Recruit

空間創造によって、
歓びと感動を

2019年に乃村工藝社に経験者採用で入社した杉本 たく。現在はホテルや展示空間、地域と連携する施設の企画に取り組んでいます。前職は外資系金融機関で働いていたユニークな経歴を持つ杉本。キャリアチェンジした理由や新たな仕事で見つけたやりがい、これからの展望を語ります。お台場の“緑”を建物に呼び込む。月日とともに、変化していく空間を創り出す▲ARTBAY TOKYOクリエイティブ本部 プランニングプロデュースセンターに所属する杉本。ホテルを中心としたホスピタリティ領域を中心に、商業施設、図書館、博覧会等、様々な領域の仕事を手がけています。杉本 「現在は主にホテルや商業、博覧会の仕事を担当していますが、そこから発展してまちづくりや新しい施設のブランディングといった業務も手がけています」その代表的な実績の一つが、お台場で実施された『ARTBAY TOKYO』（会期終了）。これは臨海副都心エリアを拠点とするアートによるまちづくりプロジェクトで、この土地の魅力を引き出す空間づくりに挑戦しました。杉本 「このプロジェクトで面白かったのは、私を中心としたチームがプロデュース的な立場で、外部の建築家やアーティスト、デザイナーなど、多種多様なクリエイターと協働したことです。世界的なアーティストから同世代の新進気鋭の建築家まで、さまざまな方々と一緒に作り上げていく過程で多くの刺激を受けました」プロジェクトは2018年から調査を開始し、2020年後半に完成するまでの約2年間をかけて実施されました。杉本 「お台場は商業施設がたくさんありますが、他の街にあるような歴史的な文脈がそれほど強くはありません。そこで、『お台場らしい空間や体験とは何だろうか』ということを、プロジェクトを象徴するARTBAYHOUSEというパビリオン建築のために招いた建築家の萬代基介氏と綿密な議論を重ねました。そして、お台場は実は名前の由来となっている江戸時代に作られた島がいまも残っています。そこに自生する植物をパビリオンの中に移植して育てることで、建物全体が月日とともに緑に覆われ、変化していく空間を生み出しました。そこには屋根のない空間があったり、光の入り方が異なる部屋があったり。自然が入り込んできて移り変わっていく。人と緑の新しい関係を体験できる面白い空間ができあがりました」コロナ禍でのオープンとなり、従来型の広報活動は制限されましたが、SNSを通じて予想以上の反響がありました。杉本 「白い壁面が印象的な建築デザインを活かして、若い方々がSNSなどの撮影スポットとして使ってくれたり、建築の専門誌にも取り上げられたり、話題になりました。また、中に入居したカフェを通じて、デザイナーやクリエイターの方々との新しいつながりも生まれました。床材に使用した砂利のテクスチャーは、特にお子さまの感覚を刺激し、さまざまな来場者の反応を引き出すことができたと思います。SNSなどを通じて口コミが広がり、最終的には行列ができるほどの人気のパビリオンとなりました」好きなことの延長線上にある、世界一幸せな仕事現在は空間づくりのプロフェッショナルとして活躍する杉本。その原点は、幼少期に見ていたテレビ番組にありました。杉本 「小学生の頃、テレビの住宅紹介番組を好んで観ていて、こだわりがつまった建物が紹介されるたびに、魅了されていました。5人家族の末っ子で自分の部屋がなかったこともあり、実家の建て替え計画を考えて、簡単な間取り図を用いて親にプレゼンしていたほどです」しだいに建築を学びたいという気持ちが強くなった杉本は、大学では建築を専攻。その後スイスへの留学も経験します。そこで建築に対する新たな視点を得ることになります。杉本 「スイスでは、建築の本質的な考え方を学びました。例えば学校や美術館を設計する際、その施設そのものの在り方から考えていくアプローチです。スイスは政治的・経済的に安定している国なので、『良い建築とはなにか』『美しい空間とはなにか』、純粋に空間や建築の面白さや美しさを追求できる環境がありました」スイスの留学中、杉本の価値観を大きく変えた出来事がありました。杉本 「日本では大学卒業後すぐに就職するのが一般的ですが、スイスではまったく違いました。社会学を学んでから建築を勉強したり、30歳半ばで学び直したりと、自分のペースで人生を組み立てている人が多かったです。自分が大切にしたいものは何かをじっくりと考え、様々な経験をしながら進む道を決めていく。その姿勢に驚きと感銘を受けました」学生時代、各国を旅する中でスリランカを訪れた経験も、杉本のキャリアに大きな影響を与えます。杉本 「スリランカで見た世界遺産の近くにある文化施設が、非常に印象的でした。修復作業が見える展示や参加型・体験型の展示を行っていて、とてもよくできていました。それが日本のODA（政府開発援助）のプロジェクトだと知り、このような国際貢献の在り方もあるのかと、強く惹かれましたね」国際貢献に惹かれた杉本は、まずは学生時代に国際機関でインターンとして働き始めます。そこで「建築だけでなく、金融経済の知識も国際機関のキャリアを考える上では大事」だというインターン先の所長からのアドバイスによって、次のステップとして外資系金融機関を志望します。杉本 「国際的総合金融サービス会社に入社しましたが、少人数で多くの業務をこなす、とてもハードな環境でした。一人ひとりのプロフェッショナリズムや、日々結果を出すことの大切さを学びましたが、ただ、金融は自分の興味関心からは遠い領域。貴重な経験ではありましたが、生涯をかけてやりたい仕事であるとは感じませんでした」そんな中、偶然が重なって乃村工藝社と出会います。杉本 「入社した最初の頃に携わった仕事が、未来の商業施設の在り方を考えるリサーチプロジェクトでした。領域は違えど、リサーチは前職でも経験していた業務。商業空間の歴史的変遷や国内外の最新事例等、試行錯誤を重ねながら夢中になって取り組みました。最終的には辞典のようなボリュームの、非常に内容の濃い資料となり、お客様にも評価を頂けました。同プロジェクトにアサインされたメンバーも個性的な人たちばかりで、このような面白い人たちと、未来の空間の在り方を考え、デザインできる。自分にとってはこれ以上ない仕事だと感じました」当たり前を疑い、既成概念を超えて。地域とつながる新しい場を生み出していく▲ザ ロイヤルパーク キャンバス 札幌大通公園杉本が初めて本格的に手がけた実績は、マンションギャラリー「Brillia品川南大井 コミュニケーションサロン oooi」です。マンションギャラリーの概念を見直し、新しい形を提案しました。杉本 「従来のマンションギャラリーは販売前に突然現れて、販売が終わると撤去される『ブラックボックス』的な存在なのではないかと考えました。私たちはこの在り方に疑問を持ち、『これからの時代に相応しい新しいマンションギャラリーとはどのようなものだろう』という問いから始めました」プロジェクトでは、マンション購入検討者だけでなく、地域住民にも開かれた空間づくりを目指しました。杉本 「重要なのは、その地域での暮らしがイメージできるかどうか。そこで、1階と2階で空間を分け、1階を地域の方も利用できるコミュニケーションスペースにしました。マンションを買おうと思っている方はモデルルームを見た後に1階に降りてくると地域の方たちが話していたり、活動していたり、地域の雰囲気が分かり、リアルな暮らしのイメージが湧いてきます。マンションができる前から、新しく入居される方と地域の方との関係が少しずつでき上っていく。そんな場所を目指しました。『縁側』のような、内側と外側をつなぐ空間をつくり、人と人とのつながりが外から物理的に見える、視覚的にも心理的にも開いた施設にしました」この取り組みは、グッドデザイン賞を受賞。人、企業、地域をつなぐ新しい価値を提供し、社会課題の解決を重視した点が高く評価されました。もう一つの代表的な実績が、「ザ ロイヤルパークキャンバス 札幌大通公園」です。このホテルプロジェクトでは、2つの大きなチャレンジに取り組みました。杉本 「一つは北海道の木材を多様な形で使用すること。もう一つはホテルを地域のショーケースとして位置付けることです。北海道にゆかりある職人やアーティストによる家具、アート、写真、植物などが購入できる仕組みを導入。地域の作り手と宿泊客をつなぐことで、地域経済の循環を生み出し、ホテルが小さな経済圏の1つの拠点として、価値づくりの起点となるような場所を目指したんです」また数々の新しい試みをする中で、30代以下のミレニアル・Z世代をターゲットに、あえて全ての客室にテレビを置かない選択をしました。杉本 「札幌はジャズフェスティバルが開催される音楽の街。テレビの代わりにレコードプレイヤーを設置し、これが賛否両論を呼びました。ビジネスユーザーの方からは否定的な意見もありましたが、一方、若い世代には実際に針を落として音楽を聴く体験が新鮮だと、好評です。良いホテルとは、作り手のパーソナリティが感じられる場所。最大公約数的な無難な空間ではなく、尖った体験を提供することで、記憶に残るホテルを目指しています」集合知が生むクリエイティビティ。人が面白い会社だからこそ、挑戦も出会いも尽きない杉本はこれからの目標について、これまで温めてきた夢の実現に向けて語ります。杉本 「以前から私は文化を通じた国際貢献をしてみたいと考えていたため、日本を飛び出して世界、特にアジア地域で仕事をしていきたいですね。施設としてはホテルでも文化施設でもいいのですが、国づくりに関われるような施設や空間がつくれるといいなと思っています」2025年3月にルームチーフに昇格し、チームマネジメントの立場となった杉本。リーダーとしての想いを次のように語ります。杉本 「乃村工藝社に入って感じるのは、チームとしての集合知の豊さ。集まることで生まれるクリエイティビティの素晴らしさです。一人の突き抜けた才能が引っ張て行くというよりは個性豊かな集合体として、その掛け合わせで面白いアイデアや新しい空間が生まれていく。一人ひとりの面白い個性や特徴を活かした空間づくりを、プロジェクトでもルームのメンバーに対しても大切にしていきたいと思っています」乃村工藝社の良さは、先人たちが築き上げてきた長い空間の歴史を活かせるところだと杉本は言います。杉本 「大切にしているのは歴史から学ぶという視点。その中で、自分たちがつくる空間を通し、先人たちが紡いできた思想やクリエイティビティをどのようにして一歩進められていけるかを常に考えています。お客さまからの課題に全力で応えることはもちろんですが、同時にクリエイターとして歴史を引き継ぎつつ、次の世代に何を残せるかを大切にしています」この分野に興味を持つ方へ、杉本はエールを送ります。杉本 「外から入った身として言えるのは、とにかく人が面白い会社だということ。デザイナーに限らずどんな職種の方でも、生涯にわたって関係が続いていきそうな、かけがえのない出会いがたくさんありました。プロジェクトごとにメンバーを編成していくので、どんどん新しい人たちとも出会える。本当に面白い人たちと、大小さまざまなジャンルのプロジェクトができる会社です」必ずしも建築や空間デザインを専門的に学んでいなくても大丈夫だと、杉本は言います。杉本 「文学部出身など多様なバックグラウンドを持つ方が活躍されています。自分の好きなことの延長線上に仕事を見出せる場所。興味があれば、ぜひ飛び込んでほしいですね」※記載内容は2025年5月時点のものです

テーマパークなどで来場者を魅了するモニュメントや装飾物などの「大型特殊造形物」。その制作を指揮するディレクターとして、数々のプロジェクトを手がけてきた藤沼泰裕。ジブリパーク 魔女の谷「ハウルの城」をはじめ、二次元のビジュアルを三次元の造形へと昇華させるスペシャリストです。彼が培ってきた制作管理の極意とは何か、そして今後のビジョンについて迫ります。 二次元を三次元に変換するには、緻密な計画とお客さまとのイメージ共有が鍵営業推進本部 第四事業部プロダクト・ディレクション1部 第2課に所属し、主任を務める藤沼。ディレクター職として、テーマパークをはじめとする非日常空間に、モニュメントや装飾物といった「大型特殊造形物」を創出し、数多くのプロジェクトを手がけてきました。藤沼　「直近では、アート施設の大規模改修プロジェクトにおいて、所長として約1年間指揮を執りました。現在は工事も完了し、施設は無事オープンを迎えています」藤沼が手がけるのは、訪れた人の記憶に残る、圧倒的な存在感を放つフォトロケーションやモニュメント。高さのある巨大造形や、空間一体を演出するスケールの大きな装飾など、その仕事は“非日常”をかたちにする、スケールと精度が試される創造の現場です。藤沼　「大型特殊造形物の制作は、空間・構造・演出が高度に融合する、極めて複雑なプロセスです。素材の選定や構造設計はもちろん、内部に組み込む照明や設備の配置計画、分割・搬入・現場での据え付け方法に至るまで、すべての工程において高度な専門知識と精密なオペレーションが求められます。一つでも設計にほころびがあれば、全体の完成度に直結するため、細部まで妥協のない設計と管理が不可欠です。なかでも最もシビアに問われるのが、“見た目”の完成度です。素材の質感や光沢、表面のテクスチャーに至るまで、緻密な設計と検証を重ね、本物以上のリアリティを追求します。作品全体のボリューム感を損なうことなく、世界観に没入できる精度で仕上げる──そのためには美術的な感性と構造的な知見の両立が不可欠です。単なる施工とは一線を画す、極めて高度な造形表現が求められます」二次元のデザインを三次元へと昇華させるうえで、最も繊細かつ難易度が高いのが、「お客さまの頭の中にあるイメージをいかに正確に共有し、具現化できるか」だと藤沼は語ります。藤沼　「最初にあるのは、二次元のイラストやパースのみ。そこから三次元の立体へと具現化していくのですが、使用する素材の質感や細部のニュアンスなど、具体的なイメージはお客さまの頭の中にしか存在しません。そのイメージをいかに正確に引き出せるかが、成功の鍵を握ります。だからこそ、初回の打ち合わせでは疑問点や不明点をすべて洗い出し、とことんヒアリングします。“少し聞きすぎかな”と思うくらい細かく質問するのも、世界観を深く共有するため。お客さまの想像を超えるクオリティに仕上げるためには、最初のすり合わせこそが最も重要だと考えています」細かなニュアンスのすり合わせを怠れば、完成物がイメージと大きくかけ離れてしまうこともあります。特に短納期の案件では、一度の判断ミスが全体の進行に影響を与えかねません。加えて、来場者が実際に見て、時には触れるものだからこそ、安全性や耐久性への配慮も欠かせません。サンプルの提示や仕様確認を重ねながら、細部まで丁寧に詰めていくことで、高い品質と信頼性を両立させています。藤沼　「大規模な造形物の場合、現場に搬入する際にパーツごとに分割して運搬する必要があります。そのため、どのように分割し、どの順番で搬送・搬入を行うか、さらには現場での組み立て方法も事前に緻密に計画しなければなりません。制作の段階から、まるでパズルのように、構造や工程を精密に検討することが求められるのです」大型特殊造形物の道を極める――案件を重ねて深まる知見▲初めて携わった「富士急ハイランド ナガシマスカ」 の招き猫学生時代から「テーマパークの造作に関わりたい」と漠然と抱いていた思いを現実のものにしたのは、乃村工藝社に入社早々、先輩が主導する遊園地の現場で、アトラクションのシンボルとなるモニュメントの制作に携わる機会を得ます。藤沼　「右も左もわからない中で、実際に業界の第一線に立つことができ、非常に感動した瞬間でした」その後、ショールームや展示会などの内装業務を経て、本格的にテーマパークのプロジェクトに関わり始めました。しかし、翌年には案件の受注規模が縮小し、担当が藤沼一人となる厳しい状況に直面します。藤沼　「限られたリソースでどうお客さまの期待に応え、さらに多くの仕事を獲得するかを必死に考えました」と当時を振り返り、課題を乗り越える力強さを見せました。 次第に案件を獲得し、制作を担当しつつ営業業務も兼任するようになった藤沼は、大型特殊造形物の制作に関する高度なノウハウを積み重ねていきました。スケジュール管理、制作方法の検討、図面管理、見積もり、品質管理など、多岐にわたる業務を網羅し、そのすべてに精通。特に、限られた制作期間でのスケジュール管理においては、独自の手法を確立しました。このスケジュール管理法は、後にジブリパークのプロジェクトでも活かされ、高く評価されています。藤沼の業務はただの制作にとどまらず、精緻な計画と迅速な対応力が求められる大型特殊造形物の世界で、他に類を見ない独自のポジションを確立しています。藤沼　「2カ月分の全工程を最初に作成し、必要なタスクをリスト化して明確にします。『何月何日何時に、どこの工場に誰が来て、何を確認するのか』を徹底的に計画。これにより、プロジェクト全体の進行が円滑に進みます。大規模なプロジェクトでは会議の日程調整や進行に無駄が生じがちですが、事前にスケジュールを共有することで、効率的に進行できます。スケジュール管理には常に細心の注意を払い、全員が同じタイミングで確認できる環境を整えています」また、施工においても大きな挑戦があります。藤沼　「テーマパークなど営業時間が決まっている現場では、作業時間が限られているため、進行を緻密に計画する必要があります。パーツの搬入、クレーンでの設置、電気配線、組み立てを効率よく進めるため、作業順序や人数を計算し、天候などにも配慮しながら作業を進めます。こうした現場で培った判断力や効率的な作業進行能力は、現在の仕事の基盤となっています」ジブリパークに「ハウルの城」を創造――前例なき大型造形への挑戦▲ 制作担当の仲間たち藤沼にとってこれまでにない挑戦となったのが、2024年に完成したジブリパーク「魔女の谷」にある「ハウルの城」の制作でした。これまでの大型特殊造形で培った手腕が評価され、抜擢された本プロジェクトは、大規模な建築外装と一体化した前例のないスケール感を誇るものでした。藤沼　「これまでの造形物よりもはるかに大きく、しかも建築と融合するのは初めての経験。考慮すべき点が多く、非常に難易度の高い案件でした」世界観を追求するため、素材選定にも特別なこだわりを持って取り組みました。藤沼　「全体監修を指揮したスタジオジブリ・宮崎吾朗監督からは、『軍艦のような、無骨でどこか怪しげな工業製品のように』という明確なイメージが提示されましたが、その世界観をどう造形として表現するかは決して簡単ではなく、素材や構造を一から検討し、具現化する必要がありました」藤沼が導き出したのは、下地にFRP（繊維強化プラスチック）、表層に銅板などの金属素材を組み合わせる構成。重厚で無骨な存在感を表現しながらも、耐久性や施工性、現場での組立効率までを見据えた、精密な造形設計を実現しました。藤沼　「これまでの案件は比較的単独で進めることが多かったのですが、今回は完全にチームプレイ。構造、メカ、造形、図面、要領書、現場管理──それぞれがプロフェッショナルとしての自覚を持ち、自分の役割を全うしてくれました」過酷な現場環境でも、チームの士気が下がることは一度もなかったと語ります。藤沼　「誰ひとり『無理だ』とは言わず、常に『どうすれば表現できるか』に真剣に向き合ってくれた。その前向きな姿勢が、このプロジェクトを前に進める大きな力になりました」数多くの協力会社との連携を支えに、藤沼はその経験を経て、ディレクター職という仕事の醍醐味をこう語ります。藤沼　「自分が関わった造形や空間に対して、『すごい』『かっこいい』『かわいい』といった言葉をいただける瞬間、その反応を直接感じられることが最高の歓びです。驚きや感動を届け、来場者に新しい体験を提供することこそが、この仕事の真の魅力だと思います」既成概念を超えて“面白い空間”を生み出す、という挑戦大型特殊造形の分野で確かな実績を築いてきた藤沼。その歩みは、常に“挑戦する姿勢”を貫いてきた軌跡でもあります。藤沼　「“これ、どうやって造ったの？”と驚かれるような複雑でユニークな造形にこそ惹かれます。難しければ難しいほど、やりがいを感じる。結果的に大型造形に関わることが多くなりましたが、本質的にはスケールやジャンルにとらわれず、“面白い空間”をつくり続けたいという気持ちが根底にあります。固定観念にとらわれず自らの可能性を広げながら、次世代への技術の継承にも力を入れていきたいですね」誰もが知るテーマパークやアミューズメント施設の空間演出を手がけてきた藤沼は、これからも“歓びと感動”を超える体験を生み出し続けます。※ 記載内容は2025年2月時点のものです 

2017年に経験者採用で入社した野村 尚紀。前職までで培った人とのつながりを基盤にさらに人脈の輪を広げ、空間づくりを通じてさまざまな事業を生み出しています。自身の仕事を「煙が立ちそうなところに火をつけにいく」仕事と表現する野村が、仕事に対する想いや情熱を語ります。 対話から生まれる新たな可能性。多様なステークホルダーと紡ぐ新たな空間づくりビジネスプロデュース本部 第一統括部 新領域プロジェクト開発部 開発課で課長を務める野村。その仕事内容は一般的な乃村工藝社の業務の枠にとどまらない、独特な広がりを持っています。野村　「新領域プロジェクト開発部では、今から世の中に出てくるような計画に関してアンテナを張っています。情報をキャッチしながらステークホルダーとの関係性を作り、我々の事業参画のポジションやきっかけを作ることが主な仕事です。関わるプロジェクトは複合施設やオフィス、公園などの企画開発から、国家プロジェクトまで幅広いことが特徴。さまざまな領域の空間づくりを得意とする乃村工藝社の強みを活かしつつ、プロジェクトの初期段階からステークホルダーと共に考え、魅力ある場づくりを目指します」野村の仕事を語る上で欠かせないのが「人とのつながり」です。野村　「私たちの仕事の主軸はコミュニケーション。さまざまな事業会社、デベロッパーや金融機関の方、はたまた地主の方など幅広い人と会話します。さまざまな人々の意向を踏まえながら、施設、空間づくり、そして街づくりの初期段階から一緒に計画を組み立てていくのが役割です」野村は自身の仕事を「煙が立ちそうなところに火をつけにいく」と表現します。これは潜在的な可能性を見出してそこに事業機会を創出する役割を指し、そのために、常に幅広い情報収集と人脈形成に努めていると言います。野村　「人と会うことによって発見があるんです。いろんなものから情報を得ることは当たり前ですが、それ以上に人と話をすることで得られるものが非常に多い。そこから気づきやヒントを得て、新しい取り組みができないかと考えています。情報の渦の中に自分を置いておかないと、世の中で何が起こっているかわからないし、人と会話するときに不安になるんですよね。常にアンテナを張ってさまざまなことに触れるようにしています」野村の知的好奇心は、人に対しても発揮されます。野村　「人に対して『なんでこう考えるんだろう』『どうしてこう感じたんだろう』などと感じることが多いので、一緒に働く人のルーツや趣味、考え方についてはコミュニケーションを取る中でよく聞くようにしていますね。相手のことを深く理解することによって、自然と信頼関係も築けますし、一緒に仕事をする上でも役に立ちます。ただ、そのためにはまずは自分を理解してもらうことから始まると考えています。また仕事をする時はもちろん『会社のために』と考えますがまず『世の中のために何かできないか』という目線で物事を考えます。会社のことばかり考えても可能性が狭まってしまう。会社だけでなく、世の中やステークホルダーにも目を向けて物事を考えることを大切にしています」好奇心が導いた「乃村工藝社」への道。人脈や知識を活かし仕事を生み出す乃村工藝社で7社目になる野村の経歴を振り返ると、そこには「0から1を作る」という一貫したテーマがありました。野村　「乃村工藝社に入社するまでも、さまざまな会社で0から1を作る企画開発の仕事に携わってきました。ただ、きっかけや明確な志向があったわけではなく、気づいたら街や施設、新しい業態のお店作りという仕事をしていたという感じです」コミュニケーションの中で「利他の心」を大事にしている野村は、特に印象的だった出来事について語ります。野村　「あるお客さまから『ここで商業施設を作りたい』という相談を受けました。しかしいろいろと検討した結果、不向きだと感じたので『やめた方がいいんじゃないですか』と提案したんです。引き受けたら会社の利益にはなっていたでしょうが、それがお客さまにとってベストな選択ではないと判断したら、止めるのも我々の役目だと思うんです。その直後はお客さまを怒らせてしまったのですが、後々『あの時にちゃんと向き合ってくれて嬉しかった』と言ってくださって。そのお客さまからは今でもご相談を受けることがあり、交流が続いています」このような深いつながりと経験を積み重ねてきた野村が乃村工藝社への入社を決意したのは、リーディングカンパニーの仕事を体感してみたいという思いからでした。野村　「『乃村工藝社』という会社がどのような仕事をしているのか単純に知りたいと思い、好奇心を抱きながら入社をしました」乃村工藝社に入社してからも、野村の仕事のスタイルは変わりません。野村　「入社以来、形態は変化しつつも基本的に同じ領域の仕事を続けています。これまでの人脈や知識を活用して『煙が立ちそうなところに火をつけにいく』スタイル。会社から与えられたある国家プロジェクトには、長期プロジェクトということもあり、入社当初から今でも携わっています。またこのプロジェクトをきっかけに、他の国家プロジェクトにも関わることになるなど新たな機会創出につながっていて、自身の仕事に新たな広がりができてうれしいです」つながりが生み出す成功の連鎖。都立明治公園プロジェクトに見る、新時代の空間づくり▲ 『都立明治公園』乃村工藝社という看板を掲げながらも独自のスタイルで仕事に取り組む野村。その仕事の醍醐味は人と人とのつながりを活かし、新たな価値を創造することにあります。その一例が、都立明治公園のプロジェクトです。野村　「幸いなことに、これまで交流があったメンバーがいろんなところで活躍していて、ネットワークが形成できています。都立明治公園も、以前働いていた会社の同僚や後輩が、その開発を担う事業会社にいたことがきっかけで始まったプロジェクトでした。都立明治公園は東京都が推進する公民連携による公園活性化プロジェクトのひとつ。事業会社との協力体制を深め、さまざまな地方のコンペティションに応募していく中で、ようやく実を結んだのがこのプロジェクトです」このプロジェクトで乃村工藝社は全体の構想や企画を担当し、デザインの監修も行いました。野村 　「都立明治公園のプロジェクトを進めている際に、お客さまから新規の事業をやりたいというお話がありました。もともと事業会社に温浴施設開発の知見があったこともあり、そこから話が広がって公園内の都市型スパ施設『TOTOPA』の開発にもつながりました。私自身の役割としては今回のプロジェクトだけに関わらず、事業の構想段階から参画し、適切な人財やリソースを結びつけながらプロジェクトを伴走していくこと。例えば当社から相性が良さそうなプランナーを紹介。この仕事をきっかけに不動産会社とプランナーが意気投合し、今でもタッグを組んで仕事をしています。ほかにもプロジェクトメンバーのつながりからメディアを紹介したことで、テレビで施設を紹介してもらえることになったり。このように、自分の持っている人脈やアイデアを惜しみなく使って、プロジェクトを進めていくことに喜びを感じます」野村の仕事は単なる空間づくりにとどまりません。野村が仕事をする上で意識していることについて語ります。野村　「私は空間づくりというより、事業づくりというイメージで仕事をしています。空間をつくってもそれがお金を生み出さなければ、結局は事業にならないですよね。世の中には事業をつくる仕事が多々ありますが、私は空間という軸で事業の話をしているイメージです」 あふれだす好奇心──新たな可能性への果てしない挑戦これまでの人とのつながりや信頼関係を大切にしながら、空間づくり、ひいては事業づくりに邁進する野村が描く今後の展望とは。野村　「これまで築いた人間関係を大切にしながら、今後も仕事を続けていきたいと考えています。その関係性が新しいプロジェクトなどなんらかのカタチにつながることを期待しています。よく驚かれるのですが、私は今に至るまでほとんど営業活動をしたことがないんです。常に人と交流して、アンテナを高く張ることによって、自然と面白い話が舞い込んでくる。そんな流れで仕事をしています」野村にとって当社は7社目。これまで培ってきた人とのつながりにより、幅広い分野の専門家と交流を持っています。野村　「長年の人との付き合いもあり、現在はさまざまな縁を通じて、自分が携わりたい分野にアプローチできる環境にあります。将来的には、これらのつながりをさらに拡大していきたいですね」野村は、乃村工藝社の「起点」になりたいという強い想いを持っています。野村　「私は社内外の人々にとって『野村と一緒なら何かできる』『野村に聞けばどうにかなる』と思ってもらえるような存在を目指しています。このポジションは誰にも譲りたくないですね。『野村の周りには面白い話がある』と思ってもらえるように常に高いアンテナを張り、積極的にアプローチしていく必要があると感じています」最後に、乃村工藝社の魅力について語ります。野村　「会社が私に多くの機会を与えてくれていると感じています。さまざまな場所に行かせてもらい、多くの接点を作る機会を提供してくれています。この環境のおかげで、さらに多様な人と出会うことができましたし、幅広い知識や情報を得ることができました。また私のアイデアに賛同し、一緒に行動してくれる仲間が多いことも魅力のひとつです。例えば、私がとある事業にも関心を持ち、突然『このイベントに行こう』と提案した時も、興味を示して付き合ってくれる仲間がいるんです。自分に可能性を感じてくれていると思うと、嬉しいですね」野村の語る未来像は単に個人の成長にとどまらず、乃村工藝社全体、そして業界全体に新たな風を吹き込む可能性を秘めています。人とのつながりを大切にし、常に新しい挑戦を続けるその姿勢は、これからの時代に求められる理想像を体現しているといえるかもしれません。 ※ 記載内容は2024年9月時点のものです 

企業のショールームから文化施設まで、幅広い分野で空間デザインを手がけてきた高橋 建司。展示物の本質を捉え、独自の視点と切り口で感動体験を生み出すことにこだわり続けた高橋が、20年以上に及ぶキャリアで培った空間づくりの極意と、デザイナーとして大切にしている想いを語ります。 本質を捉え、独自の切り口を探る。感動体験を求めた挑戦はジャンルの枠を超えてクリエイティブ本部 第二デザインセンター デザイン7部で、ルームチーフとして9名のメンバーを率いる高橋。市場領域を超えたさまざまなプロジェクトに取り組んでいます。 高橋　「大阪事業所のデザインチームは、商業系、企業系、文化系と大きく3つの分野に分かれていますが、私たちのルームは企業のショールームやミュージアムから文化施設の展示空間まで、分野を問わず幅広く手がけています。 現在も複数のプロジェクトが同時進行していますが、どの分野でもその施設の本質を捉え、それをどう伝えるかを考えるプロセスは同じです。最近では事業の構想段階から関わり、展示空間だけでなく、建築デザインの提案にまで携わる機会も増えてきました」これまでに高橋が担当してきたプロジェクトは多岐にわたります。現在進行中のプロジェクトは、そんなキャリアの集大成ともいえるものです。高橋　「いま携わっているプロジェクトは、製品展示フロア、体験展示フロア、ワークショップ、カフェ、ショップからなる複合施設です。水族館や博物館、飲食店、物販店、テーマパークのアトラクション、そして建築デザインの経験も生かしながら、これまで培ってきた技術と知見を総動員して取り組んでいます」 選り好みせず、あえて幅広い仕事に挑んできた高橋。デザイナーとして譲れない信念があります。高橋　「お客さまとの対話を重ね、もっとも伝えたいメッセージを見つけ出し、それをどう表現すれば来場者の心に深く響くかを追求しています。扱う商品やコンテンツは施設ごとにさまざまです。常に新鮮で独自性のある切り口を意識し、お客さまにワクワクしていただけるような提案を目指してきました。 私たちつくり手が感動できないものに、来場者が共感し感動することは難しいと考えています。写真や資料を見て理解したつもりになるのではなく、現地や現物を確認することも大切にしています」シンプルな表現で紡ぐ、いのちの物語。顧客との信頼関係がクリエイティビティの源泉に▲ 日和山海岸ミュージアム入社後、主に企業系展示会の分野で活躍してきた高橋でしたが、その一方で、コンペに積極的に取り組んできたことが、キャリアの幅を広げるきっかけになりました。高橋　「初めてコンペに参加したのは、デザイン部の部長から声を掛けられたことがきっかけでした。何度か挑戦するうちに、展示会と並行してコンペにも主担当として携わる機会が増え、社内の営業担当とも顔馴染みになっていきました。 コンペは他社との競争であり、高い創造力と迅速な対応力が不可欠です。大変ではありますが挑戦のしがいがあり、その経験がデザイナーとしての基盤になっていると感じています」2014年にルームチーフに昇進した高橋。その翌年、「日和山海岸ミュージアム」のプロジェクトを任されたことが転機になりました。高橋　「日和山海岸ミュージアムは、『城崎マリンワールド』内にある施設で、『いのち』をテーマにした“語る”ミュージアムです。繁殖活動を通じて得た知識や気づきを、施設で働く飼育員自身が語り伝えるというコンセプトのもとで空間全体をデザインしています。 飼育員の方々と直接お会いし、彼らが生き物とどう向き合い、どんな葛藤を抱えてきたのかを伺う中で、私が心を動かされた言葉をそのまま展示に採り入れることを提案し、それをデザインに落とし込んでいきました。自分が表現したいデザインに真っ直ぐ向き合い、それが結果としてお客さまの共感を呼び、うまくかたちにできたプロジェクトだったと思っています」このプロジェクトで高橋は、展示だけでなく、建築デザインから基本設計、施設ロゴデザインまでトータルに手掛けました。その背景には、長年かけて培われた顧客との信頼関係がありました。高橋　「通常、建築と展示は別々に進められることが多いのですが、このプロジェクトでは建築のデザインも内部のコンセプトも、お客さまと膝を突き合わせて『本当にこれでいいのか？』と約3年にわたって議論を重ねながら共につくり上げてきました。 私は40年来のお付き合いを引き継いでいる三代目のデザイナーなのですが、企画の初期段階からパートナーとしてプロジェクトを進められたのは、歴代の先輩方がお客さまと信頼関係を築き、クリエイティビティを発揮できる環境が整っていたからこそだと思っています」2019年のオープン後、「日和山海岸ミュージアム」は国内外のさまざまなデザイン賞を受賞。デザイナーとして、高橋は確かな手ごたえを得ました。高橋　「展示では、横30メートルに及ぶ壁面を1枚の大きなキャンバスに見立て、メッセージ性のあるコピーを起点に、ビジュアルや展示をシンプルに配置しました。ミュージアムというとどうしても文字情報が多くなりがちですが、表現を極限まで削ぎ落としたことが受賞の評価につながったのかもしれません。 約20年のキャリアを経て、ようやく信頼できる仲間と共に自分の肩の力を抜きながら、表現やデザインにとことんこだわり粘り抜くことができるようになったと感じています」人と空間がつながるデザインで導く感動体験。ふたつの事例で見えた新たな価値と可能性▲ 城崎マリンワールド　魚類展示エリア「SeaZoo」日和山海岸ミュージアムに続くプロジェクトとして、2024年に高橋は同じ城崎マリンワールド内にある魚類展示エリア「SeaZoo」のリニューアルも担当しています。高橋　「展示コンセプトの立案段階から参加し、前回と同じ担当者や飼育員の方々と共に、空間全体のデザイン、水槽周りの壁面、生き物について伝えるためのコミュニケーションデザインを詰めていきました。 SeaZoo内の新しい展示『CUBE』のコンセプトは、『もっと、会話のある水族館へ』です。20個のキューブ型水槽や飼育員の方々との会話、イラスト、グラフィックボードを活用して、新たな驚きや発見を促す展示スタイルを目指しました」「SeaZoo」では、余白を緻密にデザインし、主役である水槽を美術館の作品のように見せる構成を採用。コミュニケーション型の展示が、新たな体験を生み出しています。高橋 　「水族館というと、壁面に水槽が並び、来館者がその前をただ通り過ぎて行くだけということが少なくありません。そこで、水槽のそばにコミュニケーションボードを設置し、飼育員の方々が生き物を観察する中で面白いと感じたことや感動したこと、注目してほしいポイントなどを、あえて表現を統一せず、本人の言葉で短くテキスト化しました。 すると、水槽を見た後にコミュニケーションボードを読み、飼育員の方々の視点や想いを共有した上でもう一度水槽に目を向ける、という流れが生まれたんです。学術的な解説がただ並んでいるだけだと、来館者はボードに目もくれず先に進んでしまいますが、飼育員の生の言葉やイラストに足を止めてくれる方が増えました。また、等身大の飼育員があらわれて語り掛けるモニターを随所に設置したことも功を奏し、来館者の滞留時間が大幅に延びました」一方、2021年に当社クライアントと共に挑んだ「菊池環境工場クリーンの森合志」の「ごみ処理見学ルート」のコンペでも、大胆なデザインにチャレンジした高橋。これもまた、デザイナーとして大切にしてきた挑戦心が結実したプロジェクトでした。高橋　「通常、このような施設では壁面で情報を提供するのがセオリーですが、壁と床の境界をなくし、説明グラフィックや展示コンテンツ、サイングラフィックを一本のラインでつなげた『すごろく』形式の情報空間をデザインしました。 見学ルートでは、ボードゲームのように壁や床に情報を点在させ、見学窓から見えるごみ処理設備の解説を読んだり、クイズに挑戦したりしながら、楽しくごみ処理工程を学べるようにしています。子どもたちを最後まで飽きさせないよう、絵本のページをめくるように次の工程へ進んでいける設計を目指しました。どんな仕事であっても、その中に楽しめる要素を見つけ、自分が満足できるデザインを生み出すことが成功の鍵だと考えています。ジャンルを理由に取り組むか否かを判断するのではなく、どうすればそのプロジェクト自体を魅力的にし、お客さまに喜んでいただけるかを常に模索してきました」 本質を見極め新たな表現を追求し、感動をかたちに▲ 菊池環境工場クリーンの森合志 「一つのラインに導かれ、物語をめぐる。ごみ処理見学ルート」空間に独自の価値や体験をもたらすデザインの切り口や、感動を生み出す手がかりを見つけたときにやりがいを感じると話す高橋。ルームチーフとして、またデザイナーとして目指す姿があります。高橋　「既存のセオリーに従う必要はありません。人によって着眼点はさまざまです。それぞれのメンバーが感動したことや、その強い想いを臆せず素直に伝え、それが結果としてお客さまの満足につながるようなデザインのできるプロ集団を目指していきたいと考えています。 個人的には、常に新しい表現を追い求めるデザイナーでありたいですね。現在は展示空間だけでなく、商業系施設の仕事も担当していますが、本質を見極め、それをどう伝えるかが重要である点は変わりません。今後もさまざまなジャンルに挑戦していきたいと思っています。周囲からは『楽しそうに仕事していますね』と言われることが多いのですが、楽しみを見つけながら、自分が本当に良いと思えるデザインに取り組めているときがもっとも自分らしいと感じます。常識を疑い、不思議に感じたことを深掘りしながら着眼点を見つけ、デザインへと落とし込む。これからも自分が表現したいデザインと正面から向き合っていくつもりです」そして最後に、20年以上にわたりデザイナーとして第一線に立ち続けてきた立場から、高橋は未来の仲間に向けてこう呼びかけます。高橋　「乃村工藝社は、空間はもちろん、グラフィックや映像、そして建築まで、やる気さえあればやりたいことに何でも携われる会社です。ぜひこの理想的な環境で自分なりの楽しさを見つけてほしいと思います」20年を超えるキャリアを積み重ねてなお、尽きることのない高橋の新たな表現への探求心。本質を見極め、感動をかたちにするその挑戦は、未知なる領域へとさらに広がり続けます。※ 記載内容は2024年11月時点のものです

ディレクター職として制作管理を担い、2024年からは課長を務める井上 大輔。これまで、水族館や博物館、展示会など幅広い分野のプロジェクトに携わってきました。社内外の各所と協力しながらひとつのものをつくり上げるやりがいや学び、後進の育成に向けた想いなどを語ります。 お客さまやデザイナー、制作管理の意見をすり合わせ、よりよい着地点を探る営業推進本部 近畿事業部 プロダクト・ディレクション2部第1課で課長を務める井上。多岐にわたる分野に横断的に対応するチームで、10人のメンバーを束ねながら、さまざまなプロジェクトに携わっています。 井上　「現在は、主に2025年に開催される大阪・関西万博のプロジェクトに携わっています。私の役割は、メンバーの各プロジェクトへの割り振りや進捗管理、うまく現場を取りまとめられているか、確認やフォローアップなどですね。制作管理は、デザイナーが描いたデザインを実際の『空間』として具現化するのが仕事。現場に立ち会って、工程の管理はもちろん、安全や品質の管理、さらにはコストバランスも考えながら制作・施工の現場をディレクションしていくのが仕事の基本です。私も課長になるまでは、日々そのような仕事をしていました」デザイナーが描いたデザインを、実際の施工に落とし込む過程ではさまざまな調整が必要になります。井上　「デザインがお客さまに承認されると、実際にモノをつくるために協力会社に内容を説明して施工図に反映していきます。コストバランスを考えて経済寸法を検討したり、ここは人がよく触って汚れそうだから素材を変えた方がいいと代案を提案したりと、調整を重ねながら最善策を見つけていきます。 デザイナーにはデザイナーのこだわりがありますし、お客さまの考えもあります。我々制作管理としては安全や品質を担保しなければなりません。それぞれの意見をすり合わせ、より良い着地点を探るような仕事です」 もちろん、プロジェクトを進める際には、営業担当者との連携も欠かせません。井上　「工事の費用は、契約した金額で進めることが第一ですが、進めていく中でやることが増えたり減ったりすることがあります。そういった現場の情報を、営業にきちんと伝えるのも仕事のひとつです。スムーズにプロジェクトを進めるためには、社内においても営業、デザイナー、そして制作管理が密にコミュニケーションを取ることも大切だと思っています」管理職となってマネジメントする立場となった井上には、普段から心掛けていることがあると話します。井上　「現場に顔を出したり、積極的に声をかけたりしてメンバーとのコミュニケーションを取るように心掛けています。自分もそうだったのですが、気にかけて貰っていると思うと、何かあったときも話しやすいのではないかと思うんです。それから、現場のメンバーの負担を減らすために、社内のやり取りや調整などはなるべく自分が引き取るように努力しています」水族館の大水槽の改修へ。大手ゼネコンなどと協働し、新たな気づきを得る井上がこれまでに携わったプロジェクトで特に印象に残っているのは、入社3年目で任されたある公共資料館の展示改修工事だと言います。井上　「それまでは主に展示会を担当していましたが、部署異動で初めて文化施設に携わることになりました。仕事の厳しさを知ったのはこの時です。例えば、搬入に使う道路は公道か私道かまできちんと確認するなど、細かなところまで目を配り、さまざまな調整や配慮をしなければ、お客さまや関係者にご迷惑をおかけしたり、工事が遅れてしまう可能性もあると学びました。この他にも、提出する書類の取りまとめや手順なども一から学び、制作管理の根本を改めて理解したように思います」それから4年後には、世界最大級の規模を誇る水族館のサンゴ礁大水槽の改修という大規模プロジェクトで制作管理を託され、大きなやりがいを感じたと振り返ります。井上　「オーストラリア北東部沖に広がる世界最大のサンゴ礁『グレートバリアリーフ』をテーマにした水槽です。周りは専門知識を持った人たちばかりだったので、イメージを膨らませるために、現地を紹介する動画を繰り返し見てサンゴ礁の知識をつけました。水槽内につくる擬岩の形状を決めるにしても、生き物への細かな配慮が求められます。例えば、岩に凹んでいるところがあると水溜まりになってプランクトンが発生するとか、トンネルは大きくしないと魚がつまるとか。ウミガメが食べてしまわないようにアクリル材のシール部分をカバーするなどの作業も必要と、普段とは違う配慮が多くて大変でしたが、こうした生き物に関わる仕事自体が新鮮でしたし、多くの方々の目に触れる場所をつくり上げるやりがいも感じました」このプロジェクトでは、水槽を施工する大手ゼネコンと水槽内の設備を手がける会社、そして乃村工藝社という3社が同じ現場事務所に駐在。「協働を通じて新たな気づきを得た」と話します。井上　「ひとつの事務所の中に違う会社が席を並べること自体が初めてのことでしたし、3社が同じ目標に向かって邁進するプロセスが楽しかったですね。各社との関係が徐々に深まると、『この部分は当社が先に進めさせていただきますね』などとコミュニケーションがいっそう活発になり、作業がスムーズに進みました。また、近い距離感で各社の仕事を目にする中で、仕事の進め方や段取りの仕方、安全書類のまとめ方など参考にしたい部分が見えてきて、とても学びの多いプロジェクトでした」幅広い分野の仕事を学ぶ機会を与えられ、鍛えられて広がった視野▲ 京都鉄道博物館携わるプロジェクトが展示会から文化施設や企業のショールームなどの常設施設へと広がってきた井上。一見すると異なる仕事に思えますが、実は多くの共通点があります。井上　「施工期間が2、3日しかない展示会の場合は、その後の解体を見据えてなるべく簡略化できるものは簡略化するという特徴があります。しかし、天井に始まり、壁、床に取りかかるという作業手順や、人員の配置方法などは、展示会も常設施設も本質的には変わりません」2015年には、「京都鉄道博物館」の新設プロジェクトを任され、施設全般の制作管理を担いました。鉄道会社のルールにのっとった安全基準の策定などに心を砕いたと言います。井上 　「デザイナーが描いた図面を見て、どの部分にどのようなルールを適用するかを鉄道会社側と共に調整し、施工図に反映させていく作業が大変でした。例えば、スロープの斜面と踊り場では、見てすぐ分かるように床の色を変えたり、手すりを決められた構造に設定したりと、お客さまの細かいルールにきちんと沿うことに神経を使いました」当時、構造計算の専門家とのやりとりを通じて新たな視点も得られました。井上　「例えば、建築物や構造物の設計においては、上部よりも基礎部分の強度を高めなければならないなど、ある程度の知識を身に付けることができました。そういった知識を踏まえた上で描いたスケッチをもとに構造計算を依頼することで、作業を手戻りなく効率的に進めることができました。また、お客さまも含めて鉄道ファンの方も多かったので、SLの希少なナンバープレートなど、その場その場で豆知識を手に入れられたのもとても楽しかったです」これまで携わってきたプロジェクトに想いをはせ「上司が幅広い分野を学ぶ機会を与えてくれた」と感謝する井上。井上　「仕事が舞い込むたびに『過去の経験だけでは通用しそうにないから、やり方を考えないと』と試行錯誤を重ねるからこそ、鍛えられて視野が広がるんです。同じことを続けるのが性に合わない私の性格を見抜いた采配に、今でも感謝しています」そして制作管理の仕事を続けてこられたのは、何よりも「達成感」があるからだと言葉に力を込めます。井上　「朝早い日や残業になる期間もありますし、協力会社の方々に現場で段取りよく動いてもらうために苦労する場面も多いです。でも、手がけたものが完成し、訪れる人たちが喜んでいる姿を見ると『ああ、よかったな』と苦労がすべて吹き飛びます。次の仕事に向け、また頑張ろうと思えるんです」 「枯れた技術の水平思考」。制作管理の仕事に活かし、新たな価値の創出をさまざまな現場を経験してきた井上は、「携帯ゲームの父」とも呼ばれた横井 軍平氏の「枯れた技術の水平思考」という言葉に共感していると言います。井上　「既存の技術を違う分野に活用することで、新しい価値を生み出すという意味です。この考え方は、私たちの仕事にも共通するところがあるのではないかと思っています。ひとつのやり方があったとしたら、それを多角的に、表からも裏からも横からも見ることで新たな打開策が生まれてくる。どんな課題に対しても、さまざまな角度から検討し、出来る方法を考える、我々制作管理の仕事に通じるものがあると思います」井上は自身のキャリアに目を向け、これからも制作管理の道を歩んでいけたらと考えています。井上　「自分は制作管理として、協力会社をはじめとしたさまざまな人に動いてもらい、知恵や知識も借りながら完成に導いていくことに面白さを感じています。今後もこの仕事で世の中に貢献していきたいです」さらに、自らの経験を活かして後進の育成にも力を入れていきたいと語ります。井上　「私がかつて上司に鍛えられたように、柔軟な発想で臨まなければ成功しないようなプロジェクトにチャレンジできる機会を、多くつくっていきたいですね。後輩たちには、しんどいことがあっても周りの人たちと協力して進め、最終的に達成感を味わってほしいと願っています。言われたことをただこなすのではなく、自分の裁量でできることを見つけて取り組んでいけば、おのずと仕事の楽しさを実感できるのではないかと思います」最後に、乃村工藝社の魅力として、先人たちが築き上げてきた歴史と実績を挙げます。井上　「歴史や実績が物語る通り、乃村工藝社では大きなプロジェクトも含めた数多くの仕事を経験することができます。その中で自分の関心のある分野ややりたいことを仕事に結びつけていくチャンスが数多くあります。やる気さえあれば、社員一人ひとりの可能性は無限に広がっていくのではないでしょうか」分野を問わず、マルチに活躍してきた井上。今後はそのノウハウや仕事の醍醐味を後輩たちに伝え、仲間や会社の未来をいっそう明るく照らしていきます。※ 記載内容は2024年10月時点のものです

2020年に営業職として経験者採用で入社した小貫 智章。ホテル市場の担当として、プロジェクトマネジメントを推進しています。冷静に動いてチームをうまくまとめ上げ、入社間もないころから大きなプロジェクトに挑み続けてきた小貫が、これまでを振り返りながら仕事観や今後のビジョンについて語ります。 顧客と社内メンバーをつなぐ、プロジェクトリーダーとしての営業2020年に乃村工藝社に入社した小貫。所属する営業推進本部 第二事業部 営業第1部は、国内外のホテルの案件を扱う部署です。2課で15名のメンバーが所属し、それぞれが各プロジェクトのリーダーとしてプロジェクト管理を行っています。 小貫「私の役割は、お客さまとコミュニケーションをとってニーズを把握し、納期や予算を考慮しながらプロジェクトを推進すること。社内の設計者、デザイナー、制作陣との調整業務が中心です。大きなプロジェクトになると、週に1回は、プロジェクト全体での定例会議があるのですが、その準備として社内打ち合わせやお客さまとの事前打ち合わせが多くあります。デザインは基本的にデザイナーにお任せしていますが、予算に合わない材料選びや難しい仕様のデザインになっている場合は、予算に合わせた調整を依頼することもありますね」」乃村工藝社の強みは、継続的な顧客との関係性にあり、高いリピート率を維持しています。小貫「新規開拓も営業の役割ですが、既存のお客さまからのご紹介や、デベロッパー、設計事務所からの依頼が多くあります。リピート率が高いことは当社が信頼されている証だと思っています」 仕事をする上で、小貫が大切にしていることがあります。それは、「ポジティブでいること」。複雑なプロジェクトを円滑に進める鍵となっています。小貫「プロジェクトを進める上で、途中でお客さまから新たな要望が出てくることは多々あります。そんなときも、慌てず冷静に対応します。実現が難しい場合はどこに落とし所を見つけるか、社内のデザイナーやディレクター（制作管理）と話し合った上でお客さまに提案します。メンバーが活躍できる役割は何かを考えて、皆がいい雰囲気の中で働けるよう意識しています」顧客にも社内メンバーにも誠実に向き合う小貫。背景には家族の存在があります。小貫「私には息子がいるのですが、彼に『格好悪い』と思われるような働き方はしたくないと思っています。実直に働いて、いつでも胸を張れる自分でいたいと思います」入社直後から大規模ホテル案件に従事。メンバーに支えられながらやり遂げる▲ ホテルオークラ京都　岡崎別邸大学卒業後、小貫はカーテンメーカーと内装施工会社で内装業の経験を積みました。小貫「カーテンメーカーでは営業職として床材などを取り扱う業務を通じて、業界の基礎を学びました。内装施工会社では、最初の2年ほどは営業、その後ジョブローテーションをきっかけに制作も担当するようになり、担当する領域においての内装工事の流れは、現場で一通り経験できましたね」その後転職した、商業店舗に特化した内装会社で海外ラグジュアリーブランド店舗の営業兼制作に関わったことを機に、小貫にある想いが生まれます。小貫「『もっといろいろな分野の仕事をしてみたい』と思うようになりました。ちょうど40歳という節目もあって、自身の能力をさらに追及し、それを実現できる環境に飛び込んでみたいという気持ちが生まれ、新たな挑戦への決意につながりました」そうして新天地として選んだのが、乃村工藝社。決め手は手がける案件の幅広さにありました。小貫「乃村工藝社は商業施設や文化施設など対象が幅広く、さまざまな市場のプロジェクトに関われる可能性があることに惹かれました」小貫は入社直後から大きな案件を任されます。『ホテルオークラ京都 岡崎別邸』のプロジェクトです。小貫「私がプロジェクトへ参画したのは設計が終わって、施工を推進していくタイミングでした。そのとき、コロナの影響で計画変更があり、客室とロビーレストランの設計から施工までを全て見ることになりました。このプロジェクトには、東京と大阪合わせて12人ほどの社員が関わっており、最初の半年ほどは前任の営業担当と伴走し、その後は一人で担当しました。当時はコロナ禍でオンライン中心のやりとりだったことに加え、すでに推進中のプロジェクトへの途中参加であること、さらに距離が離れた大阪のメンバーとの仕事など、戸惑いも多くありました。少しでも気になることがあればコミュニケーションを取るなど工夫しましたが、何よりデザイナーやディレクター（制作管理）のメンバーに進め方のフォローをしてもらったことで、無事にまとめあげることができました」この案件を通して、前職で手がけていた領域である商業店舗と、ホテルの設計の違いを感じたと小貫は言います。小貫「商業店舗は働くスタッフの方の目線をメインに設計されることが多かったのですが、ホテルはスタッフの方と同時に宿泊者目線も重視しているところに違いを感じました。また客室は数が多く、例えば100室あるホテルで1部屋2万円分のミスをしたら合計200万円分の損失が出ます。規模が大きいゆえの難しさも、実践しながら学ぶことができました」社内最大級のホテルプロジェクトでJOBリーダーとして奮闘小貫にとって、乃村工藝社での経験は、まさに挑戦の連続でした。入社後、設計と施工両方を担う大きな案件を複数やり遂げたことから、外資系ラグジュアリーホテルの改装プロジェクトにおいてJOBリーダーに抜擢されます。小貫「当社のホテルプロジェクトとしては過去最大級の規模でした。設計から施工までをトータルで受注し、私は客室と低層階フロア、22階と大きく3つのエリアを担当。ホテルを営業しながら約10カ月で全面改装するという、極めて難しいプロジェクトでした。最も苦労したのは、関係者の多さです。社内外合わせて約100名のメンバーと調整する必要がありました。社内のデザイナーや設計者の他に、PM（※1）会社の方やAM（※2）会社の方もいて。誰に承認を取り、合意を得るか、人間関係も考えながら、お客さまの要望をかなえるべく適切に振り分けていきました」大規模プロジェクトを成功に導くため、小貫が心がけたのは「行動量を増やすこと」でした。小貫 「主体的に動き、さまざまな人と連絡を取りながら、やるべきことをこなしていきました。アナログですが、ノートにタスクリストとメモを書き込んでいき、どんどん消していくようにしたんです。このプロジェクトの1年半くらいで、合計4冊のノートを使いましたね」プロジェクトを通じて、小貫は自身の仕事の魅力を再認識しました。小貫「関わる人数が多いことは大変ではありますが、楽しくもあります。社内のメンバーと工夫していろいろなアイデアを出し合い、お客さまの要望に応える。自分一人でできることは限られますが、適材適所にメンバーを采配しながら大きなプロジェクトをまとめあげられるところに、やりがいを感じます」※1 プロジェクトマネジメント。プロジェクトの品質、工程、コストなど、総合的に管理し、推進する会社。※2 アセットマネジメント。投資資産の運用や保全をオーナーに代わり代行する会社 プライベートを充実させながら、乃村工藝社で新たな挑戦を重ねる小貫が乃村工藝社に入社して4年。大規模なホテルプロジェクトを成功させたいま、さらなる高みを目指しています。小貫「『大規模ホテル案件は小貫に任せれば安心だ』と思ってもらえるような存在になりたいですね。そしていずれはホテル以外の分野にも挑戦したいと思っています。転職の理由の一つだった『もっといろいろな分野の仕事をしてみたい』という想いも実現できつつあります。これまでと違った分野の規模も金額も大きいプロジェクトにおいて、社内の個性豊かなメンバーたちと共に最高のものづくりを追求する。まさに求めていた環境だと感じています」乃村工藝社の魅力として、ワークライフバランスの良さも挙げます。小貫「前職と比べると、働き方が大きく改善されました。おかげで息子が望んでいた犬を飼い始めることができ、週末は公園で犬との散歩を楽しんでいます」これから乃村工藝社に入社を考えている人たちへ、小貫がメッセージを送ります。小貫「いろんな仕事をやってみたい、大きな仕事をしたいという意欲がある人には特に向いていると思います。入社してすぐでも大きなプロジェクトを任せてもらえることもあります。チャンスであると同時に責任も伴いますが、そういった挑戦を通じて成長できる環境が整っていると思いますね。私と同じように新しいことに挑戦したい人たちと一緒に働ける日を楽しみにしています」乃村工藝社という舞台で、小貫の新たな挑戦はまだ始まったばかり。メンバーの力を束ね、顧客の夢をカタチにする小貫の仕事が、乃村工藝社の真価をさらに高めていきます。 ※ 記載内容は2024年6月時点のものです

2007年に入社後、現在はクリエイティブ本部第一デザインセンターでルームチーフを務める吉村 峰人。商業空間から個人邸まで幅広いデザインを手掛け、「空気まるごとデザインする」という独自の哲学で人々の心を動かす空間づくりに取り組んでいます。仕事への情熱と、デザイナーとしての新たな挑戦を語ります。 「空気まるごとデザインする」。新しい価値を生み出すプロジェクトの裏側▲ アニヴェルセル  表参道乃村工藝社のクリエイティブ本部 第一デザインセンター デザイン５部に所属する吉村。ルームチーフとして、ときにプランニングチームと共に商業空間からレジデンスまで幅広い領域のデザインを手掛けています。 吉村「具体的には、個人邸を含めて10軒以上の住宅のデザインを手掛けているほか、カジュアルなイタリアン料理店や銀座の高級時計店、富裕層向けの会員制サロンとさまざま。ライフスタイルにまつわる大空間から小空間まで、多岐にわたるプロジェクトに携わっています」吉村の仕事は、単なる空間づくりにとどまりません。そこには、人々の心の動きや空気感までをデザインするという一貫した想いがあります。吉村「私はよく『空気まるごとデザインします』とお客さまにお伝えするんですが、ただ斬新に空間をかっこよくしようとしているわけではありません。そこで過ごす時間がどう素敵な空気を纏ってくれるのか、そこに重点を置いて平面構成を熟考しています。これは住宅のみならず飲食やホテルにも共通していますね」 吉村の仕事の特徴の一つが、企画を担うプランニングチームとの協働。特に、新しい価値を生み出したいプロジェクトではその効果が顕著に表れます。吉村「例えば『アニヴェルセル  表参道』。開業25周年にあたっての大型改修工事プロジェクトでは街にもっとオープンな存在でありたい、結婚式場のみならず新たな活用方法にチャレンジしたいというお客さまからのご要望がありました。プランニングチームが入ってくれたことで表参道に来る人たちの特徴や結婚式市場の動向、企業パーティーで求められている世界観など、デザイン以外の視点から関連データの深い分析ができました。そしてデザインに対する言語化もうまくしてくれたことで各フロアごとのデザインに深みが出て、お客さまにも伝わりやすくなりました。チームの垣根を越えて協力し合える環境が乃村工藝社の面白いところだと思いますし、私自身の学びも多いですね」吉村の仕事に対する姿勢は、常に新しいものを生み出そうとする挑戦精神に溢れています。吉村「ほぼ全てのお客さまが、今までにはなかった新しい活用方法やシーンを創出したいと考えており、新しい世界観や考え方の提案を期待しています。日本だけでなくグローバルな視点も求められることもあります。このような挑戦的なプロジェクトに取り組む中で、常に心掛けているのはデザインを楽しむことです。新しいものを生み出そうとすると、いろんな壁にぶつかります。でも、その過程すら楽しむことが大切だと思っています。『完成が楽しみになってきたね』という言葉が出始めたら、それはいいデザインに向かっているサイン。最終的には自分が大切な人を連れて行きたいと思える空間になっているか、ワクワクしているかどうかが、大事な指標なんです」「人々の生活に溶け込む空間を」。人と空間をつなぐデザインへの情熱吉村が空間デザインの道に進むきっかけとなったのは、高校時代の一つの体験だと言います。吉村「高校生の頃、勉強のために地元のコーヒーチェーン店によく通っていたんです。そこで気づいたのが、たった140円のコーヒー1杯で、その空間がさまざまな人の生活に入り込んでいるということ。毎週決まった時間に来る常連のおじいさんや英会話教室をする人、いつも同じ席で話をする二人組。140円で過ごせる空間が人々の生活を豊かにしている。そう気づいた瞬間に、こういうお店の空間をデザインしてみたいと思ったんです。そこで美術の先生に相談し、美大のことを教えてもらった翌日から美術予備校に通い始めました」空間デザインへの強い情熱を持ち美大に進学。在学中、乃村工藝社の現エグゼクティブクリエイティブディレクターである鈴木 恵千代（すずき しげちよ）の授業を受ける機会があり、授業後の交流を通じて会社に興味を抱き始めます。吉村「毎回、ニコニコしながら楽しそうに仕事の話をするんです。当時の鈴木は50代半ば。多くの部下を持つ立場の方が嬉々として仕事の話をしているのを見て『この会社はデザイナーが生き生きとしていて勢いを感じるな』と思いました。そこで実際に乃村工藝社について調べるようになり、面接を受けて入社を決意しました」入社後、吉村は商業環境カンパニーのデザイン職としてキャリアをスタート。そして2010年、『A.N.D.』というデザインチームに所属することになります。吉村「A.N.D.は小坂 竜（乃村工藝社 上席執行役員 チーフデザインオフィサー）を筆頭として、クオリティの高い空間を生み出すことに特化したデザイナー集団。そこで約10年間、小坂から徹底的にデザインの真髄を叩き込まれました。その中で、『GENIE'S TOKYO』という飲食店の案件を初めて任されたときのことが今でも忘れられません。飲食店の収益性や設備、店員やお客さまの動線などさまざまなことを考えながら作っていく難しさを学びました。デザイナーとして絵を描くだけじゃなく、あらゆる業種の人たちと協力して一つのお店を作り上げていきました」この経験を通じて、吉村は自身の描いた線一本で多くの人とお金が動くというダイナミズムと、それに伴う責任の重さを実感します。吉村「自分が描いた絵と図面を元に作ってもらったら、ミスが起きてしまったことがあって…。そこで頭を下げて直していただくなど、失敗の重みを直に感じた案件でもありました。同時に、人とのつながりの大事さを大いに学びましたね。ありがたいことに現場の方々と仲良くさせてもらって、その後の仕事で困ったときに助けられたことも。デザインだけじゃなく、現場の方々との関係性の大切さも身にしみて感じました」斬新なデザインアプローチで、住まいの豊かさの未来を描く▲ ディアホームズ三田2021年から乃村工藝社に戻って自身のチームを持ち、ルームチーフとしての役割を担うようになった吉村。その後、印象深い二つのプロジェクトに取り組むことになります。吉村「一つめは『ディアホームズ三田』（富裕層向けマンションのリノベーションプロジェクト）。A.N.D.にいた頃の仕事がきっかけで、担当したお客さまから『吉村さんが乃村工藝社所属に戻られたと聞きました。ぜひ今回も仕事をお願いしたいです』と連絡をいただいたんです。正直驚きましたね。A.N.D.という小坂さんがいるチームの一員としてではなく、私個人への仕事の依頼。当時の仕事に対する丁寧さやデザインに対する考え方を評価していただけて、とてもうれしかったです」お客さまの期待に応えるべく、気合を入れて取り組んだ案件だと話す吉村。新しい視点でレジデンスデザインに挑戦しました。吉村 「富裕層向けの住宅市場では、安らぎを求める落ち着いたトーンと色使いが主流でした。でも、私は飲食や商業施設の経験からもっとアップテンポで気分が高揚するような色使いやデザインを住まいに取り込んでもいいんじゃないかと考えたんです。例えば、通常の家だと白色が主要な箇所にあえて色を使ってみたり、棚板をひっくり返すと木から色味のあるレザーに変わったりなど、洋服の衣替えのように簡単に模様替えできる仕掛けを提案しました」この斬新なアプローチは、次のビッグプロジェクトへとつながっていきます。吉村「nomlog（ノムログ）*の対談企画でアートディレクターの川上シュンさんとお話しした際に、この住宅の設計プロセスや、住宅の豊かさに対する表現手法にとても興味を持っていただき『ぜひお仕事をご一緒したい』と声をかけていただいて、LIXILの新しいバスルームコンセプトデザインの仕事につながりました」このプロジェクトで吉村は、浴室空間の概念を根本から見直す機会を得ました。吉村「リビングや寝室の間取りは壁の位置や収納の見え方、目線の動き、色など細かく考えるのに、お風呂の中の空間構成はあまり考えていなかったと気づいたんです。使う人がいろいろ選択できるお風呂の楽しみ方を提案したいと思い、時間軸を切り口にデザインしました。お風呂の中に小さな曲線壁を一つ設けるだけで、体を洗う時間とお湯に浸かる時間で気持ちが移ろうような工夫を提案。さらに、選択肢の幅を広げることの重要性も強調しました。住宅って、人生で最も高額な買い物の1つなのに、スタイルが限られているように感じていて。携帯電話や洋服を選ぶときのような選択肢の広さをバスルームデザインにも反映させることが住宅の豊かさにつながると考え、色やデザインの選択肢を増やしました」これらのプロジェクトを通じて、吉村は住宅の豊かさについて深く考察し、新しい価値観を提案。その空間で過ごす人々の心の変化を生み出しています。*nomlog（ノムログ）： https://www.nomlog.nomurakougei.co.jp/“空間”と“体験”の可能性を追求する乃村工藝社グループのメディアです。空間づくりのプロフェッショナルたちが、プロジェクトの裏側、日々の取り組み、独自の考察などを発信します。 「選ばれるデザイナーチームを目指して」。人とつながり、空間を創る吉村ルームの挑戦吉村にとっての仕事のやりがいは、人とのつながりにあると話します。吉村「空間づくりは1人ではできないということを強く実感しています。どんなに優秀なデザイナーがいても、それを形にしてくれる職人の方たちがいなければ実現しません。もちろんお客さまがいなければ始まりません。だからこそ、みんなで作り上げたという達成感が大好きでこの仕事を続けています。長期案件が終わったときにお客さまへのプレゼントとしてフォトアルバムを作ってお渡しすることもあります。今まで見せてなかったデザインのスケッチや、工場での検査の様子、今まで撮りためていた写真など。みんなで良いものを作れたことをシェアできる瞬間が本当に好きですね」人とのつながりを大事に取り組んできた吉村は、今後のビジョンについてこう語ります。吉村「数年後に世界でどこまで通用するか、チャレンジしていきたいですね。日本で担当した施設であっても、利用するのは世界中の素敵な場所を見てきたお客さま。いろんな方々に『素晴らしい』と思っていただけるものを作らなければいけません。そう考えると、自分の美意識や感度が本当に海外でも通用するのか体感したい気持ちが強くなってきています」「吉村ルーム」としても、明確な目標を掲げています。吉村「『選ばれるデザイナーチームになる』ということを、ここ4年間ずっと掲げています。これはかなり大きなワードで、簡単には達成できないもの。でも、目標は大きく設定し続けて、最終的には海外から指名で依頼が来るようなデザイナーになることを目指しています」最後に、吉村は乃村工藝社の魅力について語ります。吉村「乃村工藝社の魅力は、助けてくれる人がたくさんいることと、尊敬できる先輩や刺激を与えてくれる後輩がいることですね。自分の会社で尊敬する先輩や『この人は優秀だな』と思える後輩がパッと頭に浮かぶって、なかなかないんじゃないでしょうか。日常的にデザインについて議論できる環境で自分を高められるのはとても恵まれていると感じています。それが当社の良いところなので、今もここに居続けていますね」刺激的で成長できる環境で、世界を見据えながら。一つひとつの空間に丁寧に向き合いながら、吉村はこれからも空間デザインの未来を切り拓いていきます。 ※ 記載内容は2024年9月時点のものです

2019年入社の佐川 桃子。営業部門での現場経験を経てキャリアチェンジを果たし、現在は経営戦略室で短中期の経営戦略の策定や経営層に対する支援などに携わっています。デザインの力を信じ、キャリアを通じて相手の視点に立った課題解決に取り組んできた佐川。乃村工藝社だから描けるビジネスの未来図を語ります。 多様なバックグラウンドが生むシナジー。未来を見据えた戦略的経営の実現を目指して佐川が所属するのは、経営戦略室。短中期経営戦略の策定や役員の意思決定支援などを主に手がけています。 佐川「私たちのミッションは、社会、産業、お客さま、競合他社、そして全てのステークホルダーの動向を捉えて当社の置かれている環境を俯瞰的に分析しながら、経営戦略を立案することです。その際には、社内の現状と、外部環境の変化を踏まえて当社のあるべき姿を考え、適切な対応策を検討し実施することで、経営に貢献することを目指しています。経営戦略室が設立されてまだ数カ月。中長期の経営戦略を担う経営企画室はもちろん、事業部門も含めた社内のさまざまな部署と密に連携しながら取り組んでいます」経営戦略室を構成するのは、営業、事業企画、ディレクター（制作管理）など、多様なバックグラウンドを持つプロフェッショナルたち。それぞれの専門性を活かしながら業務にあたっています。佐川「私は現在、社内でもっとも組織規模が大きい営業推進本部を担当しています。営業推進本部は、一つひとつの空間づくりをお客さまとともに進める役割を担っています。その事業強化を主導している執行役員や各事業部の戦略と取り組みを理解し、それを踏まえてどう全社としての事業を発展させていくかを検討することが主な業務です。データマネジメントも重要な役割のひとつで、蓄積したデータの効果的な活用方法や精度向上にも取り組んでいます。戦略立案の初期段階では主に執行役員を含む経営陣とのやりとりが中心ですが、具体化のフェーズでは各事業部長やチームメンバーと綿密なコミュニケーションを取りながら進めています」 入社6年目を迎える佐川。キャリアを通じて大切にしてきたのはデザインという考え方です。佐川「デザインとは単に図面を描いたり設計したりすることではなく、人の心や感性に向き合いながら問題の本質を捉えて解決策を見いだすプロセスだと考えています。こうしたデザイン思考は、あらゆる業務に適用可能だと思いますし、普遍的な価値観として、私の仕事の基盤となってきました。例えば、データはファクトを示すものですが、それは意思決定のためのひとつの要素に過ぎません。相手との対話の中で、言葉に含まれる真意やその真因、背景を理解することを重要視しながら、一方でファクトも捉えることで、現状を正しく理解することができ、問題の本質に対して最良の判断をすることができると信じています」一冊の本が課題解決への道を拓くきっかけに。境界なきクリエイティビティを求めて佐川がデザインに関心を持ったのは、高校生のころ。きっかけは、父親から贈られた一冊の本でした。佐川「デザインの仕事をしている父がくれた『エネルギー問題に効くデザイン』という本を通じて、思考そのものがデザインであり、それがさまざまな社会課題を解決する手段になり得ることを知りました。それまで、デザインはセンスのある一部の人の領域だと考えていたので、大きな衝撃を受けたのを覚えています」その後、大学で空間デザインを、大学院でプロダクトデザインからまちづくりまで幅広く学んだ佐川。卒業後、ゼロからイチを創造する仕事ができる環境を求めてたどり着いたのが、乃村工藝社でした。佐川「ほかの業界と迷った末、ディスプレイ業界を選びました。より人々の生活に近く、接点の多い空間づくりに携わることでたくさんの人の心を動かすことができると考えたからです。中でも乃村工藝社を選んだ理由は、前例のない新しいことに挑戦できる可能性があると感じたから。前例のないような企画であっても、お客さまのために革新的な提案ができて幅広いデザインに取り組めるのは、業界トップの地位にあるからこそ。提供できる価値の幅広さは非常に魅力的でした。組織風土に惹かれたことも入社を決めた理由のひとつです。面接では学生と面接官という関係を超えて、人対人としての対話ができたことが印象に残っています。会話を通じて、自由さやフレキシビリティ、カスタマーファーストの姿勢が強く伝わってきたことが印象的でした」入社後、佐川は営業部門へ。自ら希望した配属先でした。佐川「お客さまと直接対話し、課題の本質を深く理解した上で、空間の設計・デザイン業務以外の側面からも価値提供できるポジションに就きたいと考えたからです。また、私の強みである建築やデザインの知識を活かし、お客さまのご要望を細かく理解した上で社内のディレクター（制作管理）に作り方を相談したり、デザイナーの意図を咀嚼してお客さまにできるだけ分かりやすく説明したりと、いわば通訳のような役割を果たしたいとも考えていました」約4年にわたって現場経験を積んだ佐川。学んだのは、相手の立場に立つことの重要性でした。佐川「お客さまによって空間づくりへの理解度はさまざまです。図面を読める方もいれば、そうでない方もいます。お客さまの特性に応じて、イメージ図を添えた資料を作成したり、見積書に概要をまとめた別紙を添付したりするよう心掛けていました。単にご要望通りの図面を提出するだけではなく、担当者の方が社内へ持ち帰ったときに説明しやすいように配慮して取り組むことも意識していました。営業としてお客さまが本当に必要としていることに寄り添う経験は、現在の業務にも活かされています」営業の現場から、戦略部門へ。現場経験を武器に、組織的課題の解決に挑む営業職では商業系を中心にさまざまな案件を担当した佐川。「商業施設士」の資格を取得するなどプロジェクトの成功に向けて尽力しました。佐川「全国展開する業態の店舗でも、地域特性や顧客属性、店舗の特徴に応じて緻密なカスタマイズが求められます。できる限りの知識でお客さまの課題解決に寄り添いたいと思い、商業施設の設計・計画から店舗運営、マーケティングなど、幅広い知識の習得に努めました。その結果、お客さまからパートナーとして信頼いただき、空間プロデュースのプロフェッショナルとして意見を求められることに、とても大きな責任とやりがいを感じていました」さらに業務をきっかけに事業戦略や経営の知識も深めた佐川。組織に貢献したいという意欲が、キャリアの大きな転換点につながりました。佐川「コーポレート部門の業務に、営業経験や現場視点を取り入れることで、より全社が一丸となってチームワークを発揮することができないかと思ったことをきっかけに、自己申告制度（※）を活用して経営戦略室（旧事業戦略部）への異動を希望しました。経営戦略室には実務経験者が多く在籍していますが、全社的な戦略強化の流れの中で、若手人財の視点が必要とされていたことが、私の自己申告の希望が受け入れられた理由だと思っています」原動力となったのは、「誰かの役に立ちたい」という想い。これまで育ててくれた先輩方やお客さま、そしてその先にある社会に向けての気持ちが佐川を駆り立ててきました。佐川「私は『誰かのため』となると気持ちが入る性格。営業時代はお客さまに向けられていた気持ちが、現在は会社や同僚に向けられているだけで、根本的には何も変わっていません。経営戦略室への異動後、関わる人の範囲が格段に広がりました。営業時代は、物件が竣工してお客さまやエンドユーザーの笑顔が見られたり、感謝の言葉をいただいたりするのがとてもやりがいがありましたし、お客さまを通じて社会にも影響を与えられるポジションだったように思います。いまは自分の携わった施策等が、社員の方々や会社の意思決定に少しでも役立っていると思うと同じようにやりがいを感じますし、数多くの社員の方々が以前の自分と同じように、お客さまを通じて社会への影響を生み出していると思うと、間接的ですが影響力がとても広がっているなと感じています。その分、やりがいと同時に、大きな責任を感じますし、できるだけ早く良い影響を提供したいという思いで業務にあたっています」経営戦略室に異動して1年以上になる佐川。営業時代の経験が現在の職務に大いに役立っていると言います。佐川「これまでは現場が労力を費やして収集した貴重な情報を、集積するだけで業務に十分活用されていないという課題がありました。そこで、現場の社員が収集したデータを自動的に見える化し、入力者自らが実務に活用できる仕組みを提案し、データ活用ツールの開発を実装しました。結果として、社員の生産性向上と戦略立案の質的改善が実現し、事業部門をはじめとする多くの関係者から高い評価をいただきました。営業時代に培った現場目線も発揮できて、非常にうれしかった経験です」※ 自己申告制度 :キャリア開発の一環として勤続3年目以上の社員を対象に部署異動の希望を出せる制度 社員一人ひとりの力を、組織の力に。戦略部門が描く組織体制の未来図全社一丸となって同じ方向に進むための指針を示し、旗を振るのが戦略部門として目指していきたい役割のひとつです。経営戦略室の一員として、佐川にはかなえたい未来があります。佐川「コーポレート部門の活動内容は、事業部門から見えにくいように感じています。透明性を高めて私たちが事業部門と同じ方向を向いていることを可視化し、会社全体が協力し合う姿勢を社員一人ひとりが実感できるような組織づくりを目指しています」それが実現できるのは、乃村工藝社だからこそ。同社の魅力とあるべき姿について、佐川は次のように話します。佐川「乃村工藝社の最大の魅力は、前例のない課題に対してチームワークを発揮し、独自のアプローチで革新的なソリューションを生み出せる点にあると思っています。周囲を見渡してみても、これほど面白いものづくりで社会貢献している企業はなかなかないのではないかと自負しています。この創造的な課題解決能力こそが、当社の競争優位性の源泉だと考えています。お客さまに空間を提供する事業部門の各社員が楽しく幸せに働きつづけられる環境づくりを私たちが先導し、もてる力を存分に発揮できる場を整えることができれば、組織としての可能性は今以上に高まり、より豊かで幸せに満ちた空間をお客さまに提供し続けられると信じています」これからも佐川はデザイン思考を駆使し、課題の本質を見据えながら、乃村工藝社の進化と新たな価値創造を支え続けます。 ※ 記載内容は2024年7月時点のものです 

仕事の規模やインパクトよりも、メンバーと一緒に取り組んだ時間の方が印象深い──そう笑顔で語る鴇田 敬子。複数のプロジェクトを率いる営業担当として、日々多くのステークホルダーと向き合っています。チームをまとめる管理職としても歩き始めた鴇田が語る、営業の醍醐味、乃村工藝社の魅力とは？ 多くのプロジェクトを抱える営業1課。大切なのは日常的なコミュニケーション営業推進本部 第5事業部 営業1部第1課で課長を務める鴇田。同部は専門店市場を担当する部署で、6名の課員と共に常時複数のプロジェクトを推進しています。 鴇田 「私たちの課で担当するのは、商業施設内のアパレルショップや物販店をはじめ、ブライダル施設のバンケットやリゾート施設のレストラン、さらには専門学校や歴史ミュージアムなど実に多岐にわたります。乃村工藝社では一つひとつの案件を“JOB（ジョブ）”と呼んでいますが、社内でもJOBの数がものすごく多いのが私たちの課の特徴。課長としては、チームの売り上げや勤怠を管理するのはもちろん、課員が担当する個々のJOBの進捗を把握し、アドバイスなども含めて推進をサポートすることも重要な役割です」膨大な数のプロジェクトを管理する上では、メンバーとの密なコミュニケーションが欠かせないと鴇田は話します。鴇田「基本的には週報に各案件の進捗を記載してもらい、毎週開催している課会で共有するようにしていますが、より重要なのは日々のコミュニケーション。大規模な案件や難しい交渉、トラブルがあるケースでは、担当のメンバーに直接声をかけたりチャットをしたり、個別に細やかにキャッチアップするようにしています。そうした日常的な会話を増やすことで、いつでも相談できる雰囲気や関係性をつくれると思っています」 一方で、プレイヤーとしても現在3～4つの大きなプロジェクトを担当する鴇田。メンバーとの役割分担について、次のように説明します。鴇田「乃村工藝社に相談が来る場合、『ここからここまでの仕事をお願いしたい』『こういう工事内容をこの価格でお願いしたい』など、最初からお客さま側ではっきりと依頼内容が決まっていないことも多いのです。そのため、私たち営業がまずお客さまのご要望を具体的に整理し、双方の役割や責任区分、業務内容を明確にして見積りを提示します。最近は案件が大型化しているので、最初の整理がさらに重要になっています。私がこの整理をリードし、JOBが具体化し始めたらメンバーが主導していくという流れが多いですね」 大ピンチすらも、あえて笑顔で。そんな仲間と一緒に乗り切った大型案件乃村工藝社で営業職を担当するようになって約11年。数々のプロジェクトを手がけてきた鴇田ですが、中でもとくに印象に残っているのが某施設の大規模リニューアルだと言います。鴇田 「私が『この仕事はやりがいがあったなあ』と感じるのは、プロジェクトの規模や成果そのものよりも、完成までにJOBメンバーといかに濃密な時間を過ごせたかによるところが大きいです。会社や社会へのインパクトももちろん大事なのですが、メンバーと一緒に困難を乗り越え、価値あるものを創り上げた、という仕事の方が印象深いですね。そういう意味でも、JOBリーダーとして約1年6カ月に渡って携わったこのプロジェクトは忘れられません。実はパースなどを提示した後に、大幅に予算を調整する必要があるという事態になり、それまでに類がないほど困難な状況だったんです」お客さまが望んだのは、CD（Cost Down）ではなく VE（Value Engineering）。必要な機能やデザインは残したままで、いかに予算内に収めるか──鴇田たちは試行錯誤を繰り返しました。鴇田「床下の構造を変更したり仕上げ材を変更したり、品質や見た目に影響が出ないように気をつけながら、削ぎ落とせる部分がないかみんなで知恵を出し合いました。一部にはお客さまの既存店舗の家具を転用するなど、3カ月かけてVE調整した結果、なんとか予算内でカタチにすることができたんです。これほど大変な状況だったにも関わらず、メンバーが集まるとお互いを労いながら他愛もない話をして笑い合う、みたいなとても明るい雰囲気で（笑）。だからこそ乗り越えられたと思いますし、私の中で特に印象に残る仕事になりましたね」同案件は設計と施工のフェーズが別で、鴇田は施工フェーズから加わりチームを牽引しました。初めて一緒に仕事をするメンバーも多い中で、心がけていたことがあると言います。鴇田「まずは私のことを知ってもらい、信頼関係を築くことに注力しました。このチームで目指すもの、成し遂げたいことを明確にし、チームで使う共通言語やツールも統一して『みんなで良いパフォーマンスを出そう！』というムード作りも大事にしましたね。また、メンバーには『どんな失敗があっても私がフォローする』『みんなのために、チームのために動く』という強い意志を持って、一つひとつの課題に向き合ったことで信頼や協力を得られたと思います」父から受け継いだものづくりのDNA。子育てと両立できる環境で新たなキャリアに挑戦父親が和風照明器具を作る職人だったため、幼い頃から「ものづくり」が身近な環境で育ったという鴇田。鴇田「父の工房に大きな材木が搬入されて、しばらくするとそれが商品となって出荷されていく──そんな光景を子どもの頃から当たり前のように見ていました。父からものづくりについて何か教わったわけではありませんが、この原体験が今の仕事にも少なからず影響しているような気がします」大学卒業後、アパレル企業の営業職に就いた鴇田は、そこで店舗ディスプレイに興味を持ち、内装会社に転職。6年ほど勤務したのち、結婚を機に退職を選択しました。鴇田 「前職は小さな会社だったため、営業にとどまらず発注から現場対応まで制作業務にも携わっていました。やりがいを感じていたものの、結婚後はもう少しゆるやかに働きたいと考えていたところに、乃村工藝社の事務職の求人を見つけ、派遣社員として就業しました。でも、私の性格には事務の仕事が向いていなかったようで（笑）。第一子を出産するタイミングで派遣社員就業を終え、出産後にあらためて営業職として入社しました」営業職として活躍する中で、鴇田は育児との両立にも挑戦。子育ての難しさを感じながらも、周囲の理解ある仲間たちに支えられたと言います。鴇田「子どもの体調不良で急に休まなければならないとき、みんな嫌な顔ひとつせず『大丈夫だからお迎え行ってあげて』『チームで仕事をしているからなんとかなります』と言ってくれるので、本当に助かりました。また、社内には産休育休後に復帰して働いている先輩がたくさんいるので、復職後のイメージを持ちやすかったですね。こうした助け合う環境や多様な働き方を受け入れる雰囲気があるからこそ、仕事を続けてこられたんだと思います」そんな鴇田のキャリアの転機となったのが、課長就任。それまでの想いを、次のように振り返ります。鴇田「数年前から、乃村工藝社での営業の仕事ならそれなりに難しい案件でもなんとかクリアできると自信がついた一方で、次の目標がなかなか見つからなくて……。何か新しいことに挑戦したい、自分のキャリアの土台となるものを見つけたい、と考えていたところ、上司が管理職に推薦してくれたんです。正直に言うと迷いもありましたが、チャンスをいただけるのなら頑張ってみようと決心しました。課長としてはまだまだ駆け出しですが、今後は働き方も含めてメンバーの指標となるようなキャリアを築けたら嬉しいですね」 フルオーダーの期待に応える醍醐味。ものづくりが大好きな仲間と共に成長を続けたい鴇田に乃村工藝社の営業職の魅力を尋ねると、目を輝かせながら次のように語ります。鴇田「お客さまから毎回完全フルオーダーのご依頼をいただくことですね。お客さまのご要望を引き出し、それに対して私たちができることを探っていくのがこの仕事の醍醐味。目に見えないお題に対して、乃村工藝社の中で企画・デザインし、目指す空間を創り上げていく──その過程が一番楽しいと感じます。また、仕事を通じていろんな業種のお客さまに出会えるので、毎日社会勉強をさせていただいているようですごく刺激的ですね。『こんな事業があるんだ』とか『こんな情報知らなかった』とか、お客さまと面談するたびに学びがありますし、それについて自分でも調べることで知識が広がっていくのも嬉しいです」また会社の魅力として、鴇田がとくに強調するのが「人の良さ」。鴇田「営業やデザイナーなど職種や立場は違っても、ものづくりに対する熱い想いを持っている人が多いですね。周りを気遣える人ばかりなので良いチームワークが生まれますし、だからこそどんな困難があっても一緒に乗り越えられる──そんな仲間たちと、ああでもない、こうでもないとワイワイ話しながら仕事をしていると、『この会社でよかったなあ』と心から思えます」そんな鴇田は最後に、営業職に興味を持つ学生や転職希望者に向けて力強いメッセージを送ります。鴇田「営業と聞くと、お客さまとの調整役としてフロントに立つなど、精神的にも肉体的にもハードなイメージがあるかもしれません。でも、乃村工藝社の営業職は、1人で抱え込まなくて大丈夫。困ったことがあればチームのメンバーが支えてくれますし、上司や先輩が相談に乗ってくれて、時にはお客さまのもとに帯同して交渉をサポートしてくれます。営業だからと言ってすべて1人で考えて判断する必要はなく、組織全体でサポートする体制が整っているので、安心して仕事に取り組めると思います。営業に求められるのは、なんでも1人でこなすバイタリティというより、細やかな気遣い。お客さまに対しても、社内の仲間に対しても、小さなことに気づいて配慮できると喜ばれますし、私もそういう方と一緒に仕事できたら嬉しいですね」周りには常に笑顔と活気があふれる鴇田。彼女のひと言でチーム全体が明るくなり、困難な状況でも前を向く勇気が生まれる──そんな鴇田の輝きが、これからも乃村工藝社の未来を照らし続けることでしょう。 ※ 記載内容は2024年7月時点のものです  

テクノロジー、プログラミングなどデジタル技術と空間を融合し、体験をつくり出すデザイナー、吉田 敬介。社外のアーティストやクリエイティブチームとの共同プロジェクトにも数多く参画し、さまざまなスケールのプロジェクトに携わっています。「つくり続けることに意味がある」と語る吉田が、仕事にかける想いを語ります。 空間に体験を織り交ぜる──コンピュテーショナルデザインで新たな価値を生み出す▲渋谷スクランブルスクエアの展望施設「SHIBUYA SKY」｜移行空間「SKY GATE」クリエイティブ本部コンテンツ・インテグレーションセンター（※）のクリエイティブ・ディレクション部に所属する吉田。「体験」を伴うような空間づくりを得意としています。 吉田 「単に空間をデザインするだけではなく、体験を伴うコンテンツと組み合わせたり、デジタル演出を入れたりと、テクノロジーやプログラミングなどのデジタル技術と融合した空間づくりをしています。企業ミュージアムもあれば、アートワークや渋谷スクランブルスクエアの展望施設『SHIBUYA SKY』、7月25日にまちびらきをした『Shibuya Sakura Stage』の賑わいや文化発信を担う環境演出作品など、さまざまなスケールや領域のプロジェクトに横断的に携わっています。私の場合は、社外のクリエイティブチームやアーティストなどとチームを組んで仕事をすることも多いですね。今もいくつか平行してプロジェクトに取り組んでいます」中でも、吉田が得意とするのは「コンピュテーショナルデザイン」です。吉田「コンピュテーショナルデザインは、デザインの仕組みをプログラムすることで、構造や機能など複雑な条件を解きながらデザインを生成する手法です。人間の手を使うより、時間を短縮するという使い方もできますし、人のチカラだけでは再現できないような精度の高いカタチをつくり出すこともできます。コンピューターだから誰でも同じものができると思われるかもしれませんが、実はプログラムをする人の作家性やオリジナリティが反映されるので、別のデザイナーが同じ手法を使っても同じ結果にはならないんです。そこが面白さでもあります」 コンピュテーショナルデザインを駆使した空間体験を今も追及し続けている吉田。同時に乃村工藝社グループのイノベーション・ラボラトリー「NOMLAB（ノムラボ）」（2024年秋サイトリニューアル予定）にも参画しています。吉田「NOMLABでは、クライアントワークでのソフト開発等はもちろん、いくつかの研究テーマを設定して、社外のクリエイターと協力しながらインタラクションや制御を用いた新しい表現装置などのプロトタイプ開発にも挑戦しています。私は2017年のNOMLAB発足当時からチームに加わり、一時離脱していた時期もありましたが、2024年から再びチームに合流しました。始めは2～3人の部活動のような小さな集まりでしたが、今は規模も大きくなってきました。普段の仕事では、最終的なモノは協力社さんに作ってもらうことが多いのですが、NOMLABでは自分たちで手を動かして「ものづくり」ができるので、モノの仕組みが分かるなど勉強になることが多くてとても楽しいです。ここでメディアや制御装置等を組み合わせた空間の可能性を探っているうちに、テクノロジーと空間を融合させたものを創りたいという気持ちが徐々に高まってきて、今の仕事につながっている感じです」※ コンテンツ・インテグレーションセンター （Content Integration Center：空想実装集団）は、コンテンツへの深い理解を起点に、心躍るような「空想」を新たな体験価値へ変換し、あらゆる空間へ、そして社会へ「実装」させていく乃村工藝社のクリエイティブチームです 「ものづくりに携わりたい」漠然とした思いで飛び込んだ乃村工藝社での挑戦と学び▲入社当時に手掛けた、乃村工藝社本社ビル 役員フロアの応接室にて吉田と建築・デザインとの出会いはまさに運命的。学生時代の出会いが、吉田を建築の世界へと誘いました。吉田 「アルバイト先に大学院で建築を学んでいる方がいて、たまたま彼のポートフォリオを見せてもらう機会があったんです。そこには尖った壁や斜めの壁など、普通の建物では見られないような特徴的なデザインの建物がたくさん載っていて。『こんなにも自由な建物が作れるのか』と感動しました。その出来事をきっかけに、大学・大学院と建築を学ぶようになりました」もともとパソコンを使った作業が好きだったと語る吉田。大学院では建築都市システムの研究室で、コンピュテーショナルデザインを学びます。吉田 「就職活動のころ、実はやりたいことがはっきりとは決まっていなかったんです。乃村工藝社に応募したのも、研究室の友人の影響でした。ただ、もともと建築よりスパンが短く、少人数のメンバーで意思決定ができるディスプレイの世界に適性を感じていましたし、とにかく『ものづくりに携わりたい』という漠然とした気持ちで入社しました」そんな吉田が、乃村工藝社の魅力を感じたのは入社後だと語ります。吉田 「入社当初は、上司の指導に四苦八苦しながら、がむしゃらに頑張っていました。なかでも印象に残っているのが、自社の役員フロアにある応接室の改装プロジェクトですね。『乃村工藝社』を深く考える貴重な体験になりました」プロジェクトでは、乃村工藝社の「藝」の字にならって『アートとものづくりの融合』を目指したと語る吉田。会社の一大プロジェクトということもあり、方針の決定には苦労したと言います。吉田 「さまざまなお客さまをお招きする応接室だからこそ、経営層や管理部門、営業部門などさまざまな部署や立場の方々と話し合う機会があり、乃村工藝社の多様性を知る良い機会になりました。また、仕事の面でも非常に勉強になる3年間でした。デザインの技術やクオリティだけでなく、会議の進め方、資料の作り方、議事録の取り方など、仕事の基礎を徹底的に叩き込まれました」この時ほど大変な時期はなかったと笑う吉田。その上で当時の経験が、後の業務に活きていると語ります。吉田 「この後くらいからNOMLABでの活動をはじめ、自分の得意分野でもあるコンピュテーショナルデザインを活かせる仕事に携われるようになりました。入社当初はアシスタント業務をがむしゃらに頑張っていましたが、おかげで仕事の基礎力も身につき、徐々に主体的に動けるようになりました。仕事を自分事として捉えられるようになり、自分の作った空間が社会にどんな影響を与えられるかなどを考えるようになったのは成長ですね」社外のアーティスト・クリエイターから受ける刺激。常に驚かされるアイデアの数々 ▲Shibuya Sakura Stageに立ち並ぶ さくらCHORUSは満開の桜並木のように風を受け、光と音のハーモニーを奏でる社外のアーティストやクリエイティブチームと共にプロジェクトを進めていくことが多い吉田。彼らとの共創に楽しさを感じています。吉田 「クリエイティブ面で常にさまざまな刺激をもらっています。そもそも思考方法がまったく違うので、社内では絶対出てこないような提案が出てくるなど、毎回驚かされますね。映像やビジュアルのプロフェッショナルと働くことも多く、素晴らしいアウトプットの数々に毎回感心しながら仕事をしています。付き合いの長いアーティストさんも多いので、最近は会社を超えたチームとして、みんなで良いものをつくろうという意識が強いです」さまざまなステークホルダーと共に働く中で心掛けていることについて、こう語ります。吉田 「特にアーティストさんと仕事をする時に感じるのですが、彼ら・彼女らの求めるものは想像をはるかに超えていて、実現するのが難しいと感じることも少なくありません。だからこそ私自身が提案するものも、できる限り磨き上げて、最高レベルまで質を高めて出すことを心掛けています。それに、提案の仕方も工夫しています。空間デザインではパースを使うことが多いですが、私は映像を作ってプレゼンテーションするなど、デザインやアイデアの内容が伝わりやすい手法をとるよう心掛けています」 常にアンテナを高く張り、世の中のクリエイターの作品をインプットすることも大切にしていると語る吉田。吉田 「特に素晴らしいと思うのは、生涯にわたって一つの手法を磨き続けているアーティストの方ですね。初期はそこまで印象的でなかったものも、長年時間をかけて磨き上げていくと誰もが目を引くような素晴らしい作品になったりするものです。人が一つのことを突き詰めると、こんなに素晴らしいものができあがるのかと感動しますし、自分の未熟さを感じて『もっと頑張らなければ』と思います」 自由な働き方と真剣なものづくりが融合する場所──乃村工藝社の魅力とは入社から10年が経った今、乃村工藝社に対する想いを語ります。吉田 「当社は自由で個性的な社員が多く、ルールや責任はありながらも働き方が自由なところが魅力だと思います。デザイナーにもしっかりと決定権があり、真剣にものづくりに取り組めるところが好きですね。しかし、私自身は会社の名前に寄りかかることなく、いつでも自分のスキルで食べていけるようにしておきたいと思いながら仕事をしています。そういう気持ちで働く社員が多い方が、結果として強い会社になると思うんです。」乃村工藝社に愛着を感じながらも、自立的なキャリアを意識する吉田。同社の雰囲気についてこう語ります。吉田 「デザインをする時って、頭で考えてからデザインを生み出すと思われがちですが、当社には『考えるよりまず描く、手を動かしながら考える』というタイプのデザイナーが多く、私自身も入社当初大きな影響を受けました。ですからアクティブな方、フットワークの軽い方は当社に向いているのではないかと思います」 吉田自身の今後の展望についても想いをはせます。吉田 「今の自分は、これまでやってきたことの延長線上にいると思っているので、これからも目の前のプロジェクトを精いっぱいこなしていったその先に、新しい道が開けるのではないでしょうか。世の中の素晴らしいクリエイターの作品を見ると、自分の至らなさを悔しく思うこともありますが、そんな中でも諦めずにつくり続けることに意味があると思っています」淡々としていながらも、常に熱意を持って一つひとつのプロジェクトに取り組む吉田。これからも周囲の刺激を受けながら自身の感性を磨き、すてきな空間体験を生み出し続けます。※ 記載内容は2024年6月時点のものです  

東日本大震災から13年。ようやく復興が始まったエリアがある。今なお人が住むことができない被災地で、どんな復興を目指していくのか。かつてあったような、人と人とのつながりを再生しながら、世代を超えたさまざまな人々が集い、つながれるような、新たなコミュニティの場を構築するチャレンジが続けられている。

建物だけでなく、その場所での体験までを含めた建築デザインで知られる建築家の永山祐子さんをお招きし、建築と内装との新しい関係、未来に向けたサステナブルな建築などについて、乃村工藝社・原山麻子と語り合います。

日本の森を守りたい──誰もがその想いを持ってはいても、 それを自分がどう実現するかとなると、なかなか答えは見つからない。 だが、木材産地の人々とともに考え、 自らの仕事に木の新しい価値を込めるべく手を動かし続ける。 そんなアプローチをするチームがある。

ジブリパークの新しいエリア「魔女の谷」がオープン。奥まった一角には「ハウルの城」が作品世界そのままに生きもののような威容を見せている。アニメーション作品の世界観を、リアリティをもって実際の建造物に表現していく─そのためには、どんな創意工夫やチャレンジがあったのか？

空間づくりを支える数々のテクノロジーの中で、BIM（Building Information Modeling）は今、最も注目されているもののひとつだ。日々、進化を続けるBIMによって、空間のデザイン・設計から現場の施工まで、仕事の進め方が大きく変わろうとしている。

2021年、REMARE（リマーレ）は鳥羽湾からほど近い場所で設立された。リマーレが取り組むのは、海洋プラスチックごみを、アート性の高い素材にリサイクルすること。リマーレは、なぜ、このような取り組みを始めたのか、将来的にはどんなビジョンを描いているのか。

街は時代の生きものだ。時の流れとともに、人々が街に求めるものが遷り変わり、街もまたその立ち位置を変化させながら、提供する価値を見直していく。いったいこの街はどこへ向かって歩むべきなのか。未来を考え抜き、目指す姿のシンボルをつくった街がある。

創業以来130余年、自らも長く空間づくりの現場に立ってきた代表取締役 社長執行役員 奥本清孝が、これからチャレンジしたい空間の在りかたについて語ります。

私が所属するビジネスプロデュース本部では、社会的課題に対し、それを解決する構想を描き、実現に向けた事業開発活動を行っております。 その中で公民連携事業開発部では、昨今の共働き世帯の増加に伴う、子どもを取り巻く環境の変化や、公共施設の老朽化が進み、施設再編の動きが高まっている現代において、公共施設の中...

乃村工藝社 未来創造研究所が進めてきたR&Dプロジェクト「material record(マテリアル・レコード)」と、そこから生まれた音響装置「noon by material record（ヌーン・バイ・マテリアル・レコード）」*（以下、noon）。つい先日、大阪・関西万博 大阪ヘルスケア...

いま社会の大きな課題となっている、子どもたちの放課後の過ごし方。子どもたちの預かり先の過密問題や習い事や塾などの忙しさに追われ、自由に遊ぶ時間を確保できないといった課題があります。 2023年12月には国が「こどもの居場所づくりに関する指針」を発表し、居場所づくりの具体的な取り組みとして「ふやす」「...

いま社会の大きな課題となっている、子どもたちの放課後の過ごし方。子どもたちの預かり先の過密問題や習い事や塾などの忙しさに追われ、自由に遊ぶ時間を確保できないといった課題があります。2023年12月には国が「こどもの居場所づくりに関する指針」を発表し、居場所づくりの具体的な取り組みとして「ふやす」「つ...

静岡市歴史博物館のグランドオープンより約２年。 静岡市に歴史博物館ができる意味を深堀りするシリーズとして、第三弾となる今回は、近世の展示を担当した学芸員の増田亜矢乃さん、近代の展示を担当した太田那優さん（2022年当時）、そしてジオラマや模型などの実際の展示制作を担当した乃村工藝社テクニカルディレク...

乃村工藝社・ＳＢＳプロモーション共同事業体が指定管理者として運営する浜松科学館「みらいーら」は、社会教育施設の枠組みを超え、地域の魅力発信や地域課題解決の取り組みを推進してきました。今日の共創型社会におけるミュージアム運営のモデルケースとして、これまでの５年間の取り組みと地域参加型の展示リニューアルに込めた思いを、館長とスタッフにインタビューしました。

空間をつくる、展示をつくるに留まらず、オリジナルのミュージアムグッズまでつくるとは… 乃村工藝社のプランナーが携わる仕事の幅広さ、その一端をご紹介します。 2025年春にオープン予定の特別天然記念物アマミノクロウサギの研究飼育施設。 気運醸成も兼ねたミュージアムグッズ開発をレポートした前編記事では、...

日本博物館協会がまとめた「博物館の望ましいあり方」。その中で「対話と連携の博物館」が提唱され、20年以上の時が経ちました。そこで、今回は博物館勤務を経て文化庁へと移られた中尾智行さんに、乃村工藝社プランナーの齊藤恵理がインタビュー。提唱はどれぐらい実現されているのか。今後博物館にとって大切なことは何...

本稿では、「神社・お寺生まれが思い巡らす、これからの働き方の可能性」をテーマに、お寺生まれのプランナー・伊藤が、「働き方」という切り口から、後継者不足や空き寺・廃寺問題といった地方の神社仏閣を取り巻く課題に迫ります。 同じ境遇にあるお寺生まれのデザイナー・中谷と、神社生まれで、ホテル市場を中心に担当...

乃村工藝社グループは総合空間プロデュース企業として、空間の設計・施工だけでなく、開業後の施設の運営も手掛けており、ビジネスプロデュース本部 運営事業課では、博物館、科学館、美術館などの文化施設を中心に、調査研究・学芸部門を含む、施設全体の総合的・包括的な運営管理を行っています。 施設に所属するさまざ...