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江戸時代からの風光明媚な観光地として知られ、日本遺産候補地域にも選定された千葉県・鋸山エリアでは、東京湾アクアライン・館山自動車道開通に伴う宿泊・周遊観光の減少（日帰りマイカー観光の増加）、2019年の台風15号・19号による被災や新型コロナにより打撃を受けた各観光拠点の再活性化が課題となっています。 厳しい環境に置かれる中、株式会社紀伊乃国屋様を含む５事業者で鋸山エリア観光の再生計画を作成して応募した2021年度観光庁「既存観光拠点の再生・高付加価値化推進事業」に採択され、その一環として、二つの実証実験を実施しました。 １． ビーチサウナイベント「海とサウナ」 かつての観光拠点である海水浴場の再活性化に向けて、観光利用が乏しくなる冬季の有効活用を図る施策としてのビーチサウナイベントの実証実験。 当社は、観光庁への申請に向けた事務局業務を受託し、全体および個々の計画立案から、ビーチサウナイベントの実証実験の推進（計画・デザイン・設営・運営・プロモーション）、効果検証、報告に至るまでの一連の取り組みを推進しました。 ２． わたしの好きがあふれる旅「じょバス!!」 長らくの検討課題であった市境を超越えて各観光拠点をつなぐ観光周遊バス（2次交通）について、実証運行イベント。 当社は、観光庁への申請に向けた事務局業務を受託し、全体および個々の計画立案から、実証運行の準備、効果検証、報告に至るまでの一連の取り組みを推進しました。 １． ビーチサウナイベント「海とサウナ」 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 社会的なレジャー産業の多様化と鋸山エリアの日帰りマイカー観光化は、地域を牽引してきた海水浴レジャー客の減少を招くだけでなく、関連する観光事業者の減衰や、視覚的・体感的な活力の低下にもつながりました。 大型台風による被災や新型コロナも重なり、厳しい状況は続きますが、鋸山エリアの魅力をわかりやすく伝えられるイベントとすることが前提となりました。また、紀伊乃国屋様の新たな顧客ターゲット層として検討を進めている「サウナ利用者」についての事業化の可能性や、今後より効果的・効率的にビーチサウナイベントを実施するための知見を培う実験とすることが望まれました。 【解決策】 地域と事業の両方を元気にするサウナイベントの実験ですが、本始動と同水準の実施を行いました。 ブランド戦略に基づくネーミングやアートワーク、ニュースリリース/SNS/インフルエンサー活用など多角的なメディア計画と反響に応じた施策、WEB・電子チケットの導入、新型コロナ対策も含めた運営マニュアル、地域の魅力を伝えるフードマルシェやサウナ、地元のアーティストを起用した環境デザイン、新型コロナによる予約キャンセルも想定した段階的なアンケート調査などを、１つのイベント事業として開催しました。 ２． わたしの好きがあふれる旅「じょバス!!」 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 日帰りマイカー観光が主流になったことで、「滞在時間の短期化」「周遊先が限定」「非自動車ユーザーの観光離れ」などが生じ、観光経済の低迷を感じていましたが、定量的な把握・分析をするためのリソースが不足していました。 また、首都圏への観光訴求方法や観光周遊コースの可能性やアイデアの実証においても、同様にリソースの確保や実証の手順を確立することが難しくありました。以上の要望を受け、本事業ではお客さまの中で描いていたアイデアをカタチにしながら、実証運行を本格運行につなげるための足場をどう固めていくかが課題となりました。 【解決策】 実証運行ではありますが、本格運行を想定した手順で推進しました。ブランド戦略に基づくネーミングやアートワーク、2022年1月4日～2月8日の36日の運行期間の約1カ月前からのメディア計画の展開と反響の分析、WEB・電子チケットの試験的導入と乗務員用の対応マニュアルの準備、周遊促進兼行動パターンを把握するデジタルスタンプラリーの導入、新型コロナによる予約キャンセルも想定した段階的なアンケート調査などを、１つのイベント事業として設えた実証運行としました。 「海とサウナ」「じょバス!!」それぞれの実証実験の結果も、報告書そのものがガイドラインとなるように、そして関係各所との今後の協議に活かせるように当社でとりまとめました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ １． ビーチサウナイベント「海とサウナ」 【開発】 西村 昭彦 【営業・プロジェクトマネジメント】 中野 賢司 【デザイン・設計】 井上 裕史、山口 茜 【制作・施工】 高橋 徳行 【調査・企画】 髙橋 武俊、小池 佳保子、鈴木 和博 ２． わたしの好きがあふれる旅「じょバス!!」 【開発・プロジェクトマネジメント】 西村 昭彦 【営業】 中野 賢司 【調査・企画】 髙橋 武俊、小池 佳保子、鈴木 和博 ～関連リンク～ 【nomlog（ノムログ）】 ・地元の想いを、紡いでカタチに　千葉県鋸南町活性化プロジェクト

東日本大震災により被災した石巻市の博物館「石巻文化センター」の移転新設プロジェクトです。震災後、石巻市は市内の新たな文化拠点となる劇場や博物館などの複合文化施設を計画し、「石巻文化センター」を受け継ぐ「石巻市博物館」の整備が進められました。石巻市博物館は、コンセプトを「大河と海が育んだ石巻の豊かな歴史を発信する博物館」とし、歴史文化展示室や毛利コレクション展示室、高橋英吉作品展示室、石巻にゆかりの先人展示室、そして企画展示室で構成されています。展示空間体験の特色は、歴史系博物館の新しい在り方として「風景」に注目した展示や、現代美術作家のヤマガミユキヒロ氏とのコラボレーションによる「歴史＝時間」を共有する展示をはじめ、複合文化施設の建築意匠と共鳴する展示空間デザインや、実物に没頭し、現場を想像し、歴史を学習できるハンズオン展示などであり、来館者の興味・関心を多角的にひきだす工夫を随所に設けています。また、貴重な資料を借用公開できる「公開承認施設」要件を満たす企画展示室での展覧会もおこなわれていきます。

当社は、2021年11月1日シャープ株式会社（以下：シャープ）八尾事業所にオープンした、社員食堂「八尾第一食堂 Isshoku」の、企画・デザイン・設計・施工を担当いたしました。 企画提案にあたり、単におしゃれな空間ではなく“ノムラだからこそできる提案”を意識し、組織の垣根や世代を超えて「SHARPらしさ」を発見できるインナーブランディングの場であると同時に、来社される取引先や関連会社の方々にも体感していただけるアウターブランディングの場としての食堂をご提案しました。 lunch、work、salon の3つのゾーニングをおこない、社員食堂としてだけでなく、くつろいだり、社内外のゲストとの打ち合わせに使ったり、人びとがつながり、コミュニケーションが生まれる場となるように工夫しました。 食堂の中を貫く、一筋の赤いライン（シャープレッド）で、シャープのこれまでの歴史とこれからの未来を表現しています。 約65年にわたり、白物家電の生産拠点として歴史を紡いだ八尾事業所で今回のプロジェクトでは、その特徴を残しつつ衛生面も担保できるデザインを考えました。また生産製品の製造ラインで使用していた中2階部分を、SHARPを象徴する歴代製品の展示スペースとして活用することにより、廃棄物や撤去コストを低減する、SDGsな視点での取り組みも行いました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 事業部間でのコミュニケーションが希薄なため、社内のつながりをより活性化できるような空間にしてほしいといったご要望をいただきました。 【解決策】 ただ食事をとるためだけの場所ではなく、“働く場所” “リラックスする場所”としての活用ができる提案を行い、また、“社員同士のコミュニケーションが活性化し、シャープの歴史を感じられる・発見できる場所”として、過去の製品展示を提案いたしました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】高橋 由衣 【デザイン・設計】梅谷 翔太、大和 涼葉、中村 裕輔、三浦 彩花 【制作管理】向山 吉嗣 ～関連リンク～ 【お知らせ】 ・乃村工藝社のソーシャルグッド活動：シャープ八尾事業所 「八尾第一食堂 Isshoku」の事例

「EXPRESS WORK」はJR東海様のEXサービス（「エクスプレス予約」・「スマートEX」）会員様向け※１の新たなワークプレイスです。丸の内中央ビルにおいては、ドロップイン型の「EXPRESS WORK-Lounge」と小規模レンタルオフィスの「EXPRESS WORK-Office」の2区画から構成されています。当社はコンセプト策定段階から携わり、プロジェクトマネジメント・空間デザイン・施工を担当しました。「EXPRESS WORK-Lounge」「EXPRESS WORK-Office」は東京駅直結でアクセス抜群の立地であるため、特に新幹線を利用するビジネスユーザーにとっては、非常に利便性の高い環境です。空間は、JR東海様が取り組む地球環境保全・地域活性化をふまえたソーシャルグッドな空間になっています。東海道新幹線700系車両のアルミニウム（以下、再生アルミニウム）をアップサイクル※２した内装材や、東海道新幹線沿線の静岡県富士市から提供された富士ヒノキのブランド材「FUJI HINOKI MADE」の木材を使用し、ヒノキの匂いがほのかに香る、ビジネスユーザーにとって癒しの空間になっています。※１　「EXPRESS WORK-Lounge」のご利用方法：EXサービス会員様であることに加えて、「EXPRESS WORK」の会員登録が必要。※２　アップサイクル（Upcycle）とは：本来であれば捨てられるはずの廃棄物に、デザインやアイデアといった新たな付加価値を持たせることで、別の新しい製品にアップグレードして生まれ変わらせること。（出典：IDEAS FOR GOOD）

首里城は令和元年10月31日に発生した火災を受け、現在復元・復興が進められています。 首里城周辺の地域住民や県民、国内外に暮らす沖縄にルーツを持つ人、観光客、復元事業の関係者など多方面にわたる主体の想いを紡ぎながら、火災の記憶、現場で始まる復元の姿、首里城が有する歴史文化を伝えるとともに、首里城の復元・復興に向けたさまざまな行事や催事などを行うことを通して、沖縄のアイデンティティ・シンボルである首里城の「令和の復興」を目指しています。 令和3年10月一般公開用に新たに見学デッキ通路が設置され、当社では有料区域へ誘導するためのサイネージ、復興の作業風景を伝える仮囲い用のグラフィック、復興までの活動や首里城の詳細内容を伝える解説グラフィックを制作しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ・「首里城正殿復興」の認知度アップと本体工事への期待感を醸成し、欠損した御庭の概要を中心に復興工事計画の内容が伝わる展示計画を行いたいこと。 ・来館者をはじめ、さまざまな主体の想いを紡いで、魅力アップに繋げること。 ・沖縄特有の課題として、台風や高温多湿な気候や塩害に耐えうる仕様であることを前提に制作を行うこと。 以上のご要望や課題がありました。 【解決策】 有料区域へ誘導するためのサイネージでは、見所を紹介し、正殿復興の認知度アップと首里城公園全体への関心を高める内容としました。 入り口の奉神門前の仮囲いには、往時の首里城正殿の姿から始まり、復興工事の作業風景、そして現代の催事の様子が分かるグラフィックを、一繋ぎで結ぶことで、 復興の作業と工程が直感的に分かるデザインとしました。 また、そのほか仮囲いに取り付けた詳細解説では、在りし日の首里城と今後の工事内容の解説で構成し、工事の進捗による移設や台風時に考慮し、脱着できる仕様としました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】三輪 晴也、山瀬 浩子 【企画】藤居 重雄、末田 ゆか 【デザイン・設計】湯浅 忠、三條場 未紗 【構造設計】丹田 勝巳 【製作・施工】井上 禎人

パナソニックセンター東京内に2006年に開設されたRiSuPia（リスーピア）の後継ミュージアムとして、オープンしたクリエイティブ・ミュージアム。STEAM教育をベースに、SDGsなどをテーマとした探求学習を実践する場です。 子供たちの知的好奇心とひらめき力を育む場として、学びと、モノ・コトづくりの双方を体験できる環境を提供しています。 空間は、好奇心と創造へのモチベーションを自由に開放するために「よごしていい感」「自分でつくれそう感」「組みかえられる感」「枠にはまらない感」「みんなでセッション感」の５つを軸にデザイン。 さらにSDGs視点からも、既存環境をうまく再活用し、デザインモチーフとして取り入れながらアップデートしました。前身ミュージアムの歴史に、また新しい歴史を積み重ねたいというプロジェクトチームの想いも、空間デザインの中で表現しています。   ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 山崎 圭 【ディレクション】 山口 茜 【デザイン・設計】 古賀 紗弥佳、谷 清鳳、佐々井 歩、中出 未来之 【制作・施工】 熊澤 勇汰、浅倉 優美   ～関連リンク～ 【リリース】 ・乃村工藝社のソーシャルグッド活動：AkeruE（アケルエ）の事例 これからの、よりよい循環社会のために子どもたちの知的好奇心とひらめき力を育む空間づくり 【nomlog（ノムログ）】 ・AkeruEができるまで。空間デザインを語る。（前編） ・アップサイクル発想で、地球に後ろめたくないデザイン（後編）

愛知・名古屋ゆかりのノーベル賞受賞者について、受賞対象研究の解説や研究にまつわる品々と体験型展示を通じて理解を深めることに加え、生立ちや人柄、観覧者へのメッセージを伝えるために、登録博物館・名古屋市科学館の生命館地下に愛知県と名古屋市が共同で開設されました。可動ユニット展示のため全てを移動・収納しロールバックチェアを展開すると約200席のホールとなるハイブリッドな空間です。当社は、本施設の基本構想・基本計画から施設改修・展示設計、展示物製作・設置工事を担当しました。（制作内容は、ユニット制作、照明・音響設備、映像ソフト・ハード、模型、サイングラフィックなど） 名古屋市科学館生命館：SRC造地上6F/B2F　延床面積6,816.13m²　展示面積（全5室）約2,500u（うち記念室B2F約300u） 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ①ホール(講堂)と展示室の異なる機能を、短時間で転換可能とする「ハイブリッドな改修設計」。 ②大学や研究施設の展示とは一線を画した、受賞者の人となりや科学への情熱の「展示化」、科学館展示としての受賞研究内容の「体験装置化」。 上記二つのご要望をいただきました。 【解決策】 ①について：壁面収納客席(ロールバックチェアー)の採用、自走機能を有する展示ブースと収納スペースの確保、多彩な用途に対応するシーン調光マネージャーの採用をおこないました。 ②について：受賞者への直接取材による、リアルな回答や情報提供のコンテンツ化、受賞研究内容の徹底的な分析から、遊びの要素を抽出した体験・ゲーム化をおこないました。 【お客様の声】 開館時に下記のお言葉をいただきました。 ・日本各地にノーベル賞展示室は数々あるが、ここの展示が最も受賞内容が良くわかります！(天野 浩先生) ・ノーベル賞の展示としては、他に類を見ないさまざまな工夫が凝らされていて、子どもたちも楽しく遊びながら受賞者や研究と向き合うことができます。(科学館学芸課長) ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】菅沼 昭彦、上田 麻衣佳　　　　　　　　　　 【クリエイティブディレクション】成田 英樹  【コンテンツ制作ディレクション】堀井 麻央 【調査・プランニング】渡邉 創、中瀬 尚子、堀井 麻央、深尾 望、木内 美和子 【デザイン】芦田 光代、本田 洋一 【施設改修設計】桐岡 栄、川上 洋一 【制作・施工】太田 広成、安藤 慶行、岩間 智史  ～関連リンク～ 【関連実績】 ・名古屋市科学館

Founded in 1965 by Dr. Yutaka Nakamura, known as the father of sports for people with disabilities in Japan, Taiyo no Ie is a facility that supports the independence of people with disabilities through life, work and sports, with the philosophy of "No Charity, but a Chance". Looking back on the founder, Dr. Yutaka Nakamura, the history of welfare for people with disabilities in Japan and Taiyo no Ie, the legacy of the 1964 Tokyo Paralympic Games and the history of sports for people with disabilities, the establishment of the Taiyo Museum was planned as a place where people with physical, intellectual, mental and developmental disabilities who still find it difficult to live can have dreams and hopes. The concept of this museum is "learn," "experience," and "be moved," and visitors can view materials and archives, see tools that support the lives of people with disabilities, and experience sports for people with disabilities. The Taiyo Museum is also a place for local exchange and a base for continuing to disseminate information toward a society of coexistence in the future. We want people to discover their own potential and create a society where everyone can live as they are. We aim to expand the circle of activities toward the realization of a truly symbiotic society from Beppu to Japan and overseas.

Launched in 2019, "Marunouchi Street Park" is a social experiment project designed to explore the future of Marunouchi Nakadori Street and how it can be utilized. Based on the spatial concept of "Amazing Winter Streets," the park created three approximately 300-meter blocks, each offering a warm and inviting experience while enjoying illuminations. Block 1, themed "Wonder Dining!", featured a playful area with a glasshouse where visitors could dine while enjoying the illuminations, tree hammocks, and a large chess table. Block 2, themed "Wonder Lounge!", featured a two-story hut serving as both a general information center and shop. It also featured a postbox with a simulated flame for posting purchased Christmas cards, a billiards table under the illuminations, and a fire pit where visitors could relax and enjoy playing street piano. Block 3, themed "Wonder Terrace!", features a "Corridor of Light" covered in mirrors and an "Artists on the Fire Terrace," where artists can create art around a fake fire in a fireplace. (Dates: December 2-25, 2021) Hosted by our company, the "Illumination Tour for the Visually Impaired 2021 Winter" is a walking tour with the theme of "dialogue" that aims to provide a truly comfortable spatial experience for everyone. Volunteer staff will escort visually impaired visitors through three blocks (total length approximately 300 meters) of the beautiful winter illuminations of Nakadori Street, creating a program that will warm both the body and mind and allow them to enjoy the experience through conversations that will warm their hearts and minds. During the "Marunouchi Street Park 2021 Summer" (August-September) event, we observed visually impaired people using the park, so we conducted interviews with people who have been blind since birth. The results included, "The places I want to go are places I've been to once and enjoyed," "I'm nervous about taking the first step when going somewhere new," "I didn't know Marunouchi was a park," and "Because I'm blind, I use my imagination to enjoy things." Therefore, if we could convey the charm of Marunouchi in a friendly and careful manner by "using methods that clearly communicate with the visually impaired" and "providing guidance with reliable support," we believe they will want to "return" and fall even more in love with Marunouchi Nakadori. We also believe that this tour could provide an opportunity for "everyone" to "feel, connect, and spend time with the seasons." This led us to organize this tour. <Our project members> [Project Director] Suzuki Echiyo [Sales] Ishiyama Shigeyuki, Yamamoto Hitomi [Planning] CIC: Saito Yusuke [Operations Management] CIC: Ando Kaoru [concept design] Sakuma Tonoyoshi, Ozawa Kazuki, Matsubara Miwa [Architectural Advisor] NAU: Okamoto Kiwami [Production] Marumori Yukio, Sasaki Ikuya, Yamaguchi Yuta, Kawashima Ayaka ~Related Links~ [Announcement] ・"Marunouchi Street Park Illumination Tour!" sponsored NOMURA Co.,Ltd. [Related Projects] ・Marunouchi Street Park 2021 Summer

Launched in 2019, "Marunouchi Street Park" is a social experiment project designed to explore the future of Marunouchi Nakadori Street and how it can be utilized. Based on the spatial concept of "Connecting Summer Streets," the project focused on Marunouchi's distinctive culture, community, and people. Each of the three approximately 300-meter blocks was designed with a unique theme, reflecting the city's unique connections to culture, the community, and people. Block 1, located in front of the Maru Building, was themed "Sports & Relax," creating a wellness street where people can exercise, relax, and refresh themselves, featuring a ping-pong counter and a deck with balance balls. Block 2, themed "Enjoy Eating Out," offers the enjoyment of dining in a parklet surrounded by fairwood while enjoying outdoor live painting by artists based on the SDGs and street piano. Block 3, themed "PARKcation," featured a grass-covered workspace and bicycle counter, reminiscent of swaying grassy hills, and a summer beach resort scene using Okinawan coral sand, all of which were well-received. In terms of safety and health, we implemented special infection control measures, including measures against strong winds from typhoons and building winds, and spraying the entire facility with an antiviral coating. (Event period: August 2-September 12, 2021) Regarding our efforts with fair wood: Cedar and larch Nishikawa lumber thinned in Hanno City, Saitama Prefecture, are used for counters and other fixtures. The design took advantage of the distinctive grain and color of the cedar heartwood, known as "black heart," and structural plywood. After the event, some of the wood used will be reused, and when its usefulness is complete, it will be returned to nature, where it will be recycled for seedlings, reforestation, and forestry. <Our project members> [Project Director] Suzuki Echiyo [Sales Promotion] Ishiyama Shigeyuki, Yamamoto Hitomi [design, layout] Matsubara Miwa, Kaizawa Ayuko, Sudo Ryo, Sakuma Tonoeki [Planning] CIC: Saito Yusuke [Operations Management] CIC: Ando Kaoru [Production] Marumori Yukio, Yamaguchi Yuta, Yoshida Takuto ~Related Links~ [Announcement] ・"Marunouchi Street Park Illumination Tour!" sponsored NOMURA Co.,Ltd. [Related Projects] ・Marunouchi Street Park 2021 Winter

Founded in 1979, Hour Glass is an international luxury watch specialty store with 29 stores in 10 cities, mainly in Asia, and boasts an outstanding selection of over 50 of the world's finest brands. The Ginza store, which opened in 2002, always has a wide selection of carefully selected watches, and you can enjoy a conversation with the sophisticated and knowledgeable staff while relaxing on a comfortable sofa and choosing a watch at your leisure. In 2021, the store underwent a grand renovation, with a bold and symbolic bar counter in the center of the store, and the interior was renovated to further emphasize dialogue with customers, creating added value for customers to visit the physical store. Inspired by the store name "HOUR GLASS", we concept design the selection of stones with a narrow waist and custom lighting. We used custom-made materials using traditional Japanese craft techniques, as well as materials that are carefully selected for their expression and texture, and stacked each detail to create a space where a high-quality atmosphere and dialogue can be created.

This project is the culmination project of "With an exclusive area of more than 100m2 in the heart of Tokyo, a brand that focuses on location and asset value and offers essential lifestyle through renovation."= "R 100 TOKYO" developed by Rivita. our company provided construction support for the renovation of Opas Arisugawa, a residence representing Tokyo with an exclusive area of approximately 198m2, which was created by OEO Studio, a Danish concept design company, in concept design. Based on the concepts of "CROSS-CULTURAL" and "COMPELLING MINIMALISM," this concept design living space incorporates new proposals based on the sensibilities common to Scandinavia and Japan. By using a lot of natural materials, such as solid wood, which develops its flavor the more you use it, the longer you live in it, the more blessings it will bring to your life. This new housing is a realization of the "value housing 100 years into the future" that "R 100 TOKYO" aims for. [Social Issues/Customer Issues/Requests] In the recent high-end residential market in central Tokyo, there is a growing demand for homes with unique values that are not limited to conventional values such as real estate prices and housing functions. Among the projects of Ribita, which aim to "We will continue to create the next common sense in order to restore the value of Japanese housing and real estate and leave it for the future," this project, which emphasizes natural materials and traditional construction methods, was an issue in terms of whether it can be established as a housing performance. [Solution] We had a number of meetings to promote the use of natural materials and handicrafts in the living space, taking into account housing performance, such as a wide variety of stone, plasterer, solid wood, han-zukuri, and ceramic tile. The solid wood kitchens of Garde Hvalsøe (read: Garde Vels), a Danish kitchen workshop that was the first in Japan to be installed in an ordinary house, have a great significance in the living space. Since there is no solid wood kitchen to replace them, our company's Global Division imported them from Denmark. [Customer's Voice] Thanks to your high level of technical and managerial skills, such as proposing solutions for difficult construction, precision of detail, and adherence to the construction schedule, we were able to not only go ahead with the overall schedule, but also create a wonderful space that understood the designer's intention. < our company Project Members > [Project Management] Masahiro Harada [Product Direction] Mikiya Fujitaka [Global Supply] Daiyuki Nakagome

HIRODEN etto, a tourist and commercial facility operated by the Hiroshima Dentetsu Group, opened in April of the same year on a site adjacent to the Miyajimaguchi Passenger Terminal, which began service in February 2020 as part of the Itsukushima Port Miyajimaguchi Area Port Improvement Project promoted by Hiroshima Prefecture. Under the concept of "DISCOVER MIYAJIMAGUCHI," it consists of 16 stores, mainly operated by companies that have Head Office in the prefecture. The facility is designed to provide both everyday (local) and extraordinary (sightseeing) pleasures with Hiroshima's unique flavor, and to offer a "fun, delicious, and new Hiroshima" experience to tourists as well as to the local community, thereby creating new attractions in Hiroshima. The new urban planning road was proposed as a measure to alleviate the chronic traffic congestion on National Route 2, which is the main route of daily life for local residents. In conjunction with this plan, it was decided to redevelop the aging passenger terminal by expanding the reclaimed land, and relocate the tourist product facility directly operated by the Hiroshima Electric Railway Group and the Hiroden Miyajima-guchi Station building/track. We were asked to create a scenario for medium- to long-term phased development and to make a proposal on the nature of the new facilities to be built by the Hiroshima Electric Railway Group on the land adjacent to the passenger terminal, which would be a suitable prologue and epilogue to the Miyajima Pilgrimage. We thought it was important to develop a development strategy from a regional branding perspective to give Miyajima-guchi, which is a transit point to Miyajima, "the power of the place". We also wanted to create a place and space that would add a new identity to Miyajimaguchi, which has no colors, through a naming and VI plan (*). The project took both a soft and hard approach to the creation of a place and space that would add color to the first phase of the Miyajima-guchi Town Opening. This approach has created new employment opportunities and contributed to the economic cycle in Miyajima-guchi by providing a new place for business, especially for local businesses in the prefecture. In addition, as a model case of regional development through private-sector involvement in a government-led redevelopment project, the project embodied the Hiroshima Electric Railway Group's management vision of "connecting people with people to create an attractive future for the region," and created a sense of anticipation for later development. (*)VI: Visual Identity. It refers to the design of a logo or symbol mark. We were able to create a facility that meets our concept thanks to the tremendous cooperation we received from both the software and hardware aspects, from the conceptualization stage to the specific facility planning. We look forward to its growth as a facility suitable for the prologue and epilogue of a pilgrimage to Miyajima. ＜Sales and project management] Ichiro Morimoto [Consulting, planning, and soft direction] Mayo Amma [Leasing] Takaaki Hiraki, Eri Morita [design, layout] Kazumi Doi, Yukari Ozaki [Production: construction] Katsunori Sugino [Preliminary internal supervision: furniture and fixture manufacturing] Toshimichi Suzuki [Branding] Yuri Watamoto [Opening Promotion/PR] Daisuke Karube, Hikaru Oura -Related Links- [Announcement] ・Awarded the Silver Prize and other awards at "The 54th Japan Sign concept design Awards

This project reopened the south side zone on the first floor of the main building of S-PAL Koriyama, adjacent to JR Koriyama Station. Numerous shops have been opened to increase the mobility of daily use, meet the diverse needs of customers, and coordinate lifestyles. The proposed environmental design concept is [RAMBLING STATION TOWN]. The theme is "an urban shopping center where people gather at the station and spend a comfortable time, just like enjoying a stroll around town," and the whole area is wrapped in a fashionable and gentle atmosphere. Specifically, the facility facade is equipped with a "rhythm line border" with indirect light, which is reminiscent of Koriyama City, Fukushima Prefecture, a "music city" with a lot of musical activity. It is deployed to envelop the station concourse, creating a new patio for people walking around the city and S-PAL Koriyama. In addition, a folded ceiling made of wood and white rhythm lines with a "music score" concept design element is placed in conjunction with the Nakajima tenant environment. The rhythmic guidance draws people to the back of the facility. As an urban shopping center, S-PAL Koriyama aims to be a place that is supported by customers of all ages. [Social issues / Customer issues / Requests] - As the project was being promoted at the same time as the COVID-19 pandemic in the fall of 2020, the way in which commercial activities were conducted was questioned. - Due to the earthquake in the spring of 2021, a safe design was strongly required. - Upcycling of the environment was required to use the existing lease lines without changing the main flow of traffic. [Solution] Although the circulation lines are existing, the floor material has been renewed to a cobblestone style, and wooden materials that connect the entire facility have been incorporated in some areas to create a street where people can enjoy strolling around the city. In the atrium environment that serves as the axis of vertical circulation in the facility, a "rhythmic line gate" reminiscent of the "music city" has been added to the existing design, and the new center court has been renovated as a concept design symbol for the entire facility, providing visitors with a natural and symbolic park environment that combines "things x events x time". We have created a new stage for people walking around the city and S-PAL Koriyama. <Our project members> [Planners] Hiroko Okazaki, Yuri Watamoto [Sales and project management] Hiroyuki Uesugi [design, layout] Kenichi Suzuki, Makio Miura [Production and construction] Johei Saito

The area around Tokyo Station is a city with many different aspects, where history, the future, and culture coexist. In the area, the year-end light event has become an annual winter tradition since the Tokyo Millenario in 1999. In 2021, which has been marked by many hardships, we have created a theme of "scenery at dawn" by painting the Marunouchi Building of Tokyo Station, the Marunouchi Central Plaza of Tokyo Station, and Gyoko-dori Street with gentle light, allowing visitors to feel the dawn of a new era. [Social Issues/Customer Issues/Requests] We received a request to send a positive message to society and reduce carbon dioxide emissions through a special light-up of the Marunouchi Building of Tokyo Station, a historic building that can be said to be the face of Tokyo. [Solution] We created a color light-up with colors that evoke the "sky at dawn" from the Marunouchi Building of Tokyo Station to the station square and Gyoko-dori Street. For the lighting effects on the trees, we chose to use rental lighting equipment rather than string illumination, as this method would minimize industrial waste, have less impact on the growth of the trees, and reduce costs. <Our project members> [Sales/Project Management] Ken Kumagai [Planning/ concept design /Direction] CIC: Ryuji Tsuyama [Product Direction] Ken Kobayashi, Takahiro Chiba