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ヤマトグループ歴史館 クロネコヤマトミュージアムはヤマトグループが創業100周年を迎えたことを記念し設立された施設です。ヤマトグループ100年の歴史と未来の取り組みを発信するこの歴史館は、集配センターを核に、歴史館、物流の未来を探る研究所、人材育成をおこなう研修所、障害者の社会的自立を支援するカフェなど複合的な機能を集約し、グループの次世代の拠点として建設されたヤマト港南ビル内に開設されました。輸送トラックが走行する建物外周のらせん状の車路の上下に生み出されたもう一つのらせん状の展示空間を、ヤマトグループの歩んだ「道」と重ね合わせ、来館者が下りながら100年の歴史と世の中の移り変わりを辿る、物流企業ならではの空間構造を持つミュージアムです。創業から現在までを4つの時代で構成し、歴史の舞台となった街並みや当時の営業所、社会や生活者の様子など時代の変化を感じながら、「視覚展示化された」サービス開発の苦心やそこに込められた経営者や社員の思いに触れることで、ヤマトグループ100年の成長を追体験していく、空間と体験が融合した展示をめざしました。

和倉温泉お祭り会館は、2016年12月に「青柏祭（せいはくさい）の曳山行事」がユネスコ無形文化遺産に登録されたことをきっかけに、石川県七尾市が誇る4つの祭り「青柏祭」、「能登島向田の火祭」、「石崎奉燈祭」、「お熊甲祭（おくまかぶとまつり）」を紹介する新たな観光拠点として和倉温泉観光会館をリニューアルして造られました。 祭り文化を中心とした七尾の魅力を発信し、巨大な奉燈などの実物展示や祭りの疑似体験など、子どもから大人、外国人まで楽しめる施設となっています。 ＜プロジェクトメンバー＞ 【開発】 井上 晃秀 【営業・プロジェクトマネジメント】 栗田 徹也 【企画】 瀧 このみ、岸田 匡平 【設計】 築山 知代、湯浅 忠、丹田 勝巳 【制作・施工】 井上 禎人、亀岡 伸、井上 悟

“天使のはね”のテレビＣＭでおなじみのランドセルメーカー株式会社セイバン様が、創業101年目となる2020年、本社とランドセルの製造工場に、大型直営店とランドセルミュージアムを併設した「セイバンミュージアムパーク」を新設されました。1階は全国最大規模の直営店「ファクトリーショップ」とランドセル工場、2階は日本初のランドセルミュージアムとなる「セイバンミュージアム」を設けています。「ファクトリーショップ」の入口では、フォトスポットとして大好評の巨大ランドセルオブジェがお出迎え。売場には子どもたちがプレ通学する気分で楽しくランドセルを選べるよう、通学路をイメージした道路や坂道、階段、平均台などを設置しました。「セイバンミュージアム」では、各エリアに教室や実験室をイメージした空間をつくり、ランドセルの歴史文化やセイバン様のものづくりへの想い、製品の性能や魅力を多彩な展示演出でご紹介しています。また実際にランドセルを製造している工場ラインが見学できるエリアも用意しています。ご家族3世代が楽しみながら、ランドセルを見て、触って、体感できる魅力的な施設となっております。当社は企画段階からデザイン設計・施工まで、業務全般を担当させていただきました。 

陸上生活が本来の姿である人間にとって、長期間海上で過ごすことは心身にストレスをともないます。 このバランスを整えるため、水平方向に漂う海面の「水平性」に対して垂直方向に育成する植物の「垂直性」、波や魚の「曲線」に対しては建築物や窓の「直線」、そして船や気泡の「浮遊感」に対する樹木や岩石の「重量感」など、『海的』要素に相反する『陸的』要素を積極的に取り入れるデザインとしました。 外装は屋号を分解・再構築し、行燈や組木のような和の模様を描いています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 藤目 良、須田 慶太 【デザイン・基本計画】 no.10：青野 恵太、鈴木 祥平 【基本設計・実施設計・設計監理】 no.10：鈴木 祥平

～電車を待つだけじゃない、だれもが心地よく過ごせるコミュニティスペースとしての駅舎～ コミュニティを育む場づくりをコンセプトに、構想段階から地域住民とのワークショップ、アンケート調査を実施。ユーザーニーズを顕在化し設計に反映しています。 駅舎で過ごす時間に、書籍を通じてさまざまな文化に触れる機会を創出するため、本や絵本が閲覧できるコーナーも設置しました。 駅舎利用を通じて地域資源の魅力を伝えるために、地元特産「飫肥（おび）杉」を空間の各所に積極的に採用し利用者の体感を通じて飫肥杉の魅力に触れる空間づくりを企画プロデュースしました。 【お客様の課題／ご要望】 改装前は居場所がなく電車乗降のみの場であった日南駅舎を地域コミュニティを育み、「地域の魅力」を感じる場としたい、というご要望をいただきました。 【解決策】 駅舎利用を通じて地域資源の魅力を伝えるために、地元の設計事務所、株式会社良品計画と連携し、地元特産「飫肥杉」を空間の各所に積極的に採用し、利用者の体感を通じて飫肥杉の魅力に触れる機会創出に向けて、駅舎後方に広がる樹木林との調和を図りながら、駅舎ファサード・窓枠に木材を採用。併せて、遠方からも駅の存在が認識できるサイン計画を実践し、木材を基調に周辺環境と駅舎との調和・融合する空間づくりのプロデュースをおこないました。 【お客様の声】 JR利用者以外の方も駅舎を訪れるようになり、地域の人が集える魅力的な空間として改修されました。 今後も駅舎を活用したイベントを実施するなど、地域コミュニティの場として活用していきたいと思います。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】 井部 玲子 【企画プロデュース・ワークショップデザイン・デザイン監修】 松本 麻里   ～関連リンク～ 【ニュースリリース】 ・乃村工藝社、官民連携による宮崎県日南市の地域活性化プロデュース第１弾 古民家再生施設がオープン ・宮崎県日南市と乃村工藝社が「地域活性化に関する包括的連携協定」を締結 ・宮崎県日南市と乃村工藝社が 「地域おこし企業人交流プログラム」に調印 ・乃村工藝社がクリエイティブ・パートナーとして取り組む、地域共創のまちづくり 【メディア掲載情報】 ・2019.07.05　「建設通信新聞」 ・2020.04.01　「日南テレビ」 ・2020.04.07　「宮崎日日新聞」 【関連実績】 ・Plus D 日南支社 ・季楽 飫肥 合屋邸 ・DENKEN PJM 撮影：パークデザイン株式会社

能美ふるさとミュージアムは、地域ごとの自然の特色を、植物・生物の等身大模型などで紹介する自然展示、史跡能美古墳群をはじめとする文化財資料や近世の白山信仰を紹介する人文展示、近現代の暮らしを紹介する民俗展示、また、未就学児や幼児が遊具を通じて能美の歴史や自然を学べる、こどもミュージアムなどを備えた新設の総合博物館です。 県指定文化財「絹本著色白山曼荼羅図」など貴重な文化財資料があるため、特別展示室及び常設展示室に、文化財展示に適したエアタイトケースを設置しました。展示面積は1251㎡。RC+木構造１階建です。 当社の業務範囲は展示・内装工事として造作、造形、演示具・ジオラマ作成、映像システム、映像ソフト、グラフィック、サイン、電気設備工事、演出・照明工事をおこないました。 ＜プロジェクトメンバー＞ 【開発】 井上 晃秀 【営業・プロジェクトマネジメント】 栗田 徹也 【企画】 岸田 匡平  【設計】 稲野辺 翔、宮木 美奈

“LifeWear”は、あらゆる人々のライフスタイルのニーズを満たす、完璧な服づくりを目指すユニクロ様のコミットメントです。ユニクロ様は2020年、これまでのユニクロ店舗をさらに進化させ、LifeWearを体現する新しいユニクロを横浜、原宿、銀座にオープンさせました。これらの店舗は佐藤可士和氏がトータルプロデューサーおよびクリエイティブディレクターとして関わり、ご来店いただけるすべてのお客様に、ユニクロ様が考え得る最高の服と最大限のサービスを提供していく店舗です。 当社は、銀座のマロニエゲート銀座２にオープンした新しいグローバル旗艦店「UNIQLO TOKYO」における建築家の選定プロセスの段階からサポートし、内装の基本設計～施工までを担当しました。 また内装の一部と外装のデザインは、建築界のノーベル賞といわれるプリツカー賞や高松宮殿下記念世界文化賞を受賞したスイスの建築家ユニット、ヘルツォーク・アンド・ド・ ムーロンが担当しました。本店舗は、今、そして未来のユニクロの魅力が詰まった情報発信店舗になっています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ・「LifeWearのすべてをここに」をコンセプトに、「世界で一番進化している小売店」として今までにない店づくりが必要となりました。 ・ハード面：マロニエゲート銀座２の7階にあったユニクロ　マロニエゲート銀座店を、1階から4階までの4フロアに移転・拡大し、8年ぶりのリニューアルでした。建築と内装デザインを総合的に考え、新たな価値を生み出す大規模な改修が求められました。 ・ソフト面：再開発が進む銀座・有楽町エリアへの出店は、ユニクロ様の出店戦略として重要かつ大きな挑戦であり、街を訪れるお客様に向けた新しい店舗づくりが求められました。 【解決策】 この課題に対して １．ハード面では「現状の建築躯体をそのまま露出させた大胆な店舗デザイン」により新たなユニクロをつくり出しました。 1984年に竣工した建物の躯体は大半の状態がよく美しかったため、建物表層を剥ぎ落し、構造体として力強い印象を打ち出し建物内外をつなげています。既存スラブを切り落とし大胆に計画された4層を貫くVOID空間※が上下階を視覚的につなげ、開放的でダイナミックな空間構成に寄与しています。 ※VOID空間：意識的につくられた構造物がない吹き抜け空間のこと ２．ソフト面では「各売り場に特性をもたせ、ユニクロ商品の全てが揃うフルラインナップ」により、新たなユニクロの発信地として位置付けました。 また、考えぬかれた回遊導線計画によって、ワンフロアの売場面積をいかした商品展開や心地良い買い物体験を実現しています。 当社は設計施工という強みをいかして「ショッピング体験だけではなく、未来のユニクロの魅力が詰まった情報発信店舗」「ユニクロがより上質で高品質な店舗を目指した、LifeWearを体現する店舗」の実現をサポートしました。 そして、店舗の特性や場所性はもちろん、土地の歴史や場所へのリスペクトを重要視し、出店する地元の方々にも自分たちのお店と思っていただけるようなソーシャルな存在になるよう、全体のストアコンセプトもお手伝いさせていただきました。   ※展示は撮影当時のものです。シーズンによって展示内容は異なります。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 高橋 宗明、宮浦 英典、渡辺 祐太 【企画】 山崎 誠、冨永 荘次 【デザイン・設計】 NODE：中 和哉、山口 博司 【制作・施工】 波多野 篤志、吉田 理紗、山上 史泰、大原 由香、小田嶋 佳太嘉、大前 敦、宮下 康武／乃村工藝建築装飾（北京）有限公司：土屋 祐哉

世界各国から3万人の関係者やプレスが来阪したG20に併設された広報展示スペース。 海に浮かぶ未来の箱庭をモチーフにした浮遊感のある最先端技術展示エリア、屋台をイメージした食べ歩きのライブキッチン、復興からオリンピックまでの希望を表現した白く輝く文化エリア。 3つの異なるエリアをシームレスにつなぎ融合させ、日本の今をリラックスして楽しむプレゼンテーションの新しい体験スタイルをデザインしました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 環境保全と成長の好循環を実現し、人にとっても地球にとっても豊かな、新しい時代を創造する、日本の革新的な技術とアイデアを表現してほしいとご要望をいただきました。 【解決策】 G20大阪サミットでは、「3R」＋「Renewable 持続可能な資源」の考えに基づいたごみ削減の取組みを積極的におこなったほか、広報展示では海洋プラスチックごみ問題における最先端技術の展示と空間デザインを実現しました。 プラスチック資源循環に対する日本の技術や取組みを、「減らす」「替える」「繰り返し使う」「再生する」「回収する」「調べる」という段階に分けて展示構成。2050年には魚よりプラスチックごみの量が多い海になると懸念されているため、床面に美しい海を表現し、こうした海の姿を守っていく日本の姿勢を訴求しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 早水 祐二、小川 泰央、石山 滋之 【デザイン・設計】花岡 豊、小林 敬之 【制作・施工】 木村 祐、三浦 洋一 、??橋 有佳里 、植野 成規 、田畑 友香、東原 由季

国内外で活動する株式会社乃村工藝社デザインチーム no.10が、人とグリーンとの新しい関係を提案し続けるSOLSOと、ユニクロの2021年春コレクションを楽しめる展示「LifeWear SPRING」（東京都中央区銀座、UNIQLO TOKYO１F LifeWear SQUARE内）でコラボレーションしました。 今回の展示では、ユニクロの、自然との共生を考え、地球に余計な負荷をかけない服づくり「Lifewear」の理念を「空間づくり」にもあてはめています。サステナビリティと機能性に考慮し、＜SOLSO＞の創り出すグリーンとともに自然と共生する優しい空間になっています。 ■「LifeWear SPRING」開催概要 ・開催期間：2021年1月15日（金）～2021年３月中旬 ・開催場所：UNIQLO TOKYO１F　LifeWear SQUARE ・住所：東京都中央区銀座３丁目２-1マロニエゲート銀座２ ・開催時間：対象店舗営業時間内　※詳しくはホームページをご参照ください。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ・春のコレクション展示ということで、春のフレッシュさを表現した展示空間が求められました。 ・エントランスから入ってきたお客様の目を引く、インパクトのある空間が求められました。 ・サステナブルに力をいれているUNIQLO様として、環境に優しい素材で今後も継続的に使っていける什器が求められました。 ・新型コロナウイルス感染症対策として、造作ベンチを清掃しやすく制作する必要がありました。 【解決策】 店内に植物を沢山配置し、室内にいながら緑あふれる春の公園のような空間を演出。さらに中央には3.5ｍにもおよぶシンボルツリーを配置し、インパクトを出しました。 マテリアルにはコルクを使用し環境にも配慮、新型コロナウイルス感染症対策としてはベンチの座面を取り外しできるようにすることで、座面にビニールをかぶせることができ、清掃のしやすい仕様としました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 宮浦 英典 【デザイン・設計】 no.10：安藤 陽介、福本 麻由子、岡崎 大輔 【制作・施工】 北 優莉香、梶元 胡桃

AGC invested a total construction cost of approximately 20 billion yen to construct a new R & D building at the AGC Yokohama Technical Center (Tsurumi Ward, Yokohama City). AO (AO/AGC OPEN SQUARE), a collaborative space to accelerate internal and external collaboration, opened on November 19, 2020. The centerpiece of the project is the an open collaborative space with areas based on the concepts of,, and "AO Lab." It consists of four spaces: AO Gallery, a collaborative displays with external partners that utilizes AGC's materials and technologies; AO Park, where users can interact with products, value, and the latest topics created from AGC's seeds and user needs; AO Studio, a displays area where users can experience AGC's cutting-edge materials and technologies; and AO Studio, a collaborative laboratory where users evaluate samples and build prototypes together with external partners. our company was in charge of co-creation displays planning, concept design design and construction at AO Gallery. [Social Issues/Customer Issues/Requests] We received a request to create a gallery where visitors can experience new attractions of AGC through co-creation displays with external partners utilizing AGC materials and technologies. [Solution] By combining AGC's cutting-edge technology and hardware with our company's creativity, we have provided a space where we can co-create the glass of the near future. < our company Project Members > [Project Management] Shinnosuke Saito [Planning, design, layout] NOMLAB: Keisuke Yoshida/Wataru Nagano [Production] So Kirigakubo < Related Releases > ・AGC and NOMURA Co.,Ltd. collaborate to hold "GLASSMART" exhibition < Related achievements > ・NOMLAB GLASS MOTION ・NOMLAB PRISMINATION~ Ikita Glass Space ~

The Electricity Science Museum is a public relations facility of Chubu Electric Power, established in 1986 with the aim of "supporting the development of the next generation who will bear the future of the region and society," "promoting understanding of the energy and electricity business," and "building good relationships with the region and society." Our company was in charge of the section called "The Journey of Electricity" within that facility. The section was revamped to help children to thoroughly understand the overall picture of electricity supply (the value chain of electricity), which supports daily life and industry as the "unsung hero" behind the scenes, and to appeal to the attitude of power companies to provide new value in response to power system reforms and digitalization. By overlaying AR on a 16-meter-long diorama, the journey from fuel procurement to electricity reaching homes is explained, and the process is systematically and experientially introduced, showing the work of power workers in disaster recovery and what maintenance and inspections are like along the way. <Project Members> [Development, Sales, Project Management] Takuya Noda [Planning] Hideki Narita, Seiichiro Mori, Remi Abe [design, layout] Hideki Narita, Masato Fujii, Hiroshi Shigemoto [Signage and Graphic concept design] Seiichiro Mori [Production and construction] Atsushi Yanome

The first global flagship store of the brand "SHISEIDO". Based on the concept of 'Japanese Digital Garden', you can experience the world of the brand theme, 'ALIVE with Beauty', by fusing technology with the human touch that stimulates the five senses. The three-story space is composed of the themes of "1F: Play with Beauty", "2F: Create Beauty", and "B1F: Awaken Beauty". The 1st floor is centered around the water artwork that symbolizes ALIVE, and is dotted with testers that allow you to experience and purchase without contact, allowing you to freely enjoy and discover your own unique beauty. The 2nd floor is a calm space centered on natural materials, where professionals will bring out the beauty of each individual. The B1F is a mysterious and tranquil space where you can experience meditation and recharge your new beauty. In this way, all kinds of experiences related to beauty are provided to suit the needs of each user.

[The aquarium is based on the theme of "Shikoku Aquascape," the diverse waterscape of Shikoku, which is surrounded by the sea on all sides and is home to many clear streams and countless reservoirs. The Seto Inland Sea, Japan's world-class beautiful archipelago, spreads out before your eyes. Visitors can enjoy a rich time watching dolphins living in a pool that seems to blend in with the beautiful sea. The museum's environment is decorated with "sound, light, and scent" and "the flow of time," allowing visitors to "enjoy the change of expression. We aimed to create an aquarium that awakens visitors' senses by bringing them into contact with the history and culture of living creatures and people. The aquarium was to be a place of integrated customer satisfaction, not just a place to displays see living creatures. The Shikoku Aquarium is the gateway to Shikoku. The Shikoku Aquarium is the gateway to Shikoku, so it was necessary to create an environment that was appropriate for such a facility. Solution: We proposed an environment where visitors can "enjoy expression. displays The concept of the staging was "Touring the story of water and life. We created a variety of contents to promote a new Shikoku-like atmosphere. The welcome booth was designed by Nihonkaisui, which has been dealing with marine resources, to convey the charm of Shikoku's sea to visitors to the Shikoku Aquarium. We designed the booth to express the form that can be derived from a combination of the Shikoku Aquarium's goal and Nihonkaisui's corporate philosophy. The booth is composed of an aquarium tank using artificial seawater, a company product, and a video presentation inspired by salt art. displays The booth was designed to harmonize salt, the company's main product, with living creatures, and was highly rated by visitors. The booth was highly evaluated by visitors, and we feel that it made a significant contribution to the enhancement of our corporate image. ＜Our project members】 【Sales and project management】 Tatsuya Fujii, Teruko Takai 【design, layout】 Kaoru Sone, Sho Inanobe, Yuichiro Ishida, Shohui Gao 【Production・ construction】 Takeshi Suezaki / Nomura Techno: Shigeo Nagao / Nomura Products: Yoshiyuki Yamazaki

The Lake Biwa Museum opened in 1996 with the mission of building a better coexistence between the lake and people together with the local community. From 2015, it underwent renovation work over three phases, totaling six years. This third phase involves the renovation of displays Rooms A and B. displays Room A, titled "4 Million Years of the Lake and Us - Lake Biwa in Constant Change," introduces the changes in Lake Biwa, displays nature, and its living creatures 4 million years ago, along with their relationship to the current environment. In each section, through numerous fossils and geological specimens collected since the museum's opening, and reconstructed dioramas that allow visitors to experience past environments, the museum conveys the story of Lake Biwa and its living creatures, which have been constantly changing, as well as the charm of the Lake Biwa field. displays Room B, titled "20,000 Years of the Lake and Us: A History of Nature and Life," explores how humans have interacted with nature, using "forests," "watersides," "lakes," and "villages" as its backdrop. Using the "dragon," a symbol of nature from a human perspective, as a guide, the exhibition traces the environmental history centered around Lake Biwa, explaining how it connects to our lives today (displays Room C).

"Sho-u-kan" is a part of the former residence of Count Abe, the former lord of the Fukuyama Domain, built in 1892 in Nishikata-cho, Hongo-ku, Tokyo. In 1971, Tokio Kasuga, the founder of Green Stamp Co., Ltd., relocated and restored it in Karuizawa, and it has been used as a memorial hall for the Green Stamp Karuizawa dormitory. In 2020, Sho-u-kan was renovated at the same time as the newly renovated annex, to be used as a retreat facility by both Green Stamp Co., Ltd. and Kennedyx Co., Ltd. Our company was in charge of the design and interior administration of the Sho-u-kan renovation, including seismic retrofitting, as well as the installation of FF&E (First Floor & Energy) equipment throughout the facility. [Social Issues / Customer Issues / Requests] Since its initial relocation, various additions and renovations have been carried out, and the connection to the other building is only made at the point of a corridor, and structural stress has been placed on the building, resulting in settlement. The entire facility was aging, and in the case of Sho-u-kan, it was difficult to use in winter due to the climate of Karuizawa. Also, although it originally had tatami mats, the frequency of its use had decreased due to changes in the lifestyle of Japanese people. However, there was a desire to renovate it while preserving as much of its original appearance as possible. [Solution] Based on an investigation of Sho-u-kan, it was restored as much as possible to its simple form from when it was relocated, and a seismic diagnosis was conducted to reinforce the structure to withstand seismic forces equivalent to those stipulated by the Building Standards Act. It faces the annex across a courtyard, giving a sense of unity to the entire facility. While respecting the original design as much as possible, the aim was to extend the period of use, including winters other than the coldest period, by installing insulation and air conditioning equipment in the unseen parts. Underfloor heating was installed and the flooring was changed to hardwood, and the walls added for seismic reinforcement were made to express the original image of the walls, fixtures, etc., and the upper half of the space was preserved as much as possible of the original design. <Our Project Members> [Sales] Kayu Tatsumi [Survey, design, layout, and interior administration] NAU1: Norio Koito [Production and construction] Mikiya Fujitaka