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Kurate Town, located in the northwest of Fukuoka Prefecture, once developed as a part of the Kyushu Chikuho coalfield. This facility is a museum where you can learn about the history of coal mining in Kurate Town through "experiences." displays are divided into four main zones: an introductory "chronology," a "reproduced mine tunnel" using darkness, a "reproduced diorama" of the coal mining site, and a "storyteller" section where interviews by workers and recorders from that time are filmed and edited. By making the most of the limited displays space of 260 square meters and giving each zone its own unique characteristics, the museum is designed to appeal to visitors in a variety of ways and to interest them.

This is a renovation project for an inn located in the western part of the Izu Peninsula in Shizuoka Prefecture. This project is the second and third phase renewal of "Atara Yoru Nishiizu," named after a poem in the Manyoshu collection, "A wonderful night that is a pity to see it end." In the first phase, we renovated the suites and bar, in the second phase, we renovated the guest rooms, and in the third phase, we renovated the façade, lobby, rooftop terrace (foot bath), common corridor, and live kitchen, and we were in charge of the complete renovation. We created an experience where you can enjoy the evening, with spacious and comfortable guest rooms where young couples and married couples can relax, a lobby where you can roast and eat marshmallows while soaking your feet in a foot bath, and a rooftop terrace with a foot bath where you can enjoy watching the horizon of Nishiizu.

We designed and concept design the entire house, from design administration concept design the interior design and exterior concept design. The site overlooks the Sea of Japan, and the area is known as a scenic spot with a dynamic topography called "cave". On the other hand, if you look at the surrounding area, you will see that the labyrinth-like intricate alleys create a unique streetscape. This is a feature unique to this area, with a square-shaped structure with cranked intersections to prevent the north wind from blowing through. By incorporating this unique alley structure into the ground floor plan, the architectural volume is segmented and harmonizes with the surrounding environment. The exterior and entrance hall are structured like a topography based on the motif of the ria coast, and the continuity with the streetscape is ensured by setting back from the south side. On the other hand, the north façade is raised one step higher than the surrounding area, and has a three-dimensional square-shaped structure intended to prevent the north wind from blowing through to the city. For the exterior finish, in order to echo the external characteristics of the ria coastline, with its rocky surface at the bottom and lush trees at the top, we used rock-like concrete with exposed aggregates for the lower layer, and wood-grain concrete with cedar board formwork for the upper layer. Both the aggregates that appear on the surface and the cedar board formwork materials are made from materials that can be collected in the area, and we hope that the unique expressions of the materials will weave the unique scenery of the location into the future. In addition, by applying this two-tiered structure to the finishes of the interior spaces as well, it creates a sense of unity with the architecture, contributing to fostering a sense of unity between the inside and outside.

Thirty years have passed since the Great Hanshin-Awaji Earthquake, and as the number of generations who have not experienced the disaster increases, we have renovated the Kobe Port Earthquake Memorial Park, which was built in 1997 immediately after the disaster. By displays the remains preserved as they were at the time of the earthquake in contrast to the reconstructed city of Kobe, we symbolically convey the horror of the earthquake and the strength of the people of Kobe who reconstructed the city. In renovating displays displays, we reconstructed the content so that it is easy to understand for the younger generation who did not experience the earthquake, and we also translated displays graphics and videos into multiple languages for the increasing number of foreign tourists in recent years. As a new displays element, we also created AR content that allows you to compare the state of the remains before, during, and after the earthquake. We renovated the park with the aim of attracting many people from Japan and abroad, regardless of age, and continuing to be a place that passes on the memories and lessons of the earthquake to the future.

The hotel is located near Kokusai Street in Naha City and has a total of 88 guest rooms. It features a variety of spaces, including four restaurants, a pool, a jet bath, a sauna, and a gym. Inspired by Okinawa's unique mix of diverse cultures, the hotel's concept design concept was mid-century modern, and we aimed to create a hotel with a story that makes it seem as if it had been standing there for a long time.

The Tohoku University Tohoku Medical Megabank Organization (ToMMo), which aims to restore regional medical care from the damage caused by the Great East Japan Earthquake and to build new medical care that can respond to large-scale information technology, is building a biobank that combines medical information and genome information. Until now, the differences between people who take the same medicine for the same disease and those who do not have been explained by vague words such as "constitution" because the details have not been clarified. However, since the completion of the human genome decoding, it has gradually become clear that small individual differences in genome sequence can create differences in "constitution". ToMMo has been conducting cohort surveys in Tohoku since 2013, in which many people provide various information and biological samples such as blood, and has also developed a genetic analysis tool called "Japonica Array®" that can analyze Japanese genome information with high accuracy and low cost. In order to create the next generation of medical care, it is necessary to collect even larger amounts of data with the cooperation of a wide range of generations. To raise awareness of such activities, ToMMo has set up a permanent displays in the "Life and Science - Wonder Science Room" on the third floor of the Sendai City Science Museum. Our company is in charge of planning and concept design displays. To make it easy for everyone to understand, we will introduce cells and genomes through story-based graphics and touch panel games in which visitors shrink and travel inside the human body, and introduce the next-generation medical care that ToMMo aims to provide, tailored to each individual. It also expresses a message to many people: "You are one of a kind in the world, so cherish your differences."

Fujifilm Business Innovation's Green Park FLOOP is a place where adults can make new discoveries and children can learn and think freely. It was opened in 2024 as an experiential facility where visitors can learn about environmental issues and Fujifilm Business Innovation's technology in an easy-to-understand manner while experiencing various multifunction printer-related technologies, and explore the future of a sustainable earth. In the four experiential displays zones (Studio, Technology, Think, and Action), visitors can learn about future city development, multifunction printer technology, and environmental issues in an interactive manner. The adjacent Cafe & Co-work offers environmentally friendly menus based on the concept of "circulation." Throughout the facility, the company's environmental efforts and technological innovations are expressed, providing an opportunity for visitors to think about and act on a sustainable future. We aimed to create a new learning space open to the community where adults and children can learn in a fun way.

本施設は特別天然記念物“アマミノクロウサギ”の保護研究施設です。施設名の「くるぐる」はシマグチ（奄美の方言）で「黒々とした」という意味で、アマミノクロウサギの毛色と、命がぐるぐると循環するイメージを表しています。ここでは来館者がウサギのスケールになって夜の森を冒険することができます。急に飛び出してくる車や巨大な天敵に驚き、自分より背の高い草花をかき分けてブラックライトに反応する森の生き物たちを探していきます。ウサギの視点になることでその気持ちや恐れに気付き、共感を育むきっかけとなるよう設計しています。さらには、保護されたウサギの治療室を来館者に完全公開することで、交通事故などで怪我を負っている現実を提示し、奄美大島の自然に抱かれながら、保護したウサギを野生復帰まで見守り、人とウサギの共生について考える施設となっています。

仙台市にオープンしたマルハン仙台苦竹店内の「REVERSE AREA」は、パチンコホールの熱気とは対照的にくつろぎを感じることのできる、新感覚のレストスペースです。ホールの熱気とくつろぎの空間との組み合わせを連想させるものとして、サウナ・水風呂・外気浴の流れに着目し、癒しとリラックス効果のあるコンテンツを室内に採用しました。水の癒しを最大限感じられるコンテンツとして、水盤を揺らして波紋の揺らぎを空間に映し出す装置、瑞々しい森林香のアロマ、オリジナルヒーリングサウンド、椅子もリクライニングチェアとボウルタイプチェアを選定し、あらゆる感覚で“くつろぎ”に浸れる場所としました。当社は、企画・基本構想、デザイン・設計、制作・内装施工、什器制作、サイン・グラフィックデザイン業務を担当しています。

グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）南館は、55店舗のショップ&レストラン、2つのホテルやオフィス、ウェルネス施設、MICE 施設などの多彩な機能を兼ね備えた複合施設です。最先端の都市型ライフスタイルの先駆けとして、国際色豊かなレストランやショップが出店しています。関西最大級の都市型スパには、天然温泉やうめきた公園を見渡せるインフィニティプールが備わり、ウェルネスハブとして、健康や美容、エクササイズ、リラクゼーションなど高い付加価値を有する体験を提供します。また、地下1階にはグローバルメディア「Time Out」が監修する大規模フードマーケット「タイムアウトマーケット大阪」がオープンしました。

明治記念大磯邸園は、2017年に「明治150年」関連施策の一環として設置することが閣議決定されたもので、歴史的建造物である邸宅と庭園を一体的に見せるものとして整備が進められています。2024年11月に公開となった大隈・陸奥地区では、邸宅の建築的特徴や見どころ案内、ゆかりの人物の功績や人柄を伝える展示、歴史的建築物の補修･強化を図る改修プロジェクトを紹介する映像コンテンツの企画･制作を行うと共に、家具調度品や室内装飾品類の補修も当社で手掛けました。模型を用いて、かつての建物と現存する建物の違いを分かりやすく視覚的に表現し、その屋根部分を昇降可能とすることで外観だけでなく部屋割りの違いも見て取れる展示は、来園者にも好評を博しています。

パリのフレンチレストラン「Restaurant KEI」の小林 圭シェフと、室町時代後期創業の和菓子屋「とらや」がつくるレストランとして、2024年4月にオープンしました。伝統と新しさが共存し多様な食文化が楽しめる東京・銀座で、フランス料理の域を超え、何にもとらわれず、自由な発想で、美食の革新を追求するレストランをつくりたい。料理人に限らずここで働く人誰しもが食材を学び、研究し、美食の真髄を来店されたお客さまと分かち合い、料理だけでなく、ここでの体験全てがお客さまの心を満たすものであってほしい。小林 圭シェフのそんな思いを体現した、いわば“美食の研究所”、それが「ESPRIT C. KEI GINZA」です。レストランは、料理を生み出す要であるオープンキッチンを中心としたライブ感のあるカウンター席と木のデザインで覆われたテーブル席を持つメインダイニング、そして研究所をイメージしたプライベートキッチンの個室で構成しています。フランスは石の文化、日本は木の文化といわれています。このレストランは両国の文化を織り交ぜながら、石と木が調和したフランスと日本の文化が出会う新しい空間です。フロア全体にわたって設えた天井デザインは伝統市松パターンから、洞窟のような革新的インスタレーションへと変化するダイナミックな構成で伝統と革新を表現しています。

1586年創業のフランスのクリスタルメゾン「Saint-Louis（サンルイ）」と小林 圭シェフが織りなす新しいスタイルのバーです。伝統に裏打ちされた「Saint-Louis」のクリスタルグラスで提供されるドリンクと共に、シェフが創造する料理とデセールを堪能できます。サービススタッフとシェフがつくり上げる2列構成の新しいバースタイルで、伊達冠石（だてかんむりいし）で構成した特注のカウンターは調理シーンと共に舞台のように浮かび上がります。バーの奥にはテラス席を計画し、日本庭園をベースに上り庭を配し、屋上への階段と共に立体的にデザインしています。「Saint-Louis」と「とらや」、日仏を代表する老舗ブランドのもつ伝統や歴史を空間に表現するにあたり、本物の素材にこだわりながら仕上げています。1列目カウンターの天板には2000年を超え地中に眠り化石化した木といわれる神代杉、2列目カウンターには同じく長い年月の地殻変動によって生み出された伊達冠石を用いて構成しています。フランスと日本、両国の文化が出会うことで石と木が調和した空間に、随所に散りばめられた「Saint-Louis」のクリスタルの輝きが、フランスのエスプリを添えています。

加賀屋は、⽯川県七尾市の和倉温泉に本店を構える⽇本を代表する名旅館です。2024 年1⽉、能登半島沖で発⽣した地震により、加賀屋も甚⼤な被害に遭いました。その一方で、旅館の⽞関には震災に負けずに⽴つ松の木があり、その堂々とした姿に人々は⼼を打たれました。そこで今回の店舗づくりにおいては、能登の地で祈りの対象として崇められるこの“松” をデザインコンセプトとしました。店舗の中央に位置するカウンター天井には、松の葉をつなぎ合わせた意匠で松が天へと伸びていく姿を象徴的に表現しています。ファサードには、能登の空に伸びる松の葉を表現するデザインで、訪れる⼈々を温かく迎え⼊れるような演出としました。また、歴代の⼥将たちに代々受け継がれてきた銀⽷の帯をカウンターバックの飾り棚に設え、旅館で代々受け継がれてきた⼯芸品や美術品も各所にちりばめ能登の美と技を継承しています。加賀屋様の伝統とおもてなしの⼼、そして再起への思いを、能登の松の生命力と力強さに重ね、店舗を共につくりあげました。

マツダの首都圏におけるブランド体感・交流を目的としたメーカーショールームの、デザイン・設計・制作施工を担当しました。「MAZDA TRANS AOYAMA」の「TRANS」には「変える、越える」という意味があり、「前向きに変わる、そのきっかけになる場所でありたい」という意味が込められています。1階は広島の宮島で創業した伊都岐珈琲(いつきコーヒー)監修のカフェやグッズショップのある、ブランドを体感できる特別な空間、2階はアートの展示や、イベント・ワークショップが開催できる居心地のよい空間となっています。