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OSAKA INNOVATION HUB (OIH) was established in 2013 as a global innovation hub that attracts talent, information, and capital from both Japan and abroad, creating an environment where innovation can be fostered and driving the development of Osaka and the Kansai region. This time, in order to create an environment in which startups and the ecosystem that supports them can grow, the facility has been renovated with the concepts of "gathering," "connecting," and "growing," and in order to expand the facility area and enhance functions to promote interaction and strengthen support for startups, our company was in charge of design, layout, signage and graphic concept design, environmental features, building execution, and exhibit execution.

Since its opening in 1990, the Kagoshima City Science Museum has aimed to foster scientific creativity and improve scientific knowledge by introducing the laws of nature, science and technology, and space in an easy-to-understand manner. In this project, two displays areas have been renovated and renamed "Kagoshima and Space" and "Science in Everyday Life." Aiming to be a science museum rooted in the local community, unique to a regional city, the museum has incorporated many elements that are highly compatible with the region, such as displays that take advantage of Kagoshima's characteristics as it is home to a JAXA rocket launch site, and interactive devices featuring graphics of the local specialty, Sakurajima radish. In order to lower the barrier to entry for science and create a place where curiosity and a spirit of inquiry are naturally fostered, the museum has incorporated many digital technologies as well as analog displays. In "Gravity Challenge," one of the main displays, a character that reflects the movements of visitors appears on a screen and performs track and field events on various planets, creating a highly game-like content in which visitors can experience and learn about the differences in gravity on each planet. Furthermore, we developed an official app linked to displays, introducing a system that allows visitors to acquire over 100 different items online through quizzes and AR experiences. This improved visitor engagement and created an experience that encourages repeat visits, while also strengthening ties with the local community by standardizing its implementation on educational devices distributed throughout the city.

This flagship store translates YOKO CHAN's aesthetic of stripping away ornamentation to highlight the inner self and body of the wearer into a tangible space. Located a step away from the hustle and bustle of Roppongi, it aims to be a tranquil space where visitors can be freed from the noise of information and confront their own bodies and senses. In addition to sculptural forms and soft, curved plaster walls, the designer personally visited the production areas to find veneer and chunks of cedar root that had long been stored in warehouses, which were used as symbolic fixtures. The flowing curves drawn from the stone and wood grains are derived from the inner beauty of women that the brand cherishes.

Located directly above Komazawa University Station on the Tokyu Den-en-toshi Line, at the corner where National Route 246 and Jiyu-dori intersect, this is the area's first commercial facility project, serving as a gateway to Komazawa Park. We created a community-driven, street-level space that embodies the rural atmosphere characteristic of Komazawa, a truly local Tokyo area, fostering a new neighborhood place rooted in the community. For this first commercial facility development in the Komazawa area, we provided project management support for all aspects of the development, including facility concept, floor merchandising planning, tenant leasing, and opening preparation support.

To showcase Fujitsu's latest technologies to visitors, we planned an entrance space that combines the functions of displays and a lounge. concept design aims not only to displays cutting-edge technologies but also to create an immersive experience where visitors can feel like they are stepping into the information itself.

Head Office project is part of Head Office headquarters office planning project for Kasumigaseki Capital, following the 22nd floor, which houses both work and visitor areas, and the 34th floor, which contains work areas for new departments resulting from business expansion and group companies. The 27th floor, with its approximately 2,000 square meter private space, is comprised of two areas: a work area and a co-working area. The 28th floor, on the other hand, is a space that conveys Kasumigaseki Capital's continuous growth and change through spatial experience. Information never becomes outdated; it is constantly updated and reflects the present. While creating a tranquil and high-quality calm, the space begins to move gently as if breathing through changes in light, video, and materials. This space is a "living space" that reflects the unstoppable dynamism of the company, and is a place where visitors can encounter new discoveries and values with each visit. Our company was in charge of design, layout, signage and graphic concept design, environmental features, content design, production, and construction.

This project involved the renovation of Daiko Electric Co., Ltd.'s Head Office office (5th and 6th floors). For this Head Office office function refresh in approximately 20 years, our Tokyo and Osaka team members collaborated to clarify the current situation and challenges through interviews, site visits, and workshops regarding management strategy, future work styles, and corporate culture, thereby defining the ideal workplace. We also collaborated with Daiko Electric's lighting design team, TACT, to develop a space centered on lighting proposals. Our aim was to create a space where each employee can engage with "light," experience its value, and discuss it.

ＦＵＪＩなごや科学館所蔵の世界で唯一現存する「ドイツ製B6形蒸気機関車」を修理復元し、旧型客車を含む鉄道3車両を屋外で展示する「鉄道ひろば」の整備事業です。1904年製造の蒸気機関車が動くダイナミックな迫力にふれ、科学技術の原理やものづくりの歴史を学ぶことができる場を目指し、機関車の復元調査から構想計画、設計、施工を当社が担当した10年越しのプロジェクトです。車両の修理復元と長距離輸送に加え、屋外展示施設の建築設計や、透過性LEDパネルを駆使したB6形の動態展示とリンクする演出手法も導入しました。

大阪を拠点に全国展開されているハウスメーカー、アイ工務店様の沖縄エリア初出店となる体感型ショールーム「アイギャラリー那覇」の企画・設計・施工を担当しました。本ショールームは、沖縄特有の自然環境において最適化された構法の実物展示・素材体験・VRなどを通じ、分かりやすく伝えることを目的とした体験拠点です。 アイ工務店様は、沖縄進出を「単なる拠点展開ではなく、沖縄の文化や暮らしと溶け合いながら、地域の方々と共にブランド価値を育てていく取り組み」と位置づけ、地域に根ざした活動を大切にし、沖縄の生活文化に寄り添う家づくりを実現しようとする姿勢を打ち出されています。この理念を空間で具体化するため、「沖縄の暮らしに学び、沖縄の人と共につくる体験価値」をテーマに展示情報の可視化と心地よさを重視した空間演出を構築しました。

ながのこども館「ながノビ！」は、旧長野市少年科学センターを全面リニューアルして誕生した屋内遊戯施設です。「子どもたちの生きる力を育む × だれもが居心地よく癒される屋内の公園」をコンセプトとして、自然・動物・科学をテーマに、森や宇宙を想起させる有機的な造形と回遊性の高い空間構成により、0～12歳の子どもたちが全身で遊びながら主体的に学べる環境を実現しています。長野の自然をテーマにした遊び場で、揺れる・回る・登る・つかむ・くぐるといった多様な身体活動を引き出し感覚統合（※）を育む「森のたんけんひろば」と、光による演出空間で全身を使って遊べる「宇宙アスレチック」を展開しています。さらに、サイエンスショーやクラフト、科学原理の体験、デジタル体験などで構成する「科学と創造のひろば」、りんごの木をテーマに音や動きを楽しめる大型ボールコースター、木の温もりを感じられる木育広場など、多様な遊びと学びを体験できます。子どもたちが夢中になって遊び、家族みんなで心地よく過ごせる“屋内の公園”として生まれ変わりました。※感覚統合：さまざまな感覚器官を通じて身体に入ってくる複数の感覚を適切に分類・整理し統合するはたらき

神奈川県川崎市中原区に位置するレジデンス「GATE SQUARE小杉陣屋町」に設けられている地域の方々が集う「陣屋門プラザ」に、土地の記憶を継承する常設ギャラリーを新設しました。「GATE SQUARE小杉陣屋町」は江戸時代から続く原家の旧母屋跡地に立地するレジデンスプロジェクトです。「小杉の記憶を次世代に」をコンセプトに、原家と武蔵小杉の歩みを紐解き、浮世絵モチーフをもとにレジデンスの建築と調和する空間を構築しています。400年の時の流れで変化してきた歴史を現代の住環境へ展開し、日常の中でこの地の記憶や人々の営みを次世代へとつないでいきます。地域活性化を促す新たなコミュニティの場としてデザインを行いました。

初代センチュリーは、トヨタグループ創業者である豊田佐吉の生誕100周年を記念した独自の高級車として、1967年の誕生以来、半世紀以上にわたり、日本の伝統美と匠の技に磨きをかけながらその地位を築いてきました。そして、豊田佐吉が1926年に豊田自動織機を設立して100周年となる2025年10月、「センチュリー」を最上位ブランドとして新たに独立させることを発表しました。当社は「Japan Mobility Show 2025」において同ブランドのブースの展示デザイン・設計、施工を担当し、ブランドコンセプトである「One of One（唯一無二）」を体現しました。世界初公開となるセンチュリークーペをメインステージに配し、30mを超える大型映像、光、音を互いに呼応させ、緋色（ひいろ）に空間全体を染め上げることで圧倒的なブランドの世界観を演出しています。また外装にはトヨタグループのルーツである「織機」にちなみ、透過性のある「布」を積層させ、プロジェクターにて映像を投影することでブース全体の一体感を創出しました。豊田佐吉と、その継承者たちが紡いだ糸は織物（布）となり、やがて鳳凰・不死鳥のように緋色のフレア（炎）となって生まれ変わり、日本の心、日本の美を世界に発信しています。

パシフィコ横浜で開催されたカメラと写真映像のワールドプレミアムショー「CP＋2026」のSigma様の展示ブースを当社が担当しました。Sigmaは創業以来、人々が持つ表現への情熱に対する深い敬意を常に忘れず、あらゆるニーズに応える最高の撮影道具の提供を目指してきました。この原点に立ち返りつつ、Sigmaにとっての本質を改めて見つめ直した新しいVIの発表から1年、その可視化を試みたのがCP+ 2026のSigmaブースです。本計画では、唯一の生産拠点である会津工場が実現する「Made in Aizu, Japan」の品質をアイデンティティとして、「The Art of engineering. Engineering for Art.（芸術の域まで技術を高め、技術を芸術に尽くす）」というフィロソフィをブースに展開。光学技術や設計思想、そして写真文化への敬意と責任を直感的に感じ取れる空間を目指しました。設計にあたっては、総合機材展示会という文脈において「日本」を再解釈しました。ブース外構は「柱間（はしらま）」と「依代（よりしろ）」に着想を得た構えとし、内包する天井には、「光の透過」と「レンズの積層」を表現した布幕インスタレーションを設えています。これは照明デザイナー・市川 善幾氏（AURORA Inc.）との協働により実現しました。透過性のある布幕をランダムに吊り、ムービングライトで照らすことでSigmaのホームグラウンドである会津の幻想的な霧景色を想起させる情景を創出しています。試写体験コーナーでは、交換レンズの絞り羽根を製造する時に排出される廃材を活用したアートワークを、澤田デザインスタジオの皆さまと共創。実際にレンズ性能を確認できる被写体として提示しました。「真のブランド理解にとって、文字情報や解説図版は本当に不可欠なのか？」という問いから、説明機能を極限まで削ぎ落し、最も重要なフィジカルなブランド体現価値のみを抽出、記憶に残る空間体験を目指しました。 ※開催期間：2026年2月26日～3月1日

インドネシアの首都ジャカルタ中心部にあるショッピングモール「プラザインドネシア」に移転オープンした“％ARABICA”のプロジェクトです。ジャカルタには円形の広場が点在しており、その中でもプラザインドネシア前にある「Bundaran HI（ブンダランHI）」は、市内で最も象徴的なランドマークの一つです。今回の新店舗は、モール地下フロアの中央に位置していることもあり、Bundaran HIに代表される広場をモチーフとして円形が印象的なレイアウトを採用しました。視線を遮らない開放的な構成により、あらゆる方向から訪れる人々を迎え入れます。また、インドネシアに色濃く残るコロニアル様式の白い壁とオレンジ色の瓦屋根から着想を得た、白とテラコッタ色のケメックス型ハンドメイドタイルを全面に採用し、フロア中央でひときわ存在感を放つ、印象的な空間をつくり出しました。

横浜みなとみらいに新設された「AI-STUDIO-YOKOHAMA」は、大阪を拠点に全国展開されているハウスメーカー、アイ工務店様の東日本エリア中核拠点です。高い交通利便性と新しい街区の特性を生かし、企業の魅力と空間提案力を発信するショールームとして計画をしました。施設全体でブランド価値を体感できる情報発信拠点とするとともに、“家づくりのヒント”を随所にちりばめ、訪れる方がポジティブに家づくりを楽しめる体験の場を提供しています。