作品所有成就

明治記念大磯邸園は、2017年に「明治150年」関連施策の一環として設置することが閣議決定されたもので、歴史的建造物である邸宅と庭園を一体的に見せるものとして整備が進められています。2024年11月に公開となった大隈・陸奥地区では、邸宅の建築的特徴や見どころ案内、ゆかりの人物の功績や人柄を伝える展示、歴史的建築物の補修･強化を図る改修プロジェクトを紹介する映像コンテンツの企画･制作を行うと共に、家具調度品や室内装飾品類の補修も当社で手掛けました。模型を用いて、かつての建物と現存する建物の違いを分かりやすく視覚的に表現し、その屋根部分を昇降可能とすることで外観だけでなく部屋割りの違いも見て取れる展示は、来園者にも好評を博しています。

パリのフレンチレストラン「Restaurant KEI」の小林 圭シェフと、室町時代後期創業の和菓子屋「とらや」がつくるレストランとして、2024年4月にオープンしました。伝統と新しさが共存し多様な食文化が楽しめる東京・銀座で、フランス料理の域を超え、何にもとらわれず、自由な発想で、美食の革新を追求するレストランをつくりたい。料理人に限らずここで働く人誰しもが食材を学び、研究し、美食の真髄を来店されたお客さまと分かち合い、料理だけでなく、ここでの体験全てがお客さまの心を満たすものであってほしい。小林 圭シェフのそんな思いを体現した、いわば“美食の研究所”、それが「ESPRIT C. KEI GINZA」です。レストランは、料理を生み出す要であるオープンキッチンを中心としたライブ感のあるカウンター席と木のデザインで覆われたテーブル席を持つメインダイニング、そして研究所をイメージしたプライベートキッチンの個室で構成しています。フランスは石の文化、日本は木の文化といわれています。このレストランは両国の文化を織り交ぜながら、石と木が調和したフランスと日本の文化が出会う新しい空間です。フロア全体にわたって設えた天井デザインは伝統市松パターンから、洞窟のような革新的インスタレーションへと変化するダイナミックな構成で伝統と革新を表現しています。

1586年創業のフランスのクリスタルメゾン「Saint-Louis（サンルイ）」と小林 圭シェフが織りなす新しいスタイルのバーです。伝統に裏打ちされた「Saint-Louis」のクリスタルグラスで提供されるドリンクと共に、シェフが創造する料理とデセールを堪能できます。サービススタッフとシェフがつくり上げる2列構成の新しいバースタイルで、伊達冠石（だてかんむりいし）で構成した特注のカウンターは調理シーンと共に舞台のように浮かび上がります。バーの奥にはテラス席を計画し、日本庭園をベースに上り庭を配し、屋上への階段と共に立体的にデザインしています。「Saint-Louis」と「とらや」、日仏を代表する老舗ブランドのもつ伝統や歴史を空間に表現するにあたり、本物の素材にこだわりながら仕上げています。1列目カウンターの天板には2000年を超え地中に眠り化石化した木といわれる神代杉、2列目カウンターには同じく長い年月の地殻変動によって生み出された伊達冠石を用いて構成しています。フランスと日本、両国の文化が出会うことで石と木が調和した空間に、随所に散りばめられた「Saint-Louis」のクリスタルの輝きが、フランスのエスプリを添えています。

加賀屋は、⽯川県七尾市の和倉温泉に本店を構える⽇本を代表する名旅館です。2024 年1⽉、能登半島沖で発⽣した地震により、加賀屋も甚⼤な被害に遭いました。その一方で、旅館の⽞関には震災に負けずに⽴つ松の木があり、その堂々とした姿に人々は⼼を打たれました。そこで今回の店舗づくりにおいては、能登の地で祈りの対象として崇められるこの“松” をデザインコンセプトとしました。店舗の中央に位置するカウンター天井には、松の葉をつなぎ合わせた意匠で松が天へと伸びていく姿を象徴的に表現しています。ファサードには、能登の空に伸びる松の葉を表現するデザインで、訪れる⼈々を温かく迎え⼊れるような演出としました。また、歴代の⼥将たちに代々受け継がれてきた銀⽷の帯をカウンターバックの飾り棚に設え、旅館で代々受け継がれてきた⼯芸品や美術品も各所にちりばめ能登の美と技を継承しています。加賀屋様の伝統とおもてなしの⼼、そして再起への思いを、能登の松の生命力と力強さに重ね、店舗を共につくりあげました。

マツダの首都圏におけるブランド体感・交流を目的としたメーカーショールームの、デザイン・設計・制作施工を担当しました。「MAZDA TRANS AOYAMA」の「TRANS」には「変える、越える」という意味があり、「前向きに変わる、そのきっかけになる場所でありたい」という意味が込められています。1階は広島の宮島で創業した伊都岐珈琲(いつきコーヒー)監修のカフェやグッズショップのある、ブランドを体感できる特別な空間、2階はアートの展示や、イベント・ワークショップが開催できる居心地のよい空間となっています。

日本屈指のターミナル駅である大宮駅の西口に位置する「大宮センタービル」のリニューアルプロジェクトです。大宮駅周辺調査と竣工後30年あまり経過したビルの課題の洗い出しを行い、「品格と居心地の両立」をテーマに掲げ、リニューアルデザインを行いました。リニューアルプロセスにおいては、既存の入居テナントの満足度向上を重要な焦点とし、周辺ビルに対して機能面・デザイン面においてプレゼンスを高めることを目指しました。既存の石材ならではの「品格」を残しながら、軽快なマテリアルによって生み出される「居心地」をバランスよく調和させることで、撤去による廃材処分を極力抑え、古きよき素材と新たな素材の融合により、サステナビリティを意識しつつ費用対効果の高いデザインとしました。

宮ヶ瀬ダム 水とエネルギー館 ウォーターミュージアム「水道ゾーン」は、出展から20年以上が経過したことで改修が必要となり、開館25周年に合わせてリニューアルされました。展示のコンセプトは「水道用水供給事業」の学習機会創出(水道企業団の役割紹介)および、「水道水」に対する意識変容(水資源の再認識・地球環境学習)です。普段は知る機会の少ない、ダムに貯められた雨水が水道水として家庭の蛇口に届くまでの過程・設備・それらに関わる仕事に対する学びを通して、生活に必要不可欠な水道水への感謝や、社会インフラの重要性について学ぶことができます。また宮ヶ瀬ダムを含めた周辺地域が観光地であることから、メインターゲットは周辺の小学校の社会科見学や、休日に来館するファミリー層としています。大型スクリーンによるガイダンス映像、映像のドローンを操作して水道施設を調査するバーチャルコンテンツ、河川の水を浄化するフローのシミュレーションなど、実写とCGを組み合わせたゲーム性の高いデジタルコンテンツのほか、水道用水供給事業を支える企業団の仕事を疑似体験できる展示によって、目的層・無目的層のどちらでも短時間で楽しんでいただける内容となっています。

大约 400 年前，丰臣秀吉建造的第一座大阪城在大坂夏令营中沦陷，被德川幕府用大量泥土埋在地下。 400 年后，该项目将从地面挖出一堵丰臣时代的石墙，对其进行维护，并向公众开放。 在一个日本独一无二的设施中，您可以进入地下空间并向公众开放遗迹，我们致力于创建一个展示，以传达丰臣时代石墙的独特价值，这与德川幕府重建的石墙不同。 通过组装展示story和方向，让您重温阐明丰臣时代的石墙的过程、石墙的特点以及石墙所遵循的动荡历史，并将它们叠加在参观从地面到地下再到地表的废墟的过程中，我们创造了一个更具特殊感的展示空间。 此外，在重视石墙本身的呈现方式的同时，通过连接视频、灯光和声音的一体化制作传达了废墟的原始魅力。

该项目旨在重振纪伊国屋书店新宿旗舰店顶层的沙龙，这是一个接待场所。 1964年建造该建筑时，创始人田边重和创建了一个沙龙，作为文坛的社交聚会场所。时光荏苒，为了让那片逝去的空间在如今重现生机，继2021年至2023年新宿旗舰店的翻新工程之后，我公司负责了此次新项目的构想・设计、制作、施工。

该项目涉及中野区江古田图书馆儿童角的概念设计、装饰装潢装修和展具制作，该图书馆位于一个安静的住宅区，是附近儿童聚集的地方。在一楼，我们用新的装饰装潢材料替换了破旧的材料，并创建了一个儿童角特有的书架，可以存放大书、连环画和其他物品。我们还专门设置了杂志区供家长们阅读，打造亲子共度美好时光的空间。在这个空间里，孩子们会见到图书馆原创的人物“狮子丸”和“江古田狮子舞”，这两个人物的原型是东京都指定的无形民俗文化遗产“江古田狮子舞”，目的是让孩子们觉得图书馆是一个有趣的地方。二楼安装了新的柜台和椅子。吧台的一部分采用亚克力材质，营造出一个可以一边享受阳光淡淡的温暖，一边安静读书的空间。

Air Water Hokkaido 的新设施“Air Water Forest”是一个开放式创新设施，旨在解决社会问题，以“实现可持续发展的社会”和“实现安全、安心和富裕的生活”。作为Air Water集团的举措之一，该设施内设立了餐厅兼咖啡馆“Eureka”，作为交流和分享“农业和食品”的场所。该空间的开发与建筑概念设计相协调，以便餐厅也能感受到该设施“可持续、繁荣的生活”的理念。正如餐厅名称“Eureka”（古希腊语意为“我找到了！我明白了！”）一样，概念设计让顾客能够发现北海道肥沃的土地和其出产的食材的自然美味。

石川拓保纪念馆于 1970 年开放，旨在纪念和保存现代日本著名诗人之一石川拓保的资料，将于 2025 年重新开放，并增设玉山历史民俗博物馆。 敦木留下的“故乡”一词的概念将两个博物馆连接起来，虽然敦木住在敦木纪念馆的明治时代和历史民俗博物馆的昭和 30 年代的昭和30年代，您也可以看到玉山在现代的面貌。 石川敦木纪念馆的整个空间被用来表达他 26 年的人生以及从他去世到现在的人们的活动，作为一个巨大的年表。 在年表下方，您可以看到每个时代的收藏和当时敦木的文字。 在中央符号展示中，敦木实际演奏的管风琴是展示，在背景的大屏幕上，你可以看到两部原创动漫作品的选集：《敦木的一生》和《敦木与故乡》。 还有一个规划展示室和一个图书馆阅读角。 玉山历史民俗博物馆除了展示当地居民捐赠的民俗资料外，还保存了民间表演艺术和自然景观，并通过视频和信息检索系统进行查看。 在连接两栋建筑的走廊中，有一个可以举办讲座和研讨会的多功能厅，一个可以举行迷你展示projects的“Tsunagu Tamayama”展示架子，以及一个“展示储藏室”，储藏室的一部分由玻璃制成。 从窗户可以看到敦木曾经居住的斋藤家住宅，以及涩民广常小学。

该设施是 Mitsui Fudosan Residential 销售公寓的陈列室。 该空间位于仙台市中心一栋建筑的一楼，以“EN - 连接人与人、城镇与人、内外、边缘”的概念为基础，以日本房屋中常见的“阳台”为概念。 在中心的演示空间，我们将使用公寓模型和视频，以激动人心的展示制作欢迎居民。 在与周围区域外部相连的公园式空间中，您还可以进行有关 “住房” 的商务谈判。 此外，为了促进多样性和包容性，该公司在仙台地区的一些待售公寓中引入了 Para Art 订阅服务，并正在努力支持独立并为人们提供发挥积极作用的机会。 为了让更多人了解这些举措，我们还在会议空间的一部分展示了艺术作品，并在一个类似于公寓楼阳台的空间里设立了一个迷你画廊来介绍准艺术家，从人行道上就可以看到。

我们在日本最大的概念设计和艺术节之一的 DESIGNART TOKYO 2024 上展出了“Being Furniture”（主题：“重构——转变的开始”）。 “Being Furniture”是一个重新思考人与物之间关系的项目。在我们的空间概念设计项目过程中，我们每天都会创造很多东西，但在幕后，我们觉得这些东西在仍然可以使用的情况下被丢弃或抛弃的方式存在一个很大的问题。当我们考虑长期小心使用某个物品的情况时，通常会形成一种关系，从而对该物品产生依恋。在这样的时候，我们意识到我们对事物的“拥有和使用”的感觉已经逐渐转变为关心它们和“与它们在一起”的感觉。所以，我认为注意这种感觉的变化可能是解决问题的一种方法。该项目中展示的家具既不是特别坚固，也不是特别实用。相反，他们身上有某种不稳定和反复无常的东西让你想要关心他们。如果家具从简单“存在”的东西变成“在那里”的东西，我们将如何与之互动？我们通过本项目的一系列实验概念设计，向社会探讨人与物之间价值的转化。我们的愿景是“从每个人的创造力出发，开拓空间的各种可能性”，致力于创造丰富人们心灵的空间。作为其中的一部分，我们继续在日本和国外的概念设计活动中展出作品，以便从创造性的角度解决面临的社会问题，并通过我们的成果创造沟通、交流和创新的循环。

该项目是对迎来111周年的宝冢大剧场从建筑入口到大厅（主厅）的整个店铺及环境区域进行更新。以“梦想从这里开始”为理念，精心传承至今培育的宝冢大剧场的魅力，力求在未来打造一个能够继续受到喜爱，并为众多顾客传递梦想的空间。从踏入馆内的那一刻起，便会沉浸在宝冢歌剧团的华丽世界中，营造出一个能让您感受到非凡感受和振奋人心的感觉的空间，带您走向梦想和兴奋。通过统一装饰装潢环境概念设计，在整个建筑内营造宝冢歌舞团主题氛围，我们规划了一个让观众在演出前后感到舒适，并且让非观众也能享受的空间。我们从宝冢歌舞团的舞台、演出以及大剧场的建筑元素中，提取代表“宝冢性”的主题，并以现代概念设计进行重构，打造出一个不仅能受到现有粉丝喜爱，还能吸引新粉丝的空间，着眼于宝冢歌舞团的未来，提升品牌价值。