Works#Kansai

As the host country of the 2025 World Exposition, Japan (Osaka-Kansai Expo), which will be held under the theme of "concept design a Future Society for Life," this pavilion, based on the theme "Between Life and Life," seamlessly connects displays and architecture, allowing visitors to experience the significance of "circulation." The Japan Pavilion, with its circular structure embodying the relay of life, exudes a unique presence as a pavilion of a host country. While the flow of visitors is naturally drawn into the pavilion as they walk around it, its most distinctive feature is the countless wooden planks arranged in a circular pattern. The gaps between these planks allow visitors to glimpse the interior, and the continuity between inside and outside, displays and architecture, encourages visitors to become aware of the "in-between" aspect of the pavilion's theme. Another unique feature of this pavilion is the concept of a "Japan Pavilion that eats garbage." Microorganisms will decompose waste generated within the Expo site and convert it into energy and water. This "living pavilion" allows visitors to relive this process through an installation* and experience how the energy and water generated power the Japan Pavilion. By circulating the three-zone pavilion, visitors can sense the significance of "circulation," a Japanese aesthetic, and truly feel part of this long and magnificent story. Additionally, by using primarily cross-laminated timber (CLT) as "wooden boards" and steel for the structure, the pavilion uses CLT in as simple and symbolic a way as possible. The CLT used in the Japan Pavilion is planned for reuse by companies and local governments across Japan after the Expo ends, and has been designed for easy dismantling and repurposing. By understanding the value of "circulation," which underlies the Japan Pavilion's theme, "Between Life and Life," we aim to encourage visitors to reexamine the circulation that surrounds us and explore the future of society and hints for a sustainable future. Our company is responsible for displays concept design (schematic design, working drawings), construction, and operation of the Japan Pavilion. *A contemporary art form in which the entire displays space is experienced as a work of art. The audience walks around the space and enjoys the work through sights, sounds, and more.

This pavilion for the Osaka-Kansai Expo uses realistic materials to express the rich stories of Qatar's people, land, and sea. The space is composed of real sand that recreates the desert landscape with delicate gradations, aluminum that resembles the deep sea covering the floor, walls, and ceiling, and a giant curtain with intricate embroidery that symbolizes the country's cultural richness. We designed an experiential displays space in which Qatar's traditional crafts and landscapes emerge in a fantastical way amid materials that directly appeal to the visitor's sensibilities.

Located at the gateway to the "Umekita Phase 2 Area," Umekita Green Place is a commercial complex themed around "greenery" and "a place for encounters and interaction." We proposed creating a facility with 20 stores, primarily restaurants and cafes, that would create a lush green plaza and a lively, relaxing space where visitors can wander around and enjoy themselves, catering to the needs of people passing through the JR Osaka Station area for a variety of purposes, from nearby office workers to people visiting the park or shopping. We were responsible for the planning, design and construction of the food court on the second floor and the restrooms on the second and third floors, as well as furniture and fixture manufacturing of the entire facility.

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）会場内のレストラン「ラウンジ＆ダイニング」のデザイン・設計、サイン・グラフィックデザイン、設計監理、内装監理、什器制作、施工を担当しました。本施設は、国内外から訪れるゲストを迎え入れる「おもてなしの場」として、上質な空間演出と快適性を両立させたデザインとなっています。世界中から集う人々の記憶に残る、特別な体験を生み出す空間となることを目指しました。

2025年日本国際博覧会会場内にオープンしたローソン様の新店舗は、会場最寄りの「夢洲駅」（Osaka Metro中央線）に直結する東ゲート入口前に立地しています。 47都道府県を表現したのれんアートや、ローソンが目指す未来「ハッピー・ローソンタウン」をイメージにした壁面アートにより、日本全国に展開しているローソンと各地域とのつながりによる共生社会を表現しています。また、博覧会終了後の利活用を想定し、木材や単管などのサステナブルな建材を多く取り入れています。 さらに、一号店のロゴやミルク缶など1975年に開業したローソンのルーツをデザインに取り込むことで独自性を表現し、過去から未来に向け地域と共に生きる「マチのほっとステーション」としての本質的な価値を発信しました。 

2025大阪・関西万博に向けて、2021年から関西国際空港第1ターミナルビルのリノベーション工事を行っています。関西の玄関口として「国際線キャパシティの拡大」「エアサイドエリアの充実」「旅客体験の向上」を目指したプロジェクトです。これまで同空港では、航空会社ごとにラウンジを用意していましたが、これをひとつに集約し、スペースの効率化によってより広い空間を提供しています。その中で、本プロジェクトは大規模リノベーションのフェーズ3に該当し、総面積2970㎡、座席数658席となる「古都と都市」をテーマとした国際線のビジネスラウンジです。館内は「ノースサイド」「サウスサイド」のコンセプトの異なる2エリアに分かれています。基本設計は梓設計様、当社は内装（FF&E）、設備の実施設計・施工、アート監修業務を担当しました。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）で関西パビリオン内に出展する三重県ブースを計画しました。三重県ブースは「日本のこころの原点」をテーマに、豊かな自然、歴史、多彩な文化、そして食といった、“美（うま）し国みえ”の魅力を体感できる空間として構成しました。万博でしか出会えない貴重な展示やコンテンツを通じて、訪れた人々に五感で三重を感じてもらう、体験型のブースとなっています。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）に出展されたマレーシアパビリオンは、“INTERWOVEN - 調和のとれた未来を編む”をテーマに、多民族国家であるマレーシアが内包する伝統・多様性・先進性を統合的に表現した空間です。館の中心にはシンボルとなる高さ約10mの「Tree of Harmony」を配し、葉はサステナブルな天然素材を用いてマレーシア各地の職人によって手織りされたもの、幹は成長の早い竹をらせん状に編み上げた有機的な構造で構成されています。この造形の形態言語は展示床・照明・グラフィックにも展開され、館全体を編むようにつなぐネットワークの象徴となっています。多様性が交差しながら一つの大きな物語を紡ぐパビリオンとして、調和のとれた未来への希望を体現する場となりました。

“大阪の迎賓館”として国賓・皇室をはじめ多くのお客さまに愛されてきた、創業90周年の歴史を誇る由緒ある「リーガロイヤルホテル大阪」が2025年4月に開幕する大阪・関西万博の開業を控え、IHGホテルズ&リゾーツのブランドの一つである「ヴィニェット コレクション」を導入し、「リーガロイヤルホテル大阪 ヴィニェット コレクション」としてグランドオープンしました。ホテルの歴史やアイデンティティを受け継ぎ、水の都ならではの周囲に広がる美しい景観の魅力を融合させ、時代を超えて愛される空間へと生まれ変わりました。今回の改装において、当社はエントランス、レセプション、パブリック、客室、宴会場、ジムの各エリアのデザインを手がけ、併せて客室エリアの実施設計・施工、アート、FF＆Eも担当しました。

姫路城を舞台に活躍した人々の暮らしや思い描いた夢に焦点を当て、大天守武具庫、渡櫓（わたりやぐら）、化粧櫓など、その場所にふさわしい展示演出で来城者に建造物やモノの価値を体感していただき、感動につなげることを提案しました。具体的には、それらの魅力を伝えるため、当時の様子を再現する情景展示や体験展示を中心に、姫路城を舞台に活躍した人々の物語と共に、暮らしや夢の場面演出をお手伝いしました。

FOXEY（フォクシー）は1980年の創業当時から、「女性の美しさを際立たせた服」をコンセプトとして一貫したものづくりを続けてきた、唯一無二のメイドインジャパンのブランドです。「FOXEY ADEAM KITTE大阪店」は、大阪の新しいランドマークとなったKITTE大阪に出店し、大阪エリアで初となる路面店となり、当社は内装施工業務を担当しました。

グラングリーン大阪に開業した「sorappa（ソラッパ）」はダイニング、ワークスペースを兼ねたカフェ、テラスで構成されたワーカー専用ラウンジです。ダイニングは、天井高7mの窓から「うめきた」の公園の景色を一望できる開放的な空間で、団体でも周りを気にせず利用することが可能です。カフェからテラスへは開放的な空間が広がり、天気の良い日は美しい景色を眺めながら、ゆったりとしたカフェタイムを楽しめます。

パナソニックグループパビリオン「ノモの国」は“Unlock your nature”をコンセプトに、感性を分析する技術と五感を揺さぶるような体験を通して子どもたちの可能性を引き出すパビリオンです。パナソニック ホールディングス様の最新技術を活用しながら、自然の地面を歩くような触覚を引き起こすタイルやメタリックな質感を持つ天然木の仕上げ、3Dプリントと融合したデザイン手法を用いることで、「ノモの国」の世界観に調和した空間デザインを実現しました。タイルの再利用性や生分解性樹脂プリントをはじめ、サステナビリティにおいても先進的な設計施工手法をとりいれながら、子どもたちの未来のために何ができるかを軸とした空間・体験デザインアプローチを行いました。

建築設計からインテリアデザイン、外構デザインまで住宅1棟丸ごとの設計・デザインを行いました。敷地は目の前に日本海を望む土地で一帯には複雑に入り組んだリアス海岸が広がり、「洞門」と呼ばれるダイナミックな地形の景勝地として知られています。一方、周辺に目を向けてみると迷路のように入り組んだ路地が独特の街並みをつくり出しています。これは、北風が吹き抜けるのを防ぐために交差部がクランクした枡形構成というこの地域ならではの特色です。その特有の路地構成を1階平面に採り入れることで建築ボリュームを分節し周辺環境との調和を図っています。外観やエントランスホールはリアス海岸をモチーフとした地形のような構成となっており、南側からセットバックすることで街並みとの連続性を確保しています。一方、北側のファサードは周囲より1段立ち上げ、立体的な桝形構成のような形状とすることで北風が街へ吹き抜けるのを防ぐことを意図しています。外部仕上に関しては、下部が岩肌で上部に木が生い茂るリアス海岸の外観的特徴を建築にも呼応させるべく、下層には洗い出しによって骨材をあらわにした岩のようなコンクリートを、上層には杉板型枠による木目調のコンクリートを採用しました。表面に現れてくる骨材も杉板型枠材も共に地域で採取できる材料を利用しており、その土地ならではの素材による表情が、立地固有の情景を未来に紡いでいくことを期待しました。加えて、この2段構成は、内部空間の仕上げにも適用することで建築との統一感をつくり出し、内外の一体感の醸成にも貢献しています。

阪神・淡路大震災から30年が経過し、震災を経験していない世代が増える中、震災直後の1997年につくられた神戸港震災メモリアルパークの改修を行いました。震災時のまま保存されている遺構と復興した神戸の街を対比して展示することで、地震の恐ろしさと街を復興させた神戸の人々の力強さを象徴的に伝えています。展示をリニューアルするにあたり、震災を経験していない若い世代にも理解しやすい内容に展示を再構成すると共に、近年増加している外国人観光客の方に向けて、展示グラフィックや映像の多言語化も行いました。また新たな展示要素として、遺構の震災前・震災時・震災後の状況を比較できるARコンテンツも制作しました。国内外・年齢問わず多くの人々にこの場所を訪れていただき、震災の記憶と教訓を未来へ継承する場所としてあり続けることを目指し、リニューアルを行いました。