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[Project Overview] This is a spatial installation by the Italian luxury watch brand "PANERAI". First, a transparent, shell-like watch was concept design, condensing Panerai's characteristic features such as the indices made with single-stroke numbers and the square-shaped case. This shell was then stretched to a length of 16 meters using extrusion molding. Watches are then made by hand, gradually slicing this elongated "shell watch," and visitors can take home the finished product. As the visitor's "age" is converted to "mm" and cut out, watches with various proportions are naturally produced. A circular atelier space is prepared for each work process, such as polishing, sandblasting, and assembly, and the way these spaces mesh and work together to gradually complete the watch is like the gears of a clock. One watch is made every 5 minutes, and the elongated "shell watch" gradually shortens during displays period, ending the installation the moment it all disappears. In other words, this "shell watch" also serves as a device to make us perceive time, like an hourglass. We thought that by converting "time" into "length," like selling time by weight, it would be possible to experience time and even "take home your own time." This project was handled by our concept design team "onndo (*)." *What is "onndo"? Operated by nomura and nendo design office, onndo is our creative team that has a business partnership with nendo, concept design office headed by the globally acclaimed designer Oki Sato.

[Project Overview] This is a PR project for SK-II's super prestige series, MASTERPIECE PITERA. To allow visitors to experience the world of MASTERPIECE PITERA firsthand, the space was designed to create a flow where visitors pass through a facade modeled after the packaging and then enter the bottle itself. The materials used to create the space were carefully selected from the characteristics of both the packaging and the bottle, and then incorporated into the space. From the distinctive bottle, we extracted shimmer, reflection, and three-dimensionality, and expressed these by layering 52 polycarbonate screens of varying widths, each covered with an original film. By using polycarbonate, we were able to simultaneously overcome issues related to load-bearing capacity for the building and interiors restrictions such as the use of non-combustible materials, which could not be resolved with glass or acrylic. An original video inspired by PITERA was projected onto the central table, and by incorporating interactive, shimmering ripples and reacting ripples, we aimed to further emphasize its identity, creating a captivating experience as if one had stepped inside the bottle.

[Project Overview] This project involved the venue design for "HANA SO," a solo exhibition by Akane Teshigahara, the fourth headmaster of the Sogetsu School of Ikebana, held to commemorate the school's 90th anniversary. While typically displays works are decided in advance, and the space is then designed to complement them, the headmaster proposed the reverse process for this displays: the flowers were arranged based on inspiration drawn from the space itself. Furthermore, since displays venue was "Tengoku," a terraced stone garden created by sculptor Isamu Noguchi, it was essential to utilize the unique spatial characteristics of the garden. Therefore, we considered cutting 0.5mm thick, mirror-finished stainless steel plates into a series of diamond shapes, folding each one to cover the stone garden, creating an expression resembling "mirror vines." The vines reflect the surrounding landscape while allowing glimpses of the texture and appearance of the stone garden below. The colors and outlines of the flowers arranged in the gaps are then scattered, creating a kaleidoscope-like visual effect. In this way, by inserting a new layer between the two "works" of art—flowers and a rock garden—we aimed to bring about a new fusion and harmony, as if the flowers were gently embracing the rock garden. This project was handled by our concept design team "onndo (*)." *What is "onndo"? Operated by nomura and nendo design office. It is our creative team that has a business partnership with "nendo," concept design office headed by the globally acclaimed designer Oki Sato. Photography: Takumi Ota

【プロジェクト説明文】 「無邪気に遊び、無にひたれる自然とつながる家」は、ReLife世代(50代男性 職業:パティシエ)のセカンドハウス提案。 「ワクワク成長し続けたい。自分の創造性を、いくつになっても深められるような環境が欲しい」という想いを、「少年に戻れる秘密基地」のイメージで展開。 座ったり寝転んだりしながら家族や友人と「無邪気」に遊べるリビングスペースや、自然と一体となり「無心」に自分の世界に没頭できる円形の窓部屋を設計。 質感と機能性に優れた「土壁」をふんだんに使い、照明演出を効果的に活用。「無邪気」と「無心」という2つの「無」から、創造性が深まる空間を体感できる。当社は、企画・デザイン・施工をお手伝いさせていただきました。 【お客様の課題／ご要望】 「少年に戻れる秘密基地」をテーマに、みんなで集まって遊べる空間と、ひとりで無心に自分の世界に浸れる空間とを１つのくらし空間の中にどうやって表現するかが課題。 【解決策】 大きな1つの空間としては、質感・機能性に優れた土壁をふんだんに使い、居心地のいい空間を表現しました。 その中で、みんなで集まって「無邪気」に遊ぶ空間は、パナソニック商材のインテリアカウンターを使った段々ステージを表現、中央にも大きなテーブルを配し、みんなが集まれる空間を表現しました。 もうひとつの「無心」の空間では、円形の窓部屋を配し、くらし空間の中でのデザインアクセントとなり、自然を感じながら浸れる空間を表現しました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】森 祐介 【企画・デザイン・設計】高橋 建司 【制作・施工】小川 正翁

【プロジェクト概要文】 日米欧の自動車の誕生から現代に至る進化の歴史を社会との関わりを通して、紹介することを目的にリニューアルした施設です。 日本と欧米が別々のフロアで構成されていた従来の展示スタイルから、1つの世界史の中で、如何に日本のクルマ作りが発展してきたのかを伝える統合展示としました。 メッセージのキャッチコピー化や時代の背景となる写真演出など、クルマの鑑賞のノイズとならないようなグラフィック配置が特徴で、技術の進化と共に発達してきたカーデザインのエモーショナルな世界観を訪れる人々が直感で理解できる博物館を実現しました。   【お客様の課題】 世界史において、それぞれの時代における社会ニーズや課題など社会とのかかわりの中で、如何に日本の自動車産業が発展してきたのかを伝えることで、 そのクルマの価値や魅力が見えてくるような統合展示とすることが課題でした。   【解決策】 多様な来館者に対してわかりやすく、理解が深まる解説計画と効果的な車両配置に留意しました。 従来、フロアで別れていた日本車と欧米車の歴史を一つの世界史として展開し、自動車の発展の歴史を直感で感じることのできる統合展示としました。 展示を一回りすると、自動車100年の歴史の中で、日本がどんな役割を果たしたかも自然に身につく展示構成を目指しました。   【お客様の声】 ゾーン展示解説と空間演出を、メッシュターポリン、ボールビーズカーテンなどの透過性のある仕切りを用いることにより、 元々の建物の特性である解放感の高い空間を生かしながら、ゾーンの区分け及び、大型グラフィックによる空間演出を実現し、 展示内容を充実させると共に、空間の質を高めることができました。   【プロジェクトメンバー】 　営業・プロジェクトマネジメント　田中 諒 　ディレクション　吉永 光秀 　デザイン・設計　小阪 雄造 　サイン・グラフィックデザイン　川嶋 吾紗子 　制作・施工　中野 和明

【プロジェクト概要文】 秩父エリアの多彩な魅力を結集し世界に発信していく地域観光の新たな賑わい拠点を創出することを目的とした、西武秩父駅既存駅舎の全面的な美装化リニューアルプロジェクト。 地元産の杉材や提灯といった秩父ならではの素材の選定やオリジナルロゴの制作を通して、秩父エリアの多様な魅力を発信しています。 当社は、コンセプトから建築・内装の基本デザイン、デザイン監修等をお手伝いさせていただきました。 【お客様の課題】 これから観光地にお出かけいただくお客様の期待感を高める、また観光地からお戻りのお客さまに余韻を感じていただく駅舎となることで、 秩父観光をより印象的なものとしてお客様の記憶に残し、地域の持続的な発展に寄与することが求められました。 【解決策】 秩父の豊かな自然・継承された文化・活気溢れる祭などの多彩な魅力を結集し、地域の皆様に愛され、訪れる方に伝え繋がる「場所」としての駅舎を目指しました。 品格を醸す「墨色」を背景に、地産材「秩父杉」の活用、地域産業の「提灯」などから地域文化を表現しています。 風景・文化を紡ぐ「織成柄」の繊細な格子組や、四季で変化する「秩父の紋」が空間に彩りを添え、随所で秩父を感じられる空間としました。 秩父の風土・歴史・文化が強調された空間で、地域と観光が繋がり、新しい体験・コミュニケーションがうまれる「場所」を計画させて頂きました。 【当社プロジェクトメンバー】 【開発】白井敏之 【デザイン】加藤利仁・妙中将隆 ※下記オープン年にはリニューアル工事完了年を記載しております。

【プロジェクト説明文】 「東京2020オリンピック・パラリンピックムーブメント」の醸成、「事業貢献」に繋がるPanasonic BUSINESSの発信強化、若い世代へのブランドの訴求強化を目的に、カルチュラルオリンピアードの一環としてパナソニック様のデジタルソリューションを活用し、日本文化をテーマにしたオリンピック公認の企画展を行うことでパナソニック様のブランド価値の向上を狙いました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】片桐 耕平、山崎 圭 【企画】山口 茜 【デザイン】山口 茜、平山 淑貴 【制作・施工】佐野 和浩

[Project description] A small licensed nursery school in Aeon Mall Okinawa Rycom. This is a nursery school attended by the children of employees of AEON MALL, etc. and the children of Kitanakagusuku Village. The theme of the park is Kids Corporation's motto "Kids First", which is "We want you to grow up without forgetting your child's heart". This is the first nursery school with both licensed and unlicensed facilities in Okinawa, where many children are on waiting lists. It was also the first small-scale nursery school in Okinawa for Kids Corporation. [Customer issues and themes] Based on Kids Corporation's motto, "Kids First," which says, "We want you to grow up without forgetting your child's heart," we expressed the world view of the fairy tale Peter Pan and the southern island of Okinawa. We aimed to create a fun space that stimulates the imagination of children with the image of children playing freely. [Solution] This project started with the slogan of wanting to see the smiles of children. The height of the ceiling and windows is 3m80cm. The children's room was laid out with the image of children playing freely in a room with a high ceiling and large windows. We used graphics on the walls and windows to create a fun space that stimulates children's imagination. In addition, we tried to arrange safe and efficient rooms so that the work flow line of the staff can concentrate on childcare.

[Project Overview] A select pickle shop that showcases Japan's pickle culture from Ginza. It is a select shop for pickles that sells delicious pickles from all over Japan, as well as its own products. Customers can sample and enjoy seasonal pickles made with fresh vegetables. The ingredients were carefully selected and the packaging was concept design from scratch to ensure that the pickles are of a quality that can be enjoyed as Japanese souvenirs and gifts. Our company handles everything from branding and menu development to design administration, interiors concept design and construction, and operation, management. [Client's Challenges] Yamau Co., Ltd., a long-established pickle shop that has been engaged in manufacturing and wholesale, was opening its first flagship store in Ginza. The challenge was to create products that conveyed a sense of luxury that made pickles, which are familiar to Japanese people, suitable for gifts, and to serve as a base for disseminating Japan's unique "pickle culture" in addition to sales. The challenge in terms of architecture was to create a building that was appropriate for the Ginza area, despite various restrictions due to the Ginza location and the shape of a 5-meter wide, 4-story pencil building, while maintaining a Japanese appearance. [Solution] To create an appearance befitting the Ginza district, the exterior facade features an arrangement of kumiko, a traditional Japanese woodworking technique. It combines the good old "tradition" with the "contemporary" aspects that match the times, appealing to people with its "novelty." Inside, traditional materials and finishes are combined to express nostalgia, comfort, and a sense of coziness. A unique sweets shop themed around pickles is also attached. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Shigeo Yuasa [Planning/Consulting] Takashi Hosaka, Takashi Isozaki [design, layout] Sakae Kirioka, Nana Kosano [Signage/Graphic concept design] Osamu Hirota, Sora-gumi [Production/ construction] Shigeyuki Ebihara [operation, management] Takahiro Awatani, Takanori Kumon

【プロジェクト概要文】 国際的なビジネスセンターである丸の内の機能強化に向けた業務支援設備の整備を目的として、サービスアパートメントなどを有する大手町パークビルディング内に、ビジネスサポートラウンジを新設する計画が設けられました。   【お客様の課題】 ビジネスサポートラウンジという事で、そこで働くオフィスワーカーにとって、どのような機能が備え付けられていたらより豊かなワークライフを送ることが出来るかが検討課題となりました。 また、デザインの面では、皇居を主とした歴史的景観との関係性や、丸の内という洗練された立地で、どのようにデザインのグレード感を出していくかが課題でした。   【解決策】 ラウンジの付帯機能として、ワークブース、電話ブース、男女仮眠室、フィットネス、男女シャワー室、保育所を設ける事により、オフィスワーカーの様々な働き方を支援する施設となりました。 デザイン面では、日本の伝統的な要素や空間創りの手法を現代的にデザインへ昇華させ、歴史的景観とも調和のとれた、上質な和モダンな空間を創り上げました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【ディレクション】小坂　竜 【営業・プロジェクトマネジメント】竹中　久恭 【デザイン】佐々木啓資・浦田 晶平 【FF&E】佐野 香織 【設計】岡本 極・妙中 将隆  【制作・施工】岩倉 克栄・瓜田 典弘

【プロジェクト概要】 年間300以上ものお祭りが開催される埼玉県秩父市の玄関口である西武秩父駅リニューアルの新たな装いと共に、西武秩父仲見世通りから、新たな複合型温泉施設として「西武秩父駅前温泉 祭の湯」が2017年4月にOPENしました。 秩父エリアを象徴する「祭」をデザインコンセプトに、温泉や、フードコートの他に、お土産販売店もあり、秩父地域の特色を満喫できる施設として、秩父地域観光の新たな拠点となり賑わいを創出しています。 当社は、開発の企画コンサルティング、基本デザイン、環境デザイン監修、演出装飾・グラフィックデザイン及びサイン、施設ロゴデザイン等のお手伝いをさせて頂きました。   【お客様の課題】 春は芝桜、冬は夜祭などを代表的に、四季折々の観光スポットが存在している秩父エリアの多様な魅力を訪れる方々に更に堪能して頂く為に、メインの温泉施設との相乗的な魅力づくりに向けて、秩父ならではのメニューや食材で楽しめるフードコートの飲食企画や、地元有名店とコラボレーションしたお菓子やグッズの物販企画を通じた商業計画をサポートしながら、祭の湯としての建築・内装の意匠監修を通じたコンセプトデザインの実現化の協力をさせて頂きました。   【解決策】 プロジェクト全体を通じて、基本デザイン及びデザイン監修の協力をさせて頂くことで、事業者様はもとより、設計会社様、建築工事会社様との非常に円滑なリレーションと、密なコミュニケーションを通じて、施設コンセプトである「祭」の表現の実現化と相乗的なブランド価値向上に寄与させて頂きました。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】白井敏之 【営業・プロジェクトマネジメント】森鉄雄 【調査・企画・コンサルティング】坂爪研一、安田哲郎・市川愛 【デザイン・設計】加藤利仁・妙中将隆 【制作・施工】竹内雅人    

【プロジェクト概要文】 2019年春の完成に向けて、プロジェクトが進行中の福岡空港国内線旅客ターミナル商業施設「greenblue(グリーンブルー)」。 公園化構想のもと空港全体の再整備が進む中で、我々は商業ゾーンの環境計画を担当しています。全体が一体的なパークのような、旅行客はもちろん街の人々が集える場を目指しています。 今回、初期のオープンの中で目玉となるフードホールthe foodtimes（ザ・フードタイムズ）の設計・施工を担当させていただきました。 【課題/テーマ】 ■デザインコンセプト「キャプテンズベース」“世界中を飛び回るキャプテンのプライベート基地”これをコンセプトとして整備場や飛行機から多くのインスピレーションを得て、各ゾーンやディテールのデザインに展開。ストーリー性をもたせることで、空間の魅力を深めていきました。 ■最高の旅は、最高の始まりから「待ち時間が楽しくなれば、旅はもっと素晴らしくなる」。この考えのもと、ゲストそれぞれの目的に応じた待ち時間の過ごし方が提供できるように、ゾーンごとに個性の違う客席空間を設け、遊び心をプラスしたデザインを散りばめました。 【解決策】 搭乗口に近い北側ゾーンは、気軽にドリンクを飲んですぐに搭乗できるハイカウンターゾーンを配置。南側のゾーンには、飛行機のパーツを展示し、ミュージアムのようなスペースを創出しました。普段目にすることができない飛行機の機材に触れながら、時間を過ごせるように計画。また中央のホール席は、整備場のトラス構造からインスピレーションを受けたオリジナルの照明を設置。ランダムな動きを持たせ、楽しげな賑わいを創り出しています。奥のスペースは、キャプテンの書斎をイメージ。パイロットになる想いを綴ったメモ書きを、天井の黒板に描いています。 【当社プロジェクトメンバー】 【営業】後藤 直樹 【コンサルティング】鈴木 早穂子 【設計】松浦 竜太郎 /出口 智彦 /大村廣介　 【実施設計】松尾聡　 【施工】金山光明/津曲敏秀  

UNIQLO　CITY　TOKYOは、グローバルシティの持つパワーと、人々のつながりに触発された働き方を提案します。 デジタルとアナログの要素を最高なかたちで融合し、ここで働くすべての社員が変革の推進者となれる空間ツールによる対話の機会を提供できるように作られています。 意匠デザイン、基本設計は、海外の設計事務所AWAが行っております。当社は、実施設計（1部基本設計）、内装、電気・空調設備施工、サイン業務、特注FFE業務、CM業務をお手伝いさせて頂きました。 UNIQLO　CITY　TOKYOは、製品コンセプト、研究開発、デザイン、マーケティングを含む、あらゆるクリエイティブ機能が、物流倉庫の最上階1フロアに集約され、約1,000人の社員が働いています。 海外設計事務所AWAは「従業員に対して、探究心とコラボレーションを促し、想像力を?きたてるような空間を演出する」ことを設計コンセプトとしています。その中で、当社に求められたものは、AWAとの密なコミニケーションにより、実施設計を作成し、関係会社各社様と調整を行いながら、設定された納期を守り、1フロア5,000坪の高品質なオフィス空間を納品する事でした。

[Explanation of the project] In Daisen City, Akita Prefecture, where the Omagari Fireworks Festival, Japan's highest national fireworks competition, is held, we created a "Daisen Fireworks Camera" that allows anyone to easily and beautifully shoot. Equipped with a mode that automatically shoots fireworks with reduced camera shake, a compositing function, and an AR function that allows you to shoot together with "Fireworks of Omagari". In addition, you can enjoy fireworks footage of Daisen City, including Omagari fireworks, in various variations such as 360-degree shooting and drone shooting. In addition, useful information for sightseeing in Daisen City, such as nature, food, and leisure spots, is covered.

[Project Introduction] We have created a projection mapping project themed on "The Four Seasons of Hida Takayama" to commemorate the "80th Anniversary of Takayama City's Establishment" and the "140th Anniversary of the Merger of Hida and Mino Provinces," set against the backdrop of the "National Historic Site Takayama Jinya." The Takayama Jinya was the administrative center of Hida after it became a direct territory of the shogunate during the Edo period. Of the more than 60 magistrate's offices said to have existed throughout Japan during the late Edo period, the Takayama Jinya is the only one whose original building remains. It was designated a National Historic Site in 1929. This time, we will be holding the "Hidashin Projection Mapping" themed on "The Four Seasons of Hida Takayama" for a limited time in the large hall (a room built in the Shoin style) inside the Takayama Jinya. Our company assisted with the research, planning, concept design, exhibit execution, interior execution, and website creation.