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This project involved the reopening of the south zone on the first floor of the main building of S-PAL Koriyama, adjacent to JR Koriyama Station. The aim was to enhance the flow of daily use, catering to diverse customer needs and offering numerous shops for lifestyle coordination. The proposed environmental design concept is "RAMBLING STATION TOWN." Based on the theme of "an urban shopping center where people gather at the station and enjoy a pleasant time, like strolling through a town," the entire space was enveloped in a fashionable yet gentle atmosphere. Specifically, the facility's facade features a "rhythm line border" bathed in indirect light, reminiscent of Koriyama City in Fukushima Prefecture—a "city of music" known for its vibrant musical scene. This border extends to envelop the station concourse, creating a new patio for passersby and S-PAL Koriyama. Furthermore, within the facility, a coffered ceiling composed of wood and white rhythm lines, using "musical scores" as a concept design element, was strategically placed in conjunction with the Nakajima tenant environment. This rhythmic guidance draws people deeper into the facility. S-PAL Koriyama aims to be a place supported by customers of all ages as an urban shopping center. [Social Issues/Customer Issues/Requests] - As the project was being promoted at the same time as the COVID-19 pandemic in the fall of 2020, the way in which commercial businesses attract customers was questioned. - Due to the earthquake in the spring of 2021, safety design was strongly required. - There was a need to upcycle the environment by utilizing the existing lease lines without changing the main flow of people. [Solution] While the lines of the circulating flow remained the same, the floor material was renewed to resemble cobblestones, and wooden material was incorporated in some parts to connect the entire facility, creating a street that allows visitors to enjoy strolling around town. In the atrium environment that serves as the axis of vertical circulation within the facility, the "Rhythmical Line Gate," which is reminiscent of "Rakuto" (city of music), was added to the existing design, and the "New Center Court" was renovated to become a concept design symbol for the entire facility, providing visitors with a natural and symbolic park environment that combines "things x events x moments". A new stage has been created for people passing through town and for S-PAL Koriyama. <Our Project Members> [Planners] Hiroko Okazaki, Yuri Watamoto [Sales & Project Management] Hiroyuki Uesugi [design, layout] Kenichi Suzuki, Makio Miura [Production & construction] Johei Saito

A proposal competition was held for the complete renewal of SEPPAL SENDAI II in June 2020, 13 years after its opening in 2008, and we were selected. The environmental design concept we proposed for the renewal is [MORI TERRACE], to refine Tohoku's highest level of sensitivity and transform it into a new select store zone that offers customers proposals that are one step ahead of their lifestyles. Under the themes of "cozier than anywhere else" and "inspiration for everyday life," the entire space was composed based on organic lines and earth colors, enveloping the entire area in a mode and gentle atmosphere. Specifically, "big awnings and greenery" were deployed in the exterior plaza to create a new nexus between the facility and the people on the street. In addition, a light court on the ceiling, which is an element of "sunlight filtering through the trees" (concept design), is placed inside the facility in conjunction with the corridor environment, drawing people to the back of the facility through the sunlight. The light court is linked to the passageway environment, leading people to the back of the facility through the trees. The building aims to be a place that will be supported by customers of all ages with next-generation values by providing a sense of "relaxation and a sense of fun" with a sophisticated sensitivity. The project started in August 2020, when the Corona Disaster was to be promoted, and it was a development project that was questioned as to how to attract customers to commercial facilities. While negotiations with tenants were difficult, the project required an upcycling of the environment, with 90% of the main traffic lines using the existing lines. In addition to attracting customers, the project was also required to create a "new nexus between people on the street and S-PAR Sendai," and to attract and spread people further into the facility. SOLUTION: We installed "the most comfortable big awning and greenery" and "LED vision that provides inspiration for daily life" in the external plaza as a nodal point for people on the street, and as an information transmission plaza for this facility located at the northernmost point of S-PAL Sendai, we are providing information about events and tenants to the people on the street. It is a plaza that transmits information about events and tenants to people on the street. The LED Vision also provides hints for future content development, with a view to developing into a media medium from an interactive perspective between the facility and its customers, and creates a connection between the people on the street and the S-PAL. The goal was to create a place where people could "feel, touch, and communicate" from a passing facility. ＜Our project members＞ [Sales and project management] Hiroyuki Uesugi [Planning] Chihiro Watakai, Mayu Nakamura [design, layout] Kenichi Suzuki [Structural design] Taizo Komatsu [Production, construction] Tatsuo Sato

This is a concept shop for "Okomebran," a rice bran specialty store brand created by Shinmei Group, one of Japan's largest and oldest rice wholesalers. Okomebran is a rice bran specialty store brand with the vision of "organizing everyday life," and this store aims to be a new type of urban store composed of three spaces: "FACTORY SHOP," "EAT IN CAFÉ," and "KITCHEN LAB." All of Okomebran's products are made with meticulous attention to detail, from the manufacturing process to the transportation process. In order to convey the appeal of these products to the fullest, we have devised a "FACTORY SHOP" that adds displays function to the conventional retail and cafe functions. It has displays function that clearly explains the manufacturing process, and a function that allows customers to pick up and learn about brown rice, rice hulls, white rice, rice bran, and scenery of the production area for each brand. In addition, we have attached a "KITCHEN LAB" that visualizes the kitchen and office, and will hold workshops, as well as concept design a space that will show the product development process that is not usually seen by the public. Our company has been involved since the opening of the first Okomeburan store (LUCUA Osaka) in February 2021. In addition to store design and construction, we have provided comprehensive support, including rebranding to set the brand name and vision, logo and packaging concept design, and supervision of product and cafe menu development.

元プロサッカー選手（ティム・ブラウン氏）とバイオテクノロジーの専門家（ジョーイ・ツウィリンジャー氏）が研究を重ね、メリノウール、ユーカリ、サトウキビなどの自然素材を使い、革新的でサステナブルなシューズの開発に成功し、ライフスタイルブランド「オールバーズ」が誕生しました。2016年サンフランシスコにて設立、日本には2020年に上陸し、原宿店に続いて、国内2店舗目となる丸の内店が2021年6月にオープンしました。 当社はオールバーズ様のローカルアーキテクトとして設計段階からサポートさせていただきました。 2店舗分の区画を得られたことで、間口の広いガラス張りのファサードからは日差しが入り、丸の内仲通りより店内の様子が見渡せることで、お客様が入りやすく、明るく開放的な空間になっています。 エントランスは2か所設けられ、木製の大きな足をかたどったユニークなドアハンドル、店内中央には自然素材を用いた肌触りが優しいTシャツ、ルームウエア、パフォーマンスウエアがラインアップされています。シューズは素材や機能によってタイプ別にディスプレイされ、足元や壁面には雲形のミラーを施し、シューズを試着しやすいように傾斜する無垢材の木製チェアなどを設置して、シンプルななかにも遊び心があるインテリアで構成されています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 世界に35店舗ほどあるグローバルブランドの世界観を忠実に創りだすこと、そして本国であるサンフランシスコの責任者と密にコミュニケーションをとること、基本設計段階から竣工に至るまでの業務を一社で一貫してハンドリングできること、以上のご要望がありました。 【解決策】 当社は設計に関連する法的問題の解決や、デベロッパー様との交渉、マテリアル調達、実施設計、施工およびスケジュール・コスト管理、音響、映像システムや什器輸入調整など、総合的なマネージメントをおこないました。 当社は、今後は日本から世界に向けての発信をおこなっていきたいというご要望にお応えすべく、オールバーズ様の自然や環境を重んじる“サステナビリティ”というデザイン哲学に敬意を表し、それに呼応する内装素材や空間構成を将来的なご出店に向けて検討中です。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 山田 佳紀 【設計】黒瀬 陽子 【制作・施工】辰田 修平 【コーディネート】志村 敦子

「CHOOSEBASE SHIBUYA」は、株式会社そごう・西武様がオープンした百貨店業態初となるメディア型ＯＭＯストア（※）です。西武渋谷店パーキング館１Ｆをフルリニューアルしミレニアル世代やＺ世代の支持を集めるＤ２Ｃブランドとの協業を通して新しい小売ビジネスの創出を目的としています。ご来店いただいたお客さまには、没入感のある空間のなかで、オンラインとオフラインを融合した新しい購買体験をスマートフォンにて楽しんでいただけます。今回リアル店舗と同時にＥＣサイトをオープンし、オンラインで購入した商品を店頭で受け取れる販売形態をはじめとした、新しいショッピングサービスを提案されています。AIカメラなど最先端のテクノロジーを活用し、テストマーケティングや商品企画、サービス改善にご活用いただけるデータを出店者様にも提供されています。※ＯＭＯストア ＝ 店頭とECで顧客・商品・在庫情報が統一されたストア形態 新しい世代のお客様と新しいブランドとの出会いの場を創ることが、新しい百貨店の在り方ではないかという発想から立ち上がった新規事業です。百貨店ならではの編集力をテクノロジーの力で増幅させるという最新の技術を活用したメディア型OMOストアでありながら、テクノロジーに寄りすぎない人間的な消費の在り方を体験できる場となるよう、百貨店ならではの「編集」というキーワードをもとに、余白のある世界観の構築を目指しました。ストア全体は2本の太い導線がクロスした空間構成となり、各エントランスから十字路に向かってわずかに先細りさせることで、没入感を強めています。十字路には「BASE」と呼ばれる４つのエリアが隣接し、共通した世界観の中でそれぞれに素材の個性を与えています。天井が低い半地下のような既存の特性を活かし、彩度のないワンカラーの世界に、あえて温かみを消したブルーの塗り床が「少しの違和感」として未来の兆しを感じさせるようなアソートカラーとなっています。2本の通路は、有機的な曲線を描いた光のラインが奥へと誘引し、シルバーからブルーのグラデーションを施したトタンパネルはブルーモーメントを彷彿とさせ、立地ならではのヤンチャさを演出しながらも特別な体験を提供します。

Sumitomo Life's "Vitality" product combines features such as variable premiums and benefits (rewards) to support customers' efforts and continuation of health promotion activities. To allow more customers to experience its advanced features and value, we have developed walk-in stores. Our company was in charge of the following stores: ・Sumitomo Life "Vitality" Plaza Yurakucho Store (Opened April 2020) ・Sumitomo Life "Vitality" Plaza Shinjuku Store (Opened November 2019) [Social Issues / Customer Issues / Requests] While addressing three issues—increasing awareness of "Sumitomo Life "Vitality"", acquiring new customers, and improving policyholder loyalty—there was a need to utilize "digital" to create new experiential value rooted in "people". By developing stores in the heart of Ginza, one of Japan's leading commercial districts, and disseminating information, we promoted the project to contribute to Sumitomo Life's vision of "Each individual living a better life = well-being". [Solution] We created a space where customers can experience the world of Vitality by visualizing the features of Sumitomo Life's "Vitality" health program—"understanding your health status," "improving your health status," and "enjoying benefits (rewards)"—through benefit displays and videos. We created a flexible space that can be used to hold various events and seminars to support health promotion activities, and a meeting room where face-to-face support can be provided to existing policyholders, resulting in a plan that emphasizes value rooted in "people." Interactive content that makes health initiatives personal has been introduced in the entrance, providing a new "digital" experience with Ginza as the backdrop. We hope that this store will become one that supports the "daily lives" of each individual through the space in the heart of Ginza and contributes to the realization of a healthy and long-lived society. [Customer Feedback] Many design companies in the same industry visit our store because they are interested in design, layout of your company. Customers have said things like, "The wall concept design is wonderful," "It's a stylish space," "The smart partitions are cool," and "It's a space that makes you want to sign a contract," and some have been impressed by the monolith (a large touch-panel monitor). <Our Project Members> ・Sumitomo Life "Vitality" Plaza Ginza Flagship Store [Development] Mizuki Ogura [Sales/Project Management] Keita Shima [Planning] Yuki Noda, Hiroshi Matsushita [Digital Content Planning] Aya Watanabe [Leasing] Aya Nishimoto, Tomoko Shirasaki [design, layout] Yasushi Machida, Megumi Yatsuka, Mariko Yamagiwa [Production/ construction] Tomokuni Hasegawa [System Design/ construction] Keisuke Taneda, Yuki Kuga ・Sumitomo Life "Vitality" Plaza Yurakucho Store [Development] Mizuki Ogura [Sales/Project Management] Keita Shima [Planning] Yuki Noda [design, layout] Yasushi Machida [Production/ construction] Kazuki Misawa ・Sumitomo Life "Vitality" Plaza Shinjuku Store [Development] Mizuki Ogura [Sales/Project Management] Keita Shima [Planning] Koji Nakazato, Yuki Noda [design, layout] Yasushi Machida [Production and construction] Kazuki Misawa

現在、フランスをはじめ、アジア・北米・中東などで約 60 店舗を展開する「ゴントラン シェリエ」は、2012 年から 2017 年にかけて日本にも出店しており、今回は再上陸となります。 今回の出店に際しては、ゴントラン・シェリエ氏の日本への強い想いから、定番商品であるクロワッサンのレシピを一新したほか、日本独自の食材やゴントランレシピによるメニューも豊富に創り出し、東京・青山に新しいベーカリーの風を吹き込みます。 １階の厨房の一部は外からも店内からも見えるようになっており、焼き立てのパンのライブ感をショップと共に演出しています。 また、２階のイートインコーナーは青山通りを一望できる抜群のロケーションにあり、ゆっくりとくつろげる空間が広がっています。 青山店の空間デザインのコンセプトは「東京・青山のゴントラン邸で日本流、至高の“お・も・て・な・し”を」とし、１階と２階が階段でつながったメゾネット空間と外部のテラス席を「邸宅」に見立てました。日本伝統色の御召茶色（おめしちゃいろ）の表層や家具、オリジナルの風呂敷をディスプレイに採用して、日本らしさを演出しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】小竹 健一郎 【デザイン・設計】山本 利夫、渡辺 芽衣 【制作・施工】畦地 亮平、清水 蓮、小林 珠緒 【電気設備】坪井 優也

横浜・馬車道にある日本割烹料理店を中華料理店に改修した案件です。隣接した横浜中華街とは一線を画した「馬車道で食べるおいしい中華料理」がコンセプトとなっています。 内装はシックな色合いで仕上げ、什器のデザインにも統一感を持たせて、上品で洗練された空間を表現しました。 店名「水綾閣」（すいりんかく）には、皆様の心に静かにやさしく浸透したい、という想いが込められています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 お客様から、所有する美術作品の一部を店内へアートワークとして展示したい、というご要望をいただきました。 【解決策】 永く大切に所有されていた作品を一点一点クリーニングと加工を施し、作品に合った額縁を選定のうえ設置しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 近藤 真史、吉田 航 【デザイン・設計】 田谷 利之、相川 崇史、石井 結実、山本 陽、中島 忠宏 【制作・施工】 及川 靖彦

“LifeWear”は、あらゆる人々のライフスタイルのニーズを満たす、完璧な服づくりを目指すユニクロ様のコミットメントです。ユニクロ様は2020年、これまでのユニクロ店舗をさらに進化させ、LifeWearを体現する新しいユニクロを横浜、原宿、銀座にオープンさせました。これらの店舗は佐藤可士和氏がトータルプロデューサーおよびクリエイティブディレクターとして関わり、ご来店いただけるすべてのお客様に、ユニクロ様が考え得る最高の服と最大限のサービスを提供していく店舗です。 当社は、銀座のマロニエゲート銀座２にオープンした新しいグローバル旗艦店「UNIQLO TOKYO」における建築家の選定プロセスの段階からサポートし、内装の基本設計～施工までを担当しました。 また内装の一部と外装のデザインは、建築界のノーベル賞といわれるプリツカー賞や高松宮殿下記念世界文化賞を受賞したスイスの建築家ユニット、ヘルツォーク・アンド・ド・ ムーロンが担当しました。本店舗は、今、そして未来のユニクロの魅力が詰まった情報発信店舗になっています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ・「LifeWearのすべてをここに」をコンセプトに、「世界で一番進化している小売店」として今までにない店づくりが必要となりました。 ・ハード面：マロニエゲート銀座２の7階にあったユニクロ　マロニエゲート銀座店を、1階から4階までの4フロアに移転・拡大し、8年ぶりのリニューアルでした。建築と内装デザインを総合的に考え、新たな価値を生み出す大規模な改修が求められました。 ・ソフト面：再開発が進む銀座・有楽町エリアへの出店は、ユニクロ様の出店戦略として重要かつ大きな挑戦であり、街を訪れるお客様に向けた新しい店舗づくりが求められました。 【解決策】 この課題に対して １．ハード面では「現状の建築躯体をそのまま露出させた大胆な店舗デザイン」により新たなユニクロをつくり出しました。 1984年に竣工した建物の躯体は大半の状態がよく美しかったため、建物表層を剥ぎ落し、構造体として力強い印象を打ち出し建物内外をつなげています。既存スラブを切り落とし大胆に計画された4層を貫くVOID空間※が上下階を視覚的につなげ、開放的でダイナミックな空間構成に寄与しています。 ※VOID空間：意識的につくられた構造物がない吹き抜け空間のこと ２．ソフト面では「各売り場に特性をもたせ、ユニクロ商品の全てが揃うフルラインナップ」により、新たなユニクロの発信地として位置付けました。 また、考えぬかれた回遊導線計画によって、ワンフロアの売場面積をいかした商品展開や心地良い買い物体験を実現しています。 当社は設計施工という強みをいかして「ショッピング体験だけではなく、未来のユニクロの魅力が詰まった情報発信店舗」「ユニクロがより上質で高品質な店舗を目指した、LifeWearを体現する店舗」の実現をサポートしました。 そして、店舗の特性や場所性はもちろん、土地の歴史や場所へのリスペクトを重要視し、出店する地元の方々にも自分たちのお店と思っていただけるようなソーシャルな存在になるよう、全体のストアコンセプトもお手伝いさせていただきました。   ※展示は撮影当時のものです。シーズンによって展示内容は異なります。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 高橋 宗明、宮浦 英典、渡辺 祐太 【企画】 山崎 誠、冨永 荘次 【デザイン・設計】 NODE：中 和哉、山口 博司 【制作・施工】 波多野 篤志、吉田 理紗、山上 史泰、大原 由香、小田嶋 佳太嘉、大前 敦、宮下 康武／乃村工藝建築装飾（北京）有限公司：土屋 祐哉

ブランド「SHISEIDO」初のグローバルフラッグシップストア。'Japanese Digital Garden'をコンセプトに、五感に働きかけるヒューマンタッチとテクノロジーの融合によって、ブランドテーマ、'ALIVE with Beauty'の世界を体感できます。3層の空間はそれぞれ「1F：美と遊ぶ」「2F：美をつくる」「B1F：美が目覚める」というテーマで構成されています。1Fは、ALIVEを象徴する水のアートワークを中心に、非接触で体験から購入までできるテスターが散りばめられており、自由に楽しみながら自分らしい美しさを発見することができます。2Fは、自然素材を中心とした落ち着いた空間で、プロフェッショナルの手でひとりひとりの美しさを引き出します。B1Fは、神秘的で静謐な空間の中、メディテーション体験ができ、新たな美しさをチャージすることができます。このように、美にまつわるあらゆる体験が、それぞれのユーザーのニーズに合わせて提供されています。

Jojoen, a renowned yakiniku (Japanese barbecue) restaurant founded in 1976, has planned its largest flagship store to date. At its founding location in Roppongi, many foreign customers visited the restaurant at the time, and the name of the restaurant comes from the sound of meat being grilled, which is pronounced "Jojo." Expanding on this idea from the sound of grilling meat, the concept of tone was adopted, and the finishes of materials such as Nishijin-ori (Kyoto textile), acrylic, stone, and glass were given characteristics that evoke a sense of rhythm. In addition, the piano booth was designed to visually appeal to the spread of sound during performance, creating a symbolic form. Drawing inspiration from the brand's history, this project strengthens the relationship between food, space, and sound. concept design aims to create a space that resonates with the five senses of customers and allows them to feel the happiness of food even more. <Social Issues/Customer Issues/Requests> - To create a presence and sense of luxury befitting a flagship store. - To plan seating that can accommodate various occasions. <Solutions> -concept design utilizes the characteristics of materials such as wood, stone, Nishijin-ori, and acrylic. We planned seating arrangements that can accommodate various occasions, including private rooms, semi-private rooms, pair seats, hall seats, and circular sofa seats. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Yasuhiro Tsuruta [design, layout] RENS: Ryutaro Matsuura, Yuka Kurachi, Takuro Ishizawa [Production & construction] Mikiya Fujitaka, Takashi Yokoyama, Mariko Yamamoto

This neo-bistro is the creation of two-Michelin-starred chef Dominique Bouchet. With its opening in a large train station building, the aim was to create a welcoming and approachable atmosphere that wouldn't feel intimidating to visitors, while simultaneously fostering a comfortable, natural feel reminiscent of a sunroom—a place people would want to visit regularly. The organic forms and green accents, the restaurant's theme color, blend seamlessly with the nature-inspired cuisine, creating a lasting sense of comfort and attracting new customers. Furthermore, meticulous design was employed to ensure both concept design appeal and functionality, allowing the chefs and staff to perform at their best. [Client's Challenges/Requests] - An interior concept design that evokes nature, complementing Chef Dominique's French cuisine, which makes the most of natural flavors. - Creating a moderate sense of class that doesn't make customers visiting the restaurant floor feel intimidated. - Balancing concept design and functionality. <Our Project Members> [Development/Leasing] Jun Nakata [Sales/Project Management] Takashi Kobori, Akiko Takahashi [design, layout] FOO: Masahiro Hisakane [Production/ construction] Taisei Tanaka

VVG Lifestyle Village, operated by Taiwanese real estate development company Walsin (Nanjing) Development Co., Ltd., has opened in Nanjing ONE MALL, a lush urban complex characterized by humanism and quality of life. Given the facility's theme of nature (earth), such as the sea and land, and the spatial characteristics of a large three-story atrium, we considered how we could harmonize with the entire facility and enhance its appeal by creating a "forest"-like space. In this "forest"-like space, encounters and connections between people are born, like the activities of diverse living things and the cycle of nature, and a flow of movement like strolling through a forest is created. 35 rows of giant lattices, with "branches and leaves" as the motif, are arranged in succession, and in the atrium space, they change into arch shapes to cover the entire space. Lighting of "plum blossoms," Taiwan's national flower, is randomly placed within, creating a "forest" with both regularity and irregularity, thus completing "VVG's Forest," which fuses Japanese delicacy with Taiwanese sensibilities. <Our Project Members> [Project Management/Sales] Keita Suda, Ryo Fujime [concept design Direction] no.10: Keita Aono [concept design] no.10: Shohei Suzuki, Chihiro Fujiwara

住友商事様の第2の創業の地である神田エリアに計画されたKANDA SQUARE（神田スクエア）。住友商事様の新しい街づくりの挑戦として誕生した地上21階の複合型オフィスビルの神田のランドマークです。当社は１階商業ゾーンの環境の内装、サインの設計、施工業務と内装監理業務を担当しました。

「Maison KOSÉ」は、スキンケアやメイク、ヘアケアに至るコーセー様のすべてのブランドを横断型で試すことができる、デジタルと体験を融合したコンセプトストアです。“Find Your Own Beauty”をテーマに、デジタル技術を活用し、“私らしい美の発見”を、よりパーソナルに、より気軽に、ご自身で叶えることができる空間づくりを目指しました。コーセー様にとっては “お客さまとのコミュニケーションの場”と言える全く新しいコンセプトストアで、お客さまとの接点を創出し、そこから得た情報や経験をスピーディにコーセー様社内へフィードバックできる、学びの場としての機能も持ち合わせています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】長倉 麗華、田口 佳乃子 【デザイン】馬場 久美子、小林 彩香、鈴木 香理 【設計】瓜田 哲朗 【制作・施工】岩田 頼和 【映像システム設計・施工】ノムラテクノ：鈴村 瑞己、佐久間 慶