拓展创作者的创造力，打造“超越人类能力的概念设计”。

技术与工程
拓展创作者的创造力，打造“超越人类能力的概念设计”。

计算概念设计

对于乃村工艺社，计算机辅助概念设计是拓展创意可能性的最重要工具之一。他们并非仅仅为了提高效率和节省人力而使用计算机，而是利用计算机来增强创作者的创造力。这为“空间概念设计”和“空间体验”开辟了新的可能性。
计算概念设计究竟包含哪些内容？我们采访了乃村工艺社设计师吉田圭介，他从计算概念设计初期就参与其中，请他谈谈概念设计生产的实际方面。

每时每刻都在生成樱花树的空间体验

广场上由超过1000盏原创LED灯照亮，宛如一排盛开的樱花树。正如天然樱花树会随着阳光、风向、季节和时间的变化而瞬息万变，这些LED灯也仿佛拥有生命一般，随风摇曳，逐渐凋零，如同樱花飘落，最终又重现盛放的景象。灯光下方设有一个水池，周围环绕着三维立体音效。许多人坐在附近的椅子上，享受着这光影交织的空间。
“涩谷樱花舞台”于2024年7月开幕，与JR涩谷站直接相连。位于“樫井舞台”的“樱花合唱团”已成为游客放松身心的好去处。吉田圭介与合作公司共同负责该项目的空间概念设计。

“我们将其概念设计成一个永久性的环境装置，使其能够长期融入城市生活，同时尊重涩谷的文化和樱丘地区的历史。计算机不仅能感知温度、湿度、降雨和风力等天气变化，还能感知广场上的人流以及相邻站台上列车的到站和离站情况，并实时生成灯光和音效。由于每时每刻都在变化，所以相同的效果永远不会重复。”

计算机与概念设计。计算机已成为概念设计行业不可或缺的工具。从简单地取代纸笔到在计算机上模拟3D模型，计算机的应用方式多种多样。其中，计算概念设计是指设计师将计算机作为大脑的延伸，作为一种创造性的工具。
近年来，利用计算机进行建筑和空间设计的建筑信息模型（BIM）备受关注。然而，吉田指出，虽然BIM和计算概念设计属于相关领域，但它们使用计算机的方式却截然不同。

“这是一种常见的误解，但两者完全不同。BIM 是一个将各种信息与建模信息连接起来的系统，使工作能够更高效、更便捷、更准确地进行，并减少错误。项目中的每个人都使用 BIM 作为通用平台。它本质上是朝着‘信息民主化’方向发展的一种方式。”

相比之下，计算概念设计是指设计师利用计算机来创造超越人类能力的概念设计。例如，在概念设计概念时，设计师可能想要呈现瀑布或天空之类的景象。虽然设计师可以手绘图像，但他们也可以编写程序来可视化瀑布或天空。对于瀑布而言，水流和水雾的呈现方式取决于程序的编写方式，因此最终作品会因设计师的不同而呈现出截然不同的效果。
虽然你无法手工一滴一滴地画出水滴，但你可以通过描述水滴形状的规则，让计算机来绘制它们。这就是我们首先确定概念设计路径，然后概念设计让计算机表达这一路径的系统的方法。计算机并非自动概念设计，因此设计师的感性和个性在很大程度上得以体现。运行计算机的代码只有编写它的人才能解读，最终的概念设计作品是设计师独有的。

“概念设计”和“体验”应该结合起来考虑。

吉田自高中起就热爱电脑，大学和研究生阶段主修建筑学期间，他全身心投入到程序开发中。在一家大型建筑设计公司兼职期间，他参与了新国立竞技场的设计竞赛，并编写了一个程序，将桁架结构融入到建筑师提出的大型波浪形屋顶概念设计中。学生时代，他结识了一位从美国来教授计算设计的教授，并被计算概念设计迷人之处深深吸引。
吉田加入乃村工艺社后参与的第一个计算概念设计项目是为一家商店设计美术作品。

“我想要设计出概念设计，让店铺的天花板看起来像花瓣飘落下来。不仅仅是一个看起来像花瓣的吊灯，而是真正看起来像花瓣从天花板上飘落下来的效果。所以我把天花板的百叶窗设置成和真实百叶窗一样的位置，并编写了一个模拟程序来展示花瓣在风中从缝隙中飘落的效果。”
然后，我们编写程序控制花瓣的运动，捕捉它们最美的瞬间，并制作出实物。我们提取每片花瓣的XYZ坐标来确定其位置，并将它们悬挂在天花板上。风吹动的花瓣会随着风向和倾斜角度的变化而呈现不同的形状。由于无法完全复制所有这些形状，我们编写了一个程序，用近似图案来代替它们。最终，我们制作了20种不同的亚克力花瓣。

吉田大约七年前开始着手这个项目。当时，计算概念设计在他的圈子里几乎无人问津。此后，通过参与各种项目并与外部创作者交流，他不断拓展计算概念设计的应用范围。

“乃村工艺社的本职工作不仅在于空间的创造，还在于呈现方式和体验元素的融合。当我们把计算概念设计融入其中时，效果非常好。即使看似棘手的挑战，通常也能通过编程解决，我们也能提供相应的解决方案。这就是我们逐步拓展业务范围的方式。”
要创造真正伟大的作品，至关重要的是将“空间概念设计”和“空间体验”视为一个整体来考虑。因此，在概念设计空间时，我希望同时考虑场景布置和呈现方式。此外，编写程序的能力使场景布置的考量变得更加容易。诸如如何在空间内移动光线，或者图像的呈现效果等问题，都可以通过在计算机上创建模拟器来相对轻松地进行探索。

创造“追求高度的非凡”

近年来，将计算概念设计融入空间概念设计和体验的项目越来越多。其中一个例子是位于“涩谷Scramble Square”的观景设施“SHIBUYA SKY”，该设施于2019年开放。吉田与一家合作公司共同负责从14层入口到45层和46层以及屋顶观景台SKY STAGE的空间概念设计。

“概念是这个瞭望台是在涩谷建成的意思，或者创造只有在涩谷才能体验到的体验。因此，当您与项目团队一起思考时，广岛和宫岛的弥山也是如此，但是当人们爬到高处时，他们走在陡峭的道路上，在途中装载石头并留下自己的痕迹尝试。屋顶上的SKY STAGE有一种压倒性的开放感，所以在通往那里的道路上，我们创造了一个有点黑暗和压抑的空间，通过像山路这样狭窄的地方，或者，实时可视化涩谷市的各种数据，并将其与窗外的风景进行对比，体验许多故事并创造空间”

吉田表示，他实际上设想了一种通过努力奋斗达到顶峰的空间体验，并运用计算概念设计将其融入到设计中。

“首先，在14层的感知大厅，光线营造出非凡的氛围，互动式天花板视频随着人们的移动自然而然地吸引着人们的目光向上移动。当你乘坐电梯时，天花板上会播放与电梯速度同步上升的图像和声音，让你感受到一种进入非凡空间的过渡感。此外，从45层向上延伸的走廊完全黑暗，只有一条细细的光线仿佛在指引你向上。在黑暗空间中被压抑的感官体验，在屋顶的天空舞台上被彻底释放。大楼高达250米，我们从屋顶发射了一道250米的激光束，打造出一个令人叹为观止的视觉盛宴，人们可以从最高的舞台上仰望天空。这些空间概念设计和体验的实现，都离不开程序控制光线的流动、视频的融入以及展示布置。我们如何才能丰富空间体验？我认为这个项目只有通过计算概念设计才能实现。”

我想融合手工和数字

虽然有些用途侧重于戏剧制作，但其他用途则涉及通过计算机概念设计来创造形态。最近，吉田一直致力于瓷砖生产。他与中国和日本的制造商合作，创造出工匠难以手工制作的瓷砖。

“这是中国一家VIP创新中心的建筑外立面，我们用3D陶瓷砖制作而成。中国有着悠久的图案文化历史，可以追溯到古代，所以我们认为，用数字化的方式重新诠释这种文化对于创新中心来说意义非凡。”
图案由二维几何形状构成，但通过程序不断改变单个形状，就能创造出极其复杂的图案。通过改变参数，几乎可以生成无限种变化。在这个案例中，我们在每块瓷砖表面绘制了15种不同的图案，并使用能够处理陶瓷的3D打印机进行打印。由于经过上釉和烧制，它们的质地和触感与陶器无异。这些从二维到三维的图案展现了图案创作的全新可能性。
这些瓷砖深受中国客户的喜爱，因此我们又接到了另一个订单，希望我们能自由概念设计。这一次，我们决定赋予图案以寓意，创作了以仙鹤和乌龟为主题的吉祥瓷砖。我们构思了仙鹤翅膀优美的曲线和乌龟背甲的棱纹，并运用编程技术概念设计有机立体的轮廓。共有20种不同的仙鹤图案，但无论如何排列组合，概念设计都相得益彰。我相信，只有通过计算机辅助概念设计和3D打印技术的结合，才能创造出如此饱满圆润的仙鹤和线条精巧、富有雕塑感的乌龟。

现在，吉田正在尝试利用计算概念设计将手工工艺和数字制造融合在一起。

例如，我们可以让工匠雕刻一块石头的表面，然后进行3D扫描，再用软件创建概念设计。或者，我们可以提取工匠制作的木制物品的骨架，在概念设计过程中，我们可以让它像树木生长一样随机生长。如果我们把这种方法应用到建筑立面或其他地方，我认为就能给人一种工匠手工痕迹依然存在的印象。

此外，吉田正在探索未来各种各样的实验主题，包括尝试使用金属和玻璃等材料来传递信息和创造空间效果，而无需使用液晶显示器或发光二极管等发光显示器。
“与其他国家相比，日本的计算机概念设计远远落后。正因如此，我希望能够持续地探索具有挑战性的主题，并将之传播到社会各界，哪怕只是很小的一部分。”

(2024年11月采访。报道的头衔是采访时的头衔。)
吉田敬介照片=©木内和美