Works#Kanto

[Project Summary] This is a PR project for SK-II's super prestige series MASTERPIECE PITERA. In order to experience the world of MASTERPIECE PITERA, the space was designed with a series of steps, where visitors pass through a facade that imitates the package and then enter the bottle. The materials that cover the space were also carefully extracted from the characteristics of the package and bottle, and replaced with the space. Sparkle, reflection, and three-dimensionality were extracted from the distinctive bottle, and expressed by layering 52 polycarbonate screens of different widths with original film attached. By using polycarbonate, we were able to simultaneously solve problems related to the load-bearing capacity of the building, which could not be solved with glass or acrylic, and interiors restrictions such as the use of non-flammable materials. An original video image of PITERA was projected on the central table, and the identity was further emphasized with flickering ripples and reactive ripples that involve interaction, creating an attractive experience as if you were entering the bottle.

[Project Summary] The venue design for "HANA SO," a solo exhibition by Akane Teshigahara, the fourth-generation head of the Sogetsu Ikebana School, held to commemorate the 90th anniversary of the school. Usually, displays are decided in advance, and the space is designed to make the most of them. However, for this displays, the head of the school proposed the reverse process, in which the flowers were arranged based on inspiration from the space. In addition, the displays venue was the terraced rock garden "Heaven" created by sculptor Isamu Noguchi, so it was essential to make use of the spatial characteristics of the space. Therefore, we decided to create an expression like "mirror ivy" by cutting a 0.5mm-thick mirror-finished stainless steel plate into a series of diamonds, and covering the rock garden while folding each one. The ivy reflects the surrounding scenery while revealing the texture and expression of the rock garden below. The colors and outlines of the flowers arranged in the gaps are diffusely reflected, creating a visual effect like a kaleidoscope. In this way, by inserting a new layer between the two "works" of flowers and rock garden, we hoped to bring about a new kind of fusion and harmony, as if the flowers were gently embracing the rock garden. This property was designed by our company's concept design team "onndo(*)". *What is "onndo"? Operated by nomura and nendo design office It is our company's creative team that has a business partnership with "nendo", concept design office headed by the internationally acclaimed designer Sato Oki. Photography: Ota Takumi

[Project Summary] This project involved a complete beautification and renewal of the existing Seibu Chichibu Station building, with the aim of creating a new, lively base for regional tourism that would bring together the diverse charms of the Chichibu area and promote them to the world. The diverse charms of the Chichibu area are promoted through the selection of materials unique to Chichibu, such as locally produced cedar wood and paper lanterns, and the creation of an original logo. We assisted with the concept, basic architectural and interiors concept design, and design supervision. [Client's Challenge] The station building was required to increase the expectations of customers about to visit tourist spots, and to leave a lingering impression on customers returning from tourist spots, making Chichibu tourism more memorable and contributing to the sustainable development of the region. [Solution] We aimed to create a station building that would bring together the diverse charms of Chichibu, such as its rich nature, inherited culture, and vibrant festivals, and be loved by the local community, and to be a "place" that communicates and connects with visitors. Against a background of "ink color" that exudes dignity, the local culture is expressed through the use of locally produced "Chichibu cedar" wood and the local industry of "paper lanterns." The delicate latticework of the "woven pattern" that weaves together the scenery and culture, and the "Chichibu crest" that changes with the seasons add color to the space, making it a place where you can feel Chichibu everywhere. In a space that emphasizes the climate, history, and culture of Chichibu, we planned a "place" where the local area and tourism are connected and new experiences and communication are born. [Our project members] [Development] Toshiyuki Shirai [concept design] Toshihito Kato, Takashi Myochujo *The opening year listed below is the year the renovation work was completed.

[Project Summary] A carefully selected pickle shop that spreads Japanese pickle culture from Ginza. It is a pickle select shop that sells not only its own products but also delicious pickles from all over Japan. Customers can sample and enjoy seasonal pickles based on fresh vegetables each season. We carefully selected ingredients and concept design the package from scratch so that it would be a popular Japanese souvenir and have the quality to be used as a gift. We provide a total service from branding, menu development, design administration, interiors concept design and construction, to operation and management. [Client's Challenge] When Yamau Co., Ltd., a long-established pickle shop that was in the business of manufacturing and wholesale, opened its first flagship store in Ginza, it was required to make pickles familiar to Japanese people into a product that could be used as a gift, and to create a base that would not only sell pickles but also spread the unique "pickle culture" of Japan. The challenges for the building were to meet various regulations due to the location in Ginza, and to create a building that was suitable for the town of Ginza, with a Japanese look despite the shape of a 5m-wide, 4-story pencil building. [Solution] In order to create an appearance befitting the Ginza area, the exterior façade was designed with an arrangement of the traditional Japanese kumiko design. It combines good old tradition with a modern feel that matches the times, and appeals to people with its appealing originality. Inside, traditional materials and finishes are combined to create a sense of nostalgia, comfort, and relief. A unique sweet shop with a pickled vegetable theme is also included. <Our project members> [Sales/Project Management] Yuasa Shigeo [Planning/Consulting] Hosaka Takashi, Isozaki Takashi [design, layout] Kirioka Sakae, Osano Nana [Sign/Graphic concept design] Soragumi Hirota Osamu [Production/ construction] Ebihara Shigeyuki [Operation Management] Awatani Takahiro, Hisakado Takanori

[Project Summary] A plan was made to build a new business support lounge in the Otemachi Park Building, which houses serviced apartments, with the aim of developing business support facilities to strengthen the functions of Marunouchi, an international business center. [Client's Challenge] As a business support lounge, the issue was what kind of functions would be necessary for the office workers to have a richer work life. In terms of concept design, the challenge was how to create a sense of concept design in relation to the historical landscape centered around the Imperial Palace, and in the sophisticated location of Marunouchi. [Solution] By providing additional functions for the lounge, such as work booths, phone booths, nap rooms for men and women, fitness center, shower rooms for men and women, and a nursery school, the facility became one that supports the various working styles of office workers. In terms of concept design, traditional Japanese elements and spatial creation methods were sublimated into modern concept design, creating a high-quality Japanese modern space that harmonizes with the historical landscape. <Our project members> [Direction] Ryu Kosaka [Sales and project management] Hisayasu Takenaka [concept design] Hirosuke Sasaki and Shohei Urata [FF&E] Kaori Sano [Architecture] Kiwamu Okamoto and Masataka Taenaka [Production and construction] Katsuyoshi Iwakura and Norihiro Urida

【プロジェクト概要】 年間300以上ものお祭りが開催される埼玉県秩父市の玄関口である西武秩父駅リニューアルの新たな装いと共に、西武秩父仲見世通りから、新たな複合型温泉施設として「西武秩父駅前温泉 祭の湯」が2017年4月にOPENしました。 秩父エリアを象徴する「祭」をデザインコンセプトに、温泉や、フードコートの他に、お土産販売店もあり、秩父地域の特色を満喫できる施設として、秩父地域観光の新たな拠点となり賑わいを創出しています。 当社は、開発の企画コンサルティング、基本デザイン、環境デザイン監修、演出装飾・グラフィックデザイン及びサイン、施設ロゴデザイン等のお手伝いをさせて頂きました。   【お客様の課題】 春は芝桜、冬は夜祭などを代表的に、四季折々の観光スポットが存在している秩父エリアの多様な魅力を訪れる方々に更に堪能して頂く為に、メインの温泉施設との相乗的な魅力づくりに向けて、秩父ならではのメニューや食材で楽しめるフードコートの飲食企画や、地元有名店とコラボレーションしたお菓子やグッズの物販企画を通じた商業計画をサポートしながら、祭の湯としての建築・内装の意匠監修を通じたコンセプトデザインの実現化の協力をさせて頂きました。   【解決策】 プロジェクト全体を通じて、基本デザイン及びデザイン監修の協力をさせて頂くことで、事業者様はもとより、設計会社様、建築工事会社様との非常に円滑なリレーションと、密なコミュニケーションを通じて、施設コンセプトである「祭」の表現の実現化と相乗的なブランド価値向上に寄与させて頂きました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】白井敏之 【営業・プロジェクトマネジメント】森鉄雄 【調査・企画・コンサルティング】坂爪研一、安田哲郎・市川愛 【デザイン・設計】加藤利仁・妙中将隆 【制作・施工】竹内雅人    

UNIQLO　CITY　TOKYOは、グローバルシティの持つパワーと、人々のつながりに触発された働き方を提案します。 デジタルとアナログの要素を最高なかたちで融合し、ここで働くすべての社員が変革の推進者となれる空間ツールによる対話の機会を提供できるように作られています。 意匠デザイン、基本設計は、海外の設計事務所AWAが行っております。当社は、実施設計（1部基本設計）、内装、電気・空調設備施工、サイン業務、特注FFE業務、CM業務をお手伝いさせて頂きました。 UNIQLO　CITY　TOKYOは、製品コンセプト、研究開発、デザイン、マーケティングを含む、あらゆるクリエイティブ機能が、物流倉庫の最上階1フロアに集約され、約1,000人の社員が働いています。 海外設計事務所AWAは「従業員に対して、探究心とコラボレーションを促し、想像力を?きたてるような空間を演出する」ことを設計コンセプトとしています。その中で、当社に求められたものは、AWAとの密なコミニケーションにより、実施設計を作成し、関係会社各社様と調整を行いながら、設定された納期を守り、1フロア5,000坪の高品質なオフィス空間を納品する事でした。

【プロジェクト説明文】 本格注文住宅「住友林業の家」では、お客さま一人ひとりの“理想の住まい”を実現。「木の家」ならではの魅力を活かして、環境にやさしく、長きにわたって住み継いでいける快適な住まいを提供します。 「みなとみらいショールーム」にてお客様との豊かなコンタクトを通して「住友林業の家」の優位性をひろめてゆきます。 当社はデザイン・設計・施工をお手伝いさせていただきました。 【お客様の課題／ご要望】 お客さまと住友林業様の豊かなコンタクトを実現する場・CS（顧客満足）/ES（従業員満足）を高める場所として確立すること。 また、上質な空間で打合せができ、エンドユーザーに「木の家」ならではの魅力をバリエーション豊かな展示を通して体験していただけるような空間であること。さらには、お客様の満足度が高まり、支持され続けられるような「住友林業の家」となるためのショールームへの展開があげられました。 【解決策】 リアルな体験と驚きをもたらす最先端のＶＲ施設を中心に、銘木の美しさを強く訴求できるコンセプトスペースを構成。 オープンで機能的なショールーム空間は、上質な印象が感じられるよう各所の素材感にこだわり、特に「木」を美しく見せる工夫を施しました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】竹林 哲治 【デザイン・設計】阪 信昭、小出 亜佐美 【制作・施工】田中 裕一 

【プロジェクト概要文】 「日本橋とやま館」は、富山の味を体験できるレストランを主軸に、物販、観光案内、交流イベントを実施できる総合的な情報受発信拠点です。空間全体に、富山県産材、伝統工芸品が使用され、単にモノを売るだけではなく、その背景にある富山の美しい自然・多彩な文化・食の魅力などを伝え、「富山県に行ってみたい」と思ってもらえるような、“富山の上質な暮らし”を伝える新しい拠点となっています。当社はコンサルティング、デザイン・設計、制作・内装施工、催事運営・広報活動支援をお手伝いいたしました。 【課題/テーマ】 「富山の上質な暮らしを伝える場所」 モノをうるだけでなく、コトを伝えることで、産業、観光等の活性化につなげていくことがテーマとして挙げられました。 【解決策】 「求心力となる新たな目的を投入して施設の活性化を図る」という提案を実践しました。 当社の公共スペースづくりにおけるCSVソリューション「Forester Project」(*1)と「Japan Value Project」(*2)を活用し、ただの物産館ではなく、観光、産業、移住など、富山県が狙う様々な地域活性化施策に活用できる企画設計を実現、実際に使用されているテーブル、椅子に用いられた木材についても、当社デザイナーが富山県の製材所を巡り、杉や欅をはじめとする県産材を選び抜きました。 「Forester Project」(*1) 地域特性のある国産材で施設の内装や家具、什器を製作し、林業支援を図りながら、地域ブランドを強固に印象づける施設開発を形にするプロジェクト 「Japan Value Project」(*2) 伝統技術や素材を扱う全国の事業者と連携し、施設へのスペックインでその発信の場を提供しようという取り組み ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発・プロジェクトマネジメント】藤中隆一 【営業推進】佐藤昇、田中伸幸 【企画】鈴木恵千代、藤中隆一 【クリエイティブディレクション】鈴木恵千代 【デザイン・設計】花岡豊 【サイン・グラフィックデザイン】伊藤久恵（クロス） 【制作・施工】丸森幸男 【その他（催事企画、広報支援他】藤中隆一

【プロジェクト説明文】 東京ゲームショウ2016「DMM GAMES 」 “一血卍傑ーONLINEー” フォトブースでは、オンラインゲーム “一血卍傑ーONLINEー”のゲームの世界観に合わせ、好きなキャラクターと撮影した自分の顔で、新たに進化したキャラクターを出現させる演出空間を制作しました。 結果画面からQRコードを読み取ることで、進化したキャラクターをTwitterでツイートすることが、さらにプレゼントが当たるというキャンペーンを実施しました。 また、整理券を受け取れなかったり、会場に来られなくても、スマートホン・PCからも同様の体験が可能でした。当日は多くの体験ツイートが見られました。

＜プロジェクト説明文＞ 3Dプリンターテクノロジーがジュエリーを重力から解放した、「zero gravity」(空間3D Printer Technology liberate the jewellery from gravity.)　　　 世界最大のダイヤモンド研究機関が主催するHRD アワーズ2015インターナショナルダイヤモンドジュエリーコンペティションで日本人初のグランプリに輝いたデザイナー、小寺智子氏が手がけるジュエリーブランド「TOMOKO KODERA」の初の直営路面店。 宇宙をイメージした漆黒の世界に現れる「風＝エネルギー」を繊細な線の集合で表現。エネルギーの結晶としてのジュエリーが、銀河のように空間に浮遊します。 既成概念にとらわれないTOMOKO KODERAのクリエーションが秘める「不思議さ＝Mystery」を空間でも表現するために、全てのジュエリーを3Dプリンター技術で開発した展示パーツで天井から吊られたパイプの先端に展示。吹き上がるエネルギーの先に、ジュエリーが輝いています。 撮影：Nacasa & Partners Inc  Tomooki Kengaku

＜プロジェクト説明文＞  2016年4月にグランドオープンした大型SC「セブンパークアリオ柏」は、開業10日で来場者数が100万人を突破しました。 「SKY KIDS」はその中のキッズスペースであり、地域の子供たちがいつでも安全・安心に遊ぶことができます。そこで、キッズ体験のメインとして、マルチ大画面サイネージを用いた、３つのインタラクティブコンテンツの開発と、触れたり叩いたりする事で音や光が反応する「インタラクティブ遊具」の開発を行いました。 子供たちが夢中になって遊ぶことで、創造力、体力、コミュニケーション力を自然と鍛えることを狙った仕組みです。

---------------------------------------------------------------------------------------本施設は2022年にリニューアルのため閉館し、2023年4月18日に新施設「サンシャイン60展望台　てんぼうパーク」としてリニューアルオープンしました。（乃村工藝社担当業務範囲：企画、設計、リーシング、施工、ロゴ制作）--------------------------------------------------------------------------------------- 眺望や高さを様々な形で体感して楽しめる新しい展望台『SKY CIRCUS サンシャイン60展望台』(スカイサーカス サンシャイン60展望台)は、2016年4月21日(木)にフルリニューアルオープン。本施設は、「SKY CIRCUS（スカイサーカス）」をコンセプトに、「見るだけの展望台」から「体感する展望台」へ進化し、VRテクノロジーと4D体験をはじめ、インタラクティブ・アニメーション、CGアニメーションなど様々な最新技術により、“眺望”を楽しみながら“テクノロジー”で遊べる、世界に類を見ない展望台が誕生しました。当社は電通様と共同で本プロジェクトの企画・プロデュースをいたしました。巨大な万華鏡のような光と鏡のトンネルで日本の四季の移ろいを表現する映像などを投影する無限反射映像トンネル「無限スケープ」や、ドローンで撮影した四季おりおりの自然の名所を、空を飛びまわる感覚で楽しむことができる垂直跳躍移動体験「SKYトランポリン」など、インバウンドも意識したコンテンツを楽しむことができます。また、60個の万華鏡を設置しキラキラと輝く“CUMOS立方体万華鏡”を楽しむことができる「カレイドスコープ60」や、眺望・天候・疑似体験が楽しめるエンターテイメント「アソブレラNEXT」など、女子美術大学や大阪大学などをはじめとした教育機関との産学協同により、技術をエンタテイメント化させ新たな体験をつくりだしています。本施設では、乃村工藝社グループとしてショップ「SKY CIRCUS SHOP」やカフェ「Cafe Quu Quu Quu」の運営管理を株式会社ノムラデベロップメントが、演出装置のテクニカル・システムをノムラテクノ株式会社が、内装造作を株式会社ノムラプロダクツが担当し、当社の総合力を活かして世界に類を見ない展望台をつくりあげました。 ＜お客様の声＞今回のプロジェクトは、内装環境を綺麗にするという一般的な展望台リニューアルではなく、新しい展望台の価値創造というプロジェクトであり、まさにゼロから有を産み出す難しいプロジェクトでありました。したがって、クライアントとして求めたものは、お客様を楽しませ、驚かせ、喜ばせることのできる新しいアイデアでありました。単なる一方的な提案ではなく、プロジェクトチーム内での自由闊達な議論、時にはクライアントへの苦言提示などを重ねることで、熱意をもって一緒に創りあげていくことで、見事その要求をクリアしていただきました。これまでのコンペ形式でのリニューアルとは違う、新しいリニューアル手法を経験できたことは大きな収穫でした。 ＜当社プロジェクトメンバー＞【営業・プロジェクトマネジメント】今泉宏優、山口誠二、東賢次【企画】坂爪研一、安田哲郎、市川愛【デザイン・設計】高橋珠恵、鈴木洋子、岡本極、妙中将隆【コンテンツ企画・デザイン】山田竜太【サイン・グラフィックデザイン】帖佐泰行【コンテンツ制作・施工】河端利明、日野潤平、小林拳斗、ノムラテクノ　小林敬治、久我祐輝　【内装造作制作・施工】富田政男、平山哲、ノムラプロダクツ　井沼陽治【運営管理】ノムラデベロップメント　染谷 和彦、水野 元、稲垣 春江、齋藤 有希（【保守管理】ノムラテクノ　大久保祥孝、竹内一雅）

社員一人一人が自社をプレゼンテーションできる開かれたミュージアムを目指して創業以来シチズンは、「市民に愛され親しまれるモノづくり」を通じて広く世界の人々の暮らしに貢献しています。 「モノづくり= シチズン魂」に培われ、生まれてきた製品や開発技術は、未来へ繋がるさまざまな技術や叡智を含んでいます。シチズンミュージアムは、この培われてきた技術、叡智を保存、活用することによりグループ全社員はもとより、その家族に対して自社への愛と誇りを育みます。 また、株主やアナリスト、投資家など重要なステークホルダーに対しても広報ＩＲ活動、交流の場として積極的に活用し、新たなシチズンファンの獲得を目指すとともに就活学生に対しても、企業イメージの訴求を打ち出し、リクルート対策の一翼として機能させます。  

＜プロジェクト概要文＞ 銀座みゆき通り沿いにオープンした、国内最大級となる旗艦店です。 地下一階から地上二階までの三層からなるこの店舗には、ブランドとして世界初となるレストラン事業『ANTEPRIMA CASA CUCINA』が併設されています。 一階はアンテプリマ/ワイヤーバッグおよびアンテプリマ/ミスト、二階にコレクションラインのアンテプリマ、そして地下一階にアンテプリマ　カーサ・クチーナと、ファッションから飲食までの幅広い世界観を提案する旗艦店が誕生しました。 ＜クライアントの課題＞ ブランドとして世界初となるレストラン事業『ANTEPRIMA CASA CUCINA』では友人の家に遊びに行く感覚でお客様にお越し頂き、クリエイティブ・ディレクター荻野いづみ様のアイデンティティーが集約された自宅の様な空間を創りだすことが課題としてあげられました。 また、1・2Ｆは六本木で共に造り出した新たな店舗デザインの要素を引き継ぎながらSimple Sophisticated yet Sexyをコンセプトに、上質な素材と確かな技術力に裏打ちされた洗練されたスタイルを提案し続けているブランドイメージを店舗全体を通して感じて頂ける空間が求められました。 ＜解決策＞ 『ANTEPRIMA CASA CUCINA』ではシェフとお客様との会話が自然と生まれ、友人の家に遊びに来たかの様な温かみのある空間になる仕掛けとしてシェフズカウンターとコの字型のビッグカウンターを店の中心に据えました。 また、お客様と共にイタリアに行き選び抜いた家具や備品などを空間に取り込み、自宅の様な空間を創造。 1・2Ｆでは六本木と同様に空間にアート性のある什器や自然の木材が生み出す曲線美をアクセントとし、洗練された上質な空間を創りだしました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【ディレクション】 小坂竜 【営業・プロジェクトマネジメント】 竹中久恭　飯泉 博之　松丸浩也　川岸泰介 【デザイン・設計】 吉村峰人　　　　　　 【制作・施工】 田端正行　吉田明弘