Workssearch results

愛知県山間部の豊かな自然に育まれた「設楽町奥三河郷土館」は、旧館のメッセージ「ふるさとのくらしとこころを伝える」を継承。新設の道の駅したらに併設し、まちづくりの中核施設として一新しました。大正期から収集してきた地域の宝、数多の貴重な資料で展示空間を埋め尽くしています。設楽町産の桧材格子組をモジュールにした、更新が容易な格子の展示空間は、将来にわたって地域固有の空間インフラとして活用が可能です。 来館者は、豊かな森の情景から生きものの多様性、考古・歴史をたどり、民俗の豊富なコレクションに包まれ、いまも受け継ぐくらしの知恵を知ることができます。作り手と使い手の関わりから、行動と意識変容のリレーションを生み出し表現することで、持続可能なライフスタイルへの気づきを目指しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 1）町の総合計画、森づくり計画に位置付けた、設楽町産材の利用拡大による施設づくり 2）旧郷土館の老朽化に伴い、継承してきた数万点にも及ぶ資料展示と充実した展示環境 3）南の玄関口に立地し、北部や域内資源への案内、フィールドミュージアムとしての再生 4）旧郷土館の手づくりの展示物の再利用、受け継がれてきた“結”の精神の可視化 5）国指定重要無形民俗文化財「田峯田楽」をはじめとして地域資源の映像アーカイブ化 【解決策】 設楽町の指針に沿った奥三河郷土館の展示室は、設楽町産の桧材を現地調達して格子組に加工し、設えています。展示物である民俗資料は、江戸～大正・昭和期当時の木材による自作した民具コレクションを守り受け継いでいます。100年の時を超えてつながる人びとの豊かな森への意識や価値を考え、メッセージする地域固有の空間としてデザインしています。 展示は、豊かな森の情景再現ジオラマから始まり、生きものの多様性・地質などの自然史、考古・歴史をたどることで地域の資源を知るとともに、民俗では往時のくらしをシーン造形で再現。“結”の精神を表現し、民具コレクションを活き活きと感じさせています。展示により「ふるさとのくらしとこころ」に触れ、厳しい山間部を生き抜いた先人たちの知恵と工夫を伝えています。 【お客様の声】 旧館の「ふるさとのくらしとこころを伝える」の継承、分かりやすい展示テーマ構成、展示の更新性、設楽町産材の活用など、多肢にわたる課題を貴社の豊富な経験と技術によって実現していただきました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】栗田 徹也、髙井 照子 【デザインディレクション】志水 俊介 【企画・デザイン・設計】井戸 幸一、宮越 庸一、遠藤 信之 【制作・施工】高橋 浩一郎、末崎 武

Aisin AW's history of developing Japan's first purely domestic automatic transmission and car navigation systems, as well as the passion and technology of our predecessors who rose to the top of the world, will be handed down to young employees and stakeholders. In the main space, we developed six stories using MANGA expressions favored by young people and symbolic scenes in order to convey the hardships of the company from imitating Europe and America to building its own technology through fumbling, in a way that brings us closer to the perspective of employees at the time. We created a displays that encourages people to empathize with each other in a way that is as easy as reading Manga, and that lets them feel the passion of their predecessors. In addition, we intentionally utilized a 40 year-old building that still retains the breath of life of the employees of that time. We retained parts of the building as stage equipment for displays, and created opportunities for dialogue among employees and customers by using AT pallets and grating materials actually used in the factory as fixtures and stages. In the old conference room area, small rooms are connected to create a large, long and narrow space, and the entire space is used as a timeline to introduce the transition of product technology. The AT pallet, which AW has used to deliver its products to the world, was used to create a stage that employees can feel both familiar with and proud of. This space is a huge AW chronology where you can intuitively feel at a glance the greatness of AW's technology, which continues to make the world's first and best products. < our company Project Members > [Creative Direction] LHC: Mitsuhide Yoshinaga [design, layout] LHC: Yuzo Kosaka, Yushi Tanaka, Akihiro Murayama [Shaping] Kenichi Kishikawa [Sales/Project Management] Takuya Fujioka, Yukari Tange [Production/construction] Hayao Ito

「PARA HEROes展」は、4人の若手アーティストやクリエイターたちが「パラ卓球」を題材に競技や選手の魅力を表現することで、ダイバーシティ＆インクルージョンの広がりを、日本そして世界へと発信するために企画された展覧会です。 乃村工藝社のスポーツ振興につながる支援活動への取り組みの一環として、また2019年10月に開催した「東京2020パラリンピック開催１年前記念イベント COLORS」のご縁もあり、企画・デザインを提供するという試みでの協賛が実現しました。 アーティストが「パラ卓球」に出合って何を感じ、作品に落とし込もうとしたときに何を思い、作り上げた作品を通して何を伝えたかったか。そこから見えてきたのは、固定観念や先入観なく、それぞれの感性を通して見えたものを表現する姿です。 来館者に対してもまた、アーティストたちの表現を通じて先入観から脱却し、パラスポーツへの共感を高めてほしい、素の心の状態で作品と向き合ってほしいと願い、“Uncoated”を空間コンセプトにデザインをしました。空間を構成する要素も素地を活かし、また、それぞれのアートにちなんだ素地の材料も織り込んでいます。 それぞれのアートの魅力が最も引き出されるように、見せ方にもこだわりました。 乃村工藝社グループが目指している、「環境視点での付加価値の提供」という指針に沿って、本展示でも全体の90%程度をそのままリユースできる仕組みでデザインしました。 使用木材については、フェアウッド応援宣言にのっとって選んでいます。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【企画サポート・デザイン】 山口 茜、大西 亮 ～関連リンク～ 【リリース】 ・乃村工藝社がデザインワーク協賛『PARA HEROes展2』 好評開催中 ・乃村工藝社、社会に幸せなインパクトを生み出し 社会課題解決に貢献する「ソーシャルグッド」の全社活動をスタート 【お知らせ】 ・デザインワーク協賛をした「PARA HEROes展」開催中  

A new normal illumination that fuses the real and the remote, sending a message of gratitude and encouragement from Tokyo to medical professionals, essential workers, and all those who are moving toward the new normal.

湖池屋様にとって九州初の生産拠点となる九州阿蘇工場において、熊本をはじめ、九州の皆さまに笑顔をお届けする取り組みの一つとして、湖池屋の歴史と創業以来のこだわりを体感いただきながら、工場見学やオリジナルポテトチップス作りを体験することができる「湖池屋GOGO！ファクトリー」を新設されました。 九州阿蘇工場での工場見学を通じて、湖池屋様の魅力を地域の方々へ訴求できる施設となっております。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 所在地である益城町は熊本地震で被害のあった地域であるため、新工場を稼働することによる雇用の創出、高付加価値商品をはじめ、定番の商品まで生産することによって、地域の復興や活性化につなげていきたいとお考えでした。 そのなかで、熊本をはじめ、九州の皆さまに笑顔をお届けする取り組みの一つとして、湖池屋様の歴史と創業以来のこだわりを体感いただきながら、工場見学やオリジナルポテトチップス作りを体験することができる施設を計画されました。 【解決策】 2016年にリブランディングされました「新生・湖池屋」の“ポテトチップスの老舗”としてのイメージを感じられるように、エントランスにはのれんを使用し、「湖池屋　文化思想図」という歴史を知ることができる巨大グラフィックを配置いたしました。また、来場者が施設内に入ると一転、明るく白い空間が広がり、湖池屋様が「イケイケ！GOGO！」の精神で“もっとおいしい”を生み出されていることを表現いたしました。 オリジナルポテトチップス作り体験においても、ロの字型カウンターを使った「板前スタイル」で体験することができ、来場者の方とのコミュニケーションを重視いたしました。 【お客様の声】 非常に短納期の中、高いクオリティの施設をご制作いただきました。 弊社のもつこだわりや目指している企業イメージを大変よくご理解いただき、製作物として形に表していただきました。 今後、地域の方々とのコミュニケーションの場として大いに有効活用できると期待しています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】有賀 ひとみ 【企画】柳原 朋子、望月 美那 【デザイン】田村 憲明、山田 明加 【グラフィック】暉峻 大信 【制作】森田 智昭

This project involved the planning, design, layout, and construction of the tour route and environmental learning corner at the Kikuchi Environmental Factory Clean no Mori Goshi. "A tour route that guides you along a single line and tells a story" Guided along a single line, visitors can read explanations of the waste treatment equipment visible from the viewing windows, peek at videos of the equipment operating 24 hours a day, and learn about the waste treatment process while taking on quizzes. The boundaries between walls and floors were eliminated, and explanatory graphics, displays content, and sign graphics were integrated into a single line, concept design a board game-like information space. "An environmental learning corner that compares two worlds, prompts reflection and discovery" A space was created that divides the environment into two at eye level: a world that reduces waste (light blue) and a world that does not reduce waste (achromatic). Comparing the two worlds at various scales, from the Earth to local communities to daily life, displays was concept design to encourage visitors to think for themselves about how they should live and confront waste as individuals, and to provide them with insights.

Park Well State" by Mitsui Fudosan Residential is a serviced residence for mature, active seniors with diverse values, aiming to enable them to spend a new stage of their lives freely and abundantly in their own way. Park Well State Kamogawa, the second property following Park Well State Hamadayama, will be built in Kamogawa City, Chiba Prefecture. It will be a 22-story building with a capacity of approximately 470 units, and will be a high value-added facility with a partnership with the medical corporation that operates Kameda General Hospital in the same city and leisure functions in the facility. We were in charge of the common areas, including the lobby reception area, promenade, club lounge, and restaurant. The Kamogawa area was originally a hilly area covered in forests with a rich ecosystem, but after being used as a quarry in the 1990s, the trees were cut down and the land was left bare and rocky. The project was aimed at creating a home where the residents, the seniors, could enjoy a rich time and life while restoring the natural environment, from the viewpoint that a natural environment enhances the quality of life for seniors and is the foundation for a healthy and rich life. SOLUTION: To solve the problem, a brightly colored white sycamore veneer was used for the interior finishing material to create a warm common-use space. The height of the washbasin was set lower than usual to accommodate seniors, and the corners and edges were chamfered with rounded edges. The flooring is made of stone, carpet, and flooring with narrow joints to prevent steps from being taken, and to create a safe and friendly environment for seniors. concept design The artwork was selected to reflect the local quarry site and the Kamogawa River, and local crushed stone was used to create a work of art that expresses the charm of the Kamogawa River and its local climate and culture. ＜Our project members＞ 【Sales/Project Management】 Naoki Murata 【design, layout】Common area concept design ・Supervision: Michio Matsuzaki / Artwork coordination: Misa Sanjoba, Wataru Tajiri 【Production・ construction】Masato Takeuchi, Shusuke Hoshino, Keiichi Yamazaki, Shogo Yasunaga

"Illumination Island Odaiba" has been held annually as an event in which commercial facilities, accommodations, and transportation facilities in the waterfront sub-city center area simultaneously light up with illuminations. In 2020, a first-of-its-kind initiative was planned to extend the illuminations not only to individual facilities but also to public areas between them, and our proposal was selected after a round of proposals. We were responsible for a complete package, from concept design the illumination displays, construction, to patrolling security during the event period, and even to analyzing the impact on social media and the demographics of event attendees.

This project involved converting the former Kiyomizu Elementary School building, which has a history of approximately 90 years and remains in the Kiyomizu area of Kyoto, into a hotel. While inheriting its distinctive design, it was reborn as a hotel that also possesses modern comforts. Our company was in charge of architectural design supervision, interiors design, layout, and FF&E concept design and construction. Kiyomizu Elementary School is one of the schools that has been recognized for its unique architectural features in its location, exterior decoration, and interiors concept design. Based on the hotel's concept of "etching memories and connecting to the future," we paid the utmost respect to the historical Western architecture and its interior space, creating concept design that revives memories while preserving and passing them on. Furthermore, we fused the architecture and interior space as new functions to express both nostalgia and newness. [Client's Challenges/Requests] It was necessary to design a hotel that would function while making use of the existing historical elementary school building. It was also necessary to have repeated discussions about what kind of hotel would be accepted by the Kyoto community. [Solution] We worked with creators on every detail, from architecture, landscape, interior, FF&E, artwork, graphics, and uniforms, to create a completely new and unique space. While preserving the corridors and staircases where elementary school children once ran around, opening the doors to the classrooms where children studied allows you to step into a completely different, contemporary world. To maximize the value of the existing details that have etched the history of the architecture and interior space, we focused on materials that do not assert themselves but instead highlight the materials themselves. The reflection of the semi-glossy materials further enhances the existing architectural design. We aimed to create a spatial composition based on "reinterpretation" that can only be experienced here, by harmoniously balancing the total concept design coordination of artwork, graphics, uniforms, and interiors and FF&E concept design. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Toru Moenuki [design, layout, design supervision] A.N.D.: Ryu Kosaka, Shohei Urata, Hiroki Yasuda / Hiroyuki Nishikawa [FF&E concept design] A.N.D.: Kaori Sano

臨海副都心エリアを拠点とするアートによるまちづくりプロジェクト。5つのエリア、440haを超える広大なまちをアートによってつなぎ、魅力を高めていくことを目指しています。第一弾のプロジェクトとして建築家の萬代基介氏を招き、ARTBAYHOUSEというパビリオン建築を企画しました。「この場所にしかない“自然”を纏う建築」をコンセプトに作られたパビリオンは、光や風、雨、植物など刻一刻と変化する自然を纏いながら変化する建築そのものが体験型のアート作品であり、同時にさまざまなアートやまちづくりのプロジェクトの拠点となる空間です。内部にはカフェも併設され、ペットも連れて入ることができます。 人、植物、動物、虫などさまざまな“自然”がそれぞれに心地よく過ごせる空間はこれからの都市や空間の在り方を問うこれまでにない新しさを体感できる場となっています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 一通りの都市機能がそろう臨海副都心エリアですが、建物や道一つひとつのスケールが大きく、特に外部空間で人が心地よく過ごせる場が不足していました。また海の景色や広い空など、都心にはない自然の魅力がたくさんあるにもかかわらず、その魅力を生かし切れていませんでした。 【解決策】 １．まちづくりの起点として人が集い心地よく過ごせるヒューマンスケールの場をつくること ２．思わず行ってみたくなる集客力と発信力のあるコンテンツであること ３．臨海副都心エリアらしい実験的なプログラムをおこなうこと の３つを企画の軸とし、まちの課題に応えつつ、新しい価値を提示するこのエリアならではのアートプロジェクトの実現を目指しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】伊藤 悦朗、井部 玲子 【調査・企画】杉本 たく、横田 智子、望月 美那

「東京ギフトパレット」は東京駅八重洲北口付近に開発された新たな専門店街で全33ブランドが出店しています。東京の玄関口である本施設の柱や天井などには、2020年3月に東海道新幹線から引退した700系新幹線の車体に使用していたアルミニウムを再生利用した建材を使用しました。「桜の花びら」や「のれん」をイメージしたターミナル駅にふさわしい装飾を施し、700系新幹線ならではの高品質と上質感を活かした人びとの想いをつなぐ付加価値の高いサステナブルな空間となっています。当社は、東京ステーション開発株式会社様によるプロジェクトに参画、建材化の開発段階から携わり、環境エリア内装工事における制作・施工プロデュースおよびプロジェクトマネジメントを担当しました。混合物を含めない再生アルミニウムとして、商業空間の装飾に使用することは1964年の新幹線運用開始から初めての取り組みで、本プロジェクトは、一般社団法人日本アルミニウム協会の開発賞を受賞しています。

生命科学、医学、言語学、数理科学、情報科学が融合した新たな学問分野“ニューロインテリジェンス”の研究を通じて、”知脳”、すなわち私たちの脳を知り、ふだん意識することのない自分の「脳」の驚くべき力について実感しながら、脳研究と人工知能（AI）研究の融合によってどのような理想の未来像を切り拓くことができるのか、最先端研究から「知性」についての新しい視点を獲得し、脳の大きな可能性を探っていく展示として具現化しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 科学に関心のある人から一般の方々まで幅広く届くアウトリーチを目指しながら、ファンディングにつながる活動へ展開し、将来的には、海外展開を見据えた国際的なアウトリーチ活動へつなげていくことが課題でした。 目的 ・”ニューロインテリジェンス”について研究者と来館者が共に考え、研究の意義と醍醐味を皆で分かち合うこと。 ・”知脳”によって、自らを知る楽しさを体感し、これからの未来を切り拓く多くの若者たちに”ニューロインテリジェンス”、サイエンスに興味を持つきっかけとしてもらうこと。 ・東京大学国際高等研究所ニューロインテリジェンス国際研究機構（IRCN）による、科学技術の基礎研究の必要性に関する世界的な発信活動に寄与できること。 これらの目的をもとに、解決策を検討しました。 【解決策】 最先端科学の研究成果をアウトリーチすることに向けて、プランナー、デザイナーが研究者と共に「ニューロインテリジェンスとは何か？」「IRCNが目指す世界観とはどういったものか？」を考え、議論を重ねて展示を具体化させました。 その過程で、単に研究成果を陳列するだけの展示ではなく、脳科学とAI研究を融合させた最先端科学の研究成果を世に広く伝えながら、一般の方々にも個々のレベルで研究に関わってもらい、脳科学とAIのあるべき姿を探るコミュニティを作り、そのコミュニティに継続して参加してもらうための仕掛けを展示に組み込みました。　 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発／プロデュース】武田 博宣 【営業・プロジェクトマネジメント】榎本 俊 【プランナー】渡邉 創、阿部 麗実 【デザイナー】執行 昭彦、鈴木 敦、堀越 さやか 【制作】ノムラデュオ：丹保 良一、今泉 良成、原 直瑠

都内最大規模を誇る健康診断施設のレディースフロアを１フロアから２フロアに増床し、新たなデザインにリニューアルするプロジェクトです。 “都心で働く女性に、快適でスマートな健診体験を提供すること”をコンセプトに、受診者様と働くスタッフの皆さま双方の動線、目線、居心地の良さに配慮した空間づくりを目指しました。 多くの関係者様と議論を重ねながら機能と意匠の細部までを丁寧に設計し、ホスピタリティ性の高い健康診断サービスの創出につなげることができました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 女性受診者枠のキャパシティと業務効率を大幅にアップさせることがお客様の一番のご要望でした。 そのために課題としたのは、検査室数と待合エリアの席数を最大限に確保しながらも、使い勝手と居心地の良さを担保することでした。 また一方で、健康診断施設マーケットの中の「新宿健診プラザ」のさらなる優位性を築くため、特別感や付加価値を高めることを目標としました。 【解決策】 「SMART HEALTH RESORT」を施設全体のコンセプトとして新たに掲げ、既存の７Fレディースフロアを“COMFORT RESORT”、7Fよりさらなる特別感が得られるフロアとして新設する８Fを“PRIME RESORT”と設定し、デザインを構成しました。 都心で働く女性に快適でスマートな健診体験を提供することを目的として、空間表現はホテルライクなラグジュアリー感をベースとし、カラー構成ではベージュや薄い色合いの木目を基調としました。 金物素材は、ゴールドやシルバーといった一般的な色ではなく、特別感を出すためにピンクブロンズ色で統一しました。 また検査室の内装は、一般的には無地の落ち着いた壁紙の医療施設が多い中、当施設においては少しでもリラックスして受診いただけるよう各室に柄物の壁紙を用いて差別化を図りました。 限られたフロア面積の中で、必要とされる検査室数、待合席数を確保することは非常に難しい問題でしたが、検査技師の方々や医療機器メーカーの皆さまと協議を重ねることで、“スムーズな検査業務”と“受診者様に窮屈さを感じさせない”という２点が両立できる各検査室の最小サイズを導き出し、プランすることで、必要数を実現することができました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 小笹 恒、二ノ宮 由香子 【企画】 今泉 宏優 【デザイン・設計】 大石 久美子、渡辺 芽衣 【制作・施工】 酒井 麻衣、菊地 野原

This is a renewal of the permanent exhibition at the comprehensive museum (publicly approved facility) located in the Bunka no Mori Comprehensive Park, which combines humanities subjects such as archaeology, history, folklore, and arts and crafts with natural history subjects such as zoology, botany, geology, and dinosaurs. With a new concept, "A Complete Grasp of Tokushima - A Story of 'Life' and 'Time'," the permanent displays rooms have been completely renovated. The new permanent displays rooms are designed to allow visitors to experience the charm and characteristics of Tokushima through a wealth of displays, making the museum more enjoyable. Through workshops on both inclusive concept design and displays evaluation, the direction of displays content was confirmed, the experiential displays were verified, and universal concept design was implemented. With the museum as the "face of the region" in mind, the exhibition is designed to value dialogue and interaction between curators and visitors, and among visitors themselves, through the displays (objects) as they move from the newly created "Communication Zone" to the "Museum Street." The museum embraces Tokushima's appeal as "rich nature, traditional culture, and innovativeness," and as a base for conveying this appeal, it has evolved into a museum that is always full of fresh surprises and easy to enjoy. Rather than simply providing information to visitors, it is an displays space where visitors can learn about the charm of Tokushima through play, using actual materials (objects) as its core, and participatory displays methods such as 4K, VR, AR, XR, and hands-on experiences. [Social Issues/Customer Issues/Requests] - The existing permanent displays was basically based on the academic standards of 30 years ago, and although the knowledge and collection of materials related to nature, history, and culture have increased significantly through the accumulation of activities, the constraints of the room structure and displays cases made it difficult to change displays, and they had become outdated. - The old displays lacked a clear characteristic and did not represent the "face of the region," and its content was not differentiated from other museums that opened later. - There was a need to respond to social demands, such as initiatives that convey the joy of discovery and learning through objects (materials), and an increase in hands-on and participatory elements. - Universal design focused on accommodating foreigners and people with disabilities, as well as addressing damage and fading due to aging, air conditioning malfunctions, and the need for LED lighting. [Solution] - After consultation with the curator, we completely replaced the displays and, through workshops on inclusive concept design and displays evaluation, confirmed the direction of displays, verified the experiential displays, and implemented universal concept design. Along with creating a museum that serves as a "face of the community," we reorganized the flow of movement from the "Museum Street" to each displays corner, centering on the "Communication Zone," and adopted a partially selective flow of movement instead of a simple one-way route. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Koichi Morimoto [Planning] Kyohei Kishida, Setsuko Nishimura, Mao Horii, Hironori Mima [concept design] Masaaki Mitsunaga, Tadashi Yuasa, Takeo Akamine, Rie Morita, Reiko Kagawa [Production/ construction] Hayato Ichimanda, Yoshito Inoue, Yu Oishi, Koichiro Takahashi

Built in 1910 and designated a National Important Cultural Property in 1974, this is a representative example of Hokkaido's wooden pseudo-Western style architecture. It was closed from October 2018 for large-scale preservation and repair work, the first in 40 years, but reopened in April 2021. In accordance with the preservation and utilization plan based on the concept of "a public hall where everyone can protect, see, learn, and gather," displays design concept is "HEROE'S JOURNEY," which not only explains the architectural highlights but also introduces the skills and aspirations of the famous and unknown pioneers (heroes) who contributed to the construction of the Old Hakodate District Public Hall. As the building itself is an Important Cultural Property, careful consideration was given to concept design so as not to spoil the image of the landscape and interior atmosphere, and meticulous care was taken in the installation and adjustment of furniture and other fixtures, without any fixing, to minimize damage. Furthermore, using a smartphone AR app, valuable furniture and furnishings are explained in multiple languages, and the actual living spaces are recreated to show how they might have been used at the time. [Social Issues/Client Issues/Requests] While the number of tourists visiting Hakodate has increased, the number of visitors to the public hall has been declining, and the exterior, interior, and displays were quite old and in a dilapidated state. In addition, the number of local citizens visiting was low compared to the number of visitors, and there was a lack of communication about the history of the hall and the appeal of its interior that would motivate people to visit. Although it was built as a "building for the citizens," in order to preserve it as a source of pride for the city, it was necessary to convey its value to those living today and encourage them to use it. [Solution] We believe that letting people know the reasons and value for preserving the public hall is important for future preservation and utilization plans. Following the Hakodate City's plan, which prioritizes not affecting the preservation of the building as an important cultural property, we created videos and displays to convey to visitors that famous and unknown local pioneers were involved in the planning, aiming to increase awareness that it is a "public hall that citizens can be proud of." [Sports Room: History Table] When the building was constructed, the sports room had a billiard table. displays stand, modeled after that billiard table, depicts the changes in the people who used the public hall using a 1/100 scale architectural model accessory set, and also includes playful elements that make you want to take pictures, such as "actual objects" of valuable designs and building materials that you can touch, and a map of Hakodate City's traditional building preservation district using beautiful transparent colored acrylic cubes. [Small Dining Room: Theater] The room that was used as a dining room has been renovated into a small theater room that introduces the history leading up to the construction of the public hall. [Each Room: AR Explanation] Using an AR app, you can enjoy overlaying motions that recreate the time of construction and the architectural structure to the real scenery. This is a contactless displays explanation that can be recorded and shared on your own smartphone. [Our Project Members] [Sales & Project Management] Akihide Inoue, Kosuke Takeda [Planning, Graphic Direction, Video Direction, Model Direction] Yuki Shimokuni, Remi Abe [concept design] Atsuko Nakazawa (working drawings), Akika Yamada (schematic design)