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[Project Summary] The grand project of "SL Revival Operation" has begun, and for the first time in about half a century, Tobu Railway will run a steam locomotive on the Kinugawa Line. As part of the project, we were involved in concept design and supervision of the station building, platform, and head mark from the basic plan, the lively production of Kinugawa Onsen Station, and the planning, design, and construction of the steam locomotive displays hall at Shimoimaichi Station. [Client's Challenge] In order to achieve the three main themes of the project, "preservation and utilization of railway industry cultural heritage," "vitalization of the Nikko and Kinugawa area," and ultimately "helping to support the Tohoku reconstruction effort," we aimed to create a lively atmosphere to increase the branding of the area and to create displays that conveys the charm of the railway industry cultural heritage and expands the number of railway fans. [Solution] Based on a Showa retro concept design reminiscent of the time when steam locomotives ran, we created a lively atmosphere in the station building and an displays that allows people of all ages to experience the charm of steam locomotives, so that not only core railway fans but also a wide range of generations can enjoy it. At both stations where the steam locomotive stops, we created an environment with concept design based on the station buildings of the time and large eye-catching lanterns. The steam locomotive displays hall also features impressive life-size photos of steam locomotives, flip-through displays that children can enjoy, and information on the history of steam locomotives at Tobu Railways that appeals to local residents and steam locomotive fans. <Our project members> [Development] Kawata Motoo [Sales/Project Management] Kawata Motoo, Takamori Masahiro [Research/Planning/Consulting] Furuta Yoko, Yasuda Tetsuro, Takeuchi Toko [design, layout] Ishii Naoko, Sato Takayuki [Production/ construction] Matsukawa Koichiro, Soeno Masato

[Project Description] "A house connected to nature where you can play innocently and immerse yourself in nothingness" is a second home proposal for the ReLife generation (male in his 50s, occupation: pastry chef). "I want to continue to grow with excitement. I want an environment where I can deepen my creativity no matter how old I am." The idea was developed with the image of a "secret base where you can return to your childhood." The living space was designed to allow you to play "innocently" with family and friends while sitting or lying down, and a circular window room where you can become one with nature and immerse yourself in your own world "mindlessly." The house was designed with an abundance of "earthen walls" with excellent texture and functionality, and effective use of lighting effects. You can experience a space where your creativity deepens from the two "nothingness" of "innocence" and "mindlessness." We assisted with the planning, concept design, and construction. [Customer's Issues/Requests] With the theme of "a secret base where you can return to your childhood," the challenge was how to express a space where everyone can gather and play, and a space where you can immerse yourself in your own world mindlessly by yourself, in one living space. [Solution] In one large space, we made generous use of earthen walls, which have excellent texture and functionality, to create a comfortable space. Within this, the space where everyone can gather and play "innocently" is created as a stepped stage using interior counters from Panasonic materials, and a large table is placed in the middle to create a space where everyone can gather. In the other "mindless" space, a circular window room is placed, which serves as concept design accent within the living space, creating a space where you can feel and immerse yourself in nature. <Our project members> [Sales and project management] Mori Yusuke [Planning, design, layout] Takahashi Kenji [Production and construction] Ogawa Masao

[Project Summary] This is a renovated facility with the aim of introducing the history of the evolution of Japanese, American and European automobiles from their birth to the present through their relationship with society. The previous displays style, which had Japan and Europe and the US on separate floors, has been replaced with an integrated displays that conveys how Japanese car manufacturing has developed in one world history. The museum features a graphic arrangement that does not distract from the appreciation of cars, such as catchy message slogans and photographic presentations that provide the background of the era, and has created a museum where visitors can intuitively understand the emotional world of car concept design that has developed along with the evolution of technology. [Customer's Challenge] The challenge was to create an integrated exhibition that would convey how the Japanese automobile industry has developed in relation to society, such as the social needs and challenges of each era in world history, and to displays the value and appeal of the cars. [Solution] We paid attention to an explanation plan that would be easy to understand for a variety of visitors and deepen their understanding, and to an effective vehicle arrangement. The history of Japanese cars and Western cars, which was previously separated by floors, is now presented as one world history, and an integrated displays that allows visitors to intuitively feel the history of the development of automobiles. Our goal was to create displays structure that would allow visitors to naturally learn, as they walk around displays, what role Japan has played in the 100-year history of automobiles. [Customer feedback] By using transparent partitions such as mesh tarpaulins and ball bead curtains to explain the displays zones and create a spatial presentation, we were able to make use of the open space that is a characteristic of the original building, while also dividing the exhibits into zones and presenting the space with large graphics, thereby enriching displays content and improving the quality of the space. [Project members] Sales and project management: Tanaka Ryo Direction: Yoshinaga Mitsuhide design, layout Kosaka Yuzo Sign and graphic concept design: Kawashima Asako Production and construction Nakano Kazuaki

【プロジェクト説明文】 「東京2020オリンピック・パラリンピックムーブメント」の醸成、「事業貢献」に繋がるPanasonic BUSINESSの発信強化、若い世代へのブランドの訴求強化を目的に、カルチュラルオリンピアードの一環としてパナソニック様のデジタルソリューションを活用し、日本文化をテーマにしたオリンピック公認の企画展を行うことでパナソニック様のブランド価値の向上を狙いました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】片桐 耕平、山崎 圭 【企画】山口 茜 【デザイン】山口 茜、平山 淑貴 【制作・施工】佐野 和浩

【プロジェクト概要文】 国際的なビジネスセンターである丸の内の機能強化に向けた業務支援設備の整備を目的として、サービスアパートメントなどを有する大手町パークビルディング内に、ビジネスサポートラウンジを新設する計画が設けられました。   【お客様の課題】 ビジネスサポートラウンジという事で、そこで働くオフィスワーカーにとって、どのような機能が備え付けられていたらより豊かなワークライフを送ることが出来るかが検討課題となりました。 また、デザインの面では、皇居を主とした歴史的景観との関係性や、丸の内という洗練された立地で、どのようにデザインのグレード感を出していくかが課題でした。   【解決策】 ラウンジの付帯機能として、ワークブース、電話ブース、男女仮眠室、フィットネス、男女シャワー室、保育所を設ける事により、オフィスワーカーの様々な働き方を支援する施設となりました。 デザイン面では、日本の伝統的な要素や空間創りの手法を現代的にデザインへ昇華させ、歴史的景観とも調和のとれた、上質な和モダンな空間を創り上げました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【ディレクション】小坂　竜 【営業・プロジェクトマネジメント】竹中　久恭 【デザイン】佐々木啓資・浦田 晶平 【FF&E】佐野 香織 【設計】岡本 極・妙中 将隆  【制作・施工】岩倉 克栄・瓜田 典弘

UNIQLO　CITY　TOKYOは、グローバルシティの持つパワーと、人々のつながりに触発された働き方を提案します。 デジタルとアナログの要素を最高なかたちで融合し、ここで働くすべての社員が変革の推進者となれる空間ツールによる対話の機会を提供できるように作られています。 意匠デザイン、基本設計は、海外の設計事務所AWAが行っております。当社は、実施設計（1部基本設計）、内装、電気・空調設備施工、サイン業務、特注FFE業務、CM業務をお手伝いさせて頂きました。 UNIQLO　CITY　TOKYOは、製品コンセプト、研究開発、デザイン、マーケティングを含む、あらゆるクリエイティブ機能が、物流倉庫の最上階1フロアに集約され、約1,000人の社員が働いています。 海外設計事務所AWAは「従業員に対して、探究心とコラボレーションを促し、想像力を?きたてるような空間を演出する」ことを設計コンセプトとしています。その中で、当社に求められたものは、AWAとの密なコミニケーションにより、実施設計を作成し、関係会社各社様と調整を行いながら、設定された納期を守り、1フロア5,000坪の高品質なオフィス空間を納品する事でした。

【プロジェクト説明文】 本格注文住宅「住友林業の家」では、お客さま一人ひとりの“理想の住まい”を実現。「木の家」ならではの魅力を活かして、環境にやさしく、長きにわたって住み継いでいける快適な住まいを提供します。 「みなとみらいショールーム」にてお客様との豊かなコンタクトを通して「住友林業の家」の優位性をひろめてゆきます。 当社はデザイン・設計・施工をお手伝いさせていただきました。 【お客様の課題／ご要望】 お客さまと住友林業様の豊かなコンタクトを実現する場・CS（顧客満足）/ES（従業員満足）を高める場所として確立すること。 また、上質な空間で打合せができ、エンドユーザーに「木の家」ならではの魅力をバリエーション豊かな展示を通して体験していただけるような空間であること。さらには、お客様の満足度が高まり、支持され続けられるような「住友林業の家」となるためのショールームへの展開があげられました。 【解決策】 リアルな体験と驚きをもたらす最先端のＶＲ施設を中心に、銘木の美しさを強く訴求できるコンセプトスペースを構成。 オープンで機能的なショールーム空間は、上質な印象が感じられるよう各所の素材感にこだわり、特に「木」を美しく見せる工夫を施しました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】竹林 哲治 【デザイン・設計】阪 信昭、小出 亜佐美 【制作・施工】田中 裕一 

社員一人一人が自社をプレゼンテーションできる開かれたミュージアムを目指して創業以来シチズンは、「市民に愛され親しまれるモノづくり」を通じて広く世界の人々の暮らしに貢献しています。 「モノづくり= シチズン魂」に培われ、生まれてきた製品や開発技術は、未来へ繋がるさまざまな技術や叡智を含んでいます。シチズンミュージアムは、この培われてきた技術、叡智を保存、活用することによりグループ全社員はもとより、その家族に対して自社への愛と誇りを育みます。 また、株主やアナリスト、投資家など重要なステークホルダーに対しても広報ＩＲ活動、交流の場として積極的に活用し、新たなシチズンファンの獲得を目指すとともに就活学生に対しても、企業イメージの訴求を打ち出し、リクルート対策の一翼として機能させます。  

＜プロジェクト概要文＞ 三菱地所(株)様の外郭団体が運営する、業種業態の垣根を越えた交流・活動拠点として企画・設計されました。 次世代のサスティナブルな社会の実現を目指し、その３要素である「環境」「経済」「社会」がギアのごとく噛み合うこと、会社でも自宅でもない「第３の場所～サードプレイス」から『3×3LabFuture』と名付けられたこの施設では、さまざまなコミュニティが形成され、未来へつながるビジネスが創発されることを目的としています。 ＜お客様の課題＞ お客様の課題として、さまざまな業種業態、1人から大人数までの来場者が交流・活動できる多種多様なギャザリングスペースを作り出すこと、そしてオフィス設備の環境先進性を表現することが挙げられました。 ＜解決策＞ 「サロン」スペースのような大人数セミナーが可能な空間を始め、空間を自由に可動活用できる「コミュニケーションゾーン」、料理を媒体とした交流スペースとしての「ワークショップキッチン」「フューチャーカフェ」、さまざまな展示が可能な「すてきな廊下」などを企画設計しました。内装素材・家具什器等はひとつひとつがすべて環境を配慮した選定を行いました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【デザイン・設計】鈴木　恵千代、大西　亮、小杉　今日子 【制作・施工】丸森　幸男　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 【営業・プロジェクトマネジメント】川井　俊  

〈プロジェクト概要文〉 ソニー様は社員の皆さまがより能力を発揮できる場を提供することを目的に、福利厚生の観点で社員食堂をリニューアル。本社社員食堂に、「食」と「休息」の空間としてビュッフェコーナー『ビュッフェアイランド』と『リラックスゾーン』が新設され、当社が空間デザインのお手伝いをさせていただきました。多様な社員が働き個人の働き方を尊重するソニー様は、『ビュッフェアイランド』では選択肢の豊富なメニューの提供やテイクアウトの充実をはかり、リニューアル効果として毎日の利用者が約7倍に増加しています。『リラックスゾーン』は働く人が自由に使い方を選ぶことができる機能空間になっており、食事時の利用だけでなく個人作業スペースや社員同士のコミュニケーション、リフレッシュにも活用されています。 〈当社担当者〉 営業・プロジェクトマネジメント：阿部 祐子 デザイン・設計：上田 薫 制作・施工：遠藤 淳  

【プロジェクト概要文】 国内スポーツ小売業界最大手の株式会社アルペン。その売上を支えるのが自社ブランドの商品だ。そのＰＢ商品をより革新的な商品にするべく、自社デザ イナーをワンフロアに集め「集い、創る。」をフロアコンセプトに、共に集まり、語らい、刺激しあい、共感しあい、新しい物を創ってゆくことができる「共創 フロア」を実現させた。   【お客様の声】 デザイン性と実用性が揃っている為、おしゃれな空間というだけでなく各作業に適した設備や機能が整っているフロアーになっていると感じます。デスク がランダムに配置されている為、全体的にとても開放感があります。中央にスタンドミーティングスペースがある為、グループを横断して進める企画の時などに は非常に便利でよく活用しています。電気の配線が細かく割り当てられている為、節電の効果もあると感じます。

サンゲツ様　東京ショールームの移転改装プロジェクト。 以 前より面積を約1.5倍の総面積600坪に拡げたショールームは、「GOOD LIFE CLOSET」をテーマに“見る楽しさ”、“選ぶ楽しさ”、“組み合わせる楽しさ”が溢れるライフスタイル提案型のショールームへと一新し、自由に選んで スタイリングできる、インテリアのクローゼットをおもわせる空間となっています。 当プロジェクトは、乃村工藝社グループ連携プロジェクトとして、企画、基本設計、デザイン・設計、制作・施工にいたるまでトータルにお手伝いさせていただきました。   ◎当社プロジェクトメンバー ㈱乃村工藝社 【営業】佐藤 昇、伊勢 元明 【プランニング】齋藤 雄一、小林 三夏 【デザイン/設計】波田 英昭、吉川 祥世、亀田 奈緒、中村 寿考、清水 茂美 【サイン・グラフィック】佐々木 敏恵 【施工】村上 真一、松田 有史、矢野目 篤、松浦 武、陌間 治夫、中島 忠宏、梅田 辰也、山下 優子、桜沢 康弘   ㈱ノムラプロダクツ 高場 賢治、山下 健史、鈴木 稔、佐山 勝英   【お客様の声】   「一緒にいいものをつくろう」この意思を共有しながらプロジェクトを完工できたこと、大変感謝しています。 タイトな工期の中で、クライアントの意図を汲み取ろうとする傾聴力とそれを形に落とし込むスピード・引き出しのバリエーション・細やかさとこだわり・・・、その姿勢にこちらが教えていただくことも多くありました。 コンセプトの深堀り、空間デザイン、什器デザイン、施工、スタイリングまで一気通貫でお願できたことで、隅々までコンセプトの意思を反映させた心地の良い空間づくりができたと思います。

【プロジェクト概要文】 2015年、創立100周年を迎えた安川電機は、北九州市黒崎にある本社事業所を再編し、地域や社会に開かれたコミュニティ「ロボット村」をオープ ンしました。四季折々の自然を楽しむことができる「YASKAWAの森」は一般開放され、その中心に安川電機の事業、ものづくりの楽しさ・凄さ・緻密さ、 ロボットの最新技術などを、お客さま、学校・研究機関、地域の方々に興味を持って体験していただける「安川電機みらい館」が誕生しました。 そこで当社は、安川電機様の魅力をさらに引き出すこの施設の「空間づくり」と「コンテンツづくり」を担当させていただきました。訪れたすべてのゲス トの方々に安川電機の事業や技術を分かりやすく体験・体感していただくだけでなく、最先端のテクノロジーとエモーショナルな感性が響きあう驚きと発見に満 ちた空間の中で、世界に誇る日本の「ものづくり」とそれを牽引する安川電機の未来を肌で感じていただけるよう、メカトロニクスや映像コンテンツ、ライティ ングといった空間を彩るすべてのエレメントを一体化させてデザインしました。特に安川電機を代表する産業用ロボットのダイナミックな動きと協調する制御技 術を活かした「ロボティクス・サイネージ」や、業界最高の性能を発揮するモーターの3次元制御と最新のプロジェクションマッピング映像を組み合わせた「メ カトロニクス・ウォール」は観る者すべての五感を刺激する世界でも唯一無二の空間演出装置で、「ものづくり」の可能性や魅力を無限に広げるためのお手伝い をさせていただきました。 尚、本施設におきましては空間づくりと魅力づくりの基本構想からデザイン、設計、コンテンツ企画制作、施工とトータルな視点から施設づくりのお手伝いをさせていただきました。 ＜クレジット＞ 総合デザイン ：田村啓宇、安藤陽介 企画プロデュース ：荻野健司、梶村直美 コンテンツディレクション ：鈴木健司、後藤映則、細谷宏昌 プロダクトディレクション ：楠次郎、四ツ谷昌紀 撮影 ：ナカサ＆パートナーズ 河野政人 ※プロジェクト当時

【プロジェクト概要文】 CONNECT TOは、ソウルのロッテワールドモールにある、トヨタ・レクサスのブランド体感施設です。コンセプトは「都会の中の憩いの森」です。 国産車が主流である韓国で、トヨタ・レクサスブランドの魅力を気軽に体感していただけるよう、誰でも立ち寄りやすいカフェラウンジスタイルとなっていま す。また、アメイジングな空間デザインや日本的おもてなしを通じて、知らず知らずの内にブランドの素晴らしさが感じられるように設計されています。 今回弊社は、調査・コンサルティングから基本設計、デザイン、運営提案までをお手伝いをさせていただきました。

キユーピー株式会社様の見学施設「マヨテラス」が、仙川工場跡にオープンしました。 当施設は、マヨネーズにまつわる様々な情報を、完全予約制による90分間のフルアテンドで 体感しながら楽しく学ぶ施設です。 当社は、基本設計から施工までトータルにお手伝いさせていただきました。 そこにいるだけで心がウキウキする！そんな空間に仕上がっています。