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~More than just a place to wait for trains, a station as a community space where everyone can feel comfortable~ Based on the concept of creating a place that fosters community, workshops and surveys were conducted with local residents from the planning stage. User needs were made apparent and reflected in the design. To create opportunities to experience various cultures through books during the time spent in the station, a corner where books and picture books can be read has also been installed. In order to convey the charm of local resources through the use of the station, the locally produced "Obi cedar" was actively used in various parts of the space, and the design and production of a space in which users can experience the charm of Obi cedar through their own experience was planned and produced. [Client's challenges/requests] The Nichinan Station, which was a place only for getting on and off trains and lacked any sense of community before the renovation, was to be transformed into a place that fosters local community and allows people to feel the "charm of the region". [Solution] In order to convey the appeal of local resources through the use of the station building, we collaborated with a local design firm, Ryohin Keikaku Co., Ltd., and actively incorporated locally produced "Obi cedar" into various parts of the space. To create opportunities for users to experience the charm of Obi cedar, we used wood for the station building's facade and window frames, while harmonizing it with the forest spreading behind the station building. In addition, we implemented a signage plan that makes the station's presence recognizable from a distance, and produced a space that harmonizes and integrates with the surrounding environment and the station building, with wood as the main material. [Customer's Voice] People other than JR users have started to visit the station building, and it has been renovated into an attractive space where local people can gather. We would like to continue to use it as a place for the local community, such as by holding events using the station building in the future. <Our Project Members> [Sales] Reiko Ibe [Planning, Production, Workshop concept design, design supervision] Mari Matsumoto ~Related Links~ [News Releases] ・ NOMURA Co.,Ltd., Ltd. opens a renovated old house facility as the first in a public-private partnership project to revitalize Nichinan City, Miyazaki Prefecture ・Nichinan City, Miyazaki Prefecture and NOMURA Co.,Ltd. conclude a "Comprehensive Partnership Agreement on Regional Revitalization" ・Nichinan City, Miyazaki Prefecture and NOMURA Co.,Ltd. sign the "Regional Revitalization Business Personnel Exchange Program" ・ NOMURA Co.,Ltd. takes on the role of a creative partner in community co-creation for urban development [Media Coverage Information] ・2019.07.05 "Construction Communications Newspaper" ・2020.04.01 "Nichinan TV" ・2020.04.07 "Miyazaki Nichinichi Shimbun" [Related Achievements] ・Plus D Nichinan Branch ・Kiraku Obi Goya Residence ・DENKEN PJM Photography: Park concept design Co., Ltd.

The Nomi Furusato Museum is a newly established comprehensive museum featuring a nature displays showcasing the unique natural characteristics of the region through life-size models of plants and animals, a humanities displays introducing cultural artifacts such as the Nomi Kofun Cluster historical site and the Hakusan faith of the early modern period, a folklore displays introducing modern and contemporary life, and a children's museum where preschoolers and toddlers can learn about the history and nature of Nomi through play equipment. Because the museum houses valuable cultural artifacts, including the prefecturally designated cultural property "Hakusan Mandala Painting on Silk," airtight cases suitable for displays displays displays displays area is 1251㎡. The building is a single-story structure with reinforced concrete and wood construction. Our scope of work included the construction displays and interiors, including joinery, sculpting, demonstration equipment and diorama creation, video systems, video software, graphics, signage, electrical equipment installation, and staging and lighting work. <Project Members> [Development] Akihide Inoue [Sales & Project Management] Tetsuya Kurita [Planning] Kyohei Kishida [Design] Sho Inanobe, Mina Miyagi

“LifeWear”は、あらゆる人々のライフスタイルのニーズを満たす、完璧な服づくりを目指すユニクロ様のコミットメントです。ユニクロ様は2020年、これまでのユニクロ店舗をさらに進化させ、LifeWearを体現する新しいユニクロを横浜、原宿、銀座にオープンさせました。これらの店舗は佐藤可士和氏がトータルプロデューサーおよびクリエイティブディレクターとして関わり、ご来店いただけるすべてのお客様に、ユニクロ様が考え得る最高の服と最大限のサービスを提供していく店舗です。 当社は、銀座のマロニエゲート銀座２にオープンした新しいグローバル旗艦店「UNIQLO TOKYO」における建築家の選定プロセスの段階からサポートし、内装の基本設計～施工までを担当しました。 また内装の一部と外装のデザインは、建築界のノーベル賞といわれるプリツカー賞や高松宮殿下記念世界文化賞を受賞したスイスの建築家ユニット、ヘルツォーク・アンド・ド・ ムーロンが担当しました。本店舗は、今、そして未来のユニクロの魅力が詰まった情報発信店舗になっています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ・「LifeWearのすべてをここに」をコンセプトに、「世界で一番進化している小売店」として今までにない店づくりが必要となりました。 ・ハード面：マロニエゲート銀座２の7階にあったユニクロ　マロニエゲート銀座店を、1階から4階までの4フロアに移転・拡大し、8年ぶりのリニューアルでした。建築と内装デザインを総合的に考え、新たな価値を生み出す大規模な改修が求められました。 ・ソフト面：再開発が進む銀座・有楽町エリアへの出店は、ユニクロ様の出店戦略として重要かつ大きな挑戦であり、街を訪れるお客様に向けた新しい店舗づくりが求められました。 【解決策】 この課題に対して １．ハード面では「現状の建築躯体をそのまま露出させた大胆な店舗デザイン」により新たなユニクロをつくり出しました。 1984年に竣工した建物の躯体は大半の状態がよく美しかったため、建物表層を剥ぎ落し、構造体として力強い印象を打ち出し建物内外をつなげています。既存スラブを切り落とし大胆に計画された4層を貫くVOID空間※が上下階を視覚的につなげ、開放的でダイナミックな空間構成に寄与しています。 ※VOID空間：意識的につくられた構造物がない吹き抜け空間のこと ２．ソフト面では「各売り場に特性をもたせ、ユニクロ商品の全てが揃うフルラインナップ」により、新たなユニクロの発信地として位置付けました。 また、考えぬかれた回遊導線計画によって、ワンフロアの売場面積をいかした商品展開や心地良い買い物体験を実現しています。 当社は設計施工という強みをいかして「ショッピング体験だけではなく、未来のユニクロの魅力が詰まった情報発信店舗」「ユニクロがより上質で高品質な店舗を目指した、LifeWearを体現する店舗」の実現をサポートしました。 そして、店舗の特性や場所性はもちろん、土地の歴史や場所へのリスペクトを重要視し、出店する地元の方々にも自分たちのお店と思っていただけるようなソーシャルな存在になるよう、全体のストアコンセプトもお手伝いさせていただきました。   ※展示は撮影当時のものです。シーズンによって展示内容は異なります。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 高橋 宗明、宮浦 英典、渡辺 祐太 【企画】 山崎 誠、冨永 荘次 【デザイン・設計】 NODE：中 和哉、山口 博司 【制作・施工】 波多野 篤志、吉田 理紗、山上 史泰、大原 由香、小田嶋 佳太嘉、大前 敦、宮下 康武／乃村工藝建築装飾（北京）有限公司：土屋 祐哉

The public relations and displays space was set up alongside the G20 summit, which brought 30,000 officials and press from around the world to Osaka. It featured a floating, cutting-edge technology displays area inspired by a futuristic miniature world floating on the sea, a live kitchen reminiscent of street food stalls, and a bright white cultural area expressing hope from reconstruction to the Olympics. The three different areas were seamlessly connected and merged to concept design a new style of presentation that allowed visitors to relax and enjoy present-day Japan. [Social Issues/Client Issues/Requests] The client requested that we express Japan's innovative technologies and ideas that realize a virtuous cycle of environmental conservation and growth, creating a new era that is rich for both people and the planet. [Solution] At the G20 Osaka Summit, we actively implemented waste reduction initiatives based on the concept of "3R" + "Renewable Sustainable Resources," and in the public relations displays, we realized cutting-edge technology and spatial concept design related to the marine plastic waste problem. The displays was structured to show Japan's technologies and initiatives for plastic resource recycling in stages: "Reduce," "Replace," "Reuse," "Recycle," "Collect," and "displays." With concerns that by 2050 the ocean will contain more plastic waste than fish, we created a floor design depicting a beautiful ocean to convey Japan's commitment to protecting this state of the sea. <Our Project Members> [Sales & Project Management] Yuji Hayamizu, Yasuo Ogawa, Shigeyuki Ishiyama [design, layout] Yutaka Hanaoka, Takayuki Kobayashi [Production & construction] Yu Kimura, Yoichi Miura, Yukari Takahashi, Shigeki Ueno, Yuka Tabata, Yuki Higashihara

国内外で活動する株式会社乃村工藝社デザインチーム no.10が、人とグリーンとの新しい関係を提案し続けるSOLSOと、ユニクロの2021年春コレクションを楽しめる展示「LifeWear SPRING」（東京都中央区銀座、UNIQLO TOKYO１F LifeWear SQUARE内）でコラボレーションしました。 今回の展示では、ユニクロの、自然との共生を考え、地球に余計な負荷をかけない服づくり「Lifewear」の理念を「空間づくり」にもあてはめています。サステナビリティと機能性に考慮し、＜SOLSO＞の創り出すグリーンとともに自然と共生する優しい空間になっています。 ■「LifeWear SPRING」開催概要 ・開催期間：2021年1月15日（金）～2021年３月中旬 ・開催場所：UNIQLO TOKYO１F　LifeWear SQUARE ・住所：東京都中央区銀座３丁目２-1マロニエゲート銀座２ ・開催時間：対象店舗営業時間内　※詳しくはホームページをご参照ください。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ・春のコレクション展示ということで、春のフレッシュさを表現した展示空間が求められました。 ・エントランスから入ってきたお客様の目を引く、インパクトのある空間が求められました。 ・サステナブルに力をいれているUNIQLO様として、環境に優しい素材で今後も継続的に使っていける什器が求められました。 ・新型コロナウイルス感染症対策として、造作ベンチを清掃しやすく制作する必要がありました。 【解決策】 店内に植物を沢山配置し、室内にいながら緑あふれる春の公園のような空間を演出。さらに中央には3.5ｍにもおよぶシンボルツリーを配置し、インパクトを出しました。 マテリアルにはコルクを使用し環境にも配慮、新型コロナウイルス感染症対策としてはベンチの座面を取り外しできるようにすることで、座面にビニールをかぶせることができ、清掃のしやすい仕様としました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 宮浦 英典 【デザイン・設計】 no.10：安藤 陽介、福本 麻由子、岡崎 大輔 【制作・施工】 北 優莉香、梶元 胡桃

ＡＧＣ様が、総工費約200億円を投じ、ＡＧＣ横浜テクニカルセンター(横浜市鶴見区)内に建設していた新研究開発棟。同研究棟内に、社内外の協創を加速させる協創空間「AO(アオ/AGC OPEN　SQUARE)」を設置し、2020年11月19日にオープンしました。 目玉となるオープンエリアの協創空間「AO」には、「つなぐ」「発想する」「ためす」をコンセプトに据えたエリアがあり、ＡＧＣの素材や技術を活かした外部パートナーとの協創展示「AO Gallery」、ユーザーのニーズとＡＧＣのシーズから生み出された製品、価値、最新トピックスをきっかけに対話ができる「AO Park」、ＡＧＣの最先端素材や技術に触れられる展示エリア「AO Studio」、外部パートナーと一緒にサンプルを評価し、プロトタイプをつくる協創実験室の「AO Lab.」の4つのスペースで構成されました。当社は、その一つのAO Galleryにて協創展示の企画・デザイン設計・施工を担当しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 ＡＧＣの素材や技術を活かした外部パートナーとの協創展示を通じて、AGCの新たな魅力を体感できるギャラリーにしたいというご要望をいただきました。 【解決策】 ＡＧＣ様がもつ最先端の技術・ハードと当社の創造力の融合によって、すぐそこの未来の新たなガラスを協創で生み出すことができる空間を提供しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【プロジェクトマネジメント】 齋藤 新之輔 【企画・デザイン・設計】 NOMLAB：吉田 敬介 / 永野 航 【制作】 桐ヶ窪 壮 ＜関連リリース＞ ・ＡＧＣと乃村工藝社、協業企画展「GLASSMART（グラスマート）展」を開催 ＜関連実績＞ ・NOMLAB　GLASS MOTION ・NOMLAB　PRISMINATION～いきたガラスの空間～

でんきの科学館は、「地域・社会の未来を担う次世代層の育成支援」、「エネルギー・電気事業への理解促進」、「地域・社会との良好な関係構築」を目的に、1986年に設置された中部電力の広報施設です。当社はその施設内の「電気の旅」と称したコーナーを担当しました。 「縁の下の力持ち」として日々の暮らしや産業を支えている電力供給の全体像（電気のバリューチェーン）について、改めて子どもたちにしっかりと理解してもらうことに加え、電力システム改革やデジタル化にも対応し、電力会社が新たな価値を提供していく姿勢も訴求するコーナーとしてリニューアルしました。 全長16メートルのジオラマにARを重ねることで、燃料調達から家庭に電気が届く道のりを解説し、その過程で災害復旧に取組む電力マンの姿や、保守点検時の様子等を体系的・体験的に紹介しています。 ＜プロジェクトメンバー＞ 【開発・営業・プロジェクトマネジメント】 野田 卓哉 【企画】 成田 英樹、森 誠一朗、阿部 麗実 【デザイン・設計】 成田 英樹、藤井 聖登、重本 裕志 【サイン・グラフィックデザイン】 森 誠一朗 【制作・施工】 矢野目 篤

ブランド「SHISEIDO」初のグローバルフラッグシップストア。'Japanese Digital Garden'をコンセプトに、五感に働きかけるヒューマンタッチとテクノロジーの融合によって、ブランドテーマ、'ALIVE with Beauty'の世界を体感できます。3層の空間はそれぞれ「1F：美と遊ぶ」「2F：美をつくる」「B1F：美が目覚める」というテーマで構成されています。1Fは、ALIVEを象徴する水のアートワークを中心に、非接触で体験から購入までできるテスターが散りばめられており、自由に楽しみながら自分らしい美しさを発見することができます。2Fは、自然素材を中心とした落ち着いた空間で、プロフェッショナルの手でひとりひとりの美しさを引き出します。B1Fは、神秘的で静謐な空間の中、メディテーション体験ができ、新たな美しさをチャージすることができます。このように、美にまつわるあらゆる体験が、それぞれのユーザーのニーズに合わせて提供されています。

[The aquarium is based on the theme of "Shikoku Aquascape," the diverse waterscape of Shikoku, which is surrounded by the sea on all sides and is home to many clear streams and countless reservoirs. The Seto Inland Sea, Japan's world-class beautiful archipelago, spreads out before your eyes. Visitors can enjoy a rich time watching dolphins living in a pool that seems to blend in with the beautiful sea. The museum's environment is decorated with "sound, light, and scent" and "the flow of time," allowing visitors to "enjoy the change of expression. We aimed to create an aquarium that awakens visitors' senses by bringing them into contact with the history and culture of living creatures and people. The aquarium was to be a place of integrated customer satisfaction, not just a place to displays see living creatures. The Shikoku Aquarium is the gateway to Shikoku. The Shikoku Aquarium is the gateway to Shikoku, so it was necessary to create an environment that was appropriate for such a facility. Solution: We proposed an environment where visitors can "enjoy expression. displays The concept of the staging was "Touring the story of water and life. We created a variety of contents to promote a new Shikoku-like atmosphere. The welcome booth was designed by Nihonkaisui, which has been dealing with marine resources, to convey the charm of Shikoku's sea to visitors to the Shikoku Aquarium. We designed the booth to express the form that can be derived from a combination of the Shikoku Aquarium's goal and Nihonkaisui's corporate philosophy. The booth is composed of an aquarium tank using artificial seawater, a company product, and a video presentation inspired by salt art. displays The booth was designed to harmonize salt, the company's main product, with living creatures, and was highly rated by visitors. The booth was highly evaluated by visitors, and we feel that it made a significant contribution to the enhancement of our corporate image. ＜Our project members】 【Sales and project management】 Tatsuya Fujii, Teruko Takai 【design, layout】 Kaoru Sone, Sho Inanobe, Yuichiro Ishida, Shohui Gao 【Production・ construction】 Takeshi Suezaki / Nomura Techno: Shigeo Nagao / Nomura Products: Yoshiyuki Yamazaki

琵琶湖博物館は、地域の人びととともに「湖と人間」のよりよい共存関係を築いていくことを使命として、1996年に開館し、2015年から3期6年の歳月をかけて、リニューアル工事をおこないました。第3期にあたる今回はA展示室とB展示室のリニューアルとなり、A展示室は「湖の400万年と私たち～変わり続ける琵琶湖～」と題し、400万年前の琵琶湖や自然、生き物の変化について、現在の環境との関わりとともに紹介します。各コーナーでは、開館以来収集してきた多数の化石や地層の標本、過去の環境を体感できる復元ジオラマをとおして、大きく変化し続けてきた琵琶湖と生き物のものがたりと琵琶湖フィールドの魅力を伝えます。B展示室は「湖の2万年と私たち～自然と暮らしの歴史～」とし、｢森｣｢水辺｣｢湖｣｢里｣を舞台に、人は自然とどのように向き合ってきたのかを紹介します。人からみた自然のシンボルである｢龍｣をナビゲーターとして、琵琶湖を中心とした環境史をたどっていくことで、今の私たちの暮らし(C展示室)にどのようにつながっているのかを伝えます。

「蕉雨館」は1892年東京市本郷区西片町に建てられた旧福山藩前藩主阿部伯爵邸の一部を、1971年グリーンスタンプ株式会社創業者、春日節雄（ときお）様が軽井沢に移転復元し、グリーンスタンプ軽井沢寮の記念館として使われてきました。 2020年グリーンスタンプ株式会社とケネディクス株式会社両社が利用するリトリート施設として、新しくなったアネックスと同時に「蕉雨館」のリノベーションをおこないました。 耐震改修を含む蕉雨館改修設計および設計監理、ならびに施設全体のFF&E設置工事を当社で担当しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 当初の移築からさまざまな増築改築がおこなわれ、別棟とのつながりが廊下のみの点でしかなされていなく、また構造的に負担を受け沈下が見られました。 施設全体の老朽化、蕉雨館については軽井沢の気候上、冬季の利用難しく、またもともとは畳の仕様でしたが日本人の生活様式の変化から、その利用の頻度が低下していたものの、当時の面影はできるだけ残し改修をしたいと考えられていました。 【解決策】 蕉雨館の調査により、できるだけ移築当時のシンプルな形態へ戻し、耐震診断をおこない建築基準法同等の地震力に耐えうる構造補強をしました。中庭を接してアネックスと向かい合い、施設全体としての一体感を与えました。 できる限り当時の意匠を尊重しつつ見えない部分の断熱・空調設備の設置で厳寒期以外の冬季も含めた利用期間の長期化を目指しました。床暖房を設置しフローリングへ、耐震上追加した壁はもとからある壁・建具・当時のイメージの表現をおこない、空間の上半分は当時の意匠をできる限り残しました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業】 辰巳 果由 【調査・デザイン・設計・設計監理】 N.A.U.1：小糸 紀夫 【制作・施工】 藤高 幹也

In response to a rapidly diversifying society driven by advanced technology, Panasonic believes in and proposes a balanced lifestyle. They believe that by seamlessly reading, understanding, and grasping the condition of a person's skin, hair, and health in their daily life, and providing personalized care that anticipates their needs, they can offer an intuitive and balanced lifestyle. In the concept space at this displays, visitors experienced a series of stories, from how information about a resident is collected, integrated, and analyzed by the objects and spaces surrounding them, to how products with beautiful and universal concept design provide optimal care for that person. <Social Issues/Customer Issues/Requests> Newly planned and developed well-being products were unveiled for the first time at IFA. We were commissioned to concept design the concept displays space, striving to create a space that goes beyond a simple product displays, allowing visitors to interpret the product's concept and user experience. <Solution> Through detailed interviews and discussions with the London concept design Centre, which was responsible for concept development, we utilized new AV technologies and building materials to design a space that not only gains visitor understanding but also leaves a lasting impression as a user experience. <Customer Feedback> Even though the product and concept were still in the early stages of concept creation, before they even existed in the world, they were involved from the very beginning, helping us consider what kind of output would be most effective. Despite the short lead time, we were able to work together and complete the project by the deadline. <Our Project Members> [Sales] Makihide Ono [design, layout] Daisuke Nishida [Production/ construction] Yoichi Miura

ＮＴＴアノードエナジー様は、 グループの保有する ICT 技術・直流給電技術を活用したスマートエネルギー事業を推進する事業推進会社です。NTTグループを代表するエネルギー企業を象徴するようなオフィス環境の構築を目指しました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 業務範囲は、プロジェクト全体のディレクションや各種建築・設備工事との調整、監理業務も含まれ、スケジュールの厳守が求められました。 新型コロナウイルス感染症の影響により、当初の予定より遅れることになりましたが、お客様と共に課題を共有し、プロジェクトメンバーが一体となって問題の解決をはかりました。 【解決策】 3月に当社への指名をお受けしましたが、コロナ禍のためオンライン会議を活用しプロジェクトを推進しました。B工事を担当するNTT都市開発ビルサービス様、事務什器業者のオカムラ様も参加され、さまざまな問題の検討がおこなわれました。また、必要に応じて、映像コンテンツや植栽の分科会もオンライン会議で実施し、お互いの思いのズレがないようにコミュニケーションをはかり、スケジュールとクオリティ、コスト管理を徹底的におこないました。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発】 西村 昭彦、菅沼 昭彦 【営業・プロジェクトマネジメント】 大橋 史歩、西村 昭彦 【企画デザイン】 奥田 龍一、山本 利夫 【デザイン・設計】 山本 利夫 【制作計画】 平石 昭雄 【制作計画・制作・施工】 高橋 昭伸

Based on the concept of "PLAY THE FUTURE," this playground allows visitors to experience the future mobility society, "Human Connected," by becoming residents of the future and exploring various interactive content. Rather than depicting the connected city gradually becoming a reality, the design creates a highly abstract environment based on white and grids, and combines video projections that envelop the entire booth with stage productions to create an experiential space that stimulates visitors' imagination and their anticipation for the future. <Our Project Members> [Sales/Project Management] Shigeyuki Ishiyama [design, layout] Noriaki Tamura, Kazuya Maruyama, Kan Fujimura [Production/ construction] Jun Endo, Fumiya Sasaki ~Related Links~ [Related Achievements] ・Toyota Booth at the 45th Tokyo Motor Show

 「人・地球社会の持続可能性」のための実験型ミュージアム。 法政大学に集ってきたフロントランナーたちは、「進取の気象」をもって、自由を生き抜くための〈実践知〉を積み重ねてきました。 HOSEIミュージアムは、その歴史を引き継ぎ、地球社会の過去と未来を見据え、豊かで公正な社会を実現するために、分野を超えて学内外を結び付け、知が対話する磁場になることをミュージアムの目指す姿として、計画を進めていきました。 当社は候補地選定から計画、調査、コンサルティング、ロゴデザイン、コンテンツデザイン、展示設計施工まで一貫して取り組み、現在も他キャンパスでの展開を継続しています。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 HOSEIミュージアムは、本学長期ビジョン（HOSEI2030）の一環として設置され、学校法人法政大学様が有する学校の歴史及び教育・研究成果、並びに学術資源を広く展示、公開、調査・研究することにより、教育・研究の発展に資することを目的として計画されました。 【お客様の声】 乃村工藝社の皆様と、本学の豊富な学術資源を結び付け、法政ブランド発信拠点としてのミュージアムを目指し取組んできました。このミュージアムは、本学学生・生徒の皆さんが大学の豊かな歴史と個性を学び、卒業生の皆さんが、学生時代を振り返りながら、ともに未来を展望する場です。そして本学関係者以外の皆様にも、法政大学の姿を通じて、大学が社会に存する意味と価値をともに考えていただく場となることを願っております。 ＜プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 髙橋 健太郎 【調査・企画 】渡邉 創、中瀬 尚子、黒田千穂 【コンサルティング】 渡邉 創、志水 俊介、中瀬 尚子  【デザイン・設計】 志水 俊介、小杉 今日子、中川 百合 【制作・施工】 平尾 健 【レプリカ制作】 ノムラテクノ株式会社：遠藤 信之