Mid-career Professional

キャリア採用

2019年に乃村工藝社に経験者採用で入社した杉本 たく。現在はホテルや展示空間、地域と連携する施設の企画に取り組んでいます。前職は外資系金融機関で働いていたユニークな経歴を持つ杉本。キャリアチェンジした理由や新たな仕事で見つけたやりがい、これからの展望を語ります。お台場の“緑”を建物に呼び込む。月日とともに、変化していく空間を創り出す▲ARTBAY TOKYOクリエイティブ本部 プランニングプロデュースセンターに所属する杉本。ホテルを中心としたホスピタリティ領域を中心に、商業施設、図書館、博覧会等、様々な領域の仕事を手がけています。「現在は主にホテルや商業、博覧会の仕事を担当していますが、そこから発展してまちづくりや新しい施設のブランディングといった業務も手がけています」その代表的な実績の一つが、お台場で実施された『ARTBAY TOKYO』（会期終了）。これは臨海副都心エリアを拠点とするアートによるまちづくりプロジェクトで、この土地の魅力を引き出す空間づくりに挑戦しました。「このプロジェクトで面白かったのは、私を中心としたチームがプロデュース的な立場で、外部の建築家やアーティスト、デザイナーなど、多種多様なクリエイターと協働したことです。世界的なアーティストから同世代の新進気鋭の建築家まで、さまざまな方々と一緒に作り上げていく過程で多くの刺激を受けました」プロジェクトは2018年から調査を開始し、2020年後半に完成するまでの約2年間をかけて実施されました。「お台場は商業施設がたくさんありますが、他の街にあるような歴史的な文脈がそれほど強くはありません。そこで、『お台場らしい空間や体験とは何だろうか』ということを、プロジェクトを象徴するARTBAYHOUSEというパビリオン建築のために招いた建築家の萬代基介氏と綿密な議論を重ねました。そして、お台場は実は名前の由来となっている江戸時代に作られた島がいまも残っています。そこに自生する植物をパビリオンの中に移植して育てることで、建物全体が月日とともに緑に覆われ、変化していく空間を生み出しました。そこには屋根のない空間があったり、光の入り方が異なる部屋があったり。自然が入り込んできて移り変わっていく。人と緑の新しい関係を体験できる面白い空間ができあがりました」コロナ禍でのオープンとなり、従来型の広報活動は制限されましたが、SNSを通じて予想以上の反響がありました。「白い壁面が印象的な建築デザインを活かして、若い方々がSNSなどの撮影スポットとして使ってくれたり、建築の専門誌にも取り上げられたり、話題になりました。また、中に入居したカフェを通じて、デザイナーやクリエイターの方々との新しいつながりも生まれました。床材に使用した砂利のテクスチャーは、特にお子さまの感覚を刺激し、さまざまな来場者の反応を引き出すことができたと思います。SNSなどを通じて口コミが広がり、最終的には行列ができるほどの人気のパビリオンとなりました」好きなことの延長線上にある、世界一幸せな仕事現在は空間づくりのプロフェッショナルとして活躍する杉本。その原点は、幼少期に見ていたテレビ番組にありました。「小学生の頃、テレビの住宅紹介番組を好んで観ていて、こだわりがつまった建物が紹介されるたびに、魅了されていました。5人家族の末っ子で自分の部屋がなかったこともあり、実家の建て替え計画を考えて、簡単な間取り図を用いて親にプレゼンしていたほどです」しだいに建築を学びたいという気持ちが強くなった杉本は、大学では建築を専攻。その後スイスへの留学も経験します。そこで建築に対する新たな視点を得ることになります。「スイスでは、建築の本質的な考え方を学びました。例えば学校や美術館を設計する際、その施設そのものの在り方から考えていくアプローチです。スイスは政治的・経済的に安定している国なので、『良い建築とはなにか』『美しい空間とはなにか』、純粋に空間や建築の面白さや美しさを追求できる環境がありました」スイスの留学中、杉本の価値観を大きく変えた出来事がありました。「日本では大学卒業後すぐに就職するのが一般的ですが、スイスではまったく違いました。社会学を学んでから建築を勉強したり、30歳半ばで学び直したりと、自分のペースで人生を組み立てている人が多かったです。自分が大切にしたいものは何かをじっくりと考え、様々な経験をしながら進む道を決めていく。その姿勢に驚きと感銘を受けました」学生時代、各国を旅する中でスリランカを訪れた経験も、杉本のキャリアに大きな影響を与えます。「スリランカで見た世界遺産の近くにある文化施設が、非常に印象的でした。修復作業が見える展示や参加型・体験型の展示を行っていて、とてもよくできていました。それが日本のODA（政府開発援助）のプロジェクトだと知り、このような国際貢献の在り方もあるのかと、強く惹かれましたね」国際貢献に惹かれた杉本は、まずは学生時代に国際機関でインターンとして働き始めます。そこで「建築だけでなく、金融経済の知識も国際機関のキャリアを考える上では大事」だというインターン先の所長からのアドバイスによって、次のステップとして外資系金融機関を志望します。「国際的総合金融サービス会社に入社しましたが、少人数で多くの業務をこなす、とてもハードな環境でした。一人ひとりのプロフェッショナリズムや、日々結果を出すことの大切さを学びましたが、ただ、金融は自分の興味関心からは遠い領域。貴重な経験ではありましたが、生涯をかけてやりたい仕事であるとは感じませんでした」そんな中、偶然が重なって乃村工藝社と出会います。「入社した最初の頃に携わった仕事が、未来の商業施設の在り方を考えるリサーチプロジェクトでした。領域は違えど、リサーチは前職でも経験していた業務。商業空間の歴史的変遷や国内外の最新事例等、試行錯誤を重ねながら夢中になって取り組みました。最終的には辞典のようなボリュームの、非常に内容の濃い資料となり、お客様にも評価を頂けました。同プロジェクトにアサインされたメンバーも個性的な人たちばかりで、このような面白い人たちと、未来の空間の在り方を考え、デザインできる。自分にとってはこれ以上ない仕事だと感じました」当たり前を疑い、既成概念を超えて。地域とつながる新しい場を生み出していく▲ザ ロイヤルパーク キャンバス 札幌大通公園杉本が初めて本格的に手がけた実績は、マンションギャラリー「Brillia品川南大井 コミュニケーションサロン oooi」です。マンションギャラリーの概念を見直し、新しい形を提案しました。「従来のマンションギャラリーは販売前に突然現れて、販売が終わると撤去される『ブラックボックス』的な存在なのではないかと考えました。私たちはこの在り方に疑問を持ち、『これからの時代に相応しい新しいマンションギャラリーとはどのようなものだろう』という問いから始めました」プロジェクトでは、マンション購入検討者だけでなく、地域住民にも開かれた空間づくりを目指しました。「重要なのは、その地域での暮らしがイメージできるかどうか。そこで、1階と2階で空間を分け、1階を地域の方も利用できるコミュニケーションスペースにしました。マンションを買おうと思っている方はモデルルームを見た後に1階に降りてくると地域の方たちが話していたり、活動していたり、地域の雰囲気が分かり、リアルな暮らしのイメージが湧いてきます。マンションができる前から、新しく入居される方と地域の方との関係が少しずつでき上っていく。そんな場所を目指しました。『縁側』のような、内側と外側をつなぐ空間をつくり、人と人とのつながりが外から物理的に見える、視覚的にも心理的にも開いた施設にしました」この取り組みは、グッドデザイン賞を受賞。人、企業、地域をつなぐ新しい価値を提供し、社会課題の解決を重視した点が高く評価されました。もう一つの代表的な実績が、「ザ ロイヤルパークキャンバス 札幌大通公園」です。このホテルプロジェクトでは、2つの大きなチャレンジに取り組みました。「一つは北海道の木材を多様な形で使用すること。もう一つはホテルを地域のショーケースとして位置付けることです。北海道にゆかりある職人やアーティストによる家具、アート、写真、植物などが購入できる仕組みを導入。地域の作り手と宿泊客をつなぐことで、地域経済の循環を生み出し、ホテルが小さな経済圏の1つの拠点として、価値づくりの起点となるような場所を目指したんです」また数々の新しい試みをする中で、30代以下のミレニアル・Z世代をターゲットに、あえて全ての客室にテレビを置かない選択をしました。「札幌はジャズフェスティバルが開催される音楽の街。テレビの代わりにレコードプレイヤーを設置し、これが賛否両論を呼びました。ビジネスユーザーの方からは否定的な意見もありましたが、一方、若い世代には実際に針を落として音楽を聴く体験が新鮮だと、好評です。良いホテルとは、作り手のパーソナリティが感じられる場所。最大公約数的な無難な空間ではなく、尖った体験を提供することで、記憶に残るホテルを目指しています」集合知が生むクリエイティビティ。人が面白い会社だからこそ、挑戦も出会いも尽きない杉本はこれからの目標について、これまで温めてきた夢の実現に向けて語ります。「以前から私は文化を通じた国際貢献をしてみたいと考えていたため、日本を飛び出して世界、特にアジア地域で仕事をしていきたいですね。施設としてはホテルでも文化施設でもいいのですが、国づくりに関われるような施設や空間がつくれるといいなと思っています」2025年3月にルームチーフに昇格し、チームマネジメントの立場となった杉本。リーダーとしての想いを次のように語ります。「乃村工藝社に入って感じるのは、チームとしての集合知の豊さ。集まることで生まれるクリエイティビティの素晴らしさです。一人の突き抜けた才能が引っ張て行くというよりは個性豊かな集合体として、その掛け合わせで面白いアイデアや新しい空間が生まれていく。一人ひとりの面白い個性や特徴を活かした空間づくりを、プロジェクトでもルームのメンバーに対しても大切にしていきたいと思っています」乃村工藝社の良さは、先人たちが築き上げてきた長い空間の歴史を活かせるところだと杉本は言います。「大切にしているのは歴史から学ぶという視点。その中で、自分たちがつくる空間を通し、先人たちが紡いできた思想やクリエイティビティをどのようにして一歩進められていけるかを常に考えています。お客さまからの課題に全力で応えることはもちろんですが、同時にクリエイターとして歴史を引き継ぎつつ、次の世代に何を残せるかを大切にしています」この分野に興味を持つ方へ、杉本はエールを送ります。「外から入った身として言えるのは、とにかく人が面白い会社だということ。デザイナーに限らずどんな職種の方でも、生涯にわたって関係が続いていきそうな、かけがえのない出会いがたくさんありました。プロジェクトごとにメンバーを編成していくので、どんどん新しい人たちとも出会える。本当に面白い人たちと、大小さまざまなジャンルのプロジェクトができる会社です」必ずしも建築や空間デザインを専門的に学んでいなくても大丈夫だと、杉本は言います。「文学部出身など多様なバックグラウンドを持つ方が活躍されています。自分の好きなことの延長線上に仕事を見出せる場所。興味があれば、ぜひ飛び込んでほしいですね」※記載内容は2025年5月時点のものです

テーマパークなどで来場者を魅了するモニュメントや装飾物などの「大型特殊造形物」。その制作を指揮するディレクターとして、数々のプロジェクトを手がけてきた藤沼泰裕。ジブリパーク 魔女の谷「ハウルの城」をはじめ、二次元のビジュアルを三次元の造形へと昇華させるスペシャリストです。彼が培ってきた制作管理の極意とは何か、そして今後のビジョンについて迫ります。 二次元を三次元に変換するには、緻密な計画とお客さまとのイメージ共有が鍵営業推進本部 第四事業部プロダクト・ディレクション1部 第2課に所属し、主任を務める藤沼。ディレクター職として、テーマパークをはじめとする非日常空間に、モニュメントや装飾物といった「大型特殊造形物」を創出し、数多くのプロジェクトを手がけてきました。藤沼　「直近では、アート施設の大規模改修プロジェクトにおいて、所長として約1年間指揮を執りました。現在は工事も完了し、施設は無事オープンを迎えています」藤沼が手がけるのは、訪れた人の記憶に残る、圧倒的な存在感を放つフォトロケーションやモニュメント。高さのある巨大造形や、空間一体を演出するスケールの大きな装飾など、その仕事は“非日常”をかたちにする、スケールと精度が試される創造の現場です。藤沼　「大型特殊造形物の制作は、空間・構造・演出が高度に融合する、極めて複雑なプロセスです。素材の選定や構造設計はもちろん、内部に組み込む照明や設備の配置計画、分割・搬入・現場での据え付け方法に至るまで、すべての工程において高度な専門知識と精密なオペレーションが求められます。一つでも設計にほころびがあれば、全体の完成度に直結するため、細部まで妥協のない設計と管理が不可欠です。なかでも最もシビアに問われるのが、“見た目”の完成度です。素材の質感や光沢、表面のテクスチャーに至るまで、緻密な設計と検証を重ね、本物以上のリアリティを追求します。作品全体のボリューム感を損なうことなく、世界観に没入できる精度で仕上げる──そのためには美術的な感性と構造的な知見の両立が不可欠です。単なる施工とは一線を画す、極めて高度な造形表現が求められます」二次元のデザインを三次元へと昇華させるうえで、最も繊細かつ難易度が高いのが、「お客さまの頭の中にあるイメージをいかに正確に共有し、具現化できるか」だと藤沼は語ります。藤沼　「最初にあるのは、二次元のイラストやパースのみ。そこから三次元の立体へと具現化していくのですが、使用する素材の質感や細部のニュアンスなど、具体的なイメージはお客さまの頭の中にしか存在しません。そのイメージをいかに正確に引き出せるかが、成功の鍵を握ります。だからこそ、初回の打ち合わせでは疑問点や不明点をすべて洗い出し、とことんヒアリングします。“少し聞きすぎかな”と思うくらい細かく質問するのも、世界観を深く共有するため。お客さまの想像を超えるクオリティに仕上げるためには、最初のすり合わせこそが最も重要だと考えています」細かなニュアンスのすり合わせを怠れば、完成物がイメージと大きくかけ離れてしまうこともあります。特に短納期の案件では、一度の判断ミスが全体の進行に影響を与えかねません。加えて、来場者が実際に見て、時には触れるものだからこそ、安全性や耐久性への配慮も欠かせません。サンプルの提示や仕様確認を重ねながら、細部まで丁寧に詰めていくことで、高い品質と信頼性を両立させています。藤沼　「大規模な造形物の場合、現場に搬入する際にパーツごとに分割して運搬する必要があります。そのため、どのように分割し、どの順番で搬送・搬入を行うか、さらには現場での組み立て方法も事前に緻密に計画しなければなりません。制作の段階から、まるでパズルのように、構造や工程を精密に検討することが求められるのです」大型特殊造形物の道を極める――案件を重ねて深まる知見▲初めて携わった「富士急ハイランド ナガシマスカ」 の招き猫学生時代から「テーマパークの造作に関わりたい」と漠然と抱いていた思いを現実のものにしたのは、乃村工藝社に入社早々、先輩が主導する遊園地の現場で、アトラクションのシンボルとなるモニュメントの制作に携わる機会を得ます。藤沼　「右も左もわからない中で、実際に業界の第一線に立つことができ、非常に感動した瞬間でした」その後、ショールームや展示会などの内装業務を経て、本格的にテーマパークのプロジェクトに関わり始めました。しかし、翌年には案件の受注規模が縮小し、担当が藤沼一人となる厳しい状況に直面します。藤沼　「限られたリソースでどうお客さまの期待に応え、さらに多くの仕事を獲得するかを必死に考えました」と当時を振り返り、課題を乗り越える力強さを見せました。 次第に案件を獲得し、制作を担当しつつ営業業務も兼任するようになった藤沼は、大型特殊造形物の制作に関する高度なノウハウを積み重ねていきました。スケジュール管理、制作方法の検討、図面管理、見積もり、品質管理など、多岐にわたる業務を網羅し、そのすべてに精通。特に、限られた制作期間でのスケジュール管理においては、独自の手法を確立しました。このスケジュール管理法は、後にジブリパークのプロジェクトでも活かされ、高く評価されています。藤沼の業務はただの制作にとどまらず、精緻な計画と迅速な対応力が求められる大型特殊造形物の世界で、他に類を見ない独自のポジションを確立しています。藤沼　「2カ月分の全工程を最初に作成し、必要なタスクをリスト化して明確にします。『何月何日何時に、どこの工場に誰が来て、何を確認するのか』を徹底的に計画。これにより、プロジェクト全体の進行が円滑に進みます。大規模なプロジェクトでは会議の日程調整や進行に無駄が生じがちですが、事前にスケジュールを共有することで、効率的に進行できます。スケジュール管理には常に細心の注意を払い、全員が同じタイミングで確認できる環境を整えています」また、施工においても大きな挑戦があります。藤沼　「テーマパークなど営業時間が決まっている現場では、作業時間が限られているため、進行を緻密に計画する必要があります。パーツの搬入、クレーンでの設置、電気配線、組み立てを効率よく進めるため、作業順序や人数を計算し、天候などにも配慮しながら作業を進めます。こうした現場で培った判断力や効率的な作業進行能力は、現在の仕事の基盤となっています」ジブリパークに「ハウルの城」を創造――前例なき大型造形への挑戦▲ 制作担当の仲間たち藤沼にとってこれまでにない挑戦となったのが、2024年に完成したジブリパーク「魔女の谷」にある「ハウルの城」の制作でした。これまでの大型特殊造形で培った手腕が評価され、抜擢された本プロジェクトは、大規模な建築外装と一体化した前例のないスケール感を誇るものでした。藤沼　「これまでの造形物よりもはるかに大きく、しかも建築と融合するのは初めての経験。考慮すべき点が多く、非常に難易度の高い案件でした」世界観を追求するため、素材選定にも特別なこだわりを持って取り組みました。藤沼　「全体監修を指揮したスタジオジブリ・宮崎吾朗監督からは、『軍艦のような、無骨でどこか怪しげな工業製品のように』という明確なイメージが提示されましたが、その世界観をどう造形として表現するかは決して簡単ではなく、素材や構造を一から検討し、具現化する必要がありました」藤沼が導き出したのは、下地にFRP（繊維強化プラスチック）、表層に銅板などの金属素材を組み合わせる構成。重厚で無骨な存在感を表現しながらも、耐久性や施工性、現場での組立効率までを見据えた、精密な造形設計を実現しました。藤沼　「これまでの案件は比較的単独で進めることが多かったのですが、今回は完全にチームプレイ。構造、メカ、造形、図面、要領書、現場管理──それぞれがプロフェッショナルとしての自覚を持ち、自分の役割を全うしてくれました」過酷な現場環境でも、チームの士気が下がることは一度もなかったと語ります。藤沼　「誰ひとり『無理だ』とは言わず、常に『どうすれば表現できるか』に真剣に向き合ってくれた。その前向きな姿勢が、このプロジェクトを前に進める大きな力になりました」数多くの協力会社との連携を支えに、藤沼はその経験を経て、ディレクター職という仕事の醍醐味をこう語ります。藤沼　「自分が関わった造形や空間に対して、『すごい』『かっこいい』『かわいい』といった言葉をいただける瞬間、その反応を直接感じられることが最高の歓びです。驚きや感動を届け、来場者に新しい体験を提供することこそが、この仕事の真の魅力だと思います」既成概念を超えて“面白い空間”を生み出す、という挑戦大型特殊造形の分野で確かな実績を築いてきた藤沼。その歩みは、常に“挑戦する姿勢”を貫いてきた軌跡でもあります。藤沼　「“これ、どうやって造ったの？”と驚かれるような複雑でユニークな造形にこそ惹かれます。難しければ難しいほど、やりがいを感じる。結果的に大型造形に関わることが多くなりましたが、本質的にはスケールやジャンルにとらわれず、“面白い空間”をつくり続けたいという気持ちが根底にあります。固定観念にとらわれず自らの可能性を広げながら、次世代への技術の継承にも力を入れていきたいですね」誰もが知るテーマパークやアミューズメント施設の空間演出を手がけてきた藤沼は、これからも“歓びと感動”を超える体験を生み出し続けます。※ 記載内容は2025年2月時点のものです 

2017年に経験者採用で入社した野村 尚紀。前職までで培った人とのつながりを基盤にさらに人脈の輪を広げ、空間づくりを通じてさまざまな事業を生み出しています。自身の仕事を「煙が立ちそうなところに火をつけにいく」仕事と表現する野村が、仕事に対する想いや情熱を語ります。 対話から生まれる新たな可能性。多様なステークホルダーと紡ぐ新たな空間づくりビジネスプロデュース本部 第一統括部 新領域プロジェクト開発部 開発課で課長を務める野村。その仕事内容は一般的な乃村工藝社の業務の枠にとどまらない、独特な広がりを持っています。野村　「新領域プロジェクト開発部では、今から世の中に出てくるような計画に関してアンテナを張っています。情報をキャッチしながらステークホルダーとの関係性を作り、我々の事業参画のポジションやきっかけを作ることが主な仕事です。関わるプロジェクトは複合施設やオフィス、公園などの企画開発から、国家プロジェクトまで幅広いことが特徴。さまざまな領域の空間づくりを得意とする乃村工藝社の強みを活かしつつ、プロジェクトの初期段階からステークホルダーと共に考え、魅力ある場づくりを目指します」野村の仕事を語る上で欠かせないのが「人とのつながり」です。野村　「私たちの仕事の主軸はコミュニケーション。さまざまな事業会社、デベロッパーや金融機関の方、はたまた地主の方など幅広い人と会話します。さまざまな人々の意向を踏まえながら、施設、空間づくり、そして街づくりの初期段階から一緒に計画を組み立てていくのが役割です」野村は自身の仕事を「煙が立ちそうなところに火をつけにいく」と表現します。これは潜在的な可能性を見出してそこに事業機会を創出する役割を指し、そのために、常に幅広い情報収集と人脈形成に努めていると言います。野村　「人と会うことによって発見があるんです。いろんなものから情報を得ることは当たり前ですが、それ以上に人と話をすることで得られるものが非常に多い。そこから気づきやヒントを得て、新しい取り組みができないかと考えています。情報の渦の中に自分を置いておかないと、世の中で何が起こっているかわからないし、人と会話するときに不安になるんですよね。常にアンテナを張ってさまざまなことに触れるようにしています」野村の知的好奇心は、人に対しても発揮されます。野村　「人に対して『なんでこう考えるんだろう』『どうしてこう感じたんだろう』などと感じることが多いので、一緒に働く人のルーツや趣味、考え方についてはコミュニケーションを取る中でよく聞くようにしていますね。相手のことを深く理解することによって、自然と信頼関係も築けますし、一緒に仕事をする上でも役に立ちます。ただ、そのためにはまずは自分を理解してもらうことから始まると考えています。また仕事をする時はもちろん『会社のために』と考えますがまず『世の中のために何かできないか』という目線で物事を考えます。会社のことばかり考えても可能性が狭まってしまう。会社だけでなく、世の中やステークホルダーにも目を向けて物事を考えることを大切にしています」好奇心が導いた「乃村工藝社」への道。人脈や知識を活かし仕事を生み出す乃村工藝社で7社目になる野村の経歴を振り返ると、そこには「0から1を作る」という一貫したテーマがありました。野村　「乃村工藝社に入社するまでも、さまざまな会社で0から1を作る企画開発の仕事に携わってきました。ただ、きっかけや明確な志向があったわけではなく、気づいたら街や施設、新しい業態のお店作りという仕事をしていたという感じです」コミュニケーションの中で「利他の心」を大事にしている野村は、特に印象的だった出来事について語ります。野村　「あるお客さまから『ここで商業施設を作りたい』という相談を受けました。しかしいろいろと検討した結果、不向きだと感じたので『やめた方がいいんじゃないですか』と提案したんです。引き受けたら会社の利益にはなっていたでしょうが、それがお客さまにとってベストな選択ではないと判断したら、止めるのも我々の役目だと思うんです。その直後はお客さまを怒らせてしまったのですが、後々『あの時にちゃんと向き合ってくれて嬉しかった』と言ってくださって。そのお客さまからは今でもご相談を受けることがあり、交流が続いています」このような深いつながりと経験を積み重ねてきた野村が乃村工藝社への入社を決意したのは、リーディングカンパニーの仕事を体感してみたいという思いからでした。野村　「『乃村工藝社』という会社がどのような仕事をしているのか単純に知りたいと思い、好奇心を抱きながら入社をしました」乃村工藝社に入社してからも、野村の仕事のスタイルは変わりません。野村　「入社以来、形態は変化しつつも基本的に同じ領域の仕事を続けています。これまでの人脈や知識を活用して『煙が立ちそうなところに火をつけにいく』スタイル。会社から与えられたある国家プロジェクトには、長期プロジェクトということもあり、入社当初から今でも携わっています。またこのプロジェクトをきっかけに、他の国家プロジェクトにも関わることになるなど新たな機会創出につながっていて、自身の仕事に新たな広がりができてうれしいです」つながりが生み出す成功の連鎖。都立明治公園プロジェクトに見る、新時代の空間づくり▲ 『都立明治公園』乃村工藝社という看板を掲げながらも独自のスタイルで仕事に取り組む野村。その仕事の醍醐味は人と人とのつながりを活かし、新たな価値を創造することにあります。その一例が、都立明治公園のプロジェクトです。野村　「幸いなことに、これまで交流があったメンバーがいろんなところで活躍していて、ネットワークが形成できています。都立明治公園も、以前働いていた会社の同僚や後輩が、その開発を担う事業会社にいたことがきっかけで始まったプロジェクトでした。都立明治公園は東京都が推進する公民連携による公園活性化プロジェクトのひとつ。事業会社との協力体制を深め、さまざまな地方のコンペティションに応募していく中で、ようやく実を結んだのがこのプロジェクトです」このプロジェクトで乃村工藝社は全体の構想や企画を担当し、デザインの監修も行いました。野村 　「都立明治公園のプロジェクトを進めている際に、お客さまから新規の事業をやりたいというお話がありました。もともと事業会社に温浴施設開発の知見があったこともあり、そこから話が広がって公園内の都市型スパ施設『TOTOPA』の開発にもつながりました。私自身の役割としては今回のプロジェクトだけに関わらず、事業の構想段階から参画し、適切な人財やリソースを結びつけながらプロジェクトを伴走していくこと。例えば当社から相性が良さそうなプランナーを紹介。この仕事をきっかけに不動産会社とプランナーが意気投合し、今でもタッグを組んで仕事をしています。ほかにもプロジェクトメンバーのつながりからメディアを紹介したことで、テレビで施設を紹介してもらえることになったり。このように、自分の持っている人脈やアイデアを惜しみなく使って、プロジェクトを進めていくことに喜びを感じます」野村の仕事は単なる空間づくりにとどまりません。野村が仕事をする上で意識していることについて語ります。野村　「私は空間づくりというより、事業づくりというイメージで仕事をしています。空間をつくってもそれがお金を生み出さなければ、結局は事業にならないですよね。世の中には事業をつくる仕事が多々ありますが、私は空間という軸で事業の話をしているイメージです」 あふれだす好奇心──新たな可能性への果てしない挑戦これまでの人とのつながりや信頼関係を大切にしながら、空間づくり、ひいては事業づくりに邁進する野村が描く今後の展望とは。野村　「これまで築いた人間関係を大切にしながら、今後も仕事を続けていきたいと考えています。その関係性が新しいプロジェクトなどなんらかのカタチにつながることを期待しています。よく驚かれるのですが、私は今に至るまでほとんど営業活動をしたことがないんです。常に人と交流して、アンテナを高く張ることによって、自然と面白い話が舞い込んでくる。そんな流れで仕事をしています」野村にとって当社は7社目。これまで培ってきた人とのつながりにより、幅広い分野の専門家と交流を持っています。野村　「長年の人との付き合いもあり、現在はさまざまな縁を通じて、自分が携わりたい分野にアプローチできる環境にあります。将来的には、これらのつながりをさらに拡大していきたいですね」野村は、乃村工藝社の「起点」になりたいという強い想いを持っています。野村　「私は社内外の人々にとって『野村と一緒なら何かできる』『野村に聞けばどうにかなる』と思ってもらえるような存在を目指しています。このポジションは誰にも譲りたくないですね。『野村の周りには面白い話がある』と思ってもらえるように常に高いアンテナを張り、積極的にアプローチしていく必要があると感じています」最後に、乃村工藝社の魅力について語ります。野村　「会社が私に多くの機会を与えてくれていると感じています。さまざまな場所に行かせてもらい、多くの接点を作る機会を提供してくれています。この環境のおかげで、さらに多様な人と出会うことができましたし、幅広い知識や情報を得ることができました。また私のアイデアに賛同し、一緒に行動してくれる仲間が多いことも魅力のひとつです。例えば、私がとある事業にも関心を持ち、突然『このイベントに行こう』と提案した時も、興味を示して付き合ってくれる仲間がいるんです。自分に可能性を感じてくれていると思うと、嬉しいですね」野村の語る未来像は単に個人の成長にとどまらず、乃村工藝社全体、そして業界全体に新たな風を吹き込む可能性を秘めています。人とのつながりを大切にし、常に新しい挑戦を続けるその姿勢は、これからの時代に求められる理想像を体現しているといえるかもしれません。 ※ 記載内容は2024年9月時点のものです 

企業のショールームから文化施設まで、幅広い分野で空間デザインを手がけてきた高橋 建司。展示物の本質を捉え、独自の視点と切り口で感動体験を生み出すことにこだわり続けた高橋が、20年以上に及ぶキャリアで培った空間づくりの極意と、デザイナーとして大切にしている想いを語ります。 本質を捉え、独自の切り口を探る。感動体験を求めた挑戦はジャンルの枠を超えてクリエイティブ本部 第二デザインセンター デザイン7部で、ルームチーフとして9名のメンバーを率いる高橋。市場領域を超えたさまざまなプロジェクトに取り組んでいます。 高橋　「大阪事業所のデザインチームは、商業系、企業系、文化系と大きく3つの分野に分かれていますが、私たちのルームは企業のショールームやミュージアムから文化施設の展示空間まで、分野を問わず幅広く手がけています。 現在も複数のプロジェクトが同時進行していますが、どの分野でもその施設の本質を捉え、それをどう伝えるかを考えるプロセスは同じです。最近では事業の構想段階から関わり、展示空間だけでなく、建築デザインの提案にまで携わる機会も増えてきました」これまでに高橋が担当してきたプロジェクトは多岐にわたります。現在進行中のプロジェクトは、そんなキャリアの集大成ともいえるものです。高橋　「いま携わっているプロジェクトは、製品展示フロア、体験展示フロア、ワークショップ、カフェ、ショップからなる複合施設です。水族館や博物館、飲食店、物販店、テーマパークのアトラクション、そして建築デザインの経験も生かしながら、これまで培ってきた技術と知見を総動員して取り組んでいます」 選り好みせず、あえて幅広い仕事に挑んできた高橋。デザイナーとして譲れない信念があります。高橋　「お客さまとの対話を重ね、もっとも伝えたいメッセージを見つけ出し、それをどう表現すれば来場者の心に深く響くかを追求しています。扱う商品やコンテンツは施設ごとにさまざまです。常に新鮮で独自性のある切り口を意識し、お客さまにワクワクしていただけるような提案を目指してきました。 私たちつくり手が感動できないものに、来場者が共感し感動することは難しいと考えています。写真や資料を見て理解したつもりになるのではなく、現地や現物を確認することも大切にしています」シンプルな表現で紡ぐ、いのちの物語。顧客との信頼関係がクリエイティビティの源泉に▲ 日和山海岸ミュージアム入社後、主に企業系展示会の分野で活躍してきた高橋でしたが、その一方で、コンペに積極的に取り組んできたことが、キャリアの幅を広げるきっかけになりました。高橋　「初めてコンペに参加したのは、デザイン部の部長から声を掛けられたことがきっかけでした。何度か挑戦するうちに、展示会と並行してコンペにも主担当として携わる機会が増え、社内の営業担当とも顔馴染みになっていきました。 コンペは他社との競争であり、高い創造力と迅速な対応力が不可欠です。大変ではありますが挑戦のしがいがあり、その経験がデザイナーとしての基盤になっていると感じています」2014年にルームチーフに昇進した高橋。その翌年、「日和山海岸ミュージアム」のプロジェクトを任されたことが転機になりました。高橋　「日和山海岸ミュージアムは、『城崎マリンワールド』内にある施設で、『いのち』をテーマにした“語る”ミュージアムです。繁殖活動を通じて得た知識や気づきを、施設で働く飼育員自身が語り伝えるというコンセプトのもとで空間全体をデザインしています。 飼育員の方々と直接お会いし、彼らが生き物とどう向き合い、どんな葛藤を抱えてきたのかを伺う中で、私が心を動かされた言葉をそのまま展示に採り入れることを提案し、それをデザインに落とし込んでいきました。自分が表現したいデザインに真っ直ぐ向き合い、それが結果としてお客さまの共感を呼び、うまくかたちにできたプロジェクトだったと思っています」このプロジェクトで高橋は、展示だけでなく、建築デザインから基本設計、施設ロゴデザインまでトータルに手掛けました。その背景には、長年かけて培われた顧客との信頼関係がありました。高橋　「通常、建築と展示は別々に進められることが多いのですが、このプロジェクトでは建築のデザインも内部のコンセプトも、お客さまと膝を突き合わせて『本当にこれでいいのか？』と約3年にわたって議論を重ねながら共につくり上げてきました。 私は40年来のお付き合いを引き継いでいる三代目のデザイナーなのですが、企画の初期段階からパートナーとしてプロジェクトを進められたのは、歴代の先輩方がお客さまと信頼関係を築き、クリエイティビティを発揮できる環境が整っていたからこそだと思っています」2019年のオープン後、「日和山海岸ミュージアム」は国内外のさまざまなデザイン賞を受賞。デザイナーとして、高橋は確かな手ごたえを得ました。高橋　「展示では、横30メートルに及ぶ壁面を1枚の大きなキャンバスに見立て、メッセージ性のあるコピーを起点に、ビジュアルや展示をシンプルに配置しました。ミュージアムというとどうしても文字情報が多くなりがちですが、表現を極限まで削ぎ落としたことが受賞の評価につながったのかもしれません。 約20年のキャリアを経て、ようやく信頼できる仲間と共に自分の肩の力を抜きながら、表現やデザインにとことんこだわり粘り抜くことができるようになったと感じています」人と空間がつながるデザインで導く感動体験。ふたつの事例で見えた新たな価値と可能性▲ 城崎マリンワールド　魚類展示エリア「SeaZoo」日和山海岸ミュージアムに続くプロジェクトとして、2024年に高橋は同じ城崎マリンワールド内にある魚類展示エリア「SeaZoo」のリニューアルも担当しています。高橋　「展示コンセプトの立案段階から参加し、前回と同じ担当者や飼育員の方々と共に、空間全体のデザイン、水槽周りの壁面、生き物について伝えるためのコミュニケーションデザインを詰めていきました。 SeaZoo内の新しい展示『CUBE』のコンセプトは、『もっと、会話のある水族館へ』です。20個のキューブ型水槽や飼育員の方々との会話、イラスト、グラフィックボードを活用して、新たな驚きや発見を促す展示スタイルを目指しました」「SeaZoo」では、余白を緻密にデザインし、主役である水槽を美術館の作品のように見せる構成を採用。コミュニケーション型の展示が、新たな体験を生み出しています。高橋 　「水族館というと、壁面に水槽が並び、来館者がその前をただ通り過ぎて行くだけということが少なくありません。そこで、水槽のそばにコミュニケーションボードを設置し、飼育員の方々が生き物を観察する中で面白いと感じたことや感動したこと、注目してほしいポイントなどを、あえて表現を統一せず、本人の言葉で短くテキスト化しました。 すると、水槽を見た後にコミュニケーションボードを読み、飼育員の方々の視点や想いを共有した上でもう一度水槽に目を向ける、という流れが生まれたんです。学術的な解説がただ並んでいるだけだと、来館者はボードに目もくれず先に進んでしまいますが、飼育員の生の言葉やイラストに足を止めてくれる方が増えました。また、等身大の飼育員があらわれて語り掛けるモニターを随所に設置したことも功を奏し、来館者の滞留時間が大幅に延びました」一方、2021年に当社クライアントと共に挑んだ「菊池環境工場クリーンの森合志」の「ごみ処理見学ルート」のコンペでも、大胆なデザインにチャレンジした高橋。これもまた、デザイナーとして大切にしてきた挑戦心が結実したプロジェクトでした。高橋　「通常、このような施設では壁面で情報を提供するのがセオリーですが、壁と床の境界をなくし、説明グラフィックや展示コンテンツ、サイングラフィックを一本のラインでつなげた『すごろく』形式の情報空間をデザインしました。 見学ルートでは、ボードゲームのように壁や床に情報を点在させ、見学窓から見えるごみ処理設備の解説を読んだり、クイズに挑戦したりしながら、楽しくごみ処理工程を学べるようにしています。子どもたちを最後まで飽きさせないよう、絵本のページをめくるように次の工程へ進んでいける設計を目指しました。どんな仕事であっても、その中に楽しめる要素を見つけ、自分が満足できるデザインを生み出すことが成功の鍵だと考えています。ジャンルを理由に取り組むか否かを判断するのではなく、どうすればそのプロジェクト自体を魅力的にし、お客さまに喜んでいただけるかを常に模索してきました」 本質を見極め新たな表現を追求し、感動をかたちに▲ 菊池環境工場クリーンの森合志 「一つのラインに導かれ、物語をめぐる。ごみ処理見学ルート」空間に独自の価値や体験をもたらすデザインの切り口や、感動を生み出す手がかりを見つけたときにやりがいを感じると話す高橋。ルームチーフとして、またデザイナーとして目指す姿があります。高橋　「既存のセオリーに従う必要はありません。人によって着眼点はさまざまです。それぞれのメンバーが感動したことや、その強い想いを臆せず素直に伝え、それが結果としてお客さまの満足につながるようなデザインのできるプロ集団を目指していきたいと考えています。 個人的には、常に新しい表現を追い求めるデザイナーでありたいですね。現在は展示空間だけでなく、商業系施設の仕事も担当していますが、本質を見極め、それをどう伝えるかが重要である点は変わりません。今後もさまざまなジャンルに挑戦していきたいと思っています。周囲からは『楽しそうに仕事していますね』と言われることが多いのですが、楽しみを見つけながら、自分が本当に良いと思えるデザインに取り組めているときがもっとも自分らしいと感じます。常識を疑い、不思議に感じたことを深掘りしながら着眼点を見つけ、デザインへと落とし込む。これからも自分が表現したいデザインと正面から向き合っていくつもりです」そして最後に、20年以上にわたりデザイナーとして第一線に立ち続けてきた立場から、高橋は未来の仲間に向けてこう呼びかけます。高橋　「乃村工藝社は、空間はもちろん、グラフィックや映像、そして建築まで、やる気さえあればやりたいことに何でも携われる会社です。ぜひこの理想的な環境で自分なりの楽しさを見つけてほしいと思います」20年を超えるキャリアを積み重ねてなお、尽きることのない高橋の新たな表現への探求心。本質を見極め、感動をかたちにするその挑戦は、未知なる領域へとさらに広がり続けます。※ 記載内容は2024年11月時点のものです

東日本大震災から13年。ようやく復興が始まったエリアがある。今なお人が住むことができない被災地で、どんな復興を目指していくのか。かつてあったような、人と人とのつながりを再生しながら、世代を超えたさまざまな人々が集い、つながれるような、新たなコミュニティの場を構築するチャレンジが続けられている。

建物だけでなく、その場所での体験までを含めた建築デザインで知られる建築家の永山祐子さんをお招きし、建築と内装との新しい関係、未来に向けたサステナブルな建築などについて、乃村工藝社・原山麻子と語り合います。

日本の森を守りたい──誰もがその想いを持ってはいても、 それを自分がどう実現するかとなると、なかなか答えは見つからない。 だが、木材産地の人々とともに考え、 自らの仕事に木の新しい価値を込めるべく手を動かし続ける。 そんなアプローチをするチームがある。

ジブリパークの新しいエリア「魔女の谷」がオープン。奥まった一角には「ハウルの城」が作品世界そのままに生きもののような威容を見せている。アニメーション作品の世界観を、リアリティをもって実際の建造物に表現していく─そのためには、どんな創意工夫やチャレンジがあったのか？

私が所属するビジネスプロデュース本部では、社会的課題に対し、それを解決する構想を描き、実現に向けた事業開発活動を行っております。 その中で公民連携事業開発部では、昨今の共働き世帯の増加に伴う、子どもを取り巻く環境の変化や、公共施設の老朽化が進み、施設再編の動きが高まっている現代において、公共施設の中...

乃村工藝社 未来創造研究所が進めてきたR&Dプロジェクト「material record(マテリアル・レコード)」と、そこから生まれた音響装置「noon by material record（ヌーン・バイ・マテリアル・レコード）」*（以下、noon）。つい先日、大阪・関西万博 大阪ヘルスケア...

いま社会の大きな課題となっている、子どもたちの放課後の過ごし方。子どもたちの預かり先の過密問題や習い事や塾などの忙しさに追われ、自由に遊ぶ時間を確保できないといった課題があります。 2023年12月には国が「こどもの居場所づくりに関する指針」を発表し、居場所づくりの具体的な取り組みとして「ふやす」「...

いま社会の大きな課題となっている、子どもたちの放課後の過ごし方。子どもたちの預かり先の過密問題や習い事や塾などの忙しさに追われ、自由に遊ぶ時間を確保できないといった課題があります。2023年12月には国が「こどもの居場所づくりに関する指針」を発表し、居場所づくりの具体的な取り組みとして「ふやす」「つ...