Works#Kanto

An experimental museum for "sustainability of human and global society." The front-runners who have gathered at Hosei University have accumulated practical knowledge to survive in freedom with an "enterprising spirit." The HOSEI Museum inherited that history, looked to the past and future of global society, and proceeded with the plan to become a magnetic field for knowledge dialogue that connects the inside and outside of the university across fields in order to realize a rich and fair society. We have been working consistently from the selection of candidate sites to planning, research, consulting, logo concept design, content concept design, and displays design and construction, and are still continuing to expand to other campuses. [Social issues / customer issues / requests] The HOSEI Museum was established as part of the university's long-term vision (HOSEI2030), and was planned with the aim of contributing to the development of education and research by widely displays, publicizing, and investigating and studying the school's history, educational and research results, and academic resources owned by the Hosei University School Corporation. [Customer feedback] We have been working to connect NOMURA, Ltd. with the university's abundant academic resources and to create a museum that will serve as a base for the Hosei brand. This museum is a place where students can learn about the university's rich history and individuality, and where alumni can look back on their time as students and look forward to the future together. We also hope that it will be a place where people outside of the university can think about the meaning and value of universities in society through the image of Hosei University. <Project members> [Sales and project management] Takahashi Kentaro [Research and planning] Watanabe Hajime, Nakase Naoko, Kuroda Chiho [Consulting] Watanabe Hajime, Shimizu Shunsuke, Nakase Naoko [design, layout] Shimizu Shunsuke, Kosugi Kyoko, Nakagawa Yuri [Production and construction] Hirao Ken [Replica production] Nomura Techno Co., Ltd.: Endo Nobuyuki

Office integration project for five advertising media companies of Gree. The concept of this project is "creating an opportunity for interchange." This concept was born from the idea of "providing a place that creates opportunities for accidental encounters and communication." The entrance space, which is the face of the five companies, is set to change the color of the lighting for each time and scene through the glass bricks, making it a space where you can feel change and movement. When used for events, it is envisioned to create a party scene with the light rhythmed to match the sound. Inside the office, there is a place called "Breakthrough Base" that will be an opportunity for the five companies to interact. "Breakthrough" means "not just a relaxation space, but a place to open up the future and break through the current situation," and "Base" means "not just a place, but a base that gives the feeling of strength and planning something." The floor is divided according to the expected flow of traffic, and is planned to be an "interchange: a crossing road," and is used as a place for natural interaction between the five companies. The parts that come into contact with the hands are aged to give a sense of freedom, as if the sea breeze is hitting you in Shinjuku, where you can't see the sea. The plain selection of materials and the use of chairs of various concept design create a relaxing space that exudes warmth and looseness. With the idea of a fresh start, we also created a minimalist space without over-elaborating it. While creating a sophisticated and stylish space, we also sprinkled in photogenic spots, something that only a company that deals in social business can offer. We designed a stylish space that gives the expectation that something new might be born. <Our project members> [Sales/Project Management] Yotsuya Masanori, Murakami Kaori [design, layout] Ozawa Atsuko, Obana Keita

Hanno Station on the Seibu Ikebukuro Line is the closest station to the theme park "Metsä," which we helped with in 2018. The station has been renovated to become a tourist hub and a suitable gateway to the nature-filled Hanno area. In order to incorporate "authentic Finnish concept design" that combines elements of "Hanno" and "Finland," the birthplace of Moomin, in the renovation, Seibu Railway and the Finnish Embassy jointly held a "Hanno Station Renewal concept design Competition" in 2017 for designers in Finland, and the renovation work was carried out based on the winning concept design of this competition. We were in charge of concept design competition's secretariat operations, interiors design, interiors construction, and opening ceremony operations. <Project members> [Sales/Project Management] Masahiro Takamori [Competition Secretariat/Ceremony] Takashi Hosaka, Maki Kimura, Kaoru Ando [Design] Wakako Hirata, Takuro Ishizawa, Kiichi Fujihira, Hora Latour [Production/ construction] Yohei Kaneko, Yasushi Watamoto / Nomura Products Co., Ltd.: Kunihiko Hoshino

This project is to renovate an displays room in the Panasonic Center Tokyo into a VIP reception and conference room. (Not open to the public) The spatial composition utilizes human perception to casually incorporate 4K images into the space like materials and scenery, and the ceiling height control and lighting technology are used to create a skylight effect, giving the space a sense of spaciousness, creating a space that is "comfortable for lively conversation." Since many VIPs and state guests from Japan and abroad visit the space, elements of ice-breaking are used throughout, such as a ceiling design inspired by Japanese culture, origata, images that evoke dry landscape gardens, and Japanese fragrances. In addition, the hand-drawn patent application documents that contain the founder's thoughts were turned into artwork and placed on the wall behind the seat of honor, giving the space a soul. By linking with the lighting control, the scene can be switched for various purposes, such as modes for welcoming guests, dining, and meetings using multiple screens. Panasonic's cutting-edge technology was used throughout the project, but by being thorough about the subtle expression, we were able to create a calm atmosphere overall, and build a space that combines innovation and quality. <Our project members> [Sales/Project Management] Yamazaki Kei [Direction] Yamaguchi Akane [concept design] Shimizu Shigemi, Tani Seiho [Production/ construction] Furuichi Hiromitsu, Kumazawa Yuta

1976年創業の高名な焼肉店、叙々苑。この度、同店最大規模となる旗艦店を計画しました。創業の地・六本木では当時多くの外国人のお客様が来店され、肉を焼くときの音を「ジョージョー」と発音することに店名の由来があります。そこでまず、肉を焼く音から着想を広げて、音色をコンセプトとし、西陣織やアクリル、石、ガラスなどの素材の仕上げにリズムを感じさせる特徴を持たせました。また、ピアノブースは演奏の音の広がりを視覚的に訴求する象徴的な造形を試みています。 ブランドの歴史から着想を得て、食と空間と音の関係性を強めた今回の計画。お客様の五感に共鳴し、食の幸福感をより感じていただける場になればと思いデザインしました。 ＜社会課題／お客様の課題／ご要望＞ ・旗艦店としての存在感と上質感の創出すること。 ・様々なシーンに対応できる客席を計画すること。 ＜解決策＞ ・木や石、西陣織、アクリルといった素材特性を活かしたデザインとしました。 ・個室、半個室、ペアシート席、ホール席、円形ソファ席といった様々なシーンに対応できる客席を計画しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 鶴田 康宏 【デザイン・設計】 ＲＥＮＳ：松浦 竜太郎、倉知 優歌、石澤 拓郎 【制作・施工】 藤高 幹也、横山 敬、山本 真理子

海外渡航中のモバイルインターネットをはじめとする”通信環境の提供”に強みを持つエクスコムグローバルの本社エントランスロビー。 モバイル通信サービスは、世界中で様々な関わり合いを生み、人と人、人とコトを結びます。国や世代を超え、個々のコミュニケーションの連鎖がやがて世界的なムーブメントを生んだり、1つの大きな存在を紡ぎだしていくその様子は、様々な生物の営みとつながりが、より多くの生命の拡がりを生んでいく「森」の様子を思い起こさせます。 エクスコムグローバルの事業が世界にもたらす無限のつながりと可能性を、豊かな森の有り様(ありよう)と重ね合わせ、そこでの自然の造形や、森の成長の記憶、時間ごとに移ろう美しい姿をデザインのテーマとしました。壁面は、森の風景を象徴する要素として、木々の重なり合うシルエットをモチーフにしたパネルをデザインし、空間を覆いました。日中は陽の光、日没後は照明の灯りが、パネルの開口を通して床や壁に柔らかい影を落として木漏れ日のような印象を与え、渋谷の高層ビル内でありながらも森の中にいるような情景を作り出しています。また、印象的なテーブルやドリンクカウンターは、森の成長の記憶として「年輪」をデザインのモチーフとしました。曲げた金属板を同心円状にオフセットさせながら組み上げ、天板はその様子が見て取れるよう透明のアクリル板としています。 レイアウトプランとしては、来客を迎えるレセプションエリア、商談などを行うミーティングエリアの2つに空間を分節し、上記のデザインテーマの下でそれぞれのシーンに適した視線の遮り方や透過性を作り出す工夫をしています。 【お客様の課題/ご要望】 ラグジュアリーホテルのロビーのような雰囲気のレプションスペース及び商談スペースをデザインしてほしい、というご要望をいただきました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 石井 和茂、村上 香織 【デザイン・設計】 北村 喜裕 【制作・施工】 近石 郁雄、小池 徹治、香川 拓也

住友商事様の第2の創業の地である神田エリアに計画されたKANDA SQUARE（神田スクエア）。住友商事様の新しい街づくりの挑戦として誕生した地上21階の複合型オフィスビルの神田のランドマークです。当社は１階商業ゾーンの環境の内装、サインの設計、施工業務と内装監理業務を担当しました。   【お客様の課題/ご要望】 ・神田の持つ歴史や文化を感じることができること。 ・出店する店舗と環境の内装の相性に考慮し、オフィスワーカー以外の集客をおこないたい。 ・現代的なデザインと職人の伝統的技法が融合された雰囲気ある空間にしたい。   【解決策】 デザインコンセプトは「革新と伝統」。職人の伝統的な技法に新たな手法を加え、神田の持つ積み重なった歴史の重みに軽やかな新しさが加わり、革新的でありながら誰もが入りやすく居心地の良い空間となることを目指しました。また利用者が「時間・心・こだわり」を共有し、重なりあうことで、新たなコミュニティの活性を促す機能を設け「スクエア」と「錦小路」という象徴的な場としました。 プロジェクトは住友商事様、デザイナー、職人が一体となり、直接コミュニケーションをとる「ギルド」という方法で推進しました。計画段階から3名の職人が参画することで、デザイナーのイメージを更に広げ、職人同士のコラボレーションからアイデアが具現化するといった良い流れとなりました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 橋田 幸典 【デザイン・設計】 松﨑 道生、金山 昂右、山田 祥子、小室 加津彦 【内装施工】 平山 哲、北畠 美幸 【サイン設計施工】 株式会社ノムラプロダクツ：守 直朗、渡邊 祥太

東京国際空港（羽田空港）第2ターミナル国際線施設増床に伴い、出発ロビーに面する商業エリアの環境造作デザイン・施工を担当。 新たな日本の玄関口にふさわしいシンボリックなデザインを目指し、「雲」や「風」のように「空」に浮かんでは融けあい無限に姿を変える「東京」の未来の「空」を表現しました。 最先端の3Dモデリング設計技術にて構成される無数のオブジェクトが、流線形の「雲」や「風」のシルエットを作り出し、そこに移ろう光と色のグラデーションによって、無限に表情を変える「空」が浮かび上がります。 例えば、遠景で感じる大らかで壮大な「雲」と「風」の表情は、近寄ると約5,500枚の帯状パーツの細やかな幾何学配列で構成されています。また、日々の時間と季節の移ろいは約1,800個の独自開発の照明による淡く繊細な光と色の濃淡で表現されています。 細やかさと大らかさを反復させる日本的感性のダイナミズム、そして、花吹雪や波景色、秋風や冬空といった春夏秋冬の移ろいを愛でる「日本の美意識」。この2つをこれまでにない新次元の技術で空間に融合させることにより、これからの未来の空間の可能性に挑戦しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 彦田 和良 【デザイン・設計】 近藤 真治郎 【制作・施工】 中村 美行、宇田川 宙、高田 遼介

三菱地所様の新事業提案制度から生まれた、メディテーション(瞑想)を核としたセルフコンディショニング事業「Medicha」。多くのストレスに晒されている都市生活者に対し、五感全てを解放する独自のメディテーションプログラムを通じて「自分に余白をつくる贅沢な時間」を提供する没入体験型のメディテーションスタジオです。当社はコンサルティング、体験デザイン、空間デザイン、グラフィックデザイン、メディテーションのコンテンツアドバイス、アートキュレーションまでお手伝いし、ブランド立ち上げの事業企画段階からオープンに至るまで、さまざまな角度から三菱地所様をサポートいたしました。 【お客様の声】 「メディテーション」「アート」「お茶」を融合した没入体験型のスタジオをつくり上げるにあたり、内装にとどまらず、コンセプトの具現化をはじめ、どのようにメディテーションをご体験いただくかといったサービス設計まで総合的にサポートいただきました。また、メディテーション、サウンド、ライティング、お茶など各分野の専門家とコラボレーションをしながら、世界観を保ちつつ、メディテーションの効果を最大化できる空間・サービスが実現したと感謝しています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】川井 俊 【コンサルティング・企画】 宮崎 翔子 【デザイン・設計】 波田 英昭、平山 淑貴、吉田 敬介 【制作・施工】 竹川 健二、河合 伴治、山下 優子、中島 忠宏

「Maison KOSÉ」は、スキンケアやメイク、ヘアケアに至るコーセー様のすべてのブランドを横断型で試すことができる、デジタルと体験を融合したコンセプトストアです。“Find Your Own Beauty”をテーマに、デジタル技術を活用し、“私らしい美の発見”を、よりパーソナルに、より気軽に、ご自身で叶えることができる空間づくりを目指しました。コーセー様にとっては “お客さまとのコミュニケーションの場”と言える全く新しいコンセプトストアで、お客さまとの接点を創出し、そこから得た情報や経験をスピーディにコーセー様社内へフィードバックできる、学びの場としての機能も持ち合わせています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】長倉 麗華、田口 佳乃子 【デザイン】馬場 久美子、小林 彩香、鈴木 香理 【設計】瓜田 哲朗 【制作・施工】岩田 頼和 【映像システム設計・施工】ノムラテクノ：鈴村 瑞己、佐久間 慶

渋谷スクランブル交差点に面する新たなランドマーク渋谷スクランブルスクエアの展望施設「SHIBUYA SKY」は、渋谷上空約230m、日本最大級の屋上展望空間（約2500?u）を有します。 SHIBUYA SKYは、 14階-45階の移行空間「SKY GATE」 屋外展望空間「SKY STAGE」 46階の屋内展望回廊「SKY GALLERY」の 3つのゾーンで構成されています。 渋谷上空約230mから広がる360度の景色を眺めるにとどまらず、一連の体験を通じて知的好奇心を刺激し、想像力を育む展望装置です。ライゾマティクスデザインと連携し、当社は内装空間デザイン、基本設計、実施設計、施工、システムハードを担当いたしました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【プロジェクトマネジメント】 遠藤 雄也 【デザイン】 吉田 敬介、深堀 習太 【プロダクトディレクション】 前田 和生、阿部 優樹、小山田 創、藤井 祐衣

「アンチゴージャス・アンチチープ」のコンセプトで展開するMUJI HOTELの日本初出店プロジェクトです。 総床面積9,000?uを超える建物内では、地下１階～６階までが旗艦店となる「無印良品 銀座」、６階から10階までを「MUJI HOTEL GINZA」が入居しており、MUJIの世界観が一堂に会した世界旗艦店となっております。 弊社は、６階のATELIER MUJI GINZA及びMUJI HOTEL GINZAホテルロビー・レストランの施工を担当させていただきました。   ＜お客様のご要望＞ 良品計画様がこれまで積み重ねてきた世界観とデザイナーの想いを体現するために、内装材の選定やプランの決定に多く時間を要しました。施工会社としてその考え方を理解しながらも、事前に決められていた期間内に納めることが当社の課題であり、お客様のご要望でした。   ＜解決策＞ 限られた時間の中で最大限の成果を出すために、数え切れないほどの打ち合わせをUDS様とおこない、具現化することを目指しました。期間内に納めることは「ご要望」でしたが、良品計画様及びUDS様のご協力があって初めて成し遂げることのできたプロジェクトでした。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】川岸 泰介 【制作・施工】若杉 宗司、濱邊 義人、東山崎 直人、河合 優菜、榊 遼平

『クルマ愛に溢れた体験型カフェ』 トヨタ自動車様の体験型テーマパーク「MEGA WEB（メガウェブ）」にオープンしたモータースポーツをテーマとした初のカフェです。 単にクルマを置いただけのカフェではなく、クルマへの興味をさり気なく誘発する仕掛けを其処彼処とスタイリングしました。 トヨタ自動車様をはじめ、世界中の自動車メーカーが開発のためにこぞって参戦するドイツ、ニュルブルクリンクサーキットを模した大テーブルを中央に配し、クルマ好きの心を揺さぶるグッズや子どもから大人まで楽しめるアートなどを散りばめました。このサーキットを模したテーブルはカフェのシンボルであり、人びとの自然な対話を誘発するコミュニケーションのベルトとしてデザインしています。実際、さまざまな場所で写真を撮りあう人びとで賑わい、多くの対話が聞こえます。家族や友人同志、時には知らない誰かとモータースポーツをきっかけに対話しつながり、広がることを期待しています。カフェの要となるマシンは実際にレースを走ったレーシングカーが配置され、リアルな演出をしています。またトヨタ車のパーツだけでデザインした、ここでしかお目にかかれない家具を制作。単なる家具ではなく、メッセージ性がある家具として、日本人はもちろん多くの外国人観光客にも人気を博しています。 食材にこだわったフードは、主菜や副菜をそれぞれチョイスできるランチプレートをはじめ、老舗豆腐店の豆乳やおからを使用したSOYスムージーやおから豆乳ドーナツ、グルテンフリーのSOYブラウニーなどカラダにやさしいメニューを中心に子どもから大人まで安心して食事を楽しめる場にしました。これらは女性や子どもなどモータースポーツと少し距離のある人にも自然にモータースポーツの世界に触れながら、カフェを楽しめるようにしたいというトヨタ自動車様が最初に掲げていた理念です。単にクルマを展示しただけのカフェでは味わうことのできない、リアルな体感をすることにこだわり、コアなクルマファンだけではなく、若い女性やファミリーがカフェに来たことをきっかけにモータースポーツの世界を楽しめる空間を実現しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】藤岡 拓哉、丹下 由加里 【クリエイティブディレクション】吉永 光秀  【デザイン・設計】小阪 雄造、加藤 創 【制作・施工】桂 隆一郎

グリーの本社が入居している六本木ヒルズ森タワー、3フロアの全面改修プロジェクトです。構想から2年以上かけ、複数フェーズに分け工事を実施しました。本プロジェクトのコンセプトは「グリーのものづくりを発信する」。六本木ヒルズ森タワーに本社を構え約9年、初心にかえりグリーのものづくりへの想いをオフィス空間に表現しました。グリーのゲーム事業、広告・メディア事業、ライブエンターテインメント事業といった3つの軸を支える多くのワーカーが過ごす空間において、クオリティの高いものをつくりあげていく、そのイメージを表現するよう、素材感を大切にしながらエントランスやラウンジ、café、Future Laboの内装や什器を制作いたしました。お客さまも交え、実際にプロジェクトメンバーが現場で什器の施工に携わり、ものづくりの想いが込もった空間となりました。 全体プロジェクトマネジメントを株式会社ディー・サイン、デザイン設計をPuddle株式会社が担当しました。   【お客様の声】 今回、乃村工藝社様に携わっていただいた新しい空間において、イベントなどの件数が改修前比約4倍となり、来館者も上昇傾向にあり、当社オフィスが賑わいを取り戻しつつあります。 細部までこだわりぬかれた空間、什器などがあるので、自信をもってお客さまをお迎えすることができます。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】村上 香織、坂下 修一 【制作・施工】冨永 直人

“ひと”と“くらし”と“まち”とつながる「おーっい！」と声をかけられる地域の場。 地域住民とこれからマンションに住む新住民が顔見知りになれるようにマンション販売センターを地域に開放することをご提案。地域住民にとっては、これから建設される巨大な集合住宅への感情をポジティブに向かわせることができ、完成する前から未来の入所者の空気感にも触れることができる一方、購入検討者にとっても過ごしやすい場となるような場の創出を目指しました。   【お客様の課題／ご要望】 マンションの新住民と地域との早期融和は大きな課題となっています。その社会背景から販売センターにはそのような要請にふさわしい地域コミュニティの起点となる場が求められているのではと、本プロジェクトはスタートしました。   【解決策】 地域コミュニティの起点として販売センターが地域に「既に住んでいる人」と「これから住む人」とを呼応させ、 気軽に立ち寄り、交流していく「場所」として機能するように、「昔ながらの日本家屋」をベースに計画をおこないました。「土間」は外部空間と内部空間をつなげ、「居間」は、利用者が対話の出来る場所、「縁側」は、地域の人と気軽に声をかけあえることができる空間としました。これらのデザインにより地域のコミュティを可視化させ、暮らしのアップデートを提供することができました。   【お客様の声】 コンセプトメイク・企画・運営者の紹介・設計・施工と多くの場面でご協力いただき、御社のチームワークがあったからこそプロジェクトだと思います。本当にありがとうございました。   <当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】渡部 慎平、宇津木 友里 【企画】 宮崎 翔子、杉本 たく 【デザイン・設計】大西 亮、越膳 博明、大本 健太 【制作・施工】若杉 宗司   撮影：株式会社ナカサアンドパートナーズ  河野政人