルを向いている状態なので、最初はかなり大変でしたよ」はじめはバラバラだった人たちがまとまっていく姿に、渡会は大きなやりがいを感じたといいます。渡会  「先の長い開発なので、この先方針は変わっていくかもしれない。けれど、いま想うビジョンを言語化して、一旦それに沿って進めてみる。進めながら調整する。そんな動きを促す素地をつくれたことに、手応えを感じました」 「無限の芸風」をいかに生かすか。プランナーのアサイン業務にも注力 学生時代に夢見ていた、街づくりのプランニングに関わる日々。難しい案件も多いですが、これからも真摯に向き合います。渡会  「商業施設は営利事業ですが、街にあらゆる人の居場所をつくるという意味では、とても公共性の高い事業でもあると思っています。例えば、孤独などの社会課題に対するアプローチや、子どもを地域で見守る共育て、地域独自の魅力や資産を生かした取り組みなど、地域の中心点として求められる役割を持った施設づくりを行ってみたいです」これからもメンバーを鼓舞しながら、歩みを進めます。渡会  「当社にはいろんなキャラクターの社員、いろんな芸風を持った社員がいます。600人クリエイターがいるので、2人集まれば36万通り、3人集まれば2億通りのアウトプットが出る。社内では、『無限の芸風』という言葉で語られます。だからこそ、どんな業務にどんなタイプのメンバー構成で挑むのかがとても重要。より良い成果を生むマッチングに向け、タレント事務所の敏腕マネージャーのように振舞えたらいいなと思っています」部署だけでなく、会社全体のさらなるアップグレードも目指します。渡会  「いまでこそ子育てをしながら働くプランナーが大分増えましたが、私が育休復帰した当時はこの部門で唯一私が働く母。だからこそ、これから子どもを持つことになるかもしれない後輩たちが、“自分もできそうだな”と思える働き方をしたい、とは常々思っていました。過度に頑張り過ぎることも、変に抑制し過ぎることもなく、普通に頑張って、普通に活躍できるような。それをサポートするためにまだまだできることはたくさんある。業務の効率化や仕組み化などの環境整備にトライしたいです。またビジネスの面では、プランニングをもっと高く売り出せる工夫もしたいです。アウトプットの質量に対して、コスパが良過ぎる業務も多いと感じています。乃村工藝社のプランニングの価値と意義を正しく理解してもらい、社会からの評価につなげていきたい。プランナーのポジションをもっともっと上げていければと思っています」豊かなアイデアと思考力で、街をつくる仕事。たくさんの人を巻き込みながら、これからもワクワクする未来を実現していきます。 ※ 記載内容は2023年12月時点のものです 

乃村工藝社グループ社員がさまざまな分野で活躍する有識者と出会い、これからの“空間”や“体験”の可能性を探る対談シリーズ[nomlog MEETS→]。 今回のテーマは「子どもたちの未来のために、コンテンツと空間でできること」。乃村工藝社グループで子ども向けの体験型施設を担当するデザイナーとプランナー...

6月、都内で開催された株式会社グリーンディスプレイ様の内覧会「Emotional Forest」。 クリスマスをメインとした空間装飾のトレンドが紹介され、そのディスプレイの中に乃村が開発した「emograf」が取り入れられました。そこで、「emograf」が採用された経緯や、内覧会を終えての感想など...

2023年12月、乃村工藝社と（一社）越前市観光協会が連携し、手仕事とつながりの深い建築家やデザイナーに福井県越前市の工芸をより深く知ってもらうことを目的とした「手仕事の旅*」を企画・開催しました。乃村工藝社のプランナー・デザイナーが実際に越前市を訪れ、和紙や漆、瓦などのさまざまな伝統工芸の工房を...

2023年12月、乃村工藝社と（一社）越前市観光協会が連携し、手仕事とつながりの深い建築家やデザイナーに福井県越前市の工芸をより深く知ってもらうことを目的とした「手仕事の旅*」を企画・開催しました。乃村工藝社のプランナー・デザイナーが実際に越前市を訪れ、和紙や漆、瓦などのさまざまな伝統工芸の工房を1...

乃村工藝社グループでは、『Cultivate（カルチベイト）』というオウンドメディアを発行し、社会に対し提言してきました。わたしたちをとりまく「文化環境」のエレメントとしての、「知」や「情報」、「創造性」「コミュニケーション」といったテーマを多面的に考察し、新たな文化の地平を切り開くことをコンセプト...

乃村工藝社グループは総合空間プロデュース企業として、空間の設計・施工だけでなく、開業後の施設の運営も手掛けており、ビジネスプロデュース本部 運営事業課では、博物館、科学館、美術館などの文化施設を中心に、調査研究・学芸部門を含む、施設全体の総合的・包括的な運営管理を行っています。 施設に所属するさまざ...

乃村工藝社グループは総合空間プロデュース企業として、空間の設計・施工だけでなく、開業後の施設の運営も手掛けています。博物館、科学館、美術館などの文化施設を中心として、調査研究・学芸部門を含む、施設全体の総合的・包括的な運営管理を行っています。事業を推進する私たち、ビジネスプロデュース本部 公民連携プ...

サステナブルな社会活動が求められる今、建築や空間の在り方も大きく変わっています。2023年11月21日、乃村工藝社では「空間のロングタイムバリュー」と題したセミナー＆トークセッションを開催しました。前半は講師に株式会社エムズラボ 代表取締役の橋本真一さんをお招きしたセミナートーク、後半は乃村工藝社社...

ブランドコミュニケーション部の春名です。 私は普段ブランドマネジメント課でSNS（X・Instagram）やコーポレートサイトの運用、ブランディング施策などを担当しています。 今回はリバーシティ21新川でのエコアート体験イベントに参加したことをきっかけに、開放的な眺望が魅力の全505戸賃貸マンション...

手で考えるデザインがしたい 私たち「手ザイン」のメンバーが、身近な林業地・埼玉県飯能市を訪ね、森を歩き、木材の様々な表情、生産者の方々の想いに触れたとき、その体験は、自らへの強い問いとなって返ってきました。 “手で考えるデザインがしたい” このプロジェクトは、PCと頭の中だけのクリエイティブワークで...