作品所有成就

【项目描述】本设施是一个创新中心，旨在通过汇聚人才、技术和智慧，共同创造新价值。同时，它也是一个展示和体验味之素迄今为止所研发技术的场所，旨在解决商业伙伴面临的挑战和社会问题。【客户挑战/需求】以往，向企业介绍技术主要以参观的方式进行，这种方式限制了一次能够讲解的技术种类，也难以有效地传达产品介绍的实际内容和技术价值。因此，我们需要创建一个能够更高效、更有效地进行技术展示的场所。此外，还需要创造一个能够让客户“亲眼所见、亲手触摸、亲身感受”技术的环境，从而有效地传达技术的潜在价值，并更有效地了解客户需求。 【解决方案】在空间构成中，我们基于以下理念构建了一个可变系统：①固定形式（在时间和空间上没有固定形状），②双向性（对话是核心，而非物体或技术），③未完成性（随着世界的演变和变化而变化），从而实现了高度灵活的规划。这使我们能够根据客户需求高效地吸引他们，并促成意想不到的联系和发现。此外，作为概念设计理念，我们旨在创造一个鼓励自由灵活思考的空间（创新空间），通过结合圆形和有机曲线，以“发酵”（发酵、复苏、激发）为主题。 <我们的项目成员> [策划] Yuichi Saito、Tomoko Yanagihara、Keita Kobayashi [构想・设计] Keiyu Tamura、Kensaku Shiroto [创意工程师] Kenichi Kishikawa、Ken Yanagisawa、Katsuji Oguchi (Nomura Techno) [生产和施工] Jun Endo [销售和项目管理] Ayako Konda、Atsuko Matsubara、Yasushi Shimizu

【项目描述】“平城宫邀请馆”位于平城宫遗址国立历史公园朱雀门广场内，是一座导览设施。它旨在展现平城宫遗址历史公园的重要意义和辉煌，使其成为一个能够感受奈良时代风情的“特殊之地”，并邀请游客参观保留着昔日氛围的公园和寺庙。【客户挑战/需求】为了吸引游客参观平城宫遗址，我们的目标是打造一个“能够激发游客对平城宫遗址兴趣，并引导他们在遗址中获得深刻体验的导览展示”。【解决方案】我们旨在通过空间化和体验式的方式，展现平城宫遗址的独特之处，吸引游客前来参观，而这些独特之处在遗址中往往难以察觉。该区域大致分为三个部分：“平城宫遗址现状”，引导游客参观当前的公园； “平城宫的景象”展区让参观者了解并体验平城宫昔日的活动；“超越时空”展区则通过文物诠释平城宫和京都的古今风貌。展示通过在每个展区采用不同的方式，并运用五感来展现其独特之处，旨在为参观者带来身临其境的震撼体验。 <我们的项目成员> [开发] Haruya Miwa、Kazuya Hashizume [销售和项目管理] Haruya Miwa [策划] Shigeo Fujii、Yuka Sueda、Settsuko Nishimura [构想・设计] Takeo Akamine、Tadashi Yuasa、Tomoyo Tsukiyama [标识和图形] Yoshito Inoue、Satoko Hasekawa [制作和施工] Hayato Ichimanda、Goro Yamano、Ryohei Yamaoka、Yoshito Inoue、Katsumi Yamada、Satoko Hasekawa、Nanae Hori [PR业务] Takeo Akamine、Shigeo Fujii、Yoshito Inoue、Satoko Hasekawa [审核工程师] Kazuya Hashizume

【项目描述】我们把位于九州历史悠久的城下町——带尾重要传统建筑保护区内的一栋拥有140多年历史的武士宅邸，改造成了一个可以体验当地文化的办公空间。整体理念是“后遗产：传承与更新的转型”，通过明确需要传承的要点和需要更新的要点，我们尝试了一种连接文化的新方式。我们旨在通过现代手法重新诠释昔日私人住宅的生活方式，创造一个与社区紧密相连的空间。概念设计包含两个不同的空间：一个是交流空间，摆放着一张由原住宅地板制成的大桌子；另一个是开放式办公区，工作台面向绿植，透过开口即可欣赏美景。两个空间之间铺设的砾石地面，如同一个过渡区域，连接着室内外空间。花园中新建的“阶梯式平台”巧妙地连接了室内外空间，成为一个连接人、物和活动的空间，例如当地居民的聚会场所和本地产品的推广空间。[客户反馈] 这处独特而迷人的办公空间让我们得以体验当地文化，不仅受到当地居民的好评，也受到了许多市政当局和从事空置物业管理的公司青睐。这些联系也帮助我们拓展了新的业务。<项目成员> [开发] 山野康俊 [销售] 茂贯彻 [构想・设计] 川上洋一、武田慎平、清水亮介

【项目概览】自明治时代以来，日比谷逐渐发展成为成年人社交休闲的场所，鹿鸣馆作为社交聚会场所，与作为日本国宾馆而诞生的帝国饭店并肩而立。项目业主三井不动产将“公园”、“娱乐”和“优雅”定位为日比谷的独特价值，致力于打造一座鼓励世界各地不同文化、理念和才能汇聚交流的城市，创造面向未来的全新体验和价值。我公司负责从地下室到地上三层商业楼层的商业空间设计、制作和施工。基于“THE PREMIUM TIME HIBIYA”的概念，我们旨在打造一个明亮而充满成人魅力的空间，以契合日比谷作为艺术、文化和娱乐圣地的氛围。同时，我们也满足了业主希望为访客提供奢华时空体验的愿望，并融入了“剧场空间之城”的概念设计理念。灵感源自传统剧场空间的三层中庭，以柔和的曲线营造出优雅的氛围。地下拱廊则以现代概念设计重现了曾是日比谷地标的“三心大厦”，传承了这座城市的历史记忆。 <我们的项目成员> [销售和项目管理] Yo Nishimoto，Kazuya Chida，Shinpei Watanabe [构想・设计] Yukio Kazusaka，Yusuke Matsumoto，Chikako Hatanaka [生产和施工] Keisuke Toda，Shinjiro Iwata，Yoshitaka Odajima

展示自 20 年前开馆以来一直延续的 "湖与人的关系 "在展示得到了进一步深化。展示展示在将琵琶湖的风景、田野、生活方式和思想联系在一起的概念设计部分，通过亲身体验、立体模型和生物等形式，介绍了各栖息地 20 年的历史和变化，以及人与湖的关系。在这里，游客可以一目了然地感受到琵琶湖及其集水区的美丽和多样性。在水族展示室，水下生物的可视化引起了人们对生物的兴趣。随着广受欢迎的贝加尔海豹和处理微观生物的微型水族馆的加入，它作为一种新形式的博物馆吸引了众多游客和研究人员。

【项目概述】东京 Koe 酒店秉承“koe”生活方式品牌“新文化，新基础”的品牌理念。酒店的概念设计以全球化的视角，兼顾“当下”与“未来”，以及“日本”与“世界”，打造了一家融合平凡与非凡、以住宿、时尚、音乐和美食为核心的全新文化体验的综合性商店。作为一家施工公司，我们协助 Stripe International 和设计公司 Suppose概念设计Office 将他们的理念和愿景变为现实。【客户挑战】挑战在于理解 Stripe International 和设计公司 Suppose概念设计Office 的世界观，并将其具体化，包括如何实现。在充分考虑项目投资的前提下，我们从施工角度出发，提出了关于创作方法和施工方法的最佳方案。【解决方案】为了应对上述挑战，我们通过展示各种材料并制作样品来传达设计理念，并与 Suppose概念设计Office 进行了多次会议，讨论施工方法。此外，我们提出的方案充分考虑了项目投资，对规格变更反应迅速及时，并始终牢记工期，从而尽职尽责地履行了作为施工公司的职责，直至项目顺利开业。<项目成员> [销售/项目管理] 坪坂博、辰巳佳佑 [制作/施工] 吉武弘树、滨边义人、佐佐木文也、坪井雄也 摄影：长谷川健太

【项目描述】福冈君悦酒店一楼全日制餐厅的翻新项目。【客户挑战/需求】客户希望将一楼的 AROMA'S 餐厅改造成一家充满活力的餐厅，其内容和概念设计不仅能吸引酒店客人，也能吸引其他客人。他们要求安装炭烤炉和自助式开放式厨房，以此作为餐厅的概念设计。【解决方案】我们的目标是在酒店接待区和休息区打造一个开放式的店面，营造出兼具奢华与休闲的氛围。【项目成员】【导演】小坂龙【概念设计】宫里隆、田中雄志【销售与管理】远藤正弘【制作与施工】金山光明、妻塚俊秀

【项目概述】这是为菲利普·康蒂奇尼 (Philippe Conticini)概念设计的全球首家甜品精品店。【客户挑战】客户要求概念设计一个能够体现康蒂奇尼先生理念的高端空间，并需要一个设有吧台座位、方便顾客品尝甜品的咖啡区，以及一个能够以吸引人的方式展示产品的零售区。【解决方案】为了打造一个既高端又平易近人的店铺，我们运用明亮的室内空间和圆润的元素，营造出一种轻松休闲的氛围。【项目成员】导演：小坂龙构想・设计：田中裕司 销售：若井和美 制作：小村肇

【项目概述】这是一个全新的原创品牌店的店铺概念设计项目，灵感源自曾经位于银座的 Juchheim 店铺的历史。【客户挑战】鉴于店铺名为“Café Europe”，客户希望店铺概念设计能够唤起人们的怀旧之情，同时又不显得过时。【解决方案】我们通过材质的巧妙搭配，打造了一个既融入西式元素又兼具现代感的店铺。【项目成员】导演：小坂龙构想・设计：田中裕司 销售：若井和美 制作：小村肇

【项目概览】LUMINE SINGAPORE 是 Lumine Co., Ltd. 的首家海外门店。这家概念店面向充满好奇心的职场女性，以 Lumine 独特的视角传递【东京风格、文化、设计】。简约的空间采用实心材料打造，营造出画廊般的氛围，凸显每一件精选商品。店内还设有 Lumine 首家咖啡馆“Lumine Cafe”，提供注重美妆和健康的精美菜单，以及充满女性魅力和时尚气息的用餐环境。【客户挑战】Lumine 自主策划的服装店和咖啡馆运营。由于一切对 Lumine 而言都是第一次，我们最大的挑战在于从零开始支持这家门店的创建。这家面积约 970 平方米（285 坪）的独特空间汇集了 20 多个时尚品牌、一个咖啡区和一个租赁区域。该项目需要制定分区和交通流线规划，以突出各类商品的吸引力；空间概念设计需体现全新 Lumine 品牌的个性与和谐；打造一个与新加坡其他任何店铺都截然不同的、以“东京”为主题的时尚空间。在实施过程中，海外施工面临诸多挑战，例如 Lumine 与当地业主之间的谈判与协调、由于审批反复延误而导致的工期调整，以及在其他国家进行工厂生产和订单检验等。[解决方案] 通过利用建筑截面的不规则形状，并逐步改变各个区域，营造出一个开阔而充满活力的空间。此外，沿截面边界设置木质屋檐，赋予了陈列各种商品的店铺一种统一感，并突出了全新 Lumine 品牌的发布。在材料方面，注重质感和真实性，主要采用砂浆、木材和水磨石，打造出一个简约而时尚的空间。项目期间，我们与外部虚拟媒体设计师合作，为项目增添艺术元素，展现出独具“东京风情”的时尚潮流感。在执行方面，得益于与日本团队的紧密合作以及野村新加坡的快速响应，尽管工期紧张，我们仍成功完成了项目。<项目成员> [开发] 西幸彦 [销售及项目管理] 渡边慎平 / 村形胜弘 [构想・设计] 铃木洋子、冈本千惠 [制作及施工] 村形胜弘 / 吉田明弘 / 马丹尼尔

【项目概览】东京台场希尔顿酒店坐拥东京湾、东京城市景观及彩虹桥的壮丽全景。酒店三楼的餐厅已改建为宴会厅。宴会厅主要面向婚礼宴会，但也可根据宾客需求灵活调整用途。灵活的布局、投射在22米巨幕墙上的影像，以及透过窗户映入眼帘的东京全景，共同营造出独一无二的体验。概念设计巧妙融合了台场的自然与现代元素，例如透过窗户看到的摩天大楼构成的城市天际线，以及透过镜面墙将东京湾美景环绕的新娘房。

【项目概述】本项目旨在将箱根芦之湖王子酒店一楼的宴会厅及附属楼客房改建为烧烤餐厅。设计目标是将酒店周边优美的自然风光——郁郁葱葱的青山、清澈湛蓝的芦之湖以及晴朗天气下远眺富士山的景色——融入酒店之中。【客户挑战】规划方面，需要在保留一楼宴会厅现有布局的基础上，与新建的开放式厨房进行协调。客房改造的挑战在于，如何在保留床、书桌、护墙板等原有元素的同时，营造焕然一新的感觉，并进行相应的概念设计。【解决方案】餐厅设计采用舒缓的材质，呼应其位于芦之湖畔的烧烤餐厅定位。此外，色彩的运用提升了烧烤菜肴的吸引力，空间设计也旨在增强新建开放式厨房的活力氛围。客房的设计理念源于“箱根与芦之湖的自然风光”，融入了箱根芦之湖的诸多自然元素，例如波光粼粼的湖面、湖畔盛开的鲜花、挺拔的杉树以及清晨的薄雾，旨在营造一个轻松惬意的空间。<项目成员> [项目管理/销售] 小暮正典、大桃花江 [构想・设计] 太比地幸子、小串香织、长尾爱美、矶山绘里、风户千寻 [施工] 水野忠之、高见泰史

【项目概要】 通过先人留下的文化遗产加深市民对鹿儿岛市历史的理解，以贡献个性丰富的市民文化的创造为目的而设置的市立考古博物馆。特别是可以体验到考古学家气氛的“挖掘体验”和将调查陶器形状的工具巨大化的“用巨大真弧取形”等体验型展示非常受欢迎，培养了孩子们对考古学及其揭示的历史的兴趣。敝公司一直在基本计划、设计、施工方面提供帮助。【客人的课题】 开馆后经过20年，老化问题突出，要求更新内容和设备，为了发表最新研究成果、导入体验型展示、配备明亮且易于更新的展示设备，进行了展示重装。计划的方向有三个，第一个是追求“鹿儿岛式特色”的地区特殊化展示;第二个是以“创造参加体验的场所”为目标的寓教于乐的博物馆;第三个是以“创造更便于利用的设施环境”为目标的展示环境的建设。通过这样做，我们的目标是实现一个从儿童到成人可以愉快地学习家乡考古学的设施。[解决方案] 给人留下深刻印象的第一件事是整个鹿儿岛市的巨大地形表，包括樱岛，位于中心，俯瞰柱廊空间。附有各地遗迹的简单易懂的解说。其次是“创造参加体验的场所”的代表项目，是由众多的实际操作项目组成的，为了愉快地学习考古学的体验专区。作为“创造一个实现更易于使用的设施的环境”，我们提出了详细的建议，如可控制湿度的空气紧身箱，人性化的通用概念设计的引入，对环境影响较小的LED照明的安装。<本公司项目成员> 【研发】 藤井达也 【营业・项目管理】 藤井达也・楠元梦树 【企划】 神刚司・岸田匡平・西村世津子 【构想・设计】 稻野边翔 【制作・施工】 井上祯人・1万田隼人・末?阿武·龟冈伸·堀七重 【维修管理业务】 山田克己·中村隆利

【项目概述】唐津自古以来就是通往大陆的门户。江户时代，唐津藩是幕府统治九州的重要据点，也是一座历史文化名城，唐津箪展示、唐津烧等独特文化在此蓬勃发展。我公司认为，作为唐津旅游的起点，唐津城应当充分发挥唐津辉煌历史文化的魅力，并成为城市步行游览的枢纽。因此，我们对唐津城的展品、设施和运营进行了全面评估，旨在将其改造为唐津市“步行游览”的综合性导览设施，通过最大限度地发挥唐津城的吸引力，使其成为振兴唐津地区的中心枢纽。我公司全程协助完成了基础规划、设计和施工。【客户挑战】唐津城在改造前面临三大挑战。首先，客户迫切希望更新老旧的设施、过时的展示和陈旧的展示主题。其次，唐津市的丰富资源未能得到充分利用，需要与收藏机构和其他旅游景点开展合作。第三，安全和文化遗产保护是需要解决的问题，例如自然采光、通用概念设计、抗震和防盗等。通过解决这三大挑战，我们旨在打造一个与“以自然、历史和文化为环绕，展现真实风貌的旅游文化交流之城”相称的旅游中心。[解决方案] 为了应对这些挑战，我们致力于打造展示，围绕城下町的历史和历代城主的故事展开展示叙事，利用肥前国产品插图和唐津烧具打造引人入胜的展示空间，并积极运用信息技术，例如引入增强现实（AR）技术展示讲解。接下来，为了打造“舒适的展示环境”，我们创建了博物馆商店等温馨空间，重新审视了建筑内的动线，并考虑到残障人士（例如外国游客）的需求，安装了卫生间、楼梯升降椅和多功能室。此外，为了打造“安全的展示环境”，我们强化了该设施作为唐津旅游介绍场所的功能，例如增设旅游咨询角，通过宣传观光设施信息来促进参观者的出行，并全面实施了事故和损失风险管理。综上所述，我们提出了三项解决方案。<项目成员> [开发] 楠本梦树 [销售及项目管理] 藤井达也、楠本梦树 [规划] 神武、岸田恭平 [构想・设计] 三永正明、森田理惠 [制作及施工] 末崎武、山野五郎、堀奈奈惠 [维修管理业务] 山田克己、中村隆俊

【项目概述】该博物馆收藏了大量精美的椅子和海报，比以往任何时候都更加注重概念设计，旨在成为一座“连接艺术与概念设计”的体验式创意博物馆。馆内设有六个大小不一的展示。我公司负责二楼特展示壁柜的设计和施工。除了从馆藏的约240把椅子中永久展示约50把椅子外，我们还为拥有约13000张海报的概念设计展示开发了展示系统。此外，我们还负责展示博物馆前身富山县立近代美术馆时期捐赠的泷口修造和西蒙·戈德堡的作品和资料。在展厅大厅，我们开发了一个体验式“互动艺术”装置，通过身体动作创造光影艺术。【客户挑战】该博物馆拥有丰富的20世纪艺术藏品和无与伦比的概念设计藏品（椅子、海报）。我们的目标是打造一座体验式创意博物馆，让参观者能够自由探索，加深对某一艺术门类的理解，不仅掌握不同门类之间的关联，更能培养深刻的理解力和批判性思维能力。[解决方案] 我们为每个展示量身定制了独特的展示空间，包括展示布置、色彩搭配、灯光设计以及视听方案，最终呈现出令人难忘的艺术与概念设计体验。此外，我们在展厅引入了“互动艺术”，参观者可以通过肢体动作创作光影艺术，为这座融合艺术与概念设计的体验式创意博物馆增添了新的元素。<项目成员> [开发] 石川敦 [销售/项目管理] 石川敦 [构想・设计] 春日康 [制作/施工] 永山俊一郎 [视频] 后藤昭典