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Located on the first floor of the main building at the Kawasaki Plant, this facility combines Fujitsu Sports with a flexible communication space. Based on the concept of "a place where everyone with diverse values can gather on an equal footing and move forward positively towards their dreams," displays corner, featuring items related to various sports teams and athletes, as well as items that deepen understanding of parasports, is designed to be easily accessible for wheelchair users. Some of the display stands and benches use precious wood carefully cultivated at a children's independence support facility in Engaru Town, Hokkaido, which has strong ties to the 1964 Tokyo Olympics. An event space is also included, ensuring a space that can accommodate various workshops and events. [Social Issues/Customer Issues/Requests] We received a request to incorporate Fujitsu's new work style reform concept, "Work Life Shift," which focuses on the well-being of each individual and aims for autonomous work. [Solution] We proposed a cheerleading-led flexibility exercise class using the event space, providing an opportunity to improve employee well-being during lunchtime. [Customer Feedback] We were able to effectively convey the philosophy of the corporate sports room through the spatial design. It also serves as an effective communication platform and has been very well received. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Yuya Ono [Planning, design, layout] Kei Tamura, Akane Yamaguchi, Junichi Ito [Signage & Graphic concept design] Akane Yamaguchi, Junichi Ito [Production & construction] Toshiaki Hatada

大阪ビジネスパークにあるオフィスビル、松下IMP ビルの商業エリアをリニューアルしたプロジェクトです。 このビルには以前に計画された駅が現在も地下に残っていることから、かつての計画のように人びとが集まる拠点となることを願い、駅をデザインモチーフとしました。施設全体で多層階にわたって伸びる丸柱には、力強いモルタル調の仕上げと金物のフレーミングを施し、駅のような列柱空間のベースをつくりました。西側の吹抜けではこのフレーミングが駅のアーケードのように連続するアーチ型となり、既存のR天井と呼応することで吹抜けとの一体感を生んでいます。その中に、当ビルと隣接する大阪城の黒/ゴールド/緑青の色、石垣/梅の形をFF＆Eと造作に取り入れることで、この土地が400年前から受け継いできた記憶との親和性を持たせました。また、コロナ禍で多くの企業がオフィス外で働くことのできる環境を整備していく中、商業エリアの共用部に働く場を設え、新しいワークスタイルにフィットする商業オフィスビルのあり方を模索しました。商業エリアの各所には打合せから個人ワークまで幅広いニーズに対応できる家具を配置しました。各家具にはL型に拡張する天板付きのソファ、視界を制限して集中力を高めるハイバックチェア、コートハンガー付きのカウンターチェアなど、さまざまな工夫を施しています。パーティションのように植栽を配置することで居心地の良さにも配慮し、平日は主にワークプレイスとして、休日には観光客の休憩スペースとして利用できる場としました。IMPビル内のオフィスワーカーだけでなく、大阪ビジネスパーク内で働く方、さらには来街者まで、さまざまな人びとが集う開かれたワークプレイスとして、新しい働き方、新しいコミュニケーションが生まれる場となることを目指しました。

This project involves renovating an old farmhouse in the Kodohi district of Izu City, Shizuoka Prefecture, into a rental accommodation facility. This district was once a quiet area where a local magistrate resided, and the plan is to provide a stay that incorporates the surrounding environment, allowing guests to experience a slower pace of life that transcends time. The main house will be equipped with a kitchen and will offer services such as dinner by a visiting chef and alcohol service from a mobile bar. For interiors, local materials will be used, such as earthen walls made from local soil and a dining table made from locally sourced cherry wood, attempting to create a space using local materials, just as in the Edo period. [Social Issues/Client Issues/Requests] In order to make the most of the old farmhouse as a rental facility, the client requested an attractive spatial concept design that takes into account the characteristics of the site. [Solutions] While utilizing the charm of the existing building, the design incorporates a spatial configuration that maximizes the surrounding views and finishes that utilize local soil and other materials. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Shinya Hiratsuka, Nobuyuki Yagi [Overall Supervision] Norio Koito [Planning] Saki Ninomiya [design, layout] Hirofumi Inoue ~Related Links~ [Press Releases] ・ NOMURA Co.,Ltd. 's Social Good Activities: The Case of LOQUAT Villa SUGURO Creating an Auberge Space that Reflects the Charm of the Region ・Projects for NOMURA Co.,Ltd. handled spatial concept design receive numerous awards, including a Silver Award, at the "Japan Spatial concept design Awards 2022" [Related Achievements] ・LOQUAT Nishi-Izu

Located near Shijo Omiya in Kyoto, this project renovated an entire alley lined with townhouses built over 110 years ago into an inn. Passing through the reception building, you will find 23 guest rooms, a warehouse, and a restaurant building lined up along the stone-paved alley, creating a gorgeous view reminiscent of the entertainment district of the Edo period. There are five types of guest rooms, all themed on the natural beauty of Kyoto, allowing you to experience the charm of the region in both tangible and intangible culture. The restaurant building in the center of the alley houses a Japanese beef restaurant, making it a unique space that promotes Japanese culture, including food, to the world. The site is approximately 1,400 m2 and includes 26 wooden buildings, making this the largest renovation project in Kyoto's history, attracting attention from Kyoto City.

This project involved the revitalization of a samurai residence, over 140 years old, located in the castle town of Obi Castle in Nichinan City, Miyazaki Prefecture, into a tourist hub and hot spring inn. Each of the five guest rooms is concept design with a theme reflecting the local area, incorporating the town's color "purple," "cedar" which supports the industry, "tea trees" which are used in hedges as part of the local culture, "bitter orange" which is the city's citrus fruit, and "moss," which is important to the town's landscape. This project utilized subsidies from the "Shopping Street Revitalization and Tourism Consumption Creation Project," and our company participated extensively in the project, from hardware to software, including creating cards and maps to encourage exploration of the area in collaboration with local shops, developing cooking experiences, and installing lanterns as streetlights starting from the inn. The inn has been successfully revitalized and is poised to become a central element in future town development.

This is the Panasonic booth at IFA 2022, the world's largest consumer electronics show, which was held in Berlin for the first time in three years due to the impact of the COVID-19 pandemic. When considering displays concept design in the post-COVID era, we embodied the changes in lifestyle and values caused by the pandemic, as well as Panasonic's major policy, GREEN IMPACT, in the spatial concept design. We concept design the space mainly using light and fabric, while minimizing waste as much as possible in the design and construction. As a result, we achieved a carbon footprint that was 70% lower than in 2019, and the significant reduction in CO2 emissions from materials such as wood and steel, as well as logistics, is something we believe will make a significant impact on the future of events and displays in a post-COVID society. [Social Issues/Customer Issues/Requests] The request was to embody Panasonic's new slogan, GREEN IMPACT. [Solution] By rethinking the nature of spatial concept design and exploring displays for the future that are not extravagant, we created a booth that links with Panasonic's new slogan. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Nomura Medias: Makihide Ono [Planning & Basic Concept] Keita Kobayashi [design, layout] Daisuke Nishida, Akane Arimoto, Noriaki Terunuma [Production & construction] Nomura Medias: Yoichi Miura

"THE BASE SPORTS BIKE & COMMUNITY" is a project to create a new concept shop specializing in road bikes for cyclists, in response to the increased demand for bicycles during the COVID-19 pandemic and the growing interest in road bikes due to the Tokyo 2020 Olympic and Paralympic Games. The exterior "cycling road" extends into the store, allowing customers to enter while still on their bicycles. In the center of the store, there is an artificial turf rest area and experience space where customers wearing clipless shoes can relax comfortably and enjoy events such as test rides, maintenance, and purchasing their favorite accessories to upgrade their bikes, fostering communication among customers through their shared hobby of cycling. The fixtures have pallet bases, allowing for flexible layouts, and the louvers surrounding the sales floor walls have the function of displays bicycles face out. concept design of the new store proposes a space where people can stop along a cycling road in their lives to rest or perform maintenance. <Our Project Members> [design, layout] no.10: Keita Aono, Yu Yoshie [Sales & Project Management] Rikiya Takasugi [building execution] Nanako Yamagishi

九州三菱自動車販売株式会社様のショールーム兼オフィスの建て替えプロジェクトです。鉄骨造8階建てのビルで、当社は1階のカフェ・レストランと2階のショールームの内装設計および施工を担当しました。 福岡市薬院の新たなランドマークとして、「帯」をコンセプトに人や街（地域）とつながることができる空間づくりを目指しました。 カフェ・レストランは入りやすいオープンな空間とし、ショールームと一体化したコミュニケーションスペースとなるようにデザインしました。また大型デジタルサイネージや自動車を象徴的に展示するターンテーブルや光天井などを設え、カフェの利用客にも自然と車に関心を持ってもらうためのエレメントを散りばめました。 2階のショールームでは「帯」を象徴する曲面を多用した有機的な意匠を採り入れ、天井には三菱のスリーダイヤをデフォルメしたデザインパターンを施しました。また三菱ブランドカラーである黒・白・グレーを基調とし、シンプルで重厚感のある「三菱自動車らしい」ショールームとなっています。そのほか家族で訪れても子どもが楽しく遊べるキッズコーナーや、V2H技術を訴求するためのコーナー、重要な商談などを行うための専用コーナーを設け、従来のショールーム空間の機能をさらにアップデートした空間設計としました。 施工：ピーエス三菱・三菱重工交通建設エンジニアリング特定建設工事共同企業体 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 既存顧客に加えて、若い家族世代や車にあまり関心がない若者など、これまで取り込み切れていなかった新たな顧客層にも幅広く訪れてもらえるような空間にしたいとのご要望をいただきました。 【解決策】 大通りに面した1階のカフェレストランは、解放できるサッシ窓によりテラス席と店内をボーダーレスにすることで、通りにまでサイネージ映像やさまざまなイベントの訴求ができ、多種多様な集客が期待できる空間づくりを目指しました。 2階ショールームへと繋がる象徴的な帯状の螺旋階段と吹抜け、マテリアルの統一により、2つのフロアを一体とすることで、カフェレストランを利用されるお客様を自然にショールームへといざない、三菱自動車のV2H技術や最新のテクノロジーに触れ、自動車の可能性が人々において持続的な豊かさと幸福を感じることができるアイコニックな環境を演出しました。 ショールーム中央にキッズコーナーを配置し商談しながら子供に目が届く配慮など、お客様視点での計画を随所に採り入れました。また、ビル屋上に設置された太陽光発電と連動したV2Hや人感センサー、自動調光システムによる照明制御を取り入れ環境負荷低減への配慮を行っています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 後藤 直樹 【設計・デザイン】 高尾 和敬、澤田 理歩 【制作・施工】 中野 敬二

「長崎街道かもめ市場」とは、かつて長崎街道が、長崎に伝来した文化や技術を全国に伝える架け橋であったように、西九州新幹線かもめが新たな架け橋となり「長崎街道かもめ市場」より、長崎の魅力を全国へ発信しています。 施設開発コンセプトは「ながさきファースト」です。「長崎らしさ」を発信し「長崎が県内や県外・世界とつながる」、「長崎の元気をつくる」、また「自然と毎日立ち寄りたくなる」場所を目指しています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 新たに生まれ変わる長崎の陸の玄関口として、新しい交流が生まれ、賑わいがあふれる空間づくりを求められました。 【解決策】 デザインコンセプトを「豊かな水辺の文化と歴史のまち長崎」とし、海外につながる港を中心とした表現を目指しました。 ファサードデザインでは青と白の波型タイルで長崎港の水辺と波間にきらめく光を表現しています。 インテリアデザインでは、回遊性の高い空間とすることで長崎のまちを体現し、大きな外周動線と内側に入る小道の構成により長崎のまちを凝縮した多数のショップと出会え、「どこか懐かしい」「でも新しい」がまちと人との調和を図る空間を実現しました。 【お客様の声】 予算等の関係上、ご提案いただいたデザインを採用できない部分も発生しましたが、柔軟に代替案などご提案・ご採用いただきまして、予算内で魅力的な空間が実現できたと感じております。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 古賀 忠彦 【デザイン・設計】 越膳 博明、平山 淑貴、波田 英昭、山名 美月

神田小川町の一角にある、築20数年ほどの、オフィスビル改修におけるバリューアッププロジェクトです。 主な改修箇所は一部の外部ファサードとビルサイン、1階エントランス、基準階の共有エリア（4階）となり、全体を通したデザインコンセプトは「タイムレス＆バイオフィリックデザイン※」としています。 既存の御影石でできた空間をうまく生かすことで撤去による廃材処分を極力抑え、古き良き素材と新たな素材の融合により、サステナビリティを意識しつつ費用対効果の高いデザインとしました。 ※バイオフィリックデザインとは ： 空間の中にいる人が自然とのつながりを感じられるようにするための設計や手法のこと。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 築20数年が経過し、エントランスなどのデザイン陳腐化やエリア内での競争力低下が今後の懸念材料となっていました。加えて、当ビルはエントランスが大通りに面していないことから、メイン動線が路地裏のような印象もややあり、ビルの視認性といった点においても改善の余地がありました。 これらの課題を踏まえて、エントランスやファサード、一部基準階の改修によって物件の競争力や視認性が向上することが本プロジェクトには求められました。 【解決策】 ファサードは従来の暗い路地裏感を和らげるために、ダイナミックな木目ルーバーと間接照明を新設し、明るいビルの顔づくりをしています。 エントランス内はガラスと天然木という2つの表情で、古めかしさを刷新し、そこで働く人びとのモチベーション向上を目的としています。 オフィス階のトイレや給湯室など衛生機器も刷新し、抗菌などのニュースタンダードに対応しました。 これら総合的な改修により、ビル全体がそこで働く人びとにとって安心して過ごせる場所となることを目指しています。 【お客様の声】 乃村工藝社の営業・デザイナー・施工各ご担当者の皆さまに一丸となって当プロジェクトに取り組んでいただき、無事竣工を迎えることができました。各フェーズでのきめ細やかなフォローに対して感謝申し上げます。 改修後のファサード・エントランスは新しいビルの顔として十二分に機能していると実感しております。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】 北井 琢也 【営業・プロジェクトマネジメント】 原田 雅寛、辰巳 果由 【調査】 高田 亘 【デザイン・設計】 二位 裕之、宮根 彩香、五十嵐 仁輝 【制作・施工】 酒井 麻衣、長谷川 友邦、佐々木 郁弥

In real estate consultations, the most important thing is to understand and envision the future that the client envisions. Meeting rooms play a crucial role in this, and recognizing that they occupy most of the store's floor space, we considered how each room could be incorporated as a concept design element. By transforming each room into a cube shape and scattering them around, and by adding elements that allow glimpses of the interior, we created an efficient space that maintains a sense of privacy while easing the tension of visitors.

As part of the renovation project for the Mori Art Museum in Roppongi Hills, we supported the renovation of the Mori Art Museum Shop on the 3rd floor of West Walk, as well as the opening of the Tokyo City View Shop on the 52nd floor of the Roppongi Hills Mori Tower. The curved, original fixtures installed in the Mori Art Museum Shop's sales area create a sense of rhythm by varying their heights while guiding customers along a natural flow. Furthermore, by extending a portion of the white displays wall of the adjacent A/D Gallery into the sales area, we created a seamless relationship that encourages movement between the sales area and the gallery. The Tokyo City View Shop is a compact store located along the passageway, yet it incorporates a freestanding wall that allows for the display of a wider variety of products. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Takashi Niijima, Yuka Sunakoda [Production & construction] Masato Takeuchi, Hitomi Nagami Image provided by: Mori Art Museum

「非住宅空間における空気質の課題」「ビジネスパートナーと共創する場」「空質7要素を制御した最新のプロトタイプを体感」の3つのテーマを軸にパナソニックの空質空調商品のソリューション拡大を目的とした実験施設です。この場所を通じて”風”を実際に体感し、共創・開発によって顧客ニーズに寄り添うソリューションの推進につなげています。空質空調ソリューションとしてさまざまなロケーションに合わせて風を感じることができるよう、グループワークシート、ミーティングスペース、個室ブースが揃っており、場面ごとの“風”体感を可能としています。この施設の活用が共創を促進させ、さらには人間中心の商品開発プロセスの実践につながることを目的としています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 空質空調ソリューションの領域を広げるべく、最新商品の優れた特徴をより魅力的に伝えるための場所づくりについてのご要望をいただきました。 【解決策】 外光の注ぐガラス面ファサードを生かし、木目、石目など自然要素を感じさせるマテリアルを使って空間を構成し、ソリューションである“風”が重なった際により心地よく感じられる空間づくりを目指しました。内装構成要素のひとつとして“風”の有効性についても訴求できるよう工夫をしています。また各ブースやエリアに組み込まれた空質空調ソリューションに関しても単なる展示としてだけではなく、実際に打ち合わせやワークスペースとしても使いやすいようにレイアウトやゾーニングにも配慮しています。 【お客様の声】 木目、石目などの自然要素を感じるマテリアルをバランスよく提案いただいたことで、植栽を入れた際に植栽が空間になじみ、風と調和してウェルビーイング（Well-being）を感じられる空間が実現できました。また、実際に社員で利用してみて、心地よく、過ごしやすいレイアウトを実感できました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】ノムラメディアス：佐藤 光 【デザイン・設計】森 浩昭 【制作・施工】ノムラメディアス：河端 利明、佐野 和浩

This is Japan's first permanent museum dedicated to infectious diseases. With the theme of "Connecting the Past and Present of Infectious Diseases to the Future," it is a facility that conveys the knowledge and experience that humanity has built up from the past to the present, and the steps we are taking towards the future. The COVID-19 pandemic has brought to light memories of humanity's past struggles against infectious diseases, and it is anticipated that infectious diseases will continue to be a threat to us. In this context, the Hideyo Noguchi Memorial Museum of Infectious Diseases aims to provide a place where people can acquire "correct knowledge and correct actions" regarding infectious diseases. By renovating an existing facility, an annex of the Hideyo Noguchi Memorial Museum, and leveraging the achievements of the Hideyo Noguchi Memorial Foundation and the high level of expertise of the supervisors, the museum, which differentiates itself from the memorial museum, consists of two displays rooms. Our company consistently handled everything from architectural renovation to displays design and construction, signage, content, and leaflet concept design.

The Kumamoto Earthquake in April 2016 caused damage to the castle tower. In response to people's longing for the castle tower to be restored to its original form, the city of Kumamoto made it a policy to restore the castle tower as soon as possible. The building was completed in March 2021 with the latest earthquake-resistant technology. In the 400 years since the castle was built, the wishes of the people who have repaired the castle each time there has been a repeated disaster have been carried over, and the message from the people of Kumamoto living in the present for the future of the next 100 to 400 years is contained. At displays, we organized themes in chronological order from the basement to the top floor, and created a space that is easy to understand and impressive through the use of models, videos, and wall concept design, as well as the spatial concept design corresponding to the themes. Focusing not on the castle as a whole but on the castle tower, it conveys the history of the castle at the time of its construction, its architectural design, its defensive functions, the development of the castle and the town, and the thoughts and history of the people who have repaired it every time they have suffered disasters. [Social Issues/Customer Issues/Requests] ・ To convey the historical, architectural and spiritual significance of the castle tower, which is a symbol of recovery from the Kumamoto Earthquake. It is also important to communicate that Kumamoto Castle, which has historically suffered from numerous natural disasters, has been revived again after the earthquake. ・ Focusing not on Kumamoto Castle as a whole, but on the castle tower of Kumamoto Castle, sharing roles with the contents of displays of the surrounding facilities, and working for cooperation and complementation. ・ Since there are many restrictions on the preservation environment in the castle tower, basically the actual materials should not be displays, but the historical displays of the castle tower of Kumamoto Castle after the Seinan War should be added. ・ From the perspective of Universal concept design, introduce interactive displays and multilingual audio guides so that a wide range of people can enjoy displays. We received the above request. Solution: With the main focus on the castle tower, we organized the story along a time axis, from the castle's construction to the present, and set themes for each era on each floor. On the first floor is the period of Kato Kiyomasa, who built the castle, and the Hosokawa period, who later became the lord of the domain, the modern period, which experienced a complete fire and reconstruction, and the present day, which is devoted to the Kumamoto earthquake and its restoration. The story is arranged so that you can follow the period from the lower floor to the upper floor.In order to convey the strong will of the people who have repaired the castle tower every time there has been a series of disasters since the Edo period, "I want to restore Kumamoto Castle and pass it on to future generations." the film focuses on the castle tower. In addition, to cater to a wide range of visitors, we planned and realized multilingual audio guides and tactile models of the castle tower. Customer Comments: displays is organized in a way that is easy for anyone to understand and attract interest, such as explanations using models and projection mapping, and multilingual audio guides using title signs and apps, and has been well received by visitors. < our company Project Members > [Development] Masanori Yokoyama [Sales and Project Management] Masanori Yokoyama, Haruka Amano, Anjin Sawada [design, layout] Mitsuyo Ashida, Yuichiro Tsutsumi, Rie Makigara, Nanako Wajun, Yoichi Honda, Naoya Fujiwara [Shaping] Nobuyuki Endo [Production and construction] Yu Ikeya, Yoshikazu Kimura