作品#2024

2024札幌花毯是一项市民参与型艺术活动，参与者将使用北海道的花瓣和天然材料创作大型花卉画作， 主会场位于北海道县政府红砖大楼和札幌北三条广场。活动旨在宣传北海道和札幌美丽的“花卉景观”，并促进花卉栽培产业的发展。该活动始于2014年，今年迎来了10周年，共有约3800名志愿者参与制作，总参观人数约64万人。2024年，该活动将于6月28日（星期五）至30日（星期日）举行。札幌本地人、乃村工艺社IVD艺术总监铃木藤江受邀设计了纪念活动10周年的周年纪念地毯（主地毯）。乃村工艺社IVD还负责了本次活动的主视觉设计。周年纪念地毯的主题是“编织，迈向未来”。这块地毯面积达225平方米，是迄今为止最大的地毯，由铃木本人概念设计和制作。铃木是首位概念设计2016年布鲁塞尔花毯的日本人，在国内外都获得了高度赞誉。乃村工艺社通过概念设计周年纪念地毯和主视觉图，以及提供宣传和志愿者支持，提供了特别支持。札幌花毯活动自2014年以来一直举办，由政府（北海道和札幌市）与民间企业合作举办。活动由一群多元化的市民志愿者（从幼儿到社区工作人员以及外国居民）运营，致力于培养能够提升地区价值的人才，并通过与中小学的合作，促进下一代对北海道花卉产业的了解。

FOXEY是独一无二的日本制造品牌，自1980年创立以来，始终以“展现女性之美的服装”为理念，不断创造产品。此次在大阪新地标KITTE Osaka开业的“FOXEY ADEAM KITTE大阪店”，是大阪地区首家临街店铺，由我们负责装饰装潢施工工程。

八幡屋五郎的七味罐是信州的著名纪念品。为了纪念其发售100周年，本次展示的主题是“七味罐的解剖”。从历史、材质、概念设计等角度，揭开了隐藏在小罐子里的秘密。如同展开标签般的面板概念设计包裹着小小的会场，餐桌上备受喜爱的配角——七味罐，成为会场的焦点，为会场增添了色彩。本次展览也在长野县立美术馆的市民画廊举办，创下了所有画廊展示中参观人数的最高纪录。

是位于静冈县伊豆半岛西部的旅馆的改建计划。由万叶集中咏唱的“可惜天亮了，美好的夜晚”而来的“atara夜西伊豆”的第2期、第3期重新装修的项目。第1期对套房和酒吧进行了改装，这次的第2期对客房进行了改装，第3期对外立面、大堂、屋顶露台 (足浴)、公共走廊、厨房进行了改装等，全面改装由本公司负责。年轻层的情侣和夫妇可以放松的舒适宽敞的客房，可以一边泡脚一边烤着棉花糖吃的大厅，可以一边欣赏西伊豆的水平线一边享受带足浴的屋顶露台，创造出可以享受夜晚的体验。

我们概念设计了整栋房子，从建筑设计概念设计室内概念设计和室外设计。该场地俯瞰日本海，周围是复杂、锯齿状的里亚式海岸线，是一处以被称为“洞穴”的动态地形而闻名的风景名胜。另一方面，如果你环顾周围，你会看到蜿蜒的小巷迷宫般形成了独特的街景。这是该地区独有的特征，方形结构，交叉处呈曲柄状，可防止北风吹过。通过将这种独特的小巷结构融入底层平面图，建筑体积被分割，建筑与周围环境融为一体。外部和入口大厅的设计模仿了里亚海岸的地形，并且建筑从南侧向后退，以确保与街景的连续性。另一方面，北立面比周围区域高出一层，形成一个三维盒子形状，旨在防止北风吹进城市。外饰方面，为了呼应里亚式海岸线的外部特征，底部为岩石，顶部为茂密的树木，下层采用了通过冲洗露出骨料的岩石状混凝土，上层采用了带有杉木板模板的木纹混凝土。无论是表面呈现的骨料，还是杉木板的模板材料，都是采用在当地可以收集到的材质，希望材料独特的外观能够编织出未来场地独特的风景。此外，这种双层结构也应用于室内空间的装饰，营造出与建筑的统一感，有助于培养室内外的统一感。

富士胶片业务创新公司的绿色公园 FLOOP 是一个成人新发现和儿童学习及自由想法交流的场所，在这里，他们可以在体验各种多功能一体机相关技术的同时，以通俗易懂的方式了解环境问题和富士胶片业务创新公司的技术。展示四个体验区（工作室、技术区、思考区和行动区）让参观者以互动的方式了解未来城市发展、多功能一体机技术和环境问题。附带的咖啡厅和协同工作区提供基于 "循环 "概念的环保菜单。整个设施体现了公司的环保举措和技术创新，同时也为参观者提供了一个思考和行动可持续未来的机会。我们的目标是创建一个向社区开放的新学习空间，让成人和儿童都能在这里享受学习的乐趣。

位于仙台市新开业的丸半仙台九岳店内，设有“REVERSE AREA”这一新型休息空间，与弹球室的闷热形成鲜明对比，让您感到轻松惬意。为了营造出大厅的温暖与放松空间的结合，我们注重桑拿、冷水浴和露天浴池的流动，并将具有舒缓和放松效果的内容融入房间。为了最大限度地发挥水的治愈力，我们选择了摇动水盆并将水的涟漪投射到空间中的装置、新鲜的森林香气、原始的治愈声音以及斜倚式和碗式椅子，创造了一个可以用所有感官放松的地方。我公司负责策划及基本概念、构想・设计、装饰装潢制作与施工、展具制作、标识及平面概念设计。

明治纪念大矶宅邸是内阁于 2017 年决定作为“明治 150 周年”相关措施的一部分设立的，它正在开发为宅邸和花园的综合展示，是一座历史建筑。 在 2024 年 11 月向公众开放的大隈和陆奥区，我们策划并制作了介绍豪宅建筑特色和亮点的视频内容，展示传达相关人员的成就和个性，以及修复和加固历史建筑的翻新项目，以及家具和房间装饰装潢装饰。 使用模型，以易于理解的方式直观地表达了旧建筑和现有建筑之间的差异，并且可以升高和降低屋顶，从而展示not不仅可以看到外部，还可以看到房间分配的差异。

该餐厅计划于 2024 年 4 月开业，是巴黎法国餐厅 Restaurant KEI 的主厨小林圭与室町时代后期创立的日本糖果店 Toraya 的合作项目。位于传统与创新并存、可以享受多种饮食文化的东京银座，我们希望创建一家超越法国料理范畴、不受任何约束、以自由思维追求美食创新的餐厅。我们希望在这里工作的每个人，不仅仅是厨师，都能学习和研究食材，并与我们的顾客分享美食的精髓，这样不仅是食物，而且这里的整个体验都能满足他们的心。 ESPRIT C. KEI GINZA 是体现小林圭主厨愿望的“美食实验室”。餐厅以食材制作中心的开放式厨房为中心，设有充满活力的吧台座位的主餐厅、木质概念设计的餐桌座位以及仿照实验室设计的带有独立房间的私人厨房。都说法国有石文化，日本有木文化。这家餐厅是法国和日本文化通过石头和木材的和谐融合而交织在一起的全新空间，将两国的文化交织在一起。贯穿整个楼层的天花板概念设计是一个动态的构图，从传统的棋盘格图案变为创新的洞穴式装置，表达了传统与创新。

这是由小林圭主厨和 1586 年创立的法国水晶品牌圣路易 (Saint-Louis) 共同打造的全新风格酒吧。客人可以一边品尝主厨的创意菜肴和甜点，一边品尝用传统圣路易水晶杯盛放的饮品。服务员和厨师共同打造的全新吧台风格，设有两排座位，特制的伊达官石吧台，如同舞台一般，与料理场景相映成趣。酒吧后方规划有露台座位区，并仿照日式庭园布置了高架花园，与通往屋顶的楼梯共同营造出立体概念设计。为了在空间中体现代表日本和法国的两个老字号品牌“圣路易”和“虎屋”的传统和历史，我们注重使用真实的材料。第一排柜台的顶部采用的是神代杉木，据说这种木材已经变成化石并在地下停留了2000多年，而第二排柜台则采用伊达官石，这种石也是经过长期的地壳运动而形成的。法国和日本的文化在石头和木材和谐相处的空间中融为一体，散布在各处的圣路易水晶的光芒更增添了一丝法国风情。

加贺屋是日本最有名的旅馆之一，总店位于石川县七尾市和仓温泉。 2024年1月，加贺屋因能登半岛附近发生地震而遭受严重破坏。另一方面，客栈门口有一棵松树，在灾难中依然屹立不倒，其雄伟的姿态让人感动。因此，在创建这家新店时，我们以能登地区被尊为祈祷对象的松树作为概念设计理念。店铺中央的柜台天花板采用松叶串连的设计，象征性地表现出松树伸向天空的形象。外观概念设计象征着松针伸向能登的天空，为所有游客营造出温暖而热情的氛围。此外，柜台后的展示架上还陈列着女旅馆代代相传的银线腰带，旅馆各处散布着世代相传的工艺品和艺术品，传承着能登的美丽和技术。我们共同打造了这家商店，将加贺屋的传统、热情好客的精神和复兴的愿望与能登松树的活力和力量相结合。

该项目旨在重振纪伊国屋书店新宿旗舰店顶层的沙龙，这是一个接待场所。 1964年建造该建筑时，创始人田边重和创建了一个沙龙，作为文坛的社交聚会场所。时光荏苒，为了让那片逝去的空间在如今重现生机，继2021年至2023年新宿旗舰店的翻新工程之后，我公司负责了此次新项目的构想・设计、制作、施工。

该项目涉及中野区江古田图书馆儿童角的概念设计、装饰装潢装修和展具制作，该图书馆位于一个安静的住宅区，是附近儿童聚集的地方。在一楼，我们用新的装饰装潢材料替换了破旧的材料，并创建了一个儿童角特有的书架，可以存放大书、连环画和其他物品。我们还专门设置了杂志区供家长们阅读，打造亲子共度美好时光的空间。在这个空间里，孩子们会见到图书馆原创的人物“狮子丸”和“江古田狮子舞”，这两个人物的原型是东京都指定的无形民俗文化遗产“江古田狮子舞”，目的是让孩子们觉得图书馆是一个有趣的地方。二楼安装了新的柜台和椅子。吧台的一部分采用亚克力材质，营造出一个可以一边享受阳光淡淡的温暖，一边安静读书的空间。

我们在日本最大的概念设计和艺术节之一的 DESIGNART TOKYO 2024 上展出了“Being Furniture”（主题：“重构——转变的开始”）。 “Being Furniture”是一个重新思考人与物之间关系的项目。在我们的空间概念设计项目过程中，我们每天都会创造很多东西，但在幕后，我们觉得这些东西在仍然可以使用的情况下被丢弃或抛弃的方式存在一个很大的问题。当我们考虑长期小心使用某个物品的情况时，通常会形成一种关系，从而对该物品产生依恋。在这样的时候，我们意识到我们对事物的“拥有和使用”的感觉已经逐渐转变为关心它们和“与它们在一起”的感觉。所以，我认为注意这种感觉的变化可能是解决问题的一种方法。该项目中展示的家具既不是特别坚固，也不是特别实用。相反，他们身上有某种不稳定和反复无常的东西让你想要关心他们。如果家具从简单“存在”的东西变成“在那里”的东西，我们将如何与之互动？我们通过本项目的一系列实验概念设计，向社会探讨人与物之间价值的转化。我们的愿景是“从每个人的创造力出发，开拓空间的各种可能性”，致力于创造丰富人们心灵的空间。作为其中的一部分，我们继续在日本和国外的概念设计活动中展出作品，以便从创造性的角度解决面临的社会问题，并通过我们的成果创造沟通、交流和创新的循环。

小田急酒店世纪相模大野7楼开业的全日餐厅“MONDO相模大野”的项目。超过200坪的丰富空间内建有象征餐厅“MONDO”的巨大柴窑，以“从山到桌”为主题，通过柴火烹饪引出食材原本的味道，为您提供简单而革新的美味。以手工制作的考究面包为主的自助午餐，以柴窑烤制的牛排为中心，可以轻松享用到正宗的意大利料理。另外，餐厅内还设有“BAR ROJY”，可轻松享用正宗鸡尾酒和稀有的老式威士忌，“Kogasaka Bake相模大野”，可购买到刚出炉的面包和烘焙点心，为街上的人们提供自由温馨、独一无二的餐厅体验。