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ＡＧＣ様が、総工費約200億円を投じ、ＡＧＣ横浜テクニカルセンター(横浜市鶴見区)内に建設していた新研究開発棟。同研究棟内に、社内外の協創を加速させる協創空間「AO(アオ/AGC OPEN　SQUARE)」を設置し、2020年11月19日にオープンしました。 目玉となるオープンエリアの協創空間「AO」には、「つなぐ」「発想する」「ためす」をコンセプトに据えたエリアがあり、ＡＧＣの素材や技術を活かした外部パートナーとの協創展示「AO Gallery」、ユーザーのニーズとＡＧＣのシーズから生み出された製品、価値、最新トピックスをきっかけに対話ができる「AO Park」、ＡＧＣの最先端素材や技術に触れられる展示エリア「AO Studio」、外部パートナーと一緒にサンプルを評価し、プロトタイプをつくる協創実験室の「AO Lab.」の4つのスペースで構成されました。当社は、その一つのAO Galleryにて協創展示の企画・デザイン設計・施工を担当しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ＡＧＣの素材や技術を活かした外部パートナーとの協創展示を通じて、AGCの新たな魅力を体感できるギャラリーにしたいというご要望をいただきました。 【解決策】 ＡＧＣ様がもつ最先端の技術・ハードと当社の創造力の融合によって、すぐそこの未来の新たなガラスを協創で生み出すことができる空間を提供しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【プロジェクトマネジメント】 齋藤 新之輔 【企画・デザイン・設計】 NOMLAB：吉田 敬介 / 永野 航 【制作】 桐ヶ窪 壮 ＜関連リリース＞ ・ＡＧＣと乃村工藝社、協業企画展「GLASSMART（グラスマート）展」を開催 ＜関連実績＞ ・NOMLAB　GLASS MOTION ・NOMLAB　PRISMINATION～いきたガラスの空間～

でんきの科学館は、「地域・社会の未来を担う次世代層の育成支援」、「エネルギー・電気事業への理解促進」、「地域・社会との良好な関係構築」を目的に、1986年に設置された中部電力の広報施設です。当社はその施設内の「電気の旅」と称したコーナーを担当しました。 「縁の下の力持ち」として日々の暮らしや産業を支えている電力供給の全体像（電気のバリューチェーン）について、改めて子どもたちにしっかりと理解してもらうことに加え、電力システム改革やデジタル化にも対応し、電力会社が新たな価値を提供していく姿勢も訴求するコーナーとしてリニューアルしました。 全長16メートルのジオラマにARを重ねることで、燃料調達から家庭に電気が届く道のりを解説し、その過程で災害復旧に取組む電力マンの姿や、保守点検時の様子等を体系的・体験的に紹介しています。 ＜プロジェクトメンバー＞ 【開発・営業・プロジェクトマネジメント】 野田 卓哉 【企画】 成田 英樹、森 誠一朗、阿部 麗実 【デザイン・設計】 成田 英樹、藤井 聖登、重本 裕志 【サイン・グラフィックデザイン】 森 誠一朗 【制作・施工】 矢野目 篤

ブランド「SHISEIDO」初のグローバルフラッグシップストア。'Japanese Digital Garden'をコンセプトに、五感に働きかけるヒューマンタッチとテクノロジーの融合によって、ブランドテーマ、'ALIVE with Beauty'の世界を体感できます。3層の空間はそれぞれ「1F：美と遊ぶ」「2F：美をつくる」「B1F：美が目覚める」というテーマで構成されています。1Fは、ALIVEを象徴する水のアートワークを中心に、非接触で体験から購入までできるテスターが散りばめられており、自由に楽しみながら自分らしい美しさを発見することができます。2Fは、自然素材を中心とした落ち着いた空間で、プロフェッショナルの手でひとりひとりの美しさを引き出します。B1Fは、神秘的で静謐な空間の中、メディテーション体験ができ、新たな美しさをチャージすることができます。このように、美にまつわるあらゆる体験が、それぞれのユーザーのニーズに合わせて提供されています。

[水と生命の物語を巡る]　 -水景とともに移り変わる/表現を愉しむオトナの水族館- 四方を海に囲まれ、多くの清流と無数のため池を抱えた四国の多様な水景、「四国水景」をテーマとした水族館です。目の前には、日本が世界に誇る美しい多島海、瀬戸内海が広がります。その美しい海に溶け込むようなプールに暮らすイルカたちを眺める豊かな時間。館内は“音・光・香り”と“時の流れ”を用いた環境演出が施され、「表現の変化を愉しむ」ことができます。 生きものと人が織りなす歴史と文化に触れ合い、来館者の五感を目覚めさせる、そんな水族館を目指しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 水族館を生物展示だけではない統合的な顧客満足の場にするための環境演出をおこなってほしいという課題がありました。 また四国水族館は、四国の玄関口です。そのような施設にふさわしい環境演出が必要でした。 【解決策】 来館者が「表現を愉しめる」環境演出をご提案しました。展示演出コンセプトを「水と生命の物語を巡る。」とし、新しい四国らしさをプロモーションするさまざまなコンテンツを作り出しました。 ・ウェルカムブース 海の資源と向き合い続けた日本海水様が、四国水族館で四国の海の魅力をお伝えするウェルカムブースです。 四国水族館の目指すカタチと日本海水様の企業理念、それぞれを掛け合わせて導きだされるカタチを表現した設計をおこないました。 企業製品である人工海水を用いた水槽演出やソルトアートをイメージした映像演出によりブースを構成しています。 【お客様の声】 ・ウェルカムブース 水族館の展示であると同時に当社のコーポレートブランディングを担う空間の演出をお願いしましたが、当社のメイン商材である塩と生物が調和した、格調高いブースとなりました。来場者の評価も高く、企業イメージ向上に大きく寄与していると感じています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 藤井 達也、髙井 照子 【デザイン・設計】 曽根 馨、稲野辺 翔、石田 雄一郎、高 祥姫 【制作・施工】 末崎 武 ／ ノムラテクノ株式会社：長尾 成生 ／ 株式会社ノムラプロダクツ：山崎 佳行

琵琶湖博物館は、地域の人びととともに「湖と人間」のよりよい共存関係を築いていくことを使命として、1996年に開館し、2015年から3期6年の歳月をかけて、リニューアル工事をおこないました。 第3期にあたる今回はA展示室とB展示室のリニューアルとなり、A展示室は「湖の400万年と私たち～変わり続ける琵琶湖～」と題し、400万年前の琵琶湖や自然、生き物の変化について、現在の環境との関わりとともに紹介します。各コーナーでは、開館以来収集してきた多数の化石や地層の標本、過去の環境を体感できる復元ジオラマをとおして、大きく変化し続けてきた琵琶湖と生き物のものがたりと琵琶湖フィールドの魅力を伝えます。 B展示室は「湖の2万年と私たち～自然と暮らしの歴史～」とし、｢森｣｢水辺｣｢湖｣｢里｣を舞台に、人は自然とどのように向き合ってきたのかを紹介します。人からみた自然のシンボルである｢龍｣をナビゲーターとして、琵琶湖を中心とした環境史をたどっていくことで、今の私たちの暮らし(C展示室)にどのようにつながっているのかを伝えます。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 リニューアルの課題として、旧展示に最新技術を盛り込み、よりグレードアップした展示への進化をおこないたい、また誰もが使いやすく、楽しめる博物館にするために、ユニバーサルデザインに配慮して館内を整備し、開かれた博物館づくりを実現したいとのご要望でした。 【解決策】 新技術を用いて、ツダンスキーゾウの骨格化石と3Dスキャナーで生体を復元した「半身半骨」の標本や、ARアプリで帆を立てて走る丸子船を再現するなど、既存展示をよりバージョンアップさせることで、最新の研究成果を分かりやすく体感できるようにしました。 また、設計時から市民や有識者を招いた展示評価を開催し、スロープの設置、触れて認識できる展示のほか、ストレッチャー利用者に展示が見えやすいように鏡を設置し、鏡文字で説明文を入れるなど、ユニバーサルデザインに配慮して館内を整備しました。 【お客様の声】 第１期から第３期まで展示デザインの統一が図れ、最新技術を盛り込んだ展示となりました。触れる展示、におい展示といった体感型展示の導入により誰もが楽しめる展示となりました。また、ユニバーサルデザインに配慮した整備により、誰もが利用しやすく楽しんでもらえる博物館となりました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 山瀬 浩子、三輪 晴也 【ディレクション】 湯浅 忠、水野 考基 【デザイン・設計】 湯浅 忠、水野 考基、香川 玲子 【サイン・グラフィックデザイン】 湯浅 忠、水野 考基、東原 由季 【制作・施工】 一万田 隼人、井上 禎人、東原 由季 ／ノムラテクノ株式会社：大石 優 

「蕉雨館」は1892年東京市本郷区西片町に建てられた旧福山藩前藩主阿部伯爵邸の一部を、1971年グリーンスタンプ株式会社創業者、春日節雄（ときお）様が軽井沢に移転復元し、グリーンスタンプ軽井沢寮の記念館として使われてきました。 2020年グリーンスタンプ株式会社とケネディクス株式会社両社が利用するリトリート施設として、新しくなったアネックスと同時に「蕉雨館」のリノベーションをおこないました。 耐震改修を含む蕉雨館改修設計および設計監理、ならびに施設全体のFF&E設置工事を当社で担当しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 当初の移築からさまざまな増築改築がおこなわれ、別棟とのつながりが廊下のみの点でしかなされていなく、また構造的に負担を受け沈下が見られました。 施設全体の老朽化、蕉雨館については軽井沢の気候上、冬季の利用難しく、またもともとは畳の仕様でしたが日本人の生活様式の変化から、その利用の頻度が低下していたものの、当時の面影はできるだけ残し改修をしたいと考えられていました。 【解決策】 蕉雨館の調査により、できるだけ移築当時のシンプルな形態へ戻し、耐震診断をおこない建築基準法同等の地震力に耐えうる構造補強をしました。中庭を接してアネックスと向かい合い、施設全体としての一体感を与えました。 できる限り当時の意匠を尊重しつつ見えない部分の断熱・空調設備の設置で厳寒期以外の冬季も含めた利用期間の長期化を目指しました。床暖房を設置しフローリングへ、耐震上追加した壁はもとからある壁・建具・当時のイメージの表現をおこない、空間の上半分は当時の意匠をできる限り残しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】 辰巳 果由 【調査・デザイン・設計・設計監理】 N.A.U.1：小糸 紀夫 【制作・施工】 藤高 幹也

高度な技術によって急速に多様化していく社会に対してパナソニック様が信じ提案するのは、バランスの取れた生活です。日々の暮らしのなかで空間やデバイスが、住む人の肌や頭髪、健康などの状態をシームレスに読み取り把握、理解し、その人を察してパーソナライズされたケアをおこなうことで、直感的でバランスの取れた生活を提供していくことができます。 本展示会のコンセプトスペースでは、住む人の情報がその人たちを取り巻くモノや空間によって収集・統合・解析される、そして、美しく普遍的なデザインを持つプロダクトが、その人にとって最適なケアを提供するまでの一連のストーリーを体感していただきました。 ＜社会課題／お客様の課題／ご要望＞ 新規企画開発のウェルビーイングプロダクトをIFAにて初公開。そのコンセプト展示空間デザインを依頼され、単純なプロダクト展示空間ではなく、来場者にてプロダクトのコンセプトやユーザーエクスペリエンスを読み取ることができる空間設計を努めました。 ＜解決策＞ コンセプト構築担当のロンドンデザインセンターからの詳細ヒアリングと協議を積み、AV新技術・建築素材を駆使し、来場者の理解を仰ぐだけでなく、ユーザーエクスペリエンスとして記憶に残る空間を設計しました。 ＜お客様の声＞ まだ、世の中に存在していない商品、コンセプトがまだ姿形の無いなか、コンセプト作りの段階から入り込み、どのようなアウトプットが一番効果的かの検討に入り込んでいただきました。リードタイムが短いなか、一緒に検討し期限までに完成することができました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】 小野 真紀英 【デザイン・設計】 西田 大介 【制作・施工 】三浦 洋一

NTT Anode Energy is a company that promotes smart energy projects utilizing the Group's ICT and DC power supply technologies, and we aimed to create an office environment that symbolizes an energy company representing the NTT Group. The scope of work included directing the entire project, coordinating with various architectural and facility works, and supervising the work, which required strict adherence to a schedule. The project was delayed from the original schedule due to a new type of coronavirus infection, but we shared the issues with the client and the project members worked together to resolve the problems. SOLUTION: We were appointed to the project in March, but due to the Corona disaster, we used online conferencing to promote the project. Online meetings were also held as necessary to discuss video content and plantings, to ensure communication and thorough schedule, quality, and cost management. ＜Our project members＞ [Development] Akihiko Nishimura, Akihiko Suganuma [Sales and project management] Fumiho Ohashi, Akihiko Nishimura [Planning concept design] Ryuichi Okuda, Toshio Yamamoto [design, layout] Toshio Yamamoto [Production planning] Akio Hiraishi [Production planning, production, construction] Akinobu Takahashi

Based on the concept of "PLAY THE FUTURE," this playground allows visitors to experience the future mobility society of "human connection" by becoming a resident of the future and touring the experience content. Rather than depicting a specific image of the connected city that will gradually become more realistic as we move towards the future, we created a highly abstract environment based on white and grids, and by combining it with video that envelops the entire booth and stage direction, we created an experience space that stimulates visitors' imagination and expectations for the future. <Our project members> [Sales/Project Management] Ishiyama Shigeyuki [design, layout] Tamura Noriaki, Maruyama Kazuya, Fujimura Kan [Production/ construction] Endo Jun, Sasaki Ikuya ~Related Links~ [Related Achievements] - Toyota booth at the 45th Tokyo Motor Show

This experimental museum aims to foster the sustainability of human and global society. The frontrunners who have gathered at Hosei University have cultivated practical knowledge for surviving in freedom, with a spirit of enterprise. The HOSEI Museum continues this history, looking to the past and future of global society. Its vision is to become a magnetic field for the dialogue of knowledge, connecting both inside and outside the university across disciplines, in order to realize a prosperous and just society. Our company has been involved in everything from site selection to planning, research, consulting, logo concept design, content concept design, and displays design and construction, and continues to expand to other campuses. [Social Issues/Customer Issues/Requests] The HOSEI Museum was established as part of the university's long-term vision (HOSEI2030). Its purpose was to contribute to the advancement of education and research by widely displays, publicizing, and researching the history, educational and research achievements, and academic resources of the Hosei University Educational Corporation. [Customer Feedback] We have worked with NOMURA Co.,Ltd. to connect the university's abundant academic resources and create a museum that serves as a hub for the Hosei brand. This museum is a place where students can learn about the university's rich history and individuality, and where alumni can look back on their time as students and look to the future together. We also hope that it will be a place where people outside of the university can think together about the meaning and value of universities in society through the image of Hosei University. <Project members> [Sales and project management] Takahashi Kentaro [Research and planning] Watanabe Hajime, Nakase Naoko, Kuroda Chiho [Consulting] Watanabe Hajime, Shimizu Shunsuke, Nakase Naoko [design, layout] Shimizu Shunsuke, Kosugi Kyoko, Nakagawa Yuri [Production and construction] Hirao Ken [Replica production] Nomura Techno Co., Ltd.: Endo Nobuyuki

Office integration project for five advertising media companies of Gree. The concept of this project is "creating an opportunity for interchange." This concept was born from the idea of "providing a place that creates opportunities for accidental encounters and communication." The entrance space, which is the face of the five companies, is set to change the color of the lighting for each time and scene through the glass bricks, making it a space where you can feel change and movement. When used for events, it is envisioned to create a party scene with the light rhythmed to match the sound. Inside the office, there is a place called "Breakthrough Base" that will be an opportunity for the five companies to interact. "Breakthrough" means "not just a relaxation space, but a place to open up the future and break through the current situation," and "Base" means "not just a place, but a base that gives the feeling of strength and planning something." The floor is divided according to the expected flow of traffic, and is planned to be an "interchange: a crossing road," and is used as a place for natural interaction between the five companies. The parts that come into contact with the hands are aged to give a sense of freedom, as if the sea breeze is hitting you in Shinjuku, where you can't see the sea. The plain selection of materials and the use of chairs of various concept design create a relaxing space that exudes warmth and looseness. With the idea of a fresh start, we also created a minimalist space without over-elaborating it. While creating a sophisticated and stylish space, we also sprinkled in photogenic spots, something that only a company that deals in social business can offer. We designed a stylish space that gives the expectation that something new might be born. <Our project members> [Sales/Project Management] Yotsuya Masanori, Murakami Kaori [design, layout] Ozawa Atsuko, Obana Keita

Hanno Station on the Seibu Ikebukuro Line is the closest station to the theme park "Metsä," which we helped with in 2018. The station has been renovated to become a tourist hub and a suitable gateway to the nature-filled Hanno area. In order to incorporate "authentic Finnish concept design" that combines elements of "Hanno" and "Finland," the birthplace of Moomin, in the renovation, Seibu Railway and the Finnish Embassy jointly held a "Hanno Station Renewal concept design Competition" in 2017 for designers in Finland, and the renovation work was carried out based on the winning concept design of this competition. We were in charge of concept design competition's secretariat operations, interiors design, interiors construction, and opening ceremony operations. <Project members> [Sales/Project Management] Masahiro Takamori [Competition Secretariat/Ceremony] Takashi Hosaka, Maki Kimura, Kaoru Ando [Design] Wakako Hirata, Takuro Ishizawa, Kiichi Fujihira, Hora Latour [Production/ construction] Yohei Kaneko, Yasushi Watamoto / Nomura Products Co., Ltd.: Kunihiko Hoshino

A storehouse in the samurai residences of Kakunodate, Akita Prefecture has been renovated into a lodging facility. The concept is "KURA STAY," and the hotel is a cultural experience hotel where the lifestyle of the time has been preserved in the storehouse. The hotel consists of three storehouses, the "Bushigura," the "Gakkogura," and the "Tamonogura," for rent. The space incorporates Kakunodate's traditional crafts of birch crafts and Iburi-gakko production scenes, textile art such as plant dyeing, and samurai family crests, providing a local cultural experience throughout the stay. In addition, decorations have been provided in cooperation with local shops, and information is provided within the facility, which also serves as a tourist hub to encourage travel.

This project is to renovate an displays room in the Panasonic Center Tokyo into a VIP reception and conference room. (Not open to the public) The spatial composition utilizes human perception to casually incorporate 4K images into the space like materials and scenery, and the ceiling height control and lighting technology are used to create a skylight effect, giving the space a sense of spaciousness, creating a space that is "comfortable for lively conversation." Since many VIPs and state guests from Japan and abroad visit the space, elements of ice-breaking are used throughout, such as a ceiling design inspired by Japanese culture, origata, images that evoke dry landscape gardens, and Japanese fragrances. In addition, the hand-drawn patent application documents that contain the founder's thoughts were turned into artwork and placed on the wall behind the seat of honor, giving the space a soul. By linking with the lighting control, the scene can be switched for various purposes, such as modes for welcoming guests, dining, and meetings using multiple screens. Panasonic's cutting-edge technology was used throughout the project, but by being thorough about the subtle expression, we were able to create a calm atmosphere overall, and build a space that combines innovation and quality. <Our project members> [Sales/Project Management] Yamazaki Kei [Direction] Yamaguchi Akane [concept design] Shimizu Shigemi, Tani Seiho [Production/ construction] Furuichi Hiromitsu, Kumazawa Yuta

Jojoen is a famous yakiniku restaurant founded in 1976. This time, we planned the largest flagship store of the restaurant. At the time, many foreign customers visited the restaurant in Roppongi, where the restaurant was founded, and the name of the restaurant comes from the sound of grilling meat being pronounced "jo-jo". First, we expanded the idea from the sound of grilling meat to the concept of sound, and gave the finish of materials such as Nishijin-ori, acrylic, stone, and glass a rhythmic characteristic. In addition, the piano booth is designed to have a symbolic shape that visually appeals to the spread of the sound of the performance. Inspired by the brand's history, this plan strengthens the relationship between food, space, and sound. We concept design seating that can be used for various occasions. <Solution> ・We designed concept design to take advantage of the characteristics of materials such as wood, stone, Nishijin-ori, and acrylic.・We planned seating that can accommodate a variety of occasions, including private rooms, semi-private rooms, pair seats, hall seats, and circular sofa seats. <Our project members> [Sales/Project Management] Yasuhiro Tsuruta [design, layout] RENS: Ryutaro Matsuura, Yuka Kurachi, Takuro Ishizawa [Production/ construction] Mikina Fujitaka, Kei Yokoyama, Mariko Yamamoto