Works成果介绍

为纪念丰田集团创始人丰田佐吉诞辰100周年而打造的初代Century，是一款独一无二的豪华轿车，诞生于1967年。半个多世纪以来，Century始终秉承着对传统日式美学与工艺的精益求精，并以此确立了展示地位。随后，在2025年10月，正值丰田佐吉于1926年创立丰田自动织机制作所100周年之际，丰田宣布将“Century”全新打造为一个独立的顶级品牌。我公司负责“2025日本移动出行展”上Century品牌展台的构想・设计和施工，完美诠释了“独一无二”的品牌理念。Century Coupe作为全球首发车型，被置于主舞台，并配合超过30米的大型视频、灯光和音响，将整个空间笼罩在一片绯红色的氛围中，营造出震撼人心的品牌世界观。此外，展馆外立面采用多层半透明织物，其灵感源自丰田集团的根基——织布机，并投射图像，营造出贯穿整个展馆的统一感。丰田佐吉及其后继者们纺织的丝线最终化作织物，如同凤凰涅槃，浴火重生，化作熊熊烈焰，将日本的精神与美传递给世界。

我们负责Sigma在CP+2026的展展示展位，这是一个在横滨太平洋举办的世界高端摄影展。 自成立以来，Sigma始终深切尊重人们对表达的热情，并始终致力于为各种需求提供最优质的摄影设备。 在新VI宣布一年后，该VI重新审视了Sigma的本质，同时又回到了这个起点，CP+ 2026的Sigma展位试图将其可视化。 本项目中，由会津工厂——唯一的生产基地——实现的“日本会津制造”品质，将是“工程艺术”。 展位上开发了“为艺术而造的工程（将技术提升到艺术领域，将技术献给艺术）”。 我们的目标是创造一个空间，让你能直觉地感受到对光学技术、设计理念和摄影文化的尊重和责任感。 在设计过程中，我们将“日本”一词重新定义为通用设备展示协会的语境。 展位外观灵感来自“柱间”和“吉郎”，天花板上覆盖着表达“透光”和“镜头叠加”的幕布装置。 这一目标与灯光设计师市川义树（AURORA Inc.）合作完成。 它随意悬挂透明帘幕，并用移动灯光照亮，营造出一幅让人联想到西格玛基地会津迷雾景象的场景。 在预览体验环节，利用制造可更换镜头光圈叶片时排放的废料创作的艺术作品，与泽田概念设计工作室成员共同创作。 我把它当作一个可以实际检查镜头性能的主题来呈现。 从“文本信息和说明性插图真的是真正理解品牌的必要条件吗？”这个问题出发，我们旨在通过极限简化解释功能，只提取最重要的实体品牌体现价值，创造令人难忘的空间体验。 *活动期间：2026年2月26日~ 2026年3月1日

搬迁到印度尼西亚首都雅加达中心部的购物中心“印度尼西亚广场”开业的“%ARABICA”的项目。雅加达有许多圆形广场，其中位于印度尼西亚广场前的“Bundaran HI”是该市最具象征性的地标之一。这次的新店铺位于购物中心地下楼层的中央，以Bundaran HI为代表的广场为主题，采用了令人印象深刻的圆形布局。开放的结构不会阻挡您的视线，欢迎来自各个方向的游客。另外，整体采用了白色和赤陶色的Kemex型手工瓷砖，灵感来自于印度尼西亚残留着浓厚的殖民地风格的白色墙壁和橙色的瓦屋顶，在地板中央散发出格外的存在感，创造出了令人印象深刻的空间。

横滨港未来新设的“AI-STUDIO-YOKOHAMA”是以大阪为据点在全国展开的房屋制造商I建筑公司的东日本地区核心据点。利用高交通便利性和新街区的特性，作为展示企业魅力和空间提案能力的展示厅进行了计划。我们将其作为一个信息传播基地，让您在整个设施中体验品牌价值，并提供一个体验场所，游客可以在任何地方享受积极的房屋制作，“房屋制作提示”。

本项目涉及位于宫城县仙台市的人气甜点店“池田和典 individuel”首家门店（南町通店）的搬迁。我公司负责空间构想・设计及施工。基于“森林珠宝盒”的概念，我们将融合了传统法式技艺与店主兼主厨池田和典独特创意的甜点，比作珠宝与珠宝盒，以此阐释装饰装潢之间的联系。我们将池田先生对真诚与趣味的概念设计融入空间，打造出具有立体感和深度的空间布局，同时又能优雅而令人印象深刻地展示产品。

在Biccamera提出的脱离量贩店的方针下，从制造商主导、规格提案型的卖场转换，从构想到实际安装，由本公司集团始终如一地打造从顾客起点产生体验和发现的新业态店铺。在继承以往具有量感的陈列风格的同时，从家电到杂货，以多种生活方式为轴心重新构筑空间。通过找到一个有趣的生活场景，触摸产品并彻底尝试，我实现了一个商店体验，我可以遇到符合我价值观的宝石。从“来买的地方”到“来找的地方”。在家电量贩店的激战区池袋，我们创建了超越以往框架提供新价值的据点。

自2001年开业以来，东急蔚蓝塔酒店一直是涩谷的地标性建筑。位于39层的天空宴会厅分别以“Lunard”（月亮）、“Soleil”（太阳）和“Celeste”（天空）命名，寓意着酒店希望成为连接日本与世界各地的国际交流中心，正如世界各地的人们共享着天空一般。此次翻新改造进一步完善了概念设计，使其更加充分地体现了太阳、月亮和天空的最初理念，与各个宴会厅的名称相呼应。改造首先从两个宴会厅入手，随后将设计延伸至大堂和走廊，增设吧台和陈列柜，打造出一个从公共区域即可讲述故事的统一空间。这为整个楼层的概念设计增添了统一性和优雅感。此外，通过连接各个宴会厅，实现了楼层空间的整合利用，从而更好地满足了会展、企业活动和婚礼等活动的需求。在第 39 层和第 40 层之间，形成了一个三维墙面，从天蓝色逐渐过渡到半透明的白色，从而在上层和下层之间创造了更深层次的联系。

空海室是一个永久性的展示室，专门用于纪念弘法大师空海的足迹。这次，概念设计，同时沿用了现有的图文内容，并增加了显示空海足迹的新地图，以便于展示。此外，展示室的路线也变得更容易理解，并在介绍处设置了新的标志，以帮助游客了解展示的内容。此外，在展示展室的中央区域，还增加了一个投影，将空海纺出的五个字叠加在空海的雕像上，营造出空海历史性存在的现场体验。在香川大学创意工程学院的合作下，该作品中使用的字母是由学习了空海笔迹的人工智能手写再现的。通过整合视觉信息和空间方向，展示环境焕然一新，成为一种身临其境的学术体验。

我们负责大阪一家业务遍及全国的住宅建筑公司——爱工业（Ai Kogyo）总公司搬迁项目的整个流程，包括构想・设计规划和装饰装潢施工。爱工业致力于打造一个能够展现其独特个性和企业文化的空间，优先提升企业形象，并构建概念设计。

2025年日本国际博览会（大阪关西博览会）的标志性展馆“null²”由媒体艺术家落合洋一创作，以“镜子”为主题，并受“精炼生活”启发，打造了两种不同的体验。第一种体验是创造“未知景观”的建筑。这座巨大的建筑外覆一层特制的镜面膜，通过自身平滑变形，扭曲周围的景观和人群，最终形成一幅未知的景象。第二种体验是利用数字身体创造的“未知体验”。展馆内部空间是一个体验式剧场，参观者的身体被数字化、有机变形，并与自主运行的数字人互动。这种与自身数字化版本相遇的体验，是对镜子概念的重新诠释，是自古以来从未有过的。我公司负责装饰装潢指导和制作、装饰装潢概念设计、装饰装潢规划和装饰装潢施工。