Works#Digital and Sculptural Design

建設機械とイベント商材を中心とした総合レンタル会社である西尾レントオール様が2025年開催の大阪・関西万博に向け、シェアリング・ソリューションを進化させる技術開発や実証実験を行う研究開発施設を大阪咲洲に建設されました。当社が担当したA-1棟エリアでは、最寄り駅のコスモスクエア駅と大阪府咲洲庁舎を結ぶペデストリアンデッキが通っており、社員以外の近隣住民の方々をはじめ、誰でも利用可能なように開放されたシェアスペース空間と本施設の窓口となるロビーを担当しました。

TBS様は「あらゆる世界を揺さぶる、エンタテインメントの街へ。Shake the World. AKASAKA」というエリアコンセプトを掲げ、2028年に「赤坂二丁目・六丁目地区再開発計画」および既存エリア（TBS放送センター、赤坂サカス、TBS赤坂BLITZスタジオ、TBS赤坂ACTシアター、赤坂Bizタワー）の稼働、竣工を目指しています。その第3弾として、これまでライブスペースとしてさまざまなコンテンツを届けてきた「赤坂BLITZ」を、新たにテレビ番組制作専用の「BLITZスタジオ」としてリニューアル。1階に人気番組とコラボレーションした展示スペース、3階に番組スタジオの観覧スペースを併設しています。本プロジェクトでは、「BLITZスタジオ」スタジオ正面スペースのホワイエと、3階スタジオへ続く階段室に、コロナ禍で失われた赤坂の活気復活に貢献する施設誘引モニュメントおよび、開局から現在の歴史を感じるギャラリーを企画・デザイン・制作しました。モニュメントはTBS様と視聴者の今までのつながりを体現すると同時に、SDGsの観点から“廃棄予定の視聴放送機器・資材”1.4トンをクリエイティブリユースすることで、循環型社会を提起しました。続く階段室は、TBS様70年の視聴媒体の変遷を辿るギャラリーをスタジオ観覧へつなげる動線とし、TBS様の開局から現在までを一気通貫で体感できる空間としました。

松本城公園内に1948年に開館した博物館の老朽化に伴う移転新築工事です。当社は展示空間の基本構想の策定からデザイン・設計、施工までを担当しました。1階は市民・観光客に開かれたオープンスペースとなっており、松本市のまちづくりに積極的にアプローチする博物館として建設されました。

北陸新幹線の福井駅開業に合わせ、福井駅東口に新設する観光交流センターの屋上広場に、恐竜モニュメントを設置しました。「恐竜王国ふくい」を強く印象づけ、福井の認知度向上を図り、市内への誘客を促すことが目的です。恐竜モニュメントは、新幹線のホームや車窓からも見える位置にあります。福井県立恐竜博物館が発見した「フクイティタン」は、福井の子育て環境の良さや、家族愛を表現しており、寄り合う二頭の姿がハート形に見えます。また、福井で化石が見つかった恐竜や、人気のある恐竜のモニュメントを配置し、一緒に写真を撮ったり、スマートフォンをかざすと拡張現実（ＡＲ）で恐竜が飛び出すように見える仕掛けも用い、まるで恐竜のいる世界に入ったかのような、楽しい新名所として整備をしました。

静岡市歴史博物館は、「静岡の過去を学び、今を知る。そして、未来を考える。」をテーマに掲げ、静岡市の歴史価値と魅力を発信し市民へ歴史をより深く伝え、子どもたちの郷土愛を育むことを目的とした、静岡市として初めての総合歴史博物館です。当社は基本計画から関わり、1階ギャラリーおよび、2階、3階常設展示室の展示設計施工を担当しました。

「道の駅かでな」では極東で最大の米空軍基地「嘉手納飛行場」が一望できます。本プロジェクトは、建物3階にある「学習展示室」の改装事業で、修学旅行生・観光客を対象とした「平和学習の場」、地元の人びと・子どもたちの「地域学習の場」として充実させることを目指しました。展示の内容は、嘉手納町が、町域の82％を米軍基地が占める、まさに「基地の町」であることを伝えるプロローグに始まり、経済・文化・交通の中心地として栄えた戦前、嘉手納基地形成の始まりとなった沖縄戦、ますます基地が拡大されていく米軍統治時代、基地負担が継続していく復帰後、そして現代に至るまでの基地をめぐる嘉手納町の歩みを辿りながら、「なぜ、基地はここにあるのか？　なぜ、基地はなくならないのか？」を考える構成となっています。「ぼくの町には基地がある」をキーワードに、嘉手納基地と隣り合わせで生きてきた〝ぼく〟や〝ぼくの家族〟の視線から基地の存在を紐解く展示として、嘉手納町に暮らす人びとへのインタビュー映像や、〝ぼく〟と〝ぼくの家族〟が登場するマンガ解説を導入しています。基地の町のくらしを、騒音や匂いを体験しながら考える展示や、嘉手納基地を地図上の自分の町に配置して大きさを実感する展示など、人びとが自分に引き寄せて考えることができるよう、工夫を凝らしました。

大気社様は、エネルギー、空気、水に関わる先進技術で社会へ貢献する、世界トップクラスのグローバル環境エンジニアリング企業です。本プロジェクトは、大気社様のお客さま・パートナー企業とのオープンイノベーション創出を目的としたコミュニケーションスペースの計画です。本社を構える新宿グランドタワー29階の受付エリアをショールームに改修し、ビジネスパートナーの課題や社会課題の解決を目指す、新しい価値を共創していく入り口「TAIKISHA INNOVATION GATE Shinjuku」として、企画・デザイン設計・デジタルコンテンツ制作などを当社で担当しました。

H.U.グループがMissionに掲げる「ヘルスケアにおける新しい価値の創造」。その象徴となる、ヘルスケアビジネスの中核施設、それが「H.U. Bioness Complex」です。ここは、Bioという命のデータの集積とBusinessという業界にイノベーションを起こす創造力の融合「＝Bioness」によって、すべての命の未来がつくられる場所です。当社は、施設コンセプトの「つなぐ・みせる・はぐくむ」を実現するために、社員のみなさんの働く環境のデザイン、当施設の提供価値をゲストへご案内する空間やコンテンツの企画制作、施設ネーミングから施設ロゴ、サインなどのブランディング、ノベルティ、リーフレット、オープニングイベントなどのプロモーション・運営までを「コミュニケーションデザイン」として、総合的に担当しました。

1978年に誕生した「サンシャイン60展望台」。2016年に「遊べる展望台」にリニューアルしましたが、今回2023年4月に新施設「サンシャイン60展望台 てんぼうパーク」としてリニューアルオープンしました。本施設は、4つの公園を核にしたまちづくりを進めてきている豊島区内の“芝生のある気持ちのいい公園”に発想を得て、“空の公園”をコンセプトに、何度でも訪れたくなる、居心地の良い開放感あふれる公園のような施設づくりを目指しました。新宿の高層ビルなどの都心の景色が広がる南面のメインエリア「てんぼうの丘」には、ミラーと緑を組み合わせることで、風景とつながる開放感と自然との一体感を感じる心地良い眺望空間が広がります。また、窓際いっぱいまで近づける人工芝やブランコ型のベンチ、高低差のあるクッションやネットベンチでくつろぎながら、それぞれの視点から広がる眺望や、空や雲などの景色の移ろいを思い思いに楽しむことができます。そして、新たに取り入れた機能としては、ハイハイスペースやベビールームを新設し、またカフェでは離乳食の提供も行い、小さなお子様連れでも安心してゆっくり楽しめることを意識しながら、一方、夜は光・音・香りのシーン調整により五感で時間の変化を体感できる大人の展望台を演出しています。また、筑波山や埼玉方面の景色が広がる北面のエリア「イベントスペース」では、国際アート・カルチャー都市構想を掲げる豊島区・池袋にちなんで、キャラクターイベントやアート展示など幅広い催しを開催できるよう工夫しています。

JAXAの寄贈品が展示された宇宙館とプラネタリウムを有する当施設の老朽化にともない、子どもたちが「宇宙のまち」を感じることができる施設としてリニューアルしたプロジェクトです。自然科学館だった１階を「ノビシロ宇宙ラボ」へ改修し、全館を宇宙をテーマとした施設へ統一しました。当社は、展示空間のデザイン・設計から体験装置のコンテンツ設計・制作、施工まで担当しました。

“アソベル・ノメル・ツナガレル”をコンセプトに、ゲーム・飲食・イベント・物販を融合させた新感覚アミューズメントコンプレックスです。業態開発の川上段階からお客さまに寄り添いながら、ターゲット戦略・施設コンセプト・サービスモデルの構築を経て、エンターテインメントシティ歌舞伎町にふさわしい空間デザインへと昇華させました。 バンダイナムコが持つゲームセンターのエンターテインメント性を強みに、飲食・イベント・物販をマッシュアップしながら、お酒片手に楽しめるような新しいゲームセンターの世界観を確立し、歌舞伎町の夜遊びに新たな選択肢を提供しています。ネオン漂う浮遊感に満ちたデザインの空間に、たくさんの最新コンテンツが集合し、アソベテ、ノメテ、ツナガレル、まさに東京の夜の2軒目に集まりたくなる魅惑の場「namco TOKYO」を、企画・設計・施工まで総合的にプロデュースしました。

This is a renovation project for the Niigata Prefectural Museum of Natural Science, commissioned by the Japan Foundation for Science and Technology Communications. Approximately 40 years after its opening in 1981, the museum renovated the second floor's "Beech Forest Environment and Organisms" and "Experience the Power of Wind," and the third floor's "Mysterious Moving Room," into "Symphony of Forest" and "Scale Adventure," respectively. We proceeded with the consideration and production of video spaces, content, video systems, and graphics to realize the image of displays basic plan presented by the client.

As the main platform for the "RED°" brand, Japan's largest esports park has been created inside Tokyo Tower, an icon of Tokyo/Japan. This entertainment facility aims to be the forefront stage for the evolution of esports into a national culture, offering an "otherworldly entertainment experience" packed with fun in every aspect, from playing the latest game titles to enjoying tournaments and events in a stadium equipped with the world's most advanced XR technology. While making the most of the building's age, the design avoids making the overall space too polished, preserving the character and texture of the materials that come with age, and creating concept design that makes you aware that it is an interior space of Tokyo Tower. The strength created by showcasing the texture of metal and mortar and the structure itself makes the space seem as if it is encroaching on Tokyo Tower. Anticipating collaborations with companies and manufacturers, a versatile yet edgy neutral color is used as the base, and the brand color "TOKYO RED," which is also the name of the facility, is effectively incorporated into the space, making a strong impression of the RED° brand. By combining it with video effects, we have created a new, futuristic space.

This project involved the rebuilding of Kyushu Mitsubishi Motors Sales Co., Ltd.'s showroom and office. The building is an eight-story steel-frame structure, and our company was responsible for interiors design and construction of the café/restaurant on the first floor and the showroom on the second floor. As a new landmark in Yakuin, Fukuoka City, we aimed to create a space that connects with people and the city (region) based on the concept of a "sash" or "belt." The café/restaurant was concept design as an inviting, open space, integrated with the showroom as a communication space. Large digital signage, a turntable symbolically displays automobiles, and a luminous ceiling were also incorporated, incorporating elements to naturally pique the interest of café patrons in cars. The second-floor showroom incorporates an organic design with many curved surfaces symbolizing the "sash," and the ceiling features a concept design pattern that is a stylized version of Mitsubishi's three-diamond logo. Furthermore, the showroom is based on Mitsubishi's brand colors of black, white, and gray, resulting in a simple yet dignified showroom that is distinctly "Mitsubishi Motors." In addition, the space was designed to further update the functionality of the traditional showroom space by including a kids' corner where children can play and have fun when visiting with their families, a corner to promote V2H technology, and a dedicated corner for important business negotiations. construction: PS Mitsubishi/Mitsubishi Heavy Industries Transportation Construction Engineering Joint Venture [Social Issues/Customer Issues/Requests] In addition to existing customers, the customer requested a space that would attract a wide range of new customer segments that had not been fully reached before, such as young families and young people who are not particularly interested in cars. [Solution] The cafe restaurant on the first floor facing the main street was designed with openable sash windows to create a borderless space between the terrace seating and the interior, allowing for the display of signage videos and various events on the street, aiming to create a space that can attract a diverse range of customers. The symbolic spiral staircase and atrium leading to the second-floor showroom, along with the unified use of materials, seamlessly integrate the two floors, naturally guiding customers using the cafe restaurant into the showroom. There, they can experience Mitsubishi Motors' V2H technology and the latest advancements, creating an iconic environment where people can feel the potential of automobiles to bring sustainable prosperity and happiness. A kids' corner is placed in the center of the showroom, allowing staff to keep an eye on their children while conducting business, demonstrating a customer-centric approach to planning. Furthermore, consideration for reducing environmental impact has been given to incorporating V2H linked to solar power generation on the building's rooftop, as well as motion sensors and an automatic dimming system for lighting control. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Naoki Goto [concept design] Kazuyoshi Takao, Riho Sawada [Production/ construction] Keiji Nakano

This is Japan's first permanent museum dedicated to infectious diseases. With the theme of "Connecting the Past and Present of Infectious Diseases to the Future," it is a facility that conveys the knowledge and experience that humanity has built up from the past to the present, and the steps we are taking towards the future. The COVID-19 pandemic has brought to light memories of humanity's past struggles against infectious diseases, and it is anticipated that infectious diseases will continue to be a threat to us. In this context, the Hideyo Noguchi Memorial Museum of Infectious Diseases aims to provide a place where people can acquire "correct knowledge and correct actions" regarding infectious diseases. By renovating an existing facility, an annex of the Hideyo Noguchi Memorial Museum, and leveraging the achievements of the Hideyo Noguchi Memorial Foundation and the high level of expertise of the supervisors, the museum, which differentiates itself from the memorial museum, consists of two displays rooms. Our company consistently handled everything from architectural renovation to displays design and construction, signage, content, and leaflet concept design.