Works#Kanto

[Project Description] The key point of the renewal is to ensure that visitors can keep up with the ever-evolving field of astronomy through displays. For example, we have created a system that allows the museum to independently update software to incorporate new information, and a communication space where the latest information can be displayed. The design also takes into consideration that it will serve as a place for information exchange where more than 100 registered astronomy volunteers gather every day, as well as a place for citizen activities such as explaining to visitors and presenting concept design. <Our Project Members> Art Direction: Shunsuke Shimizu concept design: Toshie Makigara Equipment concept design: Toshiyuki Suzuki Production Planning: Junichi Ito Production Management: Yu Iketani, Takeshi Shimada Producer: Shin Yoshioka

[Project Description] We assisted with the design and construction work for the relocation of "Sabatini di Firenze," a superb, authentic Italian restaurant that boasts a history of over 100 years in Italy and nearly 40 years in Ginza, offering the essence of Tuscan cuisine. Our concept design concept was "connecting," and we redefined the Sabatini style as "not a tradition of simply preserving old things and passing them on to future generations, but a tradition of using old things while challenging ourselves with new things and innovating." This resulted in a new "Sabatini di Firenze" that met the expectations of our loyal customers. [Customer Feedback] This is a masterpiece among all of our Cardinal's past stores. We are truly grateful. <Our Project Members> [Sales/Project Management]: Masahiro Harada [design, layout]: Kumiko Oishi / Chie Okamoto [Production/ construction]: Kentaro Yamaguchi / Katsuhiko Naito / Yoshito Hamabe / Yumiko Matsumoto

[Project Description] This is the first store outside of Hokkaido for Ishiya Confectionery Co., Ltd., a Hokkaido-based confectionery manufacturer famous for "Shiroi Koibito" (White Lover) cookies. Unlike the Shiroi Koibito brand, which can only be purchased in Hokkaido, this store is a new brand created for store expansion outside of Hokkaido that does not sell the flagship product, Shiroi Koibito, and this is its first store. Positioned as an antenna shop that takes advantage of its location in Ginza (GINZA SIX), this store will serve as a stepping stone for future store expansion. [Client's Challenges/Requests] The most important thing in terms of concept design expression is that it conveys that it is a Hokkaido-based confectionery manufacturer. The newly developed product line uses a wide variety of local ingredients to create unique products, and we felt that a message was needed that clearly expresses that the roots of its appeal lie in Hokkaido. Therefore, we proposed making an impression with a design that uses "snow" as a motif. [Solution] This white design covering the wall is a deformed and patterned snowflake that has been cut into panels. This design evokes the scenery of Hokkaido, has a pop feel that matches the atmosphere of the confectionery packaging, and also serves as a neutral background to complement the wide range of colors in this merchandising. Inside the showcase, which is the focal point, a small stage was installed to enhance the visibility of the products, and the same cutting pattern was applied to its rising surface. This expresses the scene of confectionery displayed on freshly fallen snow, increasing its appeal to customers browsing the floor and making the products, which represent Ishiya Confectionery Co., Ltd.'s new endeavor and are imbued with thought, even more attractive. <Our Project Members> [Sales] Hyo Inoha, Tadayuki Matsubara [Design] Yoshihiro Kitamura [Production] Shigehito Katsumata, Hajime Komura

【プロジェクト説明文】 本施設は、味の素様がこれまで培ってきた技術を紹介・体感するスペースに加え、ビジネスパートナーの課題や社会課題の解決を目指し、人・技術・知恵が出会い繋がることで、新しい価値を共創することを目的に創られたイノベーション施設です。   【お客様の課題／ご要望】 これまで企業への技術紹介は訪問型であり、⼀度に説明できる技術の数に限界があると共に、実際の製品紹介や技術の価 値を伝える事が難しいため、より効率良く、効果的に訴求できる場をつくり出すことが求められました。 また、顧客に対して、所有する技術を”⾒て、触れて、感じて”頂くことにより、技術の持つ潜在的価値を効果的に伝え、効率 的に顧客のニーズを把握することのできる環境をつくり出すことが求められました。   【解決策】 空間を構成する上で、①定形（時間的・空間的に決まった形をもたない）、②双⽅向（モノ・技術が主役ではなく、対話が主役）、③未完 成（世の中の進化・変化と共に変わっていく）といった考えを基に、可変性のあるシステムを構築し、⾃由度の⾼いプランニングを実現しました。 これにより、顧客のニーズに合わせて効率的に訴求することができるほか、予想外の結び付きや発⾒を促すことを可能としています。また、デザイン コンセプトとして『Ferment（発酵させる、湧きかえらせる、刺激する）』をテーマに、円や有機的な曲線を組み合わせ構成することで、⾃由で 柔らかな発想を促す空間（イノベーションスペース）を⽬指しました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【企画 】斎藤雄⼀、柳原朋⼦、⼩林慶太 【デザイン・設計】 ⽥村啓宇、城⼟健作 【クリエイティブエンジニア】岸川健⼀、柳澤謙、⼤⼝克⼆（ノムラテクノ） 【制作・施⼯】 遠藤淳 【営業・プロジェクトマネジメント】 近⽥絢⼦、松原亜津⼦、清⽔保志

【プロジェクト概要文】 明治以降、日比谷は社交場の鹿鳴館や日本の迎賓館として誕生した帝国ホテルが建ち並び、大人のための社交や寛ぎの時空間を叶える場として進化してきました。 事業主である三井不動産様は 「In the Park」 「Entertainment」 「Elegance」 を日比谷の街固有の提供価値として、世界中の様々な文化・感性・才能が日比谷に集結・交流することを促し、未来志向の新たな体験や価値を創出する街づくりを行われています。 当社は、地下1階から地上3階の商業フロアの商業環境デザイン、制作施工を担当し、"THE PREMIUM TIME HIBIYA”をコンセプトとし、訪れる人々に贅沢な時間と空間のなかで特別な体験をしていただきたい、そんな事業主様の思いと「劇場空間都市」をデザインコンセプトとし、芸術文化・エンターテインメントの聖地である日比谷にふさわしい、大人の魅力に溢れた明るく華やかな空間を創出。 伝統的な劇場空間を参考にした3層吹き抜けのアトリウムは、やわらかなカーブを描いた優雅な空間が広がっています。 地下のアーケードには、かつてこの地で日比谷の象徴であった「三信ビルディング」をモチーフに、モダンなデザインで再構築することで、街の記憶を継承しています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】西本 陽、千田和也、渡部 慎平 【デザイン・設計】數坂 幸生、松本 祐輔、畑中千賀子 【制作・施工】戸田 圭亮、岩田 紳二郎、小田嶋 佳太嘉

【プロジェクト概要文】 hotel koe tokyoは、ライフスタイルブランド「koe」のブランドコンセプトである「new basic for new culture」を体現する場として、 「今」と「未来」、そして「日本」と「世界」を見据えたグローバルな視点でデザインされたホテル併設型店舗で、 ステイ／ファッション／ミュージック＆フードを軸に日常と非日常の融合と新しい文化を生み出されています。 弊社は、施工会社の立場で、ストライプインターナショナル様、設計会社であるサポーズデザインオフィス様の考えや思いを形にするお手伝いをいたしました。 【お客様の課題】 ストライプインターナショナル様、設計会社であるサポーズデザインオフィス様が考える世界観を理解し、その作り方も含めて具現化していくことが課題でした。 プロジェクトの投資を意識しながら、施工の観点で作り方、施工方法について最適な提案を行いました。 【解決策】 上記の課題に対して、多種多様なマテリアルの提案、サンプルの作成により、イメージを共有したり、施工方法について何度もサポーズデザインオフィス様と打合せを繰り返しました。 また、プロジェクト投資を意識した提案を行い、仕様変更に随時、また早急に対応しつつ、スケジュールを意識していくことで、施工会社として開業まで役割を果たしました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】壺坂 廣志、辰巳 果由 【制作・施工】吉武 央樹、濱邊 義人、佐々木 郁弥、坪井 優也  撮影：長谷川健太

【プロジェクト概要文】 フィリップ・コンティシー二氏、世界初出店のスイーツブティックデザインプロジェクトです。 【お客様の課題】 フィリップ氏の思想を反映させた高級間ある空間デザインのご要望があり、スイーツをお客様の目の前でプレゼンテーションできるカウンター席を設けたカフェエリアと、商品をより魅力的に魅せる物販エリアを設けることが求められました。 【解決策】 高級感がありつつも気軽に使える店にするため、明るい店内と丸みを帯びたエレメントで構成することで程よいカジュアルさを演出しました ＜当社プロジェクトメンバー＞ ディレクション：小坂 竜 デザイン・設計：田中悠史 営業：涌井一巳 制作：小村 肇

【プロジェクト概要文】 銀座にかつて存在したユーハイムの店舗とその歴史をバックグラウンドにした新たなオリジナルブランドショップの店舗デザインプロジェクトです。 【お客様の課題】 店名であるカフェユーロップ、ノスタルジックな印象を演出しつつも古くさくならない店舗デザインにしたいという、ご要望がありました。 【解決策】 洋風のディテールを施しながらも素材の組み合わせ方でコンテンポラリーな印象をもつ店舗としました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ ディレクション：小坂 竜 デザイン・設計：田中悠史 営業：涌井一巳 制作：小村肇

【プロジェクト概要文】 東京湾と東京の街並み、レインボーブリッジを一望できるヒルトン東京お台場。 3階のレストランをバンケットとしてリニューアルを行いました。披露宴をメインとしながらも、ゲストのニーズに合わせた多用な使い方ができる宴会場となっています。 フレキシブルなレイアウトと22ｍの壁に映し出される映像、窓面いっぱいに広がる東京の風景によって、ここでしか実現できない体験を提供します。 窓から見える高層ビルが創り出すスカイラインのパターンやミラー壁によって東京湾の風景に囲われるブライズルームなど自然と新しいものが混在したお台場からの風景をデザインのエッセンスとしています。

【プロジェクト概要文】 ザ・プリンス 箱根芦ノ湖の別館客室と、1階の宴会場をグリルレストランへとリニューアルするプロジェクト。 緑の山々と、青く澄んだ水をたたえる芦ノ湖、晴れた日は富士山もみえる景勝地の雰囲気を館内に取り込むことを目指しました。 【お客様の課題】 1階の宴会場の既存を利用しつつ、新設するオープンキッチンレイアウトと調整をはかりながらプランニングを行いました。 客室も既存のベッド・デスク・腰壁の意匠など残す所とデザイン調整しながら、一新感を出すことが課題でした。 【解決策】 レストランは芦ノ湖畔にたたずむグリルレストランという立地から落ち着いた素材感を意匠に取り入れ、さらにグリル料理がおいしく感じられる色使いを行い、 新設したオープンキッチンのライブ感を高める空間づくりを行いました。 客室は「箱根・芦ノ湖の自然」をコンセプトとし、輝くみなも、湖畔に咲く可憐な花々、美しい杉並木、幻想的な朝霧、といった箱根芦ノ湖の湖畔に広がる景色をイメージアイテムとして客室内に展開し、 寛ぎの空間をつくりあげています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【プロジェクトマネジメント・営業】木暮正徳・大桃加衣 【デザイン・設計】對比地幸子・大串かおり・長尾 愛美・磯山依里・風當千尋 【施工】水野忠恭・高見 大志  

【プロジェクト概要文】  2014年、モクシー・ミラノのオープンからスタートしたモクシー・ホテルは、ミレニアル世代を主要ターゲットとする、マリオット・インターナショナルの新たなブランドです。 節約志向の旅行者向けブティックホテルというコンセプトの下、スタイリッシュなデザインとリーズナブルな価格で利用できるサービスを組み合わせた革新的なブランドとして、 コンパクトでありながらも機能を充実させた客室、24時間利用の活気あふれるロビースペース、現代風でいて温かなおもてなしが揃い、心のこもった、快適でエネルギッシュなホテルライフを提供します。 実用性にちょっぴりエッジを効かせたモクシー東京錦糸町は、東京の下町を訪れるような気軽な感覚でご利用いただけるデザイナーズホテルです。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】渡邊久美子、東島一生 【デザイン・設計】石井直子、亀田奈緒

【プロジェクト概要文】 2017年7月にオープンする温泉・スパ施設“THERMAL SPA S.WAVE”が併設された新棟に先駆け、既存の客室棟を改装するプロジェクトです。由緒ある別荘地・大磯ならではの親しみと、新棟へ繋がる新しさを兼ねそなえた、海沿いのリゾート施設を目指しました。   【お客様の課題】 既に進行中の温泉・スパ棟のプロジェクトに同調させながら、より施設全体の魅力が増すように既存の宿泊棟を改装する事がテーマでした。また、大磯ロングビーチを併設していることから夏季重視であった当施設を、通年型のリゾートホテルへと変えていく事も課題でした。   【解決策】 湘南発祥の地・大磯で、海と風を感じ癒されながら一日をゆっくりと贅沢に過ごす「湘南ラグジュアリー」をコンセプトに改装を行い、プールだけでなく、テニスコート、ゴルフ場、ボーリング場を併設した「都会に一番近いリゾートホテル」を目標としました。エントランスホール、ロビー、パーティールーム、レストランの各エリアを緩やかに間仕切り、風が抜けるような空間に仕上げることで、どこにいても海を感じられるリゾート空間へと改装しました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【プロジェクトマネジメント・営業】木暮正徳・大桃加衣 【デザイン・設計】對比地幸子・大串かおり・磯山依里・風當千尋 【施工】水野忠恭・山田友介・桑俣直也・田中優衣

【プロジェクト概要文】 「SL復活運転」という壮大なプロジェクトが始動し、東武鉄道様としては約半世紀年ぶりに、鬼怒川線でSLが走ることとなりました。 プロジェクトの一環として、当社は基本計画から駅舎やホーム、ヘッドマークのデザイン・監修、鬼怒川温泉駅のにぎわい演出や、下今市駅にあるＳＬ展示館の企画・設計・施工に携わらせて頂きました。   【お客様の課題】 プロジェクトの３大テーマである「鉄道産業文化遺産の保存と活用」および、「日光・鬼怒川エリアの活性化」、ひいては「東北復興支援の一助」となることを実現するため、地域のブランディングを高め、認知させるためのにぎわいづくりや、鉄道産業文化遺産の魅力を伝え、鉄道ファンを広げる展示づくりを目指しました。   【解決策】 ＳＬが走っていた当時を思わせる昭和レトロデザインを基調とし、コアな鉄道ファンだけなく幅広い世代に楽しんで頂けるように、駅舎におけるにぎわいづくりや、ＳＬの魅力に触れる展示づくりを行いました。 ＳＬが停まる両駅では、当時の駅舎をイメージしたデザインや、アイキャッチとなる大きな提灯などの環境づくりを行いました。またＳＬ展示館では、大きさに圧倒される実物大のＳＬ写真や、子供も楽しめるめくり展示、地域住民やＳＬファンに訴求する東武鉄道様におけるＳＬの歴史などを紹介しています。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】河田 素央 【営業・プロジェクトマネジメント】河田 素央、高森 雅浩 【調査・企画・コンサルティング】古田 陽子・安田 哲郎・竹内 東子 【デザイン・設計】石井 直子・佐藤 尭行 【制作・施工】松川 浩一郎・添野 真人

【プロジェクト概要文】 イタリアの高級時計ブランド「PANERAI」の空間インスタレーション。 一筆書きの数字を用いたインデックスや、スクエアなフォルムのケースといったパネライの特徴を凝縮した透明な「抜け殻」のような時計をまずはデザインし、それを押出し成型によって16mの長さに引き伸ばしました。 この細長い「抜け殻の時計」を少しずつスライスしながら手作業で時計が作られていき、来場者は完成品を持ち帰ることができます。 来場者の「年齢」が「mm」に変換されて切り出されるため、様々なプロポーションの時計が自然と生み出されます。 研磨、サンドブラスト仕上げ、組み立てなど、ひとつひとつの作業行程ごとに円形のアトリエ空間が用意され、それらが噛み合い、連動しながら徐々に時計が仕上がっていく様子は、時計の歯車のような演出となっております。 時計は5分おきに1点ずつ製作され、細長い「抜け殻の時計」は展示期間の間に少しずつ短くなっていき、すべて消えた瞬間にインスタレーションも終了します。 つまり、この「抜け殻の時計」もまた、砂時計のように時間を知覚させるための装置となっています。 「時計のはかり売り」のように「時間」を「長さ」に変換することで、時間を体感することが可能となり、さらには「自分だけの時間を持ち帰る」ことができるのではないか、と考えました。 当物件は当社のデザインチーム「onndo（※）」が担当しました。   ※「onndo」とは？  operated by nomura and nendo design office 世界的に評価の高いデザイナー佐藤 オオキ氏が代表を務めるデザインオフィス「nendo」と 業務提携をしている当社クリエイティブチームです。

【プロジェクト概要文】 SK-IIのスーパープレステージシリーズMASTERPIECE PITERAのPRプロジェクト。 MASTERPIECE PITERAの世界観をそのまま体感するために、パッケージを模したファサードをくぐり、そのままボトルの中に入っていくという一連の流れで空間を構成しました。空間を纏うマテリアルに関しても、パッケージとボトル、それぞれの特徴から丁寧に抽出し、空間に置き換えました。 特徴的なボトルからは、きらめき、反射、立体感を抽出し、オリジナルフィルムを貼った幅の違う５２枚のポリカーボネートスクリーンをレイヤー状に重ねて表現しました。ポリカーボネートを採用した事で、ガラスやアクリルでは解決できなかった建物に対する耐荷重や、不燃材使用等の内装制限に関する問題点を同時にクリアする事ができました。 中央のテーブルにはPITERAをイメージしたオリジナル映像を投影し、インタラクションを絡めたゆらめく波紋と反応する波紋とでアイデンティティをさらに強調することで、あたかもボトルの中に入り込んだような、魅力的な体験となることを考えました。