Works#Kanto

Shirokane the Sky is a large-scale complex urban development that is rich in atmosphere, harmonizes with the streets of Shirokane, which disseminates its unique culture, and accommodates active urban life. It has been built as a landmark of the city with a total of 1,247 units, including the east tower, which is over 150 meters tall and 45 stories above ground, and has a site area of over 11,000 m². The aim is to create a town that will brighten the lives of diverse people, so that it will be a place where families can feel at ease, a place to become familiar with the latest trends, and a place that supports working styles. concept design of the common areas and interiors is based on the concept of "transcending generations and being proud of the world," and aims to create a mansion with universality that can be lived in by the next generation with a modern concept design is recognized worldwide, and the magnificent entrance is the symbol of this. An extraordinary space is created using water and light. The two towers are based on the themes of "splendor" and "dignity," and the lounges and guest rooms will be designed in a variety of tastes. Our company was responsible for supervising the overall interior design of the common areas, as well as for the construction of key concept design elements such as the symbol fins and fabric walls.

This project is an upcycling activity that complements and displays "scrap" generated from building materials and interiors materials as "furniture," reuses them as recycled materials, and gives back to the earth. According to the Ministry of the Environment, the amount of industrial waste generated in Japan in fiscal year 2020 is 373.82 million tons* per year, and nearly 1 million tons of scrap is generated per day. We, the creators who come into contact with various materials in our concept design work every day, felt that it was our responsibility to take the lead in spreading the message of recycling the earth's limited resources to society and the local community. We formed a team of young creators within the company to plan and manage the project as a social contribution activity. We enclosed and complemented the shredded waste materials in a transparent skin made of recycled vinyl as furniture, and displays to appeal to the message with an art displays-like expression, and toured offices and public spaces both in Japan and overseas. After a certain period of displays, the materials will be returned to interiors and construction site as interiors resources, and the next waste material will be enclosed, supplemented, and displays in a traveling sustainability project. In order to reach as many people as possible, a launch displays was held in the entrance space of the company's office to solicit sponsoring companies, and it has received support from many sponsoring companies, local people, and educational institutions. The exhibition is based on an interiors concept that allows anyone to intuitively grasp the message, by allowing people to "see, learn about, and touch" "interior waste materials" that are not seen in everyday life, and to displays as a "trigger" for thinking about a better future and a sustainable society. *Source: Ministry of the Environment, "Total Emissions in 2020"

Waphyto's Nihonbashi Takashimaya store was born under the innovative approach of plant biomethodology. "PHYTO" means plant, and "WA" means "Japan" from "Wa", "From Higashi-Mikawa", and "Honzogaku". We created a space where you can feel the heartbeat of people and nature, which is appropriate for the name Waphyto, which expresses the wish that people and nature are in beautiful harmony. In the place that is paired with the round shelf board that imaged drops falling from the leaves, details associated with human activities are dropped, and the thoughts put into Waphyto are expressed by harmonizing using traditional Japanese methods and silver ratio. express.

As part of our efforts to create a society where seniors can live more fulfilling lives, we operate the Nursing Care Service Soyokaze brand at 359 locations and 705 offices nationwide, providing a wide range of services, including day care, short stays, visiting care, nursing homes, and elderly housing with services. In the past, nursing care facilities focused on the maintenance of equipment, but we recognized that interiors concept design was also important to increase the value of the facility and further improve our services, so we created a facility that aims to "combine functionality with concept design." The "maple" finish, which is also the name of the facility, is used throughout the facility, creating a space that feels bright and warm. In addition, we installed a lighting control system in the common areas to coordinate the entire space to support a healthy rhythm of life throughout the day spent in the nursing facility.

This facility is a fusion of a hotel and a motorsports museum, newly built on a site adjacent to Fuji Speedway, Japan's leading motorsports hub. The fusion of the charm and value of motorsports and the hospitality offered by the Hyatt brand provides a one-of-a-kind experience. The design work transcends the boundaries between interiors (hotel interior) and displays (museum), and treats everything in the space as a medium to convey the charm and value of motorsports. The concept design scattered throughout the facility has a message constructed from a huge amount of research and data on motorsports, making it enjoyable for both amateurs and experts. It is also the world's first museum to "displays and introduce motorsports throughout its history, transcending the boundaries of manufacturers." Rather than a descriptive displays centered on explanatory texts, we aimed to create displays that would allow visitors to intuitively grasp the value that motorsports culture has brought to society throughout history. In order to do so, we combined vehicles with historical backgrounds to create displays structure that allows visitors to walk around and get a bird's-eye view of the changes that have taken place. The main zone in particular was impressively presented with a immersive theater-style displays that included video and audio.

株式会社ARTH様が開発したWEAZER（ウェザー）は、太陽光発電で電気を賄い、雨水を濾過、滅菌することで水をつくる、電気・ガス・水道のインフラのない場所でも設置可能なオフグリッド型の居住モジュールです。加えて、工場制作でユニット化され運び込まれることにより、数日だけの短い工事期間で設置することができる点も特徴的です。こうした最新テクノロジーを搭載することによって、“置くだけ”で世界中どこでも自然を傷めずに滞在することができる世界を実現し、今回そのファーストモデルが1棟貸しの宿泊施設として西伊豆にオープンしました。当社は本施設のデザイン監修とFF&E設計制作業務を担当しました。

「RED°」ブランドのメインプラットフォームとして、TOKYO/JAPANのアイコンである東京タワー内に日本最大規模となるesportsパークが誕生しました。最新のゲームタイトルをプレイしたり、世界最先端のXR技術を搭載したスタジアムで大会やイベントを楽しんだりと、あらゆる場面で遊びを詰めこんだ「異次元のエンタメ体験」を提供する空間を追求し、esportsが国⺠的カルチャーへと進化する、その最前線の舞台となることを目指したエンターテイメント施設です。築年数の古い躯体であることを生かしながら、全体を綺麗につくり過ぎず、古さゆえの味や素材の表情を保ち、東京タワーの内部空間であることを意識させるデザインとしました。金属やモルタルの素材感や構造そのものを魅せることで生まれる力強さによって、あたかも東京タワーを侵食しているような空間となっています。企業やメーカーとのコラボレーションを想定し、汎用性があり、かつエッジの効いたニュートラルカラーをベースに、施設名にもなっているブランドカラー「TOKYO RED」を効果的に空間に取り入れ、RED°ブランドを強烈に印象付けています。映像演出も掛け合わせながら、新たな近未来空間を実現しました。

東京ゲームショウ2022のセガブースの設計施工運営業務です。コロナ禍を経て、2019年より3年ぶりのリアル開催となりました。

本プロジェクトの主催は、臨海副都心エリアのさらなる魅力づくりとアートをまちに定着させるため東京都港湾局から発足した「アートプロジェクト実行委員会」です。当社は2022年度に実施された「ARTBAY TOKYO アートフェスティバル2022」の企画・運営業務を担当しました。本プロジェクトの目的は、臨海副都心で初の開催となるアートフェスティバルを通じて、多くの人に臨海副都心とアートの魅力を発信し、「ARTBAY TOKYO」の認知度向上を図ることでした。そのため、アート作品の展示から運営業務、フェスティバル専用のWEBサイトの制作・運営、PR業務、ARコンテンツの制作と多岐にわたる業務の対応が必要とされるプロジェクトでした。

未来志向の原点回帰をコンセプトとした紀伊國屋書店新宿本店1～4階のリニューアルプロジェクトです。新しい老舗書店として、① 時代にふさわしい文化、芸術、情報の発信拠点となる② 本を愛する多くのお客さまにこれからも愛され続ける書店となる③ 紀伊國屋ビルをこの先も維持発展させていくという３つのテーマを店舗改装のミッションに掲げました。

汐留エッジ（旧汐留アネックスビル）のリニューアルプロジェクトです。築20年が経過し、エントランスや共用部のデザインや設備にリフレッシュの必要性が増しており、エリア内での競争力を高めるため、本リニューアルにより新規テナントの誘致、既存テナントの満足度向上、さらには当該建物の資産価値の向上を図ることを目指しました。また、「SELECTABLE OFFICE」をコンセプトとし、フロアごとに個性を演出することで企業ブランドに合わせて共用部を選べるデザインとしました。

代官山の旧山手通りに位置する、野村不動産株式会社様の顧客対応のためのサロンの内外装デザインプロジェクトです。 お客さまを迎え入れることから、内外を“包み隠す” という共通のコンセプトのもと、＜ファサードを包み隠す白パイプのスキン＞、＜ギャラリー空間をつくり出す黒左官のスキン＞、＜お客さまを迎え入れるカーテンのスキン＞ 、＜待合でお客さまを包み隠すコッパー調のパンチングメタルのスキン＞ の４つの「包み隠す要素」によって空間を構成しました。 外からはお客さまを包み隠し、中に入ると包み込まれているような安心感のある機能と意匠が自然に融合した空間となっています。

「THE BASE SPORTS BIKE & COMMUNITY」は、コロナ禍での自転車需要の増加、東京 2020 オリンピック・パラリンピック競技大会開催によるロードバイクへの関心の高まりに応えるべく、ロードバイクを専門としたサイクリスト向けの新たなコンセプトショップをつくるプロジェクトです。 外構の「サイクリングロード」が店内まで続き、お客様は自転車に乗ったまま入店することができます。また、店内中心には人工芝の休憩スペースや体験スペースが用意され、ビンディングシューズを履いたお客様でも安心してくつろぎながら、試乗などの体験イベントをはじめ、メンテナンスや好みのアクセサリを購入してのアップグレードなど、お客様同士が自転車という共通の趣味を通じてコミュニケーションを楽しむことができます。 また什器は底部をパレットとすることでフレキシブルなレイアウトを可能とし、売り場壁面を囲うルーバーには自転車をフェイスアウトで展示できる機能をもたせています。 人生をひとつのサイクリングロードと捉え、その途中途中で立ち寄って休憩したり、メンテナンスを行う場所。 そういった空間を新店舗のデザインの在り方として提案しています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【デザイン・設計】 no.10：青野 恵太、吉江 優 【営業・プロジェクトマネジメント】 高杉 力哉 【制作・内装施工】 山岸 奈菜子

神田小川町の一角にある、築20数年ほどの、オフィスビル改修におけるバリューアッププロジェクトです。 主な改修箇所は一部の外部ファサードとビルサイン、1階エントランス、基準階の共有エリア（4階）となり、全体を通したデザインコンセプトは「タイムレス＆バイオフィリックデザイン※」としています。 既存の御影石でできた空間をうまく生かすことで撤去による廃材処分を極力抑え、古き良き素材と新たな素材の融合により、サステナビリティを意識しつつ費用対効果の高いデザインとしました。 ※バイオフィリックデザインとは ： 空間の中にいる人が自然とのつながりを感じられるようにするための設計や手法のこと。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 築20数年が経過し、エントランスなどのデザイン陳腐化やエリア内での競争力低下が今後の懸念材料となっていました。加えて、当ビルはエントランスが大通りに面していないことから、メイン動線が路地裏のような印象もややあり、ビルの視認性といった点においても改善の余地がありました。 これらの課題を踏まえて、エントランスやファサード、一部基準階の改修によって物件の競争力や視認性が向上することが本プロジェクトには求められました。 【解決策】 ファサードは従来の暗い路地裏感を和らげるために、ダイナミックな木目ルーバーと間接照明を新設し、明るいビルの顔づくりをしています。 エントランス内はガラスと天然木という2つの表情で、古めかしさを刷新し、そこで働く人びとのモチベーション向上を目的としています。 オフィス階のトイレや給湯室など衛生機器も刷新し、抗菌などのニュースタンダードに対応しました。 これら総合的な改修により、ビル全体がそこで働く人びとにとって安心して過ごせる場所となることを目指しています。 【お客様の声】 乃村工藝社の営業・デザイナー・施工各ご担当者の皆さまに一丸となって当プロジェクトに取り組んでいただき、無事竣工を迎えることができました。各フェーズでのきめ細やかなフォローに対して感謝申し上げます。 改修後のファサード・エントランスは新しいビルの顔として十二分に機能していると実感しております。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】 北井 琢也 【営業・プロジェクトマネジメント】 原田 雅寛、辰巳 果由 【調査】 高田 亘 【デザイン・設計】 二位 裕之、宮根 彩香、五十嵐 仁輝 【制作・施工】 酒井 麻衣、長谷川 友邦、佐々木 郁弥

不動産相談において大切なことは、顧客が描く将来を汲み取り共に思い描くことです。そのためのミーティングルームはとても重要な役割を持ち、店舗面積のほとんどを占めていることに着目し、一つ一つの部屋をデザインエレメントにできないかと考えました。それぞれの部屋をキューブ型に変換し点在させ、また適度に中が見え隠れする仕掛けを加えることで、来店者の緊張感を緩和しつつプライベート感を維持した効率的な空間を作り上げました。