作品#2024

长野儿童馆“Naganobi!”是在原长野市少年科学中心的基础上全面改建而成的室内游戏设施。以“培养孩子们的生存能力×让每个人都感到舒适和治愈的室内公园”为理念，以自然、动物、科学为主题，通过让人联想到森林和宇宙的有机造型和回游性高的空间构成，实现了0~12岁的孩子们在全身玩耍的同时主动学习的环境。在以长野的自然为主题的游乐场，展开了引导摇晃、旋转、攀登、抓住、穿过等多种多样的身体活动，培养统一感觉 (*) 的“森林的TANKEN广场”，以及在由光构成的演出空间里可以全身游玩的“宇宙体育运动”。还有由科学展和手工艺品、科学原理体验、数码体验等构成的“科学和创造的广场”，可以欣赏到以苹果树为主题的声音和动作的大型过山车，可以感受到树木温暖的木育广场等，可以体验各种各样的游戏和学习。它已经重生为一个“室内公园”，孩子们可以全神贯注地玩耍，全家人都可以舒适地度过。*感觉整合:通过各种感觉器官适当分类，组织和整合进入身体的多种感觉的功能

源自京都的咖啡品牌 %ARABICA 在埃及开罗卫星城新开罗中心地带的 U-Venues 开设了其首家烘焙工坊。埃及位于北非，尼罗河穿城而过，广袤的沙漠中散落着众多古代遗迹。这片土地在保留着浓厚历史文化底蕴的同时，也在日新月异地发展。受这片独特地域以及埃及象征——金字塔的采石场的启发，%ARABICA 的概念设计以“堆叠”为核心元素。为了在空间中展现采石场不规则的地貌，设计师将 800 毫米见方的石灰石模块以阶梯状堆叠，从烘焙室和咖啡吧台延伸至就餐区，营造出随机流动和高低错落的空间感，最终打造出一个舒适且恰到好处的开放空间。此外，咖啡师、烘焙师和豆袋椅都以全表面发光薄膜进行象征性突出，而就餐区则仅对客人所在的长椅进行表面照明，营造出对比鲜明的空间氛围。入口处的地板和壁龛式就餐区的墙壁上融入了仿照古埃及象形文字设计的阿拉伯象形文字，作为室内装饰元素，打造出一个融合传统元素与现代表现力的空间。

“银座新潟信息中心 THE NIIGATA”是新潟县面向东京都市圈的信息中心。该中心从地下一层延伸至三层和八层，共五层，提供包括零售空间、清酒品鉴区、活动场地、餐厅以及为有意移居新潟的人士提供的咨询服务等多种功能。我公司负责地下一层至三层的设计施工，以及该中心的品牌规划和品牌标识开发。除了新潟丰富的“大米”、“清酒”、“雪”等旅游资源外，我们还以“艺术”为中心主题进行规划和概念设计。通过使用新潟本地材料和穿插其中的展示，我们旨在打造一个能够让人们感受到新潟魅力并激发他们前往新潟旅游的场所。

我们对位于京都府京都市下京区梅小路公园内的京都水族馆进行了翻新，打造了一个全新的互动区域“Mitette”。该区域深受从儿童到成人的各年龄段游客的喜爱。新区域提供多种功能，包括水族馆相关展示、工作坊和休息区。其设计旨在帮助游客更深入地了解京都水族馆，不仅能了解动物本身，还能感受到工作人员对动物的热爱以及水族馆的日常运营。

综合学院技术学院东京空中旅行酒店专门学校婚纱科使用的“婚纱室”和“展示室”2个教室的翻新项目。以“和谐”为主题，“新娘房”旨在建立一个温暖华丽的空间，让用户通过婚礼会议自然地思考未来的生活方式。此外，对于学生来说，我们正在努力成为一个实践学习的地方，培养体现用户思想的想象力和建议能力。在“演示室”，我们建立了一个空间，所有部门的学生聚集在一起，成为一个“遭遇和想法的中心”，可以交换意见和创造性活动。材料采用自然材料，通过调光、音响的演绎，为了培养创造生活事件的能力，实现了和谐的学习环境。

本项目是对东京工业大学（东京都小金井市）游戏创作系实践培训室的改造。我公司负责从概念设计、展具制作到装饰装潢施工全部工作。最初，校方希望打造一个能让学生想象自己五年后在游戏公司工作的教室。为此，我们与多位教师进行了深入访谈，了解到他们内心深处的愿望是“让他们能够畅想未来，而不仅仅局限于游戏行业”。因此，我们提出了名为“游戏创作实验室”的概念设计理念，旨在让学生能够真正成为创作者，而不仅仅局限于游戏领域。

“札幌花毯2024”是一项市民参与的艺术活动，主要在北海道政府红砖大楼前和札幌北三条广场举行。活动使用北海道的花瓣和天然材料，共同创作一幅大型花卉画作。该活动旨在展现北海道和札幌的花卉美景，并促进花卉产业的发展。活动始于2014年，今年是第十届，约有3800名志愿者参与制作，吸引了约64万名游客。2024年的活动将于6月28日（周五）至30日（周日）举行。札幌本地人、野村乃村工艺社IVD艺术总监铃木藤江受邀设计了十周年纪念地毯（主地毯）。乃村工艺社IVD也负责了本次活动的主视觉设计。周年纪念花毯的主题是“奔向未来”。这条花毯面积达225平方米，是迄今为止最大的花毯，由铃木先生亲自概念设计设计创作。铃木先生是首位概念设计“2016布鲁塞尔花毯”的日本人，该花毯在国内外都获得了极高的评价。乃村工艺社为本次活动提供了特别合作，负责周年纪念花毯和主视觉的概念设计，以及公关和志愿者支持。札幌花毯自2014年起举办，由政府（北海道和札幌市政府）和私营企业组成的公私合营机构运营。该机构致力于培养能够提升地区价值的人才，依靠来自各行各业的志愿者（包括儿童、附近居民和外国居民）运营，并通过与中小学合作，向下一代普及北海道花卉产业。

八幡屋矶五郎的七味粉罐是信州（长野县）著名的特产。为纪念七味粉罐上市100周年，举办了展示。展览从历史、材质和概念设计等角度，揭开了这小小的粉罐背后的秘密。展厅内概念设计了如同展开标签般的展板，而餐桌上备受喜爱的七味粉罐则成为了展览的中心，为空间增添了别样的风采。此外，此次展览在长野县立美术馆市民画廊举办，并创下了画廊展示的最高参观人数纪录。

自1980年创立以来，FOXEY始终秉持“凸显女性之美”的理念，打造独具特色的日本制造品牌。“FOXEY ADEAM KITTE Osaka店”在大阪新地标KITTE Osaka盛大开业，成为大阪地区首家街面店铺。我公司负责装饰装潢施工工程。

是位于静冈县伊豆半岛西部的旅馆的改建计划。由万叶集中咏唱的“可惜天亮了，美好的夜晚”而来的“atara夜西伊豆”的第2期、第3期重新装修的项目。第1期对套房和酒吧进行了改装，这次的第2期对客房进行了改装，第3期对外立面、大堂、屋顶露台 (足浴)、公共走廊、厨房进行了改装等，全面改装由本公司负责。年轻层的情侣和夫妇可以放松的舒适宽敞的客房，可以一边泡脚一边烤着棉花糖吃的大厅，可以一边欣赏西伊豆的水平线一边享受带足浴的屋顶露台，创造出可以享受夜晚的体验。

我们概念设计整栋住宅，从建筑设计概念设计室内概念设计。场地俯瞰日本海，周边地区拥有复杂曲折的峡湾海岸线，以其被称为“洞穴”的动态地质构造而闻名，是著名的风景名胜。放眼望去，迷宫般的巷道网络构成了独特的街景。这是该地区的特色，其曲折的方形交叉路口旨在阻挡北风。我们将这种独特的巷道布局融入一层平面设计，分割了建筑体量，使其与周围环境和谐统一。建筑外观和入口大厅的设计呼应了峡湾海岸线的地形，南侧的退台设计确保了与街景的连贯性。而北立面则抬高至高于周围地面的一层，形成一个三维立体的方形结构，旨在阻挡北风吹入城镇。在外观设计方面，为了体现峡湾海岸独特的地貌特征——下部嶙峋岩石，上部绿树成荫——我们采用了两种不同的施工方法：下层使用露骨料混凝土，模拟岩石质感；上层则使用雪松木模板制作的木纹混凝土。露骨料和雪松木模板均取自当地，我们希望这些材料所营造出的独特纹理能够将这片土地的独特风貌传承下去。此外，这种双层结构也应用于室内装饰，与建筑风格相呼应，增强了室内外空间的和谐统一感。

由富士胶片商业创新运营的Green Park FLOOP于2024年开业，是一个体验式场所，旨在让成人探索新知，让儿童自由学习和思考。在这里，他们可以体验与多功能打印机相关的各种技术，以通俗易懂的方式了解环境问题和富士胶片商业创新的技术，并探索地球的可持续未来。在四个体验式展示区（工作室、技术、思考、行动）中，参观者可以互动式地了解未来城市发展、多功能打印机技术和环境问题。毗邻的咖啡厅和联合办公空间提供基于“循环”理念的环保菜单。整个设施都体现了富士胶片商业创新对环境和技术创新的承诺，同时为参观者提供思考和行动于可持续未来的机会。其目标是创建一个面向社区、老少皆宜的全新学习空间。

位于仙台市的丸寒仙台仓竹店新开业，店内设有“REVERSE AREA”区域，这是一个全新的休憩空间，让您在弹珠机厅的喧嚣中感受放松。为了营造出弹珠机厅的活力与休闲空间的和谐统一，我们着重打造了桑拿、冷水浴和户外空气浴的流畅体验，并将疗愈和放松的元素融入其中。为了最大限度地发挥水的疗愈功效，我们使用了能够摇晃水盆、在空间中投射涟漪的装置，并搭配清新的森林香氛、原创的疗愈音乐，以及精选的躺椅和碗形椅，打造出一个让您全身心沉浸于“放松”之中的空间。我公司负责了该项目的规划和基础概念、构想・设计、装饰装潢制作与施工、展具制作以及标识和平面概念设计。

明治纪念大磯官邸于2017年由内阁决定，作为“明治150周年”相关措施的一部分，正在开发中，使历史建筑的宅邸和庭园整体焕然一新。 在2024年11月揭幕的大隈区和陆奥区，我们策划并制作了介绍官邸建筑特色和亮点的视频内容，传达了与之相关的人物成就和个性的传达展示，以及修复和加强历史建筑、修缮家具和装饰装潢装饰的项目。展示通过模型直观地表达了旧建筑与现有建筑的差异，并使屋顶部分可升降，不仅能看到外观，还能看到房间分区的差异，深受访客喜爱。

ESPRIT C. KEI GINZA 于 2024 年 4 月开业，由巴黎法式餐厅“Restaurant KEI”的主厨小林圭 (Kei Kobayashi) 与创立于室町时代后期的日式点心店 Toraya 联手打造。餐厅选址于传统与现代交融、多元美食文化汇聚的东京银座，旨在超越法式料理的界限，以自由奔放、不受任何束缚的思维追求美食创新。从厨师到每一位员工，都致力于学习和研究食材，与顾客分享美食的精髓，并希望顾客在这里不仅能品尝到美味佳肴，更能享受到完整的用餐体验。从某种意义上说，ESPRIT C. KEI GINZA 正是小林圭主厨理念的“美食研究所”。餐厅由两个区域组成：主用餐区设有热闹的吧台座位，围绕着开放式厨房——美食创作的核心——而餐桌则以木质概念设计点缀；此外，餐厅还设有一间私人包间，配备独立厨房，其设计灵感源自科研机构。法国素有“石文化”之称，而日本则以“木文化”著称。这家餐厅巧妙融合了两国文化，打造出一个法日文化交融的全新空间，石木元素在此和谐共存。贯穿整个楼层的天花板概念设计，以动态的图案展现了传统与创新，从传统的方格纹逐渐过渡到充满创意的洞穴式装置。