作品#Kansai

罗森新店将在日本2025年世博会会址内开业，位于东门入口前，与距离会场最近的车站——梦洲站（大阪地铁中央线）直通。店内装饰有代表日本47个都道府县的暖帘，以及以罗森“幸福的罗森小镇”愿景为灵感的墙面艺术——罗森的愿景是将全国网络与当地社区紧密联系，打造一个共生共存的社会。店内还采用了木材和单壁管等多种可持续建筑材料，以应对世博会结束后的可持续发展。此外，该店独特的概念设计融入了罗森始于1975年的根基，例如第一家店的标志和牛奶罐，传达了罗森独特的身份，并传达了其作为“社区热点站”的本质价值，与社区共存，传承过去和未来。

为了迎接2025年大阪关西世博会，关西国际机场1号航站楼的翻新工程自2021年起就已启动。作为关西的门户，该项目旨在“扩大国际航班容量”、“扩建空侧区域”和“提升乘客体验”。此前，机场设有各航空公司的休息室，但这些休息室已被整合为一个，通过提高空间效率，提供了更大的空间。其中，本项目属于大规模翻新工程的第三阶段，是一个总面积为2970平方米、设有658个座位的国际商务休息室，主题为“古都与都市”。建筑分为“北侧”和“南侧方案设计由Azusa设计公司完成，我公司负责装饰装潢（FF&E）、设施的深化设计和施工以及艺术监理。

我们计划在2025年日本大阪世博会（大阪关西博览会）的关西馆设立三重县展位。三重县展位以“日本精神的起源”为主题，旨在打造一个能够体验“美丽的三重之国”魅力的空间，包括其丰富的自然风光、悠久的历史、多元的文化以及美食。这是一个体验式展位，让参观者能够通过只有在世博会才能体验到的珍贵展示和内容，用五感感受三重。

2025年日本世博会（大阪关西世博会）马来西亚馆是一个以“INTERWOVEN——编织和谐未来”为主题的空间，全面地表现了马来西亚作为一个多民族国家所拥有的传统、多样性和先进精神。建筑的中心是具有象征意义的10米高的和谐之树；它的叶子由马来西亚各地的工匠使用可持续的天然材料手工编织而成，而树干则由快速生长的竹子以螺旋状编织而成，形成有机结构。该设计的形式语言也应用于展示地板、照明和图形，象征着将整个博物馆编织在一起的网络。展馆是多样性交汇编织出一个大故事的地方，体现了对和谐未来的希望。

“大阪の迎賓館”として国賓・皇室をはじめ多くのお客さまに愛されてきた、創業90周年の歴史を誇る由緒ある「リーガロイヤルホテル大阪」が2025年4月に開幕する大阪・関西万博の開業を控え、IHGホテルズ&リゾーツのブランドの一つである「ヴィニェット コレクション」を導入し、「リーガロイヤルホテル大阪 ヴィニェット コレクション」としてグランドオープンしました。ホテルの歴史やアイデンティティを受け継ぎ、水の都ならではの周囲に広がる美しい景観の魅力を融合させ、時代を超えて愛される空間へと生まれ変わりました。今回の改装において、当社はエントランス、レセプション、パブリック、客室、宴会場、ジムの各エリアのデザインを手がけ、併せて客室エリアの実施設計・施工、アート、FF＆Eも担当しました。

姫路城を舞台に活躍した人々の暮らしや思い描いた夢に焦点を当て、大天守武具庫、渡櫓（わたりやぐら）、化粧櫓など、その場所にふさわしい展示演出で来城者に建造物やモノの価値を体感していただき、感動につなげることを提案しました。具体的には、それらの魅力を伝えるため、当時の様子を再現する情景展示や体験展示を中心に、姫路城を舞台に活躍した人々の物語と共に、暮らしや夢の場面演出をお手伝いしました。

FOXEY（フォクシー）は1980年の創業当時から、「女性の美しさを際立たせた服」をコンセプトとして一貫したものづくりを続けてきた、唯一無二のメイドインジャパンのブランドです。「FOXEY ADEAM KITTE大阪店」は、大阪の新しいランドマークとなったKITTE大阪に出店し、大阪エリアで初となる路面店となり、当社は内装施工業務を担当しました。

グラングリーン大阪に開業した「sorappa（ソラッパ）」はダイニング、ワークスペースを兼ねたカフェ、テラスで構成されたワーカー専用ラウンジです。ダイニングは、天井高7mの窓から「うめきた」の公園の景色を一望できる開放的な空間で、団体でも周りを気にせず利用することが可能です。カフェからテラスへは開放的な空間が広がり、天気の良い日は美しい景色を眺めながら、ゆったりとしたカフェタイムを楽しめます。

パナソニックグループパビリオン「ノモの国」は“Unlock your nature”をコンセプトに、感性を分析する技術と五感を揺さぶるような体験を通して子どもたちの可能性を引き出すパビリオンです。パナソニック ホールディングス様の最新技術を活用しながら、自然の地面を歩くような触覚を引き起こすタイルやメタリックな質感を持つ天然木の仕上げ、3Dプリントと融合したデザイン手法を用いることで、「ノモの国」の世界観に調和した空間デザインを実現しました。タイルの再利用性や生分解性樹脂プリントをはじめ、サステナビリティにおいても先進的な設計施工手法をとりいれながら、子どもたちの未来のために何ができるかを軸とした空間・体験デザインアプローチを行いました。

建築設計からインテリアデザイン、外構デザインまで住宅1棟丸ごとの設計・デザインを行いました。敷地は目の前に日本海を望む土地で一帯には複雑に入り組んだリアス海岸が広がり、「洞門」と呼ばれるダイナミックな地形の景勝地として知られています。一方、周辺に目を向けてみると迷路のように入り組んだ路地が独特の街並みをつくり出しています。これは、北風が吹き抜けるのを防ぐために交差部がクランクした枡形構成というこの地域ならではの特色です。その特有の路地構成を1階平面に採り入れることで建築ボリュームを分節し周辺環境との調和を図っています。外観やエントランスホールはリアス海岸をモチーフとした地形のような構成となっており、南側からセットバックすることで街並みとの連続性を確保しています。一方、北側のファサードは周囲より1段立ち上げ、立体的な桝形構成のような形状とすることで北風が街へ吹き抜けるのを防ぐことを意図しています。外部仕上に関しては、下部が岩肌で上部に木が生い茂るリアス海岸の外観的特徴を建築にも呼応させるべく、下層には洗い出しによって骨材をあらわにした岩のようなコンクリートを、上層には杉板型枠による木目調のコンクリートを採用しました。表面に現れてくる骨材も杉板型枠材も共に地域で採取できる材料を利用しており、その土地ならではの素材による表情が、立地固有の情景を未来に紡いでいくことを期待しました。加えて、この2段構成は、内部空間の仕上げにも適用することで建築との統一感をつくり出し、内外の一体感の醸成にも貢献しています。

阪神・淡路大震災から30年が経過し、震災を経験していない世代が増える中、震災直後の1997年につくられた神戸港震災メモリアルパークの改修を行いました。震災時のまま保存されている遺構と復興した神戸の街を対比して展示することで、地震の恐ろしさと街を復興させた神戸の人々の力強さを象徴的に伝えています。展示をリニューアルするにあたり、震災を経験していない若い世代にも理解しやすい内容に展示を再構成すると共に、近年増加している外国人観光客の方に向けて、展示グラフィックや映像の多言語化も行いました。また新たな展示要素として、遺構の震災前・震災時・震災後の状況を比較できるARコンテンツも制作しました。国内外・年齢問わず多くの人々にこの場所を訪れていただき、震災の記憶と教訓を未来へ継承する場所としてあり続けることを目指し、リニューアルを行いました。

グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）南館は、55店舗のショップ&レストラン、2つのホテルやオフィス、ウェルネス施設、MICE 施設などの多彩な機能を兼ね備えた複合施設です。最先端の都市型ライフスタイルの先駆けとして、国際色豊かなレストランやショップが出店しています。関西最大級の都市型スパには、天然温泉やうめきた公園を見渡せるインフィニティプールが備わり、ウェルネスハブとして、健康や美容、エクササイズ、リラクゼーションなど高い付加価値を有する体験を提供します。また、地下1階にはグローバルメディア「Time Out」が監修する大規模フードマーケット「タイムアウトマーケット大阪」がオープンしました。

加賀屋は、⽯川県七尾市の和倉温泉に本店を構える⽇本を代表する名旅館です。2024 年1⽉、能登半島沖で発⽣した地震により、加賀屋も甚⼤な被害に遭いました。その一方で、旅館の⽞関には震災に負けずに⽴つ松の木があり、その堂々とした姿に人々は⼼を打たれました。そこで今回の店舗づくりにおいては、能登の地で祈りの対象として崇められるこの“松” をデザインコンセプトとしました。店舗の中央に位置するカウンター天井には、松の葉をつなぎ合わせた意匠で松が天へと伸びていく姿を象徴的に表現しています。ファサードには、能登の空に伸びる松の葉を表現するデザインで、訪れる⼈々を温かく迎え⼊れるような演出としました。また、歴代の⼥将たちに代々受け継がれてきた銀⽷の帯をカウンターバックの飾り棚に設え、旅館で代々受け継がれてきた⼯芸品や美術品も各所にちりばめ能登の美と技を継承しています。加賀屋様の伝統とおもてなしの⼼、そして再起への思いを、能登の松の生命力と力強さに重ね、店舗を共につくりあげました。

約400年前、豊臣秀吉が築いた初代大坂城は大坂夏の陣で落城し、徳川幕府により大量の盛り土で地中に埋められてしまいました。本プロジェクトは、400年の時を経て、豊臣期の石垣を地中から掘り起こして整備し、一般公開を行うものです。地下空間に降りて遺構公開を行う全国的にも類を見ない施設において、徳川幕府が再築した石垣とは異なる豊臣期石垣ならではの価値を伝える展示づくりに取り組みました。豊臣期の石垣と解明するまでの過程や、石垣の特徴、石垣が辿った激動の歴史を追体験できる展示ストーリーと演出を組み立て、さらに地上から地下へ、そしてまた地上へと上下する遺跡見学のプロセスと重ね合わせることで、より特別感のある展示空間としました。また、石垣そのものの見せ方を大切にしながら、映像・照明・音響を連動させた一体的な演出で、遺構本来の魅力を伝えています。

111周年を迎える宝塚大劇場の建物エントランスからロビー（大広間）までの店舗・環境エリア全体のリニューアルです。「夢、ここから」をコンセプトに、これまで育まれてきた宝塚大劇場の魅力を大切に受け継ぎ、この先も多くのお客さまに夢をお届けし、愛され続けるような空間を目指しました。館内に足を踏み入れた瞬間から華やかな宝塚歌劇の世界観に包まれ、夢と感動へと導く “非日常感” “高揚感” を味わえるような空間となっています。内装環境のデザインを統一し、館内全体で宝塚歌劇の世界観を創出することで、観劇前後の時間をより快適に、そして観劇以外のお客さまも楽しめるような空間を計画しました。宝塚歌劇の舞台・ショーの要素や大劇場の建物から、「宝塚らしさ」を表すモチーフを抽出し、現代のデザインとして再構築することで、これまでのファンにより一層愛され、さらには新たなファンも取り込めるよう、これからの宝塚歌劇を見据えたブランド価値向上につながる空間を実現しました。