作品所有成就

BLUE YARDはJR大阪駅直結の駅ビル「イノゲート大阪」内の飲食ゾーン「バルチカ03」に誕生したダイニング/カフェスタンド/レコードショップと3つの業態をシームレスにつなげた複合型店舗です。ダイニングではロースターマシンで焼き上げる肉料理をはじめとするモダンアメリカンスタイルの料理が楽しめるほか、本格的な音響のセンターステージではライブも不定期で開催されます。また、カジュアルに利用できるカフェスタンドとレコードショップも併設しています。駅ビルのテナントながら200坪を超える面積を持ち、朝・昼・夜の多種多様なニーズを満たす座席のレイアウト、梅田の街並みを一望できる眺望と4.8mの天高を持つ広々とした店内は、利便性と上質感を兼ね備えた居心地の良い上質なエンターテイメント空間を実現しています。当社はデザイン・設計を担当しました。

大阪ステーションホテルは、JR大阪駅西口直結のJPタワー大阪の1階・7階・29階～38階に位置し、客室数418室を擁する、マリオットインターナショナル「AUTOGRAPH COLLECTION® HOTELS」加盟の新ブランドホテルです。 1874年開業の初代大阪駅の跡地に立つこのホテルは、「THE OSAKA TIME」をブランドコンセプトとし、館内随所にかつての駅や鉄道の記憶を巡る「時空 (とき) の旅 TIME TRAVEL」を空間のデザインフィロソフィーとしています。ホテルの導入部では、初代大阪駅に用いられた赤煉瓦を重要な着想源とし、象徴的な赤煉瓦色の特注ガラスを用いた1階エントランス、新たな煉瓦積み表現を試みた29階ロビーを時空の旅の始まりとして位置づけています。さらに館内へと足を進めると、昔の駅にあった有人チケットボックスを現代的に表現したフロントロビー、駅の待合広場のように人々が行き交うステーションスクエア、初代大阪駅の記憶が息づく光の切妻屋根が象徴的なロビーラウンジ、豪華列車の食堂車を思わせるオールデイダイニング、仄明かりの通路の先に駅長室と書かれた扉の奥にある秘密のバー、このホテル独自の「時空の旅」が広がっていきます。また館内随所に、鉄道部品などを用いたアートが点在し、空間とアートが一体になりながら、過去の記憶を現代・未来へとつないでいく場としました。 当社はホテル全体のデザイン監修、パブリック・F&Bエリアのデザイン・施工業務を担当しました。

あいち創業館は、愛知県が整備したスタートアップ支援拠点・STATION Aiの２階に新設されました。昔から愛知県では数多くの企業家たちが活躍し、産業を発展させてきましたが、彼らにはどのような出会いや発想があったのか、どのように逆境を乗り越え、イノベーションを起こしてきたのかを解き明かすべく、企業家たちの信念、挑戦する心、ビジョンとの出会いを通じて、これから起業する方々や次世代の子どもたちにとって未来へのヒントにつながり、創造力を刺激する時代を越えた「！」な出会いを提供する展示を目指しました。館内は4つのゾーンに分かれており、あいちの産業のルーツから、あいちにゆかりのある多くの企業家たちの挑戦などについて幅広く紹介し、映像やAIなどデジタル技術を駆使した体験型展示にすることで、子どもから大人まで誰もが感覚的かつ心に響くような学びの体験を提供しています。また、デジタル展示に加え、本施設のコンテンツと連動するよう選書されたライブラリーも設えました。それら、デジタルとアナログとが融合したさまざまな展示コンテンツを、時空を越え未来へと導くことを意図しながら、あいちを創造した3つのエレメントである木、水、土を空間構成要素に取り入れ、しなやかな流線型の空間デザインを実現しました。

YKK AP様の設立30年を記念し建設された「YKK AP30ビル」の1階に位置する、YKK APの理念と歩みに触れるフィロソフィーホールです。アルミ、ガラス、カーテン、光などYKK APらしさを感じる要素を取り入れながら、企業風土である「円になって座り対話し、おもてなしする」コミュニケーションスタイルを空間構成に取り入れ、可視化しました。展示においては、アルミの押出し技術を彷彿とさせる象徴的な展示手法や、光と影のコントラスト、没入感ある映像演出などを用いて、手や目に触れるモノ全てから理念や製品に込めたこだわり、想いを伝えました。一方通行の情報伝達ではなく、技術と美しさを備えた「Architectural Products」の理念を体現するアート的展示手法で表現することで情緒に訴え、社員が自らの言葉で語り、お取引先さまの理解や関係性を深めるきっかけになるメディアとして情報デザインを行いました。訪れるすべての人がYKK APの理念に触れ、その想いや価値に共感し、パートナーとして信頼関係を築いていただける場を目指しました。

東京・丸の内仲通りで、屋外空間の過ごし方を観察し、将来の車道/歩道の在り方を考える社会実験プロジェクトです。2024年夏はあつまりかたの様相をカタチの操作で緩やかに規定し、居心地を探ることを試みました。コンセプトは「i-ma-i（アイマイ）」。四角い可動ブロックベンチ、長くて対面距離が徐々に変化するビッグテーブル、集中と拡散を混ぜた丸いベンチ、車道と歩道を手すりで混ぜたボラード活用ベンチなど、家具に幾何学的な操作でカタチを与え、周囲環境のマテリアルと呼応するラッピングを施しました。イベンチャルなプロダクト故に常設化へ向けては変数を加味する必要がありますが、新たなあつまりかたを実証することができました。（開催期間：2024/7/25～8/18）

丸の内仲通りに面する、修理工房を併設したアンティークウォッチ専門店を当社が担当しました。アンティークウォッチは、長い時を超え、持ち主たちの記憶と物語をその内部に秘めながら受け継がれてきました。過ぎ去った時代の記憶が宿ると同時に、新たな時を刻みながら未来への物語も紡いでいきます。CARESE 丸の内店では、その見えない「時間」を視覚化することをデザインテーマとしています。壁面に施した真鍮箔の色を徐々に変化させ、年月と共に表情が変わっていく真鍮の様を、アンティークウォッチの時の移ろいに重ねました。また、中央の什器には石を用いて、荒々しい自然の姿から磨き抜かれていく過程を表現し、その豊かな表情もまた空間に「時間」を感じさせます。丸の内の洗練された街並みの中で、訪れる人々の記憶に深く刻まれる店舗となることを目指しています。

「Shibuya Sakura Stage（渋谷サクラステージ）」は、100年に一度とも言われる渋谷駅周辺の再開発において渋谷駅地区の都市基盤を完成させ、渋谷桜丘エリアの文化を継承し、発信拠点となる新たな次世代型ランドマークを創出するプロジェクトです。当社は東急不動産さま専有区画の商環境のデザイン・設計・施工、低層部の「INTER-SQUARE」「さくらCHORUS」の空間デザイン・設計、ハードウェア設計、施工を担当しています。

複合エンターテインメント施設としてつくられた東急歌舞伎町タワーの、低層部に位置するテナント部分は、シネシティ広場からシームレスにつながるオープンなプランの中に、共用の機能とテナント専有部の境界線が存在しない一体空間としてデザインしました。デザインコンセプトはMOVEです。吹き抜け空間の中央には若手クリエイターの育成を目的としたステージがあり、無限反射の流れる光の上に表現者が浮かび上がる設えとしています。吹き抜け層間部には包み込むように映像が流れ、天井面に反射して上昇感を演出しています。流れる光はエスカレーター壁面にそのままつながり。来館者を上層階へと誘います。施設全体がオープンなつくりになっており、自由に動き回ることで、さまざまなシーンが展開する、独自の空間体験をつくりだしました。新宿歌舞伎町の街に新たな一面を付加することで、より懐の深い、あらゆる個性を許容する街ができることを見据えたプロジェクトです。

京都府立植物園は、1924年に日本初の公立植物園として開園し、2024年1月1日に開園100周年を迎え、開園100周年を機に、園内に新たに、どんぐりの森「Dongreen Lab（どんぐりーんらぼ）」エリアを整備しました。整備場所は、ドングリの実がなるコナラやクヌギなど世界各地から10種類を超えるどんぐりの木を集めた園中央部の面積3千平方メートルの一帯です。子どもたちが実際にどんぐりを手に取り、形や匂いを感じる仕掛けとして、クマをかたどった「どんぐりポスト」や、どんぐりの多様性を感じることができる「見どころキャプション」を設置することで、さまざまな種類のドングリに触れながら生態系を学ぶことができるようにしています。また、集められたどんぐりは園内のワークショップや、京都市動物園のクマへのプレゼントなどで活用される予定となっています。

这是一家展现札幌交通历史的博物馆。我们的目标是打造一个能够“学习、体验、享受”札幌交通历史的设施，札幌的交通随着社会变迁而发生了各种变化，涵盖了马车铁路、有轨电车、公交车、地铁等。我们通过各种展示和信息设计，为游客设计并打造了难忘的体验，例如，以乘坐自大正时代以来活跃于札幌的木制22号有轨电车为主题的展示、可以参观实物的展示、可以聆听札幌展示声音的展示、可以操作地铁模型的展示、可以体验成为员工的概念设计等。我们与北海道分公司以及总公司专门从事博物馆业务的策划师施工推广体系，并充分利用地理位置优势，通过设计适合公共交通博物馆的信息讲解和体验内容，实现了快速的商务推广和顾客体验。

该设施是横滨市泉区最大的设施，是一个大型综合商业设施，建在“Izumi Yumegaoka地区土地区划调整项目”面积约24公顷。充分利用Yumegaoka周围丰富的自然资源和农业繁荣的地区资源，它已成为一个交流型商业设施，您可以体验“食品”，“活动”，“教育和文化”等各种体验。一楼是通过食品体验连接客户和地区的楼层，二楼是以时尚和生活方式为中心的楼层，三楼除了美食广场外，还开设了大型电影院。此外，我们的目标是成为当地社区基地 (中心) 的设施，并建立了满足广泛需求的交换空间。在屋顶上，我们开设了一个广场“Soyanpaku”，其中有相模铁路角色“Soyan”的主题游乐设施，并为育儿一代的顾客提供了一个可以互动的地方，不仅购物，还利用当地资源作为经验丰富的交流基地，我们正在创造新的价值。

我希望您通过“看到、触摸”、“互动”和“体验”创建房屋的过程来享受创建房屋的过程，就像您创建一件艺术品一样。 我负责体验式住房陈列室的构想・设计、生产和装饰装潢施工，这个想法诞生了。 位于北海道札幌市的四层楼“AI-STUDIO-SAPPORO”拥有多层楼的优势，具有吸引力和功能性的规划，而跳过地板的实际展示利用天花板的高度，通过连续展示四个场景来表达空间的丰富性。 在材料角，我们表达了建造房屋的技巧以及 Ai Construction 空间提案的独特性和独创性，这是一个陈列室，客户可以在这里以有趣和积极的感觉建造自己的家。

奥田神电游馆建于 1973 年，是源于尾濑的奥田神大坝（电力开发公司）的公共关系设施。该馆位于俯瞰大坝的小山上，主要面向参观奥田神湖和尾濑的游客以及学生团体。在博物馆的一角，游客可以了解奥田神的四季以及大坝和电站建设的历史；在另一角，游客可以通过大屏幕上建设时期的数字翻拍图像和无人机拍摄的震撼图像，体验过去和现在。展示这些内容可以让游客更容易地了解奥田神大坝、水力发电的工作原理以及如何学习能源。此外，游客还可以在鱼沼市 Fureai Corner（展示）欣赏到日本奥斯卡获奖影片《白日焰火》（Whiteout）中使用的材料，以及大鸟大坝（Otori Dam）的诡计艺术角，大鸟大坝因禁止入内而被称为 "幽灵大坝"，游客可以在这里拍摄具有真实感的照片。

“Marunouchi Street Park”是一个项目，作为未来区域管理的示范实验，在东京丸之内Nakamichi将“道路空间”改为舒适的“城市公园空间”。2023年冬季的举办，延续了夏季，在对都心公园向常设化发展的理想状态进行验证的同时，为了突出丸之内地区冬季的风景诗——灯饰，除了游客可以欣赏的摄影景点之外，我们还准备了旋转木马、滑冰场、食品饮料销售以及产品种类丰富的玻璃房市场等，非常适合假日季节的各种内容。本次以“光明街-城市和每个人都闪耀，冬天的仲街-”为理念，对2022年冬季使用过的各个市场展位进行了再利用，对2023年夏季举办时广受好评的秋千形长椅进行了重新装饰，制作了符合可持续发展目标和时代潮流的作品，例如翻新等。此外，我们升级了2023年夏天制作的“返回长椅”，并使其成为一个可以在仰视照明的同时放松的长椅，我们一直致力于内容制作，充分利用我们的专业知识。此外，我们还在规划方面做出了新的努力，例如邀请新的肖像艺术家，同时在街头展示官方音乐家的表演与夏季相同。此外，作为2021年冬季开展的“盲人照明之旅”的延续，我们举办了一场对话之旅，通过让健康人蒙上眼睛走路来加深对盲人的理解，为每个人都创造了讨论舒适街道方式的机会。

在广岛县吴市开业的Chateraise Gateaux Kingdom Setouchi是将吴市拥有的原Greenpia Setouchi改造成与糖果业相关的住宿型度假酒店的项目。以“与自然共存，感受濑户内之美的独一无二的度假村”为概念设计理念，入口、大堂、客房、餐厅、咖啡厅、庭院、温泉设施已重新装修并改造成一家新的度假酒店。可以眺望美丽的濑户内海岛屿的客房，以及可以品尝馆内专用甜点的咖啡厅等，各个年龄段的人都可以在各种环境中使用。我们公司从基本概念开始参与，并全面负责从空间概念制定到构想・设计、标识/平面概念设计、装饰装潢施工和FF&E的一切，发挥我们的创造力。