学生時代から街づくりに興味を持っていたという渡会 ちひろ。2007年に入社し、開発営業・リーシングを経験した後、複合開発や商業施設などを手掛けるプランナーを務めています。関わる人たちと丁寧にコミュニケーションをとりながら、未来の街を描いていく、夢あふれる仕事。そんな渡会のキャリアと想いを紐解きます。&nbsp;大規模な案件を多数担当。重要なのは「小さな判断の積み重ね」クリエイティブ本部 プランニングセンター 企画2部に所属する渡会。部長として20名ほどのメンバーをまとめながら、同時に現場でも活躍しています。企画2部が担当するのは、複合開発や商業施設・スポーツエンタメ分野・官民連携による公共施設・地域創生など、多領域に関わるプランニング。あらゆる分野の場づくりから仕組みづくりにまで、日々向き合っています。プレイヤーとして現場で活躍しながら、部長としてどのプロジェクトにどのメンバーをアサインするのかを決めたり、メンバーが推進する業務のフォローをしたりする日々。業務の中で大切にしているのは「小さな判断」を大事にすることです。渡会 &nbsp;「私の部で扱う案件の傾向は、規模の大きな開発が多いこと。大きければ大きいほどプロジェクトの完成までには多くの時間がかかります。2030年以降に竣工を迎える、先の長い案件もたくさんあります。自分たちがやってきたことがすぐにかたちにならないとか、さまざまな事情で最後まで伴走しきれないとか、焦りやもどかしさを感じることもありますが、どんな大きな仕事も小さな判断の積み重ね。一つひとつの検討や決断を、丁寧に積み上げていくことを意識しています」小さな一歩が積み重なることで、最高の仕事へとつながっていくのです。渡会&nbsp; 「当社の仕事に共通して言えるのは、唯一の正解がないということ。同じ課題や目的でも、アプローチの手段や方法・提案のパターンは無数にあります。お客さまとの対話を通しながら、チームみんなで最適解を模索していく共同作業なのです。どんな案件に対しても、毎回オーダーメイドで新しく考え続けなくてはならないので、大変です。でもそこが面白いポイントでもあります。みんなで意見を交わすうちに、少しずつ最適解に近づいていく感覚が面白いし、やりがいを感じるところです」&nbsp;街の活性化を目撃した大学時代。街づくりの仕事に可能性を感じた▲「東京ソラマチ」ⒸTOKYO-SKYTREETOWN大学・大学院では都市計画系の学科を専攻。地域再生をテーマにした研究室で、街を活性化するためのアプローチを考えていました。渡会 &nbsp;「研究活動で通い詰めた街で目撃した、忘れられない光景があります。都心部の中小のオフィスビルが立ち並ぶ雑然とした街の一角に、ある日1軒のカフェができたんです。店主の人柄や、開放的で洗練された雰囲気もあって、そのカフェを中心に新しいコミュニティが生まれ、周辺にも新しい店ができ、街が少しずつ活性化していきました。周辺のマンション開発によって居住者が増え、働くだけの場から生活の場へと、街が変化する過渡期のことでした。倉庫だったビルの1Fを、街の誰もが集える場にしたいというビルオーナーさんの強い想いがあってようやく実現した店だったと、後になって知りました。自分の街に対する想いに感動したと同時に、店という存在が持つパワーを実感した出来事です。街にポジティブな変化を生める仕事をしたいと、強く思うようになりました」街づくりに関われるプランナーになりたい。希望を胸に就職活動に飛び込み、乃村工藝社と縁を結びました。渡会 &nbsp;「乃村工藝社の面接で特に印象的だったのは、風通しの良さ。みんな自然体で、役員もまったく気取っていなくて、立場に関わらずみんながすごくのびのびとしていて魅力的でした。また、OB訪問で、先輩の仕事内容を詳しく見せてもらったことも覚えています。いろいろな企画書をもとに、エリアの特性をどう読み解いたのか、街にどんな要素が必要か、どんな利用シーンを想定して企画やデザインをしたのか、一連のストーリーを丁寧に教えてもらいました。これこそ自分がやりたい仕事だと感じましたね」入社後は、営業開発部門で2年間プロジェクトに関わりました。渡会 「最初の仕事は、東京スカイツリーの足元にある商業施設『東京ソラマチ』の基本構想業務でした。新人だったので何ができるわけでもなかったのですが、そばにいてみんなが仕事にかける熱量に圧倒されました。社内外のあらゆる関係者が集まって定例会議を繰り返す日々。その中心にいた営業の先輩は、まるでオーケストラの指揮者のようでした。状況を俯瞰し課題を見極め、先回りして打つべき手立てを判断する、それに呼応するようにプランナーやデザイナーが動く。チームで動くってこういうことなんだ、と強く印象付けられた経験です」2年間営業を経験した後、2009年からはテナントリーシング部門へ。渡会 「テナントリーシングとは、デベロッパーと共に、それぞれの商業施設に適した集客・収益面での戦略を立て、その実現のために最適なテナントを誘致する仕事です。商業施設はテナントの力なしには成り立ちません。一社一社と丁寧に会話を重ね、誘致交渉を行います。リーシング部門では、若手であっても商談には一人で臨むことが常でした。相手は社長や店舗開発の責任者など、当時の私とはとても比較にならないほど経験も知識も豊富な方々。当然最初は怖さがあったのですが、自分の言葉で想いや戦略を伝え、相手からはブランドのコンセプトや未来の展望を伺い、とじっくり対話を重ねる時間が次第に大好きになっていきました。たくさん失敗もしたけれど、その分多くの学びと度胸を得られた期間でした」&nbsp;都心部におけるエリアの再開発案件にジョイン。業務全体を俯瞰しながら調整を重ねた育休・産休を経て、2018年からはプランニング部門に異動。東京都心部、地方都市など、さまざまなエリアの商業施設やエリア活性に携わる案件に関わってきました。最近担当している大きな仕事は、某東京最都心部におけるエリア再開発です。渡会&nbsp; 「ここは、向こう4～5年にわたって駅周辺での大規模再開発が続くエリア。商業・オフィス・ホール・ホテルなどのあらゆる都市機能を複合した高層ビルが複数計画されているのですが、そのうちのいくつかの案件における低層にぎわいゾーンの基本構想に携わっています。また、一つひとつがどうあるべきかだけでなく、それぞれの開発がどう役割分担をしてエリア全体を活性させていくのか、商業のマスタープランづくりにも関与しました。各案件を担当する関係部署の方々を集め、二十数人と喧々諤々やりました。いろんな人が、いろんなベクトルを向いている状態なので、最初はかなり大変でしたよ」はじめはバラバラだった人たちがまとまっていく姿に、渡会は大きなやりがいを感じたといいます。渡会&nbsp; 「先の長い開発なので、この先方針は変わっていくかもしれない。けれど、いま想うビジョンを言語化して、一旦それに沿って進めてみる。進めながら調整する。そんな動きを促す素地をつくれたことに、手応えを感じました」&nbsp;「無限の芸風」をいかに生かすか。プランナーのアサイン業務にも注力&nbsp;学生時代に夢見ていた、街づくりのプランニングに関わる日々。難しい案件も多いですが、これからも真摯に向き合います。渡会&nbsp; 「商業施設は営利事業ですが、街にあらゆる人の居場所をつくるという意味では、とても公共性の高い事業でもあると思っています。例えば、孤独などの社会課題に対するアプローチや、子どもを地域で見守る共育て、地域独自の魅力や資産を生かした取り組みなど、地域の中心点として求められる役割を持った施設づくりを行ってみたいです」これからもメンバーを鼓舞しながら、歩みを進めます。渡会&nbsp; 「当社にはいろんなキャラクターの社員、いろんな芸風を持った社員がいます。600人クリエイターがいるので、2人集まれば36万通り、3人集まれば2億通りのアウトプットが出る。社内では、『無限の芸風』という言葉で語られます。だからこそ、どんな業務にどんなタイプのメンバー構成で挑むのかがとても重要。より良い成果を生むマッチングに向け、タレント事務所の敏腕マネージャーのように振舞えたらいいなと思っています」部署だけでなく、会社全体のさらなるアップグレードも目指します。渡会&nbsp; 「いまでこそ子育てをしながら働くプランナーが大分増えましたが、私が育休復帰した当時はこの部門で唯一私が働く母。だからこそ、これから子どもを持つことになるかもしれない後輩たちが、“自分もできそうだな”と思える働き方をしたい、とは常々思っていました。過度に頑張り過ぎることも、変に抑制し過ぎることもなく、普通に頑張って、普通に活躍できるような。それをサポートするためにまだまだできることはたくさんある。業務の効率化や仕組み化などの環境整備にトライしたいです。またビジネスの面では、プランニングをもっと高く売り出せる工夫もしたいです。アウトプットの質量に対して、コスパが良過ぎる業務も多いと感じています。乃村工藝社のプランニングの価値と意義を正しく理解してもらい、社会からの評価につなげていきたい。プランナーのポジションをもっともっと上げていければと思っています」豊かなアイデアと思考力で、街をつくる仕事。たくさんの人を巻き込みながら、これからもワクワクする未来を実現していきます。&nbsp;※ 記載内容は2023年12月時点のものです&nbsp;

街に新しい価値を──商業施設を起点に乃村工藝社プランナーが描く「未来の街」づくり

プランナーとして空間の企画・調査・コンサルティングなどに携わる市川 愛。オウンドメディア“ノムログ”の副編集長も務めるなどマルチに活躍しています。案件を主導することにはこだわらず、誰かの何かの役に立つことに意義を感じると話す市川が、働く醍醐味と育休を経て至った境地を語ります。&nbsp;プランナーとメディアの副編集長、広報部を兼務 。デザイン思考であらゆる課題を解決に導くプランナーを本職とする市川。入社以来、主に集客施設のプランニングに携わってきました。市川 「施設デザインの前段階において、どんな空間づくりを目指すかを考え、お客さまやプロジェクトメンバーに提案するのがプランナーの役割。比較的大型の案件や新しい試みに関わることが多く、まだ詳細が決まっていない段階から参加し、そもそも何を作るのかを含めてお客さまと一緒にじっくり考えていくのが仕事です」駅ビルをはじめとする大型ショッピングセンターや大型オフィスビルに併設される複合商業施設、子ども向け体験施設など、これまで実にさまざまな案件に関わってきた市川。いろいろな仕事に挑戦させてくれる風潮が社内にはあると言います。市川 「たとえば、売上分析に長けた人や博物館に特化する専門家も社内にはいるのですが、適性を見極めるためもあって、とくに若い社員には幅広い仕事にチャレンジできる環境があると感じます。私の例で言えば、いけばなのスキルを活かして大きな神社で開催するいけばな展など、イベントの企画を担当したことも。日本文化の発信や英語が得意なので、中国や台湾といった海外の案件のお手伝いをしたこともありました」これまで約10年のキャリアを積んできた市川。プランナーとして大切にしていることがあります。市川 「お客さまに何を求められているのか、何が必要なのかを考え、お客さまのニーズに合わせることを一番大切にしています。いけばなとプランニングの仕事って実は似ているんです。見た人に喜んでもらうためにはどう生けたらいいかを考えるいけばなと一緒で、その施設に来る人がどうすれば喜んでくれるか、何がそこにあれば心を動かせるかを考え抜いて、そのために必要な材料を集めた上で、不要なものは整理していくことで、カタチにしていきます。お客さまとのコミュニケーションを密に取ることも心がけています。お客さまと会話をしているうちに、アイデアが固まってきて最終的な形が見えてくるところも、植物と対話しながらカタチを作っていく、いけばなと似ていますね。お客さまが潜在的に抱えている課題を掘り下げ、作るべきものへと正確に落とし込んでいくことがプランナーの役目だと思っています」プロジェクトでは、営業が中心となり、デザイン、制作の担当者と共にチームを組むのが一般的ですが、プランナーにもクリエイティブな素養が求められる場面が少なくありません。興味の幅を広げることを常に意識していると市川は言います。市川 「私の入社時と比べ、プランニングにもデザイン思考が一層求められるようになってきていると感じます。社内的にもクリエイティブな要素を推していきたいという風潮があり、この流れはますます強まっていくと思っています。アンテナを張り巡らせながら、情報に敏感であることは学生のころから意識していました。本などを読むのはもちろんですが、可能な限り街に出て、食わず嫌いせずいろいろな情報を収集するように心がけています」プランナーの仕事と並行して、オウンドメディア“ノムログ”の編集に携わってきた市川。2022年からは副編集長を務めています。市川 「“ノムログ”には2019年の立ち上げ時から関わっています。2022年の10月にリニューアルを実施してロゴを刷新し、ユーザビリティを大幅に向上させました。サイトリニューアルに際して、編集部が大切にした想いは多様な“つながり”です。ノムログはオンライン上のメディアではありますが、私たちは常にリアルな空間を創造しています。ノムログを通じて空間や体験に触れるきっかけとなり、読者の皆さんと小さくてもつながりを持つことができたら、と考えました。ロゴもそこから発想し、nom（乃村工藝社グループの）とlog（ログ＝記録）がそれぞれ連なるデザインとなっています。ロゴのシールもつくったのでみんなでPCや携帯に貼っていて、お客さまとの打ち合わせ時に会話の糸口にもなっています。サイトリニューアルに込めた想いもノムログのこちらの記事にまとめていますので、ぜひ読んでもらえると嬉しいです。編集部員は、記事の企画だしから、執筆依頼・編集・リリースまで一気通貫で担当します。私は取材したり文章を書いたりすることが好きなので、いけばなに関することや、歌舞伎の展覧会レポートなど、自分で記事を書くこともあります。たとえば、『乃村工藝社にこんな人がいるのなら、この仕事を頼んでみたい』となるきっかけを、メディアが提供できればという想いがあるんです。実際、『このプランナー、こんなことに興味があるんだ』となって声がかかったケースもあって。社内外のコミュニケーションツールのようになっていけばいいと思っているので、今後はさらに書きたい人が書けるような仕組みづくりをしていく予定です」&nbsp;18歳でいけばなの師範に。“好き”を仕事にできる風土の中でスキルを遺憾なく発揮▲いけばなの師範として花を生ける市川これまでプランナーとしてだけでなく、いけばな師範としてのスキルも仕事の上で発揮してきた市川。いけばなと出会ったのは中学生のときでした。市川 「進学予定だった中学の華道部の作品展示を見て、『私もつくってみたい』と思ったと同時に、12歳にしてお茶やお花を学んでおけば玉の輿に乗れるんじゃないか、みたいな気持ちもありました（笑）。もともと手を使って何かをつくることが好きだったこともあり、部活動をやりながら資格が取得できるところに惹かれ、いけばなを始めました」18歳で師範資格を取得した市川。いけばなを学ぶ過程で空間づくりに関心をもつようになり、何かをつくる仕事に就きたいと考えるようになったと言います。市川 「就職活動では、企画に携われる、何かを作ることができる仕事かどうかを軸にしていました。広告代理店や、おもちゃ会社なども考えましたが、入社後に配属先が決まるところが多い中、乃村工藝社だけはプランニング職での採用だったんです。入社の決め手となったのは、相性の良さを感じたこと。面接の際、担当者の方と非常に話が盛り上がったんです。5人くらいのベテランプランニング職の面接官から同時に質問されたのですが、不思議とうまく返すことができて。拍子が合ったというか、うまくやっていけそうだと感じたのを覚えています」また、芝居の大道具方をルーツとする会社創業の経緯にも、大いに共感したという市川。背景には日本の伝統文化への関心がありました。市川 「中学のときに母に連れて行ってもらった歌舞伎を見て、直観的にかっこいいって思ったんです。学園祭では、大好きな歌舞伎をテーマにした展示をしたこともありました。今になって思えば、それがこの仕事の原点だったのかもしれません」日本文化体験に関する需要を調査する業務では、いつもより余計に気持ちが入ったと振り返る市川。乃村工藝社にはそうやって個人の興味関心を拾い上げる、「好きに触れられる」カルチャーがあるといいます。市川 「たとえば、こんなことがありました。ウイスキーが好きだという社員が“ノムログ”でウイスキーの記事を書いたところ、『そういえばあの彼はウイスキーに詳しかったよね』となり、ウイスキー関係の仕事に参加することに。その記事を読んだお客さまからも『ウイスキーが好きな人が来てくれてうれしい』と歓迎されて、うまく仕事が進んだそうです。また、プランニングの部署では社員の得意領域を一覧できるリストを社内用に作成しています。“好き”を拾い上げる仕組みができつつあるのを感じています」&nbsp;&nbsp;複合温泉施設プロジェクトの成功を経て産休・育休を取得。大きく変わった仕事観▲家でも子どもと一緒に花を生ける。穏やかなひとときこれまでエンタメや観光、商業施設を中心にさまざまな企画を手がけてきた市川。中でもとくに印象に残っているのが、複合温泉施設である「西武秩父駅前温泉 祭の湯」の開発です。市川 「お客さまから、駅に隣接する施設をつくりたいと相談があり、プロジェクトの最初の段階から参加しました。プランナーは企画が固まると少しずつ案件から離れていくケースも多いのですが、このときは商品の企画やロゴのデザインなど細かいところまで関わり、開業日に商品が店頭に並ぶところまで見届けることができました」同プロジェクトでは、期せずして日本文化に触れることに。興味を持って取り組み、大いに本領を発揮できたと言います。市川 「“祭り”がテーマに決まったので、企画の段階で秩父エリアのお祭について徹底的にリサーチし要素をピックアップ。お客さまと相談しながら、共通認識を深めていきました。また、売場づくりでは、いけばなの技術が役立ったと思っています。商品をどう配置すれば魅力的にプレゼンテーションすることができるかを、売場づくりのスペシャリストであるビジュアルマーチャンダイザー（以下、VMD）の方と一緒に考えたのですが、空間を活かすノウハウの部分にいけばなとの共通点があって。VMDの方からも『いけばなをやっていると、こだわりがあるね！』と言ってもらいました」大型商業施設は、企画から開業まで4、5年かかるのが一般的。カタチになるまでに時間がかかっただけに、開業時には大きな達成感を味わったと言います。市川 「施設はたいへんな賑わいで、お客さまや施設運営の方たちがとても生き生きとしているように見えました。なかなかカタチにならないからこそ、カタチになった現場を見て、『いい施設ができたね』と声をかけてもらったことで、たしかなやりがいを感じたのを覚えています」その後、2019年9月から翌年の10月まで約1年の産休・育休を取得した市川。このことがきっかけで、仕事への向き合い方が大きく変わったと話します。市川 「2012年に新卒入社して、2018～2019年ぐらいにようやく先輩プランナーの補佐ではなく、自らが中心になって、プロジェクトを動かせるスキルがついてきたと感じ始めていました。ところが、2019年に出産し産休育休をとったことで、約1年のブランクができてしまいました。復帰後は育児との兼ね合いで、リーディングプレーヤーとして全力を尽くすことの難しさに悩んでいましたが、どうしても自分が中心である必要がないと思えるようになったんです。どんなカタチであれ、チームの役に立ちたいと。プロジェクトメンバーのみんなが、無理なく和やかに仕事を進められることに価値があると感じるようになりました」&nbsp;“ソーシャルグッド”の取り組みの一環として、日本の伝統的な文化の発信をこれからも▲「LOQUAT Villa SUGURO」の一室に市川が生けたお花。上質な雰囲気を演出している今後も日本文化を発信する仕事に関わり続けていきたいと話す市川。次のように続けます。市川 「乃村工藝社では、社会に幸せなインパクトをもたらし社会課題の解決に貢献する“ソーシャルグッド”の取り組みを全社的に進めています。日本の伝統的な文化をはじめ古くからある良いものを空間デザインの中に取り入れ、継承していくことは、まさにそうした枠組みの中に位置付けられるものだと思っていて。身近にあるお花をきっかけに、興味を持ってもらえると嬉しいなっていうのはあります。いけばなや歌舞伎に限らず、いろいろなテーマで積極的に提案していければいいですね。2022年7月に開業した、古民家を活用した宿泊施設 別邸「LOQUAT Villa SUGURO」はまさにその好例。伊豆市土肥エリアのさらなる活性化を目指した“街全体リゾート化構想”のフラッグシップモデルで、広々とした古民家を贅沢にリノベーションし、美しい佇まいに仕上げています。私は開業祝いに古民家の空間デザインを壊さず引き立てるよう、空間とコラボレーションしたお花を生けました。デザイナーに聞いた空間デザインのポイントと合わせてノムログで記事化していますので、ぜひ多くの方に読んでもらえると嬉しいです」乃村工藝社には人とコミュニケーションを取るのが好きな人が多いという市川。当社に向いている人材についてこう話します。市川 「プランニングだけじゃなくて、デザイナーや営業などチームで仕事を進めていくので、人とやりとりするのが苦手じゃないことが大事なポイントかもしれません。知識やスキルがどうこうより、誰かと対話しながらものごとを進めていくことを楽しめる人であれば、居心地の良さを感じられると思います」自身の強みを活かして、いろいろな仕事に挑戦できる環境が乃村工藝社にはあります。いけばなのスキルを活かしつつ、日本文化を取り入れ新たな可能性に挑戦した提案を得意とする市川の、これからの活躍から目が離せません。&nbsp;&nbsp;

好きに触れられる──乃村工藝社で大好きな日本伝統文化を発信する喜び

岸田 匡平は2009年の入社以来、博物館などの文化系施設の企画を手掛けています。施設内の展示をどのようなものにするのか、空間をどうデザインするのかなど、コンセプト作りから考える日々。人が集まる場所を作り、地域の文化を築いていきたい──そんな想いでひたむきに奔走する岸田の姿に迫ります。&nbsp;「どれだけ地域のファンになれるか」フィールドワークを踏まえ、企画を練る「仕事を通して、日本中にふるさとができました」そう語るのは、クリエイティブ本部 プランニングセンターの岸田です。岸田はこれまで『のと里山里海ミュージアム』『福井県年縞博物館』『徳島県立博物館』『兵庫県立兵庫津ミュージアム』など、数々の施設をプランニングしてきました。扱うテーマはさまざまですが、いずれも地域に根ざした文化的施設です。岸田の仕事は、まずその地域の魅力を体感するところから始まります。あるときは、漁師と共に船に乗り、またあるときは、学者と巨大地下施設に入り……。現地の人たちに寄り添いながら、どのような施設を作れば魅力が伝わるのか、プランニングを進めます。岸田 「どれだけ地域のファンになるかが大事なんですよ。だから毎月のように現地に通い、打ち合わせをします。地元の方とご飯を食べながら仲良くなり、地域の魅力や人間の魅力に触れていくんです。どこにいってもウェルカムな方が多くて、中には子どものように可愛がってくれる人もいます。ふるさとのように感じられるくらいその地域を好きになりながら、現地に転がっている疑問や驚きをすくい上げていく。それが、企画の土台になります。体験から感じ取った魅力をもとに、その空間ならではの企画方針を練っていきます。たとえば、能登半島の里山里海を歩いていたとき、山から海に向けて見渡した風景がとても壮大で、このすばらしい風景を博物館で表現したいと思いました。そこで、正面と床面の2面映像を組み合わせて、まるで空中を散歩しているような感覚になるダイナミックな空間をつくり上げたんです」（のと里山里海ミュージアム）このようなアイデアは、自らの手でスケッチして表現するのが岸田のやり方。デザイナーやチームのメンバー、そしてお客さまを巻き込みながら「この地域の本質的な魅力って、こういうことですよね」とプレゼンを実施し、意見をすり合わせます。岸田 「私は博物館で扱うテーマの専門家ではありません。だから、史実に詳しい学者や学芸員の話に耳を傾けながら、施設を作っています。大事にしているのは、子どもたちや一般の方に、テーマをいかにわかりやすく伝えられるか。デジタル技術を駆使した展示にしたり、子どもにも親しみやすいような工夫をしたりしています。2022年11月にオープンしたミュージアムでは、ホロレンズというメガネの形をしたデバイスを来場者が装着することで、空間の中に現れた当時の人が、演劇のようなドラマを繰り広げます。また、歴史を『歌って踊る歴史ドラマ』といった誰にでも楽しめるような表現にするなど、さまざまな手法でアプローチします」（兵庫県立兵庫津ミュージアム）岸田がここ数年、とくに力を入れているのは“ソーシャルグッド”な施設づくり。外国人やハンディキャップのある方も楽しめるような「インクルーシブデザイン」を積極的に採り入れながら、世の中をさらによくするような施設を生み出しています。&nbsp;「地域を幸せにする仕事がしたい」──農業と乃村工藝社を天秤にかけた大学時代▲学生時代、地元の小学生と稲刈りに参加。今では少なくなった稲架掛け大学時代、岸田は建築を専攻していました。夢中で取り組んでいましたが、ふと気づいたことがあると言います。岸田 「『建築』を突き詰めて考えたあるとき、自分は建てることよりも、建てた後に築かれる文化や社会性、そこで過ごす人のことをデザインしたいのだと気づきました。『建築』の漢字でいうと、『建てる』よりも『築く』のほうに興味があったんですよね」文化を築くことへの興味は、大学時代の課外活動にも顕れていました。岸田は課外活動として、大学がある都市から25キロほど離れた農村に頻繁に足を運び、地域のおじいさん、おばあさんの家に滞在していました。そこにあったのは、地域をにぎやかにしたいという想いでした。岸田 「五右衛門風呂や薪ストーブがあるような昔ながらの家にお世話になっていましたね。現地の人たちの話を聞きながら、どうしたらこの地域をもっと良くできるのかを考えていました。当時は、地域作りがしたいというよりは、地域にいる人たちを楽しませたい、幸せにしたいというモチベーションでした。だから、大学卒業後はこのまま農村で暮らして、半農半建築で生計を立てていくのもいいかなと思っていたんです」建築デザインか？農業か？あるいは両方か？人生が楽しくなるのは何か？悩んでいたという岸田。しかしあるとき、乃村工藝社のシンクタンクである文化環境研究所の論文を目にします。論文を通して、乃村工藝社が博物館のデザイン・運営をしていると知った彼は、早速翌日、乃村工藝社が手がける『長崎歴史文化博物館』に足を運びました。岸田 「統括責任者の方と話し、博物館がどんな意図でデザインされているのかを細かく聞きました。まさに、文化を作る仕事がそこにはありましたね。こんなにおもしろそうな会社があるのかと、驚いたのを覚えています」岸田は「農業なら、もっと歳を重ねてからでもできる」と考えます。「だったら、まずは乃村工藝社に入って、地域をにぎやかにするための方法を吸収しよう」そう思い至りました。岸田 「デザイナーではなくプランナーを志望したのは、施設の本質を考えるフェーズから携わりたかったからです。どのように人が集まって、どのように文化を作っていく施設にするのかを考える仕事に惹かれました。無事に内定をもらい、今に至ります」&nbsp;どんな人にも伝わる展示を目指して、「インクルーシブデザイン」を強く意識▲福井県年縞博物館。7万年分45メートルの年縞がそのままギャラリーにかざられている2018年、福井県年縞博物館のプロジェクトで、岸田は初めてメインのプランナーを務めました。岸田 「年縞博物館は、福井県にある奇跡的な湖から採取された『縞々の土』をテーマとした博物館です。湖の底の土には、春から秋はプランクトンの死がい、晩秋から冬には黄砂や鉄分……というように、季節ごとの歴史が縞模様になって蓄積されています。なんと7万年分の縞模様が残っているんです。このような、自然が描いた縞模様を『年縞』と呼びます。ほかにもサンゴ礁や木の年輪、北極や南極にある氷床も年縞の仲間と呼べるので、年縞博物館に展示することになりました。まず、各分野の研究者に直接会いに行き、いろいろな資料を収集しました。最初は学芸員のいないプロジェクトだったので、私が情報を整理し、お客さまと研究者と一緒に施設としてのかたちを作っていきましたね」振り返ると、年縞博物館でのこの経験が、岸田のプランナーとしてのスタイルを固めました。岸田 「プランナーのスタイルは人それぞれです。中には『コンセプトはこれで』と概念を作り、後はデザイナーに任せるというスタイルのプランナーもいます。でも私の場合、マニアックなことでも自分で咀嚼して、自分で展示イメージの絵を描きながら作りたいんです。具体的なデザインにも言及し、デザイナーと意見をぶつけながら一緒に作っていく。試行錯誤を重ねることを楽しみながら、年齢や立場に関係なくフラットな意見をデザイナーと交わすという、自分の仕事の核を見つけたプロジェクトでした」2021年に手がけた徳島県立博物館のプロジェクトも、岸田にとって印象的なものです。岸田 「このプロジェクトでは、障がいのある方や外国人などに配慮した、いわゆるインクルーシブデザインを積極的に採り入れました。展示づくりをするとき、一般的には学芸員と展示会社のみで進めることがほとんどです。当プロジェクトでは、障がいのある方や外国人などと共に設計を行う、インクルーシブデザインワークショップを何回も行いました。そこでは、私たちだけでは気づけない多くの発見があるんです。障がいの有無に関係なく、誰もが楽しめる展示づくりに本気で取り組みました。たとえば、聴覚障がいのある方向けの解説文で、文字情報を詰め込んだ解説文を提案したところ、当事者たちからはSNS上で利用するメッセージくらいの短い文章量が適切だという声が上がったので、書き方を工夫しました。また、視覚障がいのある方と一緒に、効果的な展示の仕方について、実際に展示物を触ってもらうなどコミュニケーションを取りながら考えていきました。施設を作るときにはできるだけ多くの人が利用しやすいようにデザインを考えて設計していきます。しかし、私たちだけではわからない部分もあるので、さまざまな人に『実際にどう感じるか』を共に体験してもらうことで、多くの人に伝わる展示を完成させるんです」&nbsp;博物館の枠を超えた「場」としての可能性を追求していきたい岸田は今後も、インクルーシブデザインの領域に力を入れていきたいと考えています。岸田 「たとえばLGBTQ+の方々や、発達障がい、知的障がい、精神障がいの方々と共に展示を考えるなど、新しくできることがたくさんあると思っています。インクルーシブデザインを採り入れると、より伝わりやすい展示にたどり着けます。展示の幅を広げ、魅力的な空間を作りたいですね。すべてのプロジェクトで、どこかにインクルーシブデザインに取り組めるようになればいいなと思っています。そのためにも、地域のさまざまな人たちと一緒に施設を作っていければ嬉しいです。博物館を作る作業は、学びの観点から見てとても楽しい作業。そのプロセスに、多くの人を巻き込めたらと思います」近年、国際博物館会議「ICOM」が打ち出す博物館の定義が変わりました。博物館を「インクルーシブな場にしましょう」という旨と、「市民がコミュニケーションを取り合って参加できる場にしましょう」という旨が、定義に加わったのです。岸田のビジョンは、このふたつの新しい定義に沿ったものになっています。岸田 「従来の博物館という枠にとらわれず、新しい方法を積極的に採り入れていきたいです。私は、博物館の可能性って、もっともっと大きいのではないかと思っています。たとえばコロナ禍では多くの方が外出を控え、人と人が会う機会が減ってしまいましたが、博物館はそんな時代にも、人がリアルで関わることの楽しさを伝えています。大きな変化の時代に、博物館という場が、価値をもたらしているのです。これからも、時代時代で未知なる新しいことが起こると思います。文化や社会がガラッと変わるようなことも起こるでしょう。そのようなとき、博物館が、それぞれの時代にどのような価値を生み出していけるのか。期待を胸に、これからも工夫を重ねていきます」博物館の「場」としての可能性を追求する岸田。今後も、各地の魅力を伝えながら、新しい文化を築いていきます。&nbsp;&nbsp;

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