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【プロジェクト説明文】 Ginza Sony Parkは、ソニービルのリニューアルを進めるプロジェクト「Ginza Sony Parkプロジェクト」の一環として、2020年秋までの期間、フラットでオープンな公共の場として開園し、その後2022年には、「公園」のコンセプトは変えずに拡張させる形で新しいソニービルを竣工する予定です。 【お客様の課題／ご要望】 弊社の役割は、実施設計から施工でしたが、解体工事と同時進行で設計や製作を進める必要がありました。 時間短縮やコストを考慮した上で、余計な足し算をしないという発想をもとに「解体をデザインする」という最小限の行為で、最大の効果を出すことも同時に狙われていた中で、どうプロジェクトチームに溶け込み、プロジェクトチームからの要望に対し、期待以上の提案や品質を担保することが出来るかをテーマとして臨みました。 【解決策】 プロジェクトの定例会の場で、最新の状況を反映した製作スケジュールや現場工程を用意し進捗状況を常に共有させて頂き、実施設計や製作図・施工図そして仕上サンプルや部分詳細図の確認を徹底的に行う等、基本的なことを徹底的に行うこと、プロジェクトチームの方々と密なコミュニケーションを取ることに注力しプロジェクトに参画しました。 【お客様の声】 本当に時間のない中、パートナー様・設計デザイン担当・設計施工担当・弊社と丁寧にコミュニケーションをとっていただき、8月9日に無事オープンさせることができました。かなり複雑な調整のもとの施工を期日内で完了いただいたことが、何よりの効果かと思っています。ありがとうございました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 営業：佐藤 一成 制作・施工：片山 潔、秋山 佳寛

[Project Description] An immersive experience space that allows you to feel TOYOTA's artificial intelligence and its evolutionary value throughout the entire space. This presentation stage conveys the future of your beloved car brought about by TOYOTA's proposed artificial intelligence, CONNECTED, throughout the entire booth. Based on white, each car is highlighted and beautifully displayed, and the entire space is organically connected with motifs of circles and curves, giving the impression of being softly enveloped in a unified space from ceiling to floor. During the performance, the entire booth comes alive, and the space is enveloped in blue light that gives the feeling of the stirrings of artificial intelligence. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Shigeyuki Ishiyama, Masahiro Nishino [design, layout] Keiyu Tamura, Noriaki Tamura [Production/ construction] Yoichi Miura, Hidenobu Kumagai

【プロジェクト説明文】 リニューアルのポイントは、日々、新たな動きのある天文学の情報が、きちんと展示でキャッチアップできるようにした点です。 例えば、新たな情報を加味したソフトを博物館独自で更新できる仕組みや、最新情報を掲示できるコミュニケーションスペースを設えました。 １００名以上の登録を超える天文ボランティアの方々が、毎日集う情報交換の場としてはもちろん、来館者に解説したり、研究発表を行なう市民活動の場としても留意し、デザインしました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ アートディレクション：志水 俊介 デザイン： 巻柄 利枝 装置デザイン：鈴木 俊幸 制作計画：伊藤 淳一 制作管理：池谷 雄、島田 武 プロデュース：吉岡 伸

[Project Description] We assisted with the design and construction work for the relocation of "Sabatini di Firenze," a superb, authentic Italian restaurant that boasts a history of over 100 years in Italy and nearly 40 years in Ginza, offering the essence of Tuscan cuisine. Our concept design concept was "connecting," and we redefined the Sabatini style as "not a tradition of simply preserving old things and passing them on to future generations, but a tradition of using old things while challenging ourselves with new things and innovating." This resulted in a new "Sabatini di Firenze" that met the expectations of our loyal customers. [Customer Feedback] This is a masterpiece among all of our Cardinal's past stores. We are truly grateful. <Our Project Members> [Sales/Project Management]: Masahiro Harada [design, layout]: Kumiko Oishi / Chie Okamoto [Production/ construction]: Kentaro Yamaguchi / Katsuhiko Naito / Yoshito Hamabe / Yumiko Matsumoto

【プロジェクト説明文】 仙台市秋保温泉地区の、秋保グランドホテル 本館の温泉施設リニューアルプロジェクト。磊々峡（らいらいきょう）の渓谷沿いという立地の良さを最大限に活かし、秋保の四季や磊々峡との一体感を感じさせながら、秋保グランドホテルらしい風情とモダンな印象を併せ持った温泉施設づくりを目指しました。 【お客様の課題／ご要望】 磊々峡と渓谷沿いに立するホテルの間には、観光の為の遊歩道があり、温浴施設と遊歩道の双方から見えない工夫が必要となりました。また、浴場までの足元の段差を緩和させるなど、3世代が安心して利用できる施設となる様、配慮を行いました。 男湯は「梵天の湯＿秋保の四季を慈しみ磊々峡との一体感を堪能する、禅的な静けさで心から癒される忘却の湯」、女湯は「愛姫の湯＿磊々峡の自然と共鳴する静謐なモダン・リゾート、非日常空間で心から寛ぐ美肌の湯」をデザインのテーマといたしました。 【解決策】 温泉への引戸を開けると、まるで1枚の絵画を見るかの様な磊々峡の自然を背景に、手水鉢の如く巨大な自然石をくりぬいたかけ湯石から、滾々と湯が湧き出でる静謐な雰囲気でお客様をお出迎え、磊々峡の四季の景観が露天風呂の湯に映り込み自然との一体感を一層感じさせる為、湯船の縁が見えない様にインフィニティ化いたしました。また、男女露天風呂の境界壁には古くから据えられた巨石をそのままに活用演出、床面には淡い青緑色が清潔さをより感じさせる十和田石、天井面にはモダンな印象の木目調パネルを使用、スタイリッシュで上質感のある雰囲気を創出。左右に大きく開放可能なガラスサッシを内湯の中心に据え、季節の良い時期には内と外を繋げて、空間の広がりを感じられる様に設えました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】西堀 正芳、大山 勲、佐藤 充宏 【営業】上杉 宏之 【クリエイティブディレクション】松原 美和 【デザイン・設計】松原 美和、高橋 良至、本多 猛 【制作・施工】福田 学、高瀬 雅章、相澤 憲 【建築監修】上野 廣司

[Project Description] This is the first store outside of Hokkaido for Ishiya Confectionery Co., Ltd., a Hokkaido-based confectionery manufacturer famous for "Shiroi Koibito" (White Lover) cookies. Unlike the Shiroi Koibito brand, which can only be purchased in Hokkaido, this store is a new brand created for store expansion outside of Hokkaido that does not sell the flagship product, Shiroi Koibito, and this is its first store. Positioned as an antenna shop that takes advantage of its location in Ginza (GINZA SIX), this store will serve as a stepping stone for future store expansion. [Client's Challenges/Requests] The most important thing in terms of concept design expression is that it conveys that it is a Hokkaido-based confectionery manufacturer. The newly developed product line uses a wide variety of local ingredients to create unique products, and we felt that a message was needed that clearly expresses that the roots of its appeal lie in Hokkaido. Therefore, we proposed making an impression with a design that uses "snow" as a motif. [Solution] This white design covering the wall is a deformed and patterned snowflake that has been cut into panels. This design evokes the scenery of Hokkaido, has a pop feel that matches the atmosphere of the confectionery packaging, and also serves as a neutral background to complement the wide range of colors in this merchandising. Inside the showcase, which is the focal point, a small stage was installed to enhance the visibility of the products, and the same cutting pattern was applied to its rising surface. This expresses the scene of confectionery displayed on freshly fallen snow, increasing its appeal to customers browsing the floor and making the products, which represent Ishiya Confectionery Co., Ltd.'s new endeavor and are imbued with thought, even more attractive. <Our Project Members> [Sales] Hyo Inoha, Tadayuki Matsubara [Design] Yoshihiro Kitamura [Production] Shigehito Katsumata, Hajime Komura

[Project Description] This project involved renovating the second-floor office area of a pre-cutting factory in Takaoka City, Toyama Prefecture, into a reception area, library lounge, and showroom. The aim was to create a space that fulfills the role and function of an office while preserving the unique atmosphere of the factory. The theme is "Forests where people walk together" and "Wooden spaces where people can live richly," with the concept of understanding the growth of trees and supporting the coexistence of wood and people. [Client's Challenges/Requests] ● To create a creative space where people can gather and interact, with "wood" as the keyword. ● To create mechanisms that allow people to feel closer to wood by deepening their knowledge and understanding of wood and by actually touching it. ● To consider not only seeing and touching wood, but also holding workshops to promote wood education and interaction with craftsmen. ● The wooden parts of wooden houses, mainly the structure, tend to be hidden by floors, walls, and ceilings in daily life, making it difficult to take an interest in them. In such a situation, the aim was to create mechanisms that allow people to experience the wood material itself, processing technology, manufacturing staff, and product quality processed by Woody Parts with all five senses. [Solution] The reception area was designed so that employees and visitors could view the space with a sense of depth. This is symbolically expressed in the tables, lighting, and bookshelves that make up the library lounge. In the showroom, mesh material was used on the walls so that displays walls would not disrupt the atmosphere of the former factory space. Taking advantage of the spaciousness of the space, presentation spaces for B2B and B2C were prepared. In order to allow for clear presentations, the showroom was not designed to be explanatory, but rather a space that visually presents handiwork and technology, resembling an art gallery. Emphasis was also placed on the ease of updating information so that it would not become outdated over time. In the future, the aim of this office is to create a space where, in addition to the traditional "manufacturing" using wood, "experience creation" related to "living" will be born. [Customer Feedback] ●There has been an increase in conversations that are not about products (things), such as the scent and texture of wood. ●The number of visitors has increased, not from on-site staff of existing customers, housing companies, but from management, architects, and planners. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Takuya Kitai, Yoshiki Yamada [design, layout] Hiroaki Koshizen [Production & construction] Kentaro Hirano Photography: Nakasa & Partners Co., Ltd.

【プロジェクト説明文】 パナソニック株式会社様 創業100周年記念事業の一環として、創業100年目にあたる2018年3月7日に新築オープンした「松下幸之助歴史館」。松下幸之助・パナソニック創業者の経営観、人生観に触れることができ、その“心”を広く継承することを目的としました。 【お客様の課題／ご要望】 パナソニックの経営理念、創業者が残してきた数々の事績、言葉、心を如何にして同社社員に継承できるか、また一般の方を含む来館者に学びや気づきを提供できるかが課題でした。展示テーマとして設定した“道”を辿りながら、松下幸之助創業者94年の生涯を追体験できる空間構成とし、コンセプトは“松下幸之助に出逢える場所”としました。 【解決策】 まず、創業者が愛した「真々庵」をモチーフに、自由に散策しながら思索に集中できる空間としました。各展示要素は深度によりレイヤーを分けて表現し、来館者個々の興味対象に合わせた、情報を選び取ることができる構成としました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】馬場 翔平 【企画】柳原 朋子 【デザイン・設計】波田 英昭、吉川 祥世、須賀 成人、水野 考基 【造形デザイン】岸川 研一 【制作・施工】小川 正翁 撮影：株式会社ナカサアンドパートナーズ

【プロジェクト説明文】 ヤマハ本社の２１号館新築工事における、１階・企業ＰＲ啓蒙施設プロジェクト。 長い歴史の中で培ってきたヤマハの技術・ノウハウ、感性を余すところなく訴求することで、いつ、何度訪れても新しい気づきや発見を得られる「場」になることを目指しました。 【お客様の課題／ご要望】 ヤマハのＤＮＡや今、そして未来への挑戦を「見て」、「聴いて」、「触れて」体験できる施設になるようなデザインをテーマにしました。 実店舗とは異なる楽器の見せ方やヤマハの企業姿勢を伝える空間づくりが課題でした。 【解決策】 ・明るいエリア、暗いエリアを明確に分けるゾーニングと、軸になるメインストリートの構築 ・大人から子どもまで楽しめるようなグラフィック訴求とメリハリのある楽器展示 ・間仕切り壁を目線（Ｈ１５００）以下に抑え、奥まで見通すことができる空間づくり 【お客様の声】 豊富な実績に安心感があり、細やかなプロジェクト進行と現場施工により、素晴らしい施設が完成しました、ありがとうございました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】坂本貴司、饗庭健介、渡邉恭子 【デザイン・設計】田村啓宇、照沼紀昭、中澤厚子　　　 【プランニング・サイン・グラフィックデザイン】柳原朋子、小林三夏　 【制作・施工】矢野目篤

【プロジェクト説明文】 本施設は、味の素様がこれまで培ってきた技術を紹介・体感するスペースに加え、ビジネスパートナーの課題や社会課題の解決を目指し、人・技術・知恵が出会い繋がることで、新しい価値を共創することを目的に創られたイノベーション施設です。   【お客様の課題／ご要望】 これまで企業への技術紹介は訪問型であり、⼀度に説明できる技術の数に限界があると共に、実際の製品紹介や技術の価 値を伝える事が難しいため、より効率良く、効果的に訴求できる場をつくり出すことが求められました。 また、顧客に対して、所有する技術を”⾒て、触れて、感じて”頂くことにより、技術の持つ潜在的価値を効果的に伝え、効率 的に顧客のニーズを把握することのできる環境をつくり出すことが求められました。   【解決策】 空間を構成する上で、①定形（時間的・空間的に決まった形をもたない）、②双⽅向（モノ・技術が主役ではなく、対話が主役）、③未完 成（世の中の進化・変化と共に変わっていく）といった考えを基に、可変性のあるシステムを構築し、⾃由度の⾼いプランニングを実現しました。 これにより、顧客のニーズに合わせて効率的に訴求することができるほか、予想外の結び付きや発⾒を促すことを可能としています。また、デザイン コンセプトとして『Ferment（発酵させる、湧きかえらせる、刺激する）』をテーマに、円や有機的な曲線を組み合わせ構成することで、⾃由で 柔らかな発想を促す空間（イノベーションスペース）を⽬指しました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【企画 】斎藤雄⼀、柳原朋⼦、⼩林慶太 【デザイン・設計】 ⽥村啓宇、城⼟健作 【クリエイティブエンジニア】岸川健⼀、柳澤謙、⼤⼝克⼆（ノムラテクノ） 【制作・施⼯】 遠藤淳 【営業・プロジェクトマネジメント】 近⽥絢⼦、松原亜津⼦、清⽔保志

【プロジェクト説明文】 「平城宮いざない館」は国営平城宮跡歴史公園に整備された朱雀門ひろば内に建つガイダンス施設です。奈良時代を今に感じる「特別な場所」である平城宮跡歴史公園の意義とすばらしさを伝え、往時の面影を残す公園や寺社へいざないます。 【お客様の課題／ご要望】 来館者を平城宮跡にいざなうため、「平城宮跡への興味を高め、現地での感動につなぐガイダンス展示」を目指しました。 【解決策】 現地では見えにくい平城宮跡の特別性”を空間化・体験化し印象づけることでフィールドへいざなうことを目指しました。 ゾーンは大きく3部構成。現在の公園を案内する「平城宮跡のいま」、往時の平城宮のいとなみを知り、体験する「平城宮のようす」、遺物より往時の平城宮・京を読み解く「時をこえて」。 ゾーンごとに切り口を変え、五感を通して特別性を印象づけることで、現地での感動につなぐ展示としました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】　三輪晴也、橋爪和也 【営業・プロジェクトマネジメント】　三輪晴也 【企画】藤居重雄、末田ゆか、西村世津子 【デザイン・設計】赤嶺剛央、湯浅忠、築山知代 【サイン・グラフィック】井上禎人、長谷川聡子 【制作・施工】一万田隼人、山野吾朗、山岡遼平、井上禎人、山田克己、長谷川聡子、堀七重 【PR業務】赤嶺剛央、藤居重雄、井上禎人、長谷川聡子 【照査技術者】　橋爪和也

[Project Description] We converted a samurai residence over 140 years old, located within the Obi Important Traditional Buildings Preservation District, a castle town with a long history in Kyushu, into an office where you can experience the local culture. The overall concept is "Post-Heritage: Transformation for Inheritance and Passing on to the Next Generation," and by clarifying the points to be passed on and the points to be renewed, we are trying a new way of connecting culture. We aimed to create a space that connects with the community by reinterpreting the lifestyle of former private homes in a modern way. The concept design consists of two different spaces: a communication space with a large table made from the floorboards used in the original private home, and an open workspace with a counter facing the greenery through the opening. The gravel-covered earthen floor inserted between them serves as an intermediate area that connects the two spaces and the outside and inside. The newly constructed "tiered deck" in the garden gently connects the inside and outside, and is used as a space that connects people, things, and events, such as events where local people gather and promotional spaces for local products. [Customer Feedback] The unique and attractive office space, which allows us to experience the local culture, has been well-received not only by local residents but also by many municipalities and companies involved in vacant property management. These connections have enabled us to develop new businesses. <Our Project Members> [Development] Yasutoshi Yamano [Sales] Toru Moenuki [design, layout] Yoichi Kawakami, Shinpei Takeda, Ryosuke Shimizu

[Project Overview] Since the Meiji era, Hibiya has evolved as a place that provides a space for adults to socialize and relax, with the Rokumeikan, a social gathering place, and the Imperial Hotel, which was born as Japan's state guesthouse, standing side by side. Mitsui Fudosan, the project owner, has positioned "In the Park," "Entertainment," and "Elegance" as the unique values that Hibiya offers, and is creating a city that encourages the gathering and exchange of various cultures, sensibilities, and talents from around the world, creating new, future-oriented experiences and values. Our company was in charge of the commercial environmental design, production, and construction of the commercial floors from the basement to the 3rd floor above ground, and based on the concept of "THE PREMIUM TIME HIBIYA," we aimed to create a bright and glamorous space full of adult charm, befitting Hibiya, a sacred place for arts, culture, and entertainment, with the project owner's desire to provide visitors with a special experience in a luxurious time and space, and the concept design concept of a "theatrical space city." The three-story atrium, which is inspired by traditional theater spaces, is an elegant space with soft curves. The underground arcade inherits the memory of the city by reconstructing the "Sanshin Building," which was once a symbol of Hibiya in this area, with a modern concept design. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Yo Nishimoto, Kazuya Chida, Shinpei Watanabe [design, layout] Yukio Kazusaka, Yusuke Matsumoto, Chikako Hatanaka [Production & construction] Keisuke Toda, Shinjiro Iwata, Yoshitaka Odajima

展示と景観､フィールド､暮らし､想いを結ぶ開館から20 年が経過し当初から続く”湖と人間のかかわり”を展示として、より深化させました。展示と景観、フィールド、暮らし、想いを結ぶデザインは、各ハビタットで20 年の経過と変化、そして人との関係を切り口に、体験、ジオラマ、生体飼育で、まさに琵琶湖の今を展開しています。Ｃ展示室の「いきものコレクション」では、琵琶湖とその集水域に生息する生き物の標本で、美しさと多様性を一目で感じられる空間を創出。水族展示室では水中生物を視覚化することで、生体への興味へと繋げました。人気のバイカルアザラシや微小生物を扱う「マイクロアクアリウム」を加え、博物館の新たな形態として、多くの来館者、研究者を魅了しています。

[Project Overview] Hotel Koe Tokyo embodies the lifestyle brand "koe"'s brand concept of "new basic for new culture." concept design with a global perspective that looks at "the present" and "the future," as well as "Japan" and "the world," it is a hotel-integrated store that creates a fusion of the ordinary and the extraordinary, and a new culture, centered on stay, fashion, music & food. As a construction company, we assisted Stripe International and the design firm Suppose concept design Office in bringing their ideas and visions to life. [Client's Challenges] The challenge was to understand the worldview envisioned by Stripe International and the design firm Suppose concept design Office, and to materialize it, including how to create it. While being mindful of the project's investment, we made optimal proposals regarding the creation methods and construction methods from a construction perspective. [Solutions] To address the above challenges, we shared the image by proposing a wide variety of materials and creating samples, and held numerous meetings with Suppose concept design Office to discuss construction methods. Furthermore, we made proposals that were mindful of project investment, responded promptly and promptly to specification changes, and kept the schedule in mind, thus fulfilling our role as construction company until the opening. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Hiroshi Tsubosaka, Kayu Tatsumi [Production/ construction] Hiroki Yoshitake, Yoshito Hamabe, Fumiya Sasaki, Yuya Tsuboi Photography: Kenta Hasegawa