作品#关东

百年学生纪念馆是将20世纪初为了寻求新知识和技能而来到日本的亚洲年轻学生的故事与未来联系起来的文化交流设施。该博物馆的开设目的是举办展览，并成为不同文化和价值观交汇、人们通过对话加深相互理解的场所。我公司负责百年留学生纪念馆的规划、基本构思、构想・设计、装饰装潢制作与施工。我们还负责了纪念该馆开馆特展“少年周恩来的东京足迹”的展示设计和施工。

THE SEVEN 从事面向全球市场的内容策划和开发，以及各种娱乐业务的制作。公司最近扩建了一个具有突破性意义的新办公室，目的是进一步提升创造力。该办公室的设计旨在将视频制作的所有功能（从策划到最终检查）始终整合在一个空间内，并确保质量检查过程受到格外重视，以保证视频的极高质量。为此，预览室配备了 8K 放映机和杜比 Atmos* 7.1.4 音效系统，可根据最高质量的视频和音效检查，提供高度精确的修正指令，进一步提高质量。在设计方面，我们以 "像视频一样美丽的概念设计"和 "科幻小说（SF）"为关键词，旨在打造美丽与非凡并存的概念设计。为了避免千篇一律的表达方式，我们在设计的各个部分融入了手绘的感官形式，同时创造出一种连贯的规律性，这种规律性得到了验证，以保持空间的舒适平衡。概念设计TBS 电视概念设计中心负责 ，本公司负责设计工作和装饰装潢- 装置、电气和管道系统以及标识图形工作。通过与 TBS TV概念设计中心和施工各承包商建立良好的沟通，顺利推进并完成了该项目，同时利用我们的优势，持续展示我们的设计施工。*杜比全景声（Dolby Atmos）：使用顶置和上置扬声器营造三维音效。

千叶市动物公园内的动物科学馆已有近40年历史，因此对其展示区域进行了彻底的翻新。这座动物博物馆专注于生命宝库——雨林，旨在鼓励游客了解生态系统并为未来采取行动。游客在观察栖息在雨林中的动植物，如大猩猩、鸟类和夜行动物的同时，可以通过层层递进的展示了解生命的相互联系和全球环境的珍贵。

富士胶片业务创新公司的绿色公园 FLOOP 是一个成人新发现和儿童学习及自由想法交流的场所，在这里，他们可以在体验各种多功能一体机相关技术的同时，以通俗易懂的方式了解环境问题和富士胶片业务创新公司的技术。展示四个体验区（工作室、技术区、思考区和行动区）让参观者以互动的方式了解未来城市发展、多功能一体机技术和环境问题。附带的咖啡厅和协同工作区提供基于 "循环 "概念的环保菜单。整个设施体现了公司的环保举措和技术创新，同时也为参观者提供了一个思考和行动可持续未来的机会。我们的目标是创建一个向社区开放的新学习空间，让成人和儿童都能在这里享受学习的乐趣。

明治纪念大矶宅邸是内阁于 2017 年决定作为“明治 150 周年”相关措施的一部分设立的，它正在开发为宅邸和花园的综合展示，是一座历史建筑。 在 2024 年 11 月向公众开放的大隈和陆奥区，我们策划并制作了介绍豪宅建筑特色和亮点的视频内容，展示传达相关人员的成就和个性，以及修复和加固历史建筑的翻新项目，以及家具和房间装饰装潢装饰。 使用模型，以易于理解的方式直观地表达了旧建筑和现有建筑之间的差异，并且可以升高和降低屋顶，从而展示not不仅可以看到外部，还可以看到房间分配的差异。

该餐厅计划于 2024 年 4 月开业，是巴黎法国餐厅 Restaurant KEI 的主厨小林圭与室町时代后期创立的日本糖果店 Toraya 的合作项目。位于传统与创新并存、可以享受多种饮食文化的东京银座，我们希望创建一家超越法国料理范畴、不受任何约束、以自由思维追求美食创新的餐厅。我们希望在这里工作的每个人，不仅仅是厨师，都能学习和研究食材，并与我们的顾客分享美食的精髓，这样不仅是食物，而且这里的整个体验都能满足他们的心。 ESPRIT C. KEI GINZA 是体现小林圭主厨愿望的“美食实验室”。餐厅以食材制作中心的开放式厨房为中心，设有充满活力的吧台座位的主餐厅、木质概念设计的餐桌座位以及仿照实验室设计的带有独立房间的私人厨房。都说法国有石文化，日本有木文化。这家餐厅是法国和日本文化通过石头和木材的和谐融合而交织在一起的全新空间，将两国的文化交织在一起。贯穿整个楼层的天花板概念设计是一个动态的构图，从传统的棋盘格图案变为创新的洞穴式装置，表达了传统与创新。

这是由小林圭主厨和 1586 年创立的法国水晶品牌圣路易 (Saint-Louis) 共同打造的全新风格酒吧。客人可以一边品尝主厨的创意菜肴和甜点，一边品尝用传统圣路易水晶杯盛放的饮品。服务员和厨师共同打造的全新吧台风格，设有两排座位，特制的伊达官石吧台，如同舞台一般，与料理场景相映成趣。酒吧后方规划有露台座位区，并仿照日式庭园布置了高架花园，与通往屋顶的楼梯共同营造出立体概念设计。为了在空间中体现代表日本和法国的两个老字号品牌“圣路易”和“虎屋”的传统和历史，我们注重使用真实的材料。第一排柜台的顶部采用的是神代杉木，据说这种木材已经变成化石并在地下停留了2000多年，而第二排柜台则采用伊达官石，这种石也是经过长期的地壳运动而形成的。法国和日本的文化在石头和木材和谐相处的空间中融为一体，散布在各处的圣路易水晶的光芒更增添了一丝法国风情。

マツダの首都圏におけるブランド体感・交流を目的としたメーカーショールームの、デザイン・設計・制作施工を担当しました。「MAZDA TRANS AOYAMA」の「TRANS」には「変える、越える」という意味があり、「前向きに変わる、そのきっかけになる場所でありたい」という意味が込められています。1階は広島の宮島で創業した伊都岐珈琲(いつきコーヒー)監修のカフェやグッズショップのある、ブランドを体感できる特別な空間、2階はアートの展示や、イベント・ワークショップが開催できる居心地のよい空間となっています。

日本屈指のターミナル駅である大宮駅の西口に位置する「大宮センタービル」のリニューアルプロジェクトです。大宮駅周辺調査と竣工後30年あまり経過したビルの課題の洗い出しを行い、「品格と居心地の両立」をテーマに掲げ、リニューアルデザインを行いました。リニューアルプロセスにおいては、既存の入居テナントの満足度向上を重要な焦点とし、周辺ビルに対して機能面・デザイン面においてプレゼンスを高めることを目指しました。既存の石材ならではの「品格」を残しながら、軽快なマテリアルによって生み出される「居心地」をバランスよく調和させることで、撤去による廃材処分を極力抑え、古きよき素材と新たな素材の融合により、サステナビリティを意識しつつ費用対効果の高いデザインとしました。

宮ヶ瀬ダム 水とエネルギー館 ウォーターミュージアム「水道ゾーン」は、出展から20年以上が経過したことで改修が必要となり、開館25周年に合わせてリニューアルされました。展示のコンセプトは「水道用水供給事業」の学習機会創出(水道企業団の役割紹介)および、「水道水」に対する意識変容(水資源の再認識・地球環境学習)です。普段は知る機会の少ない、ダムに貯められた雨水が水道水として家庭の蛇口に届くまでの過程・設備・それらに関わる仕事に対する学びを通して、生活に必要不可欠な水道水への感謝や、社会インフラの重要性について学ぶことができます。また宮ヶ瀬ダムを含めた周辺地域が観光地であることから、メインターゲットは周辺の小学校の社会科見学や、休日に来館するファミリー層としています。大型スクリーンによるガイダンス映像、映像のドローンを操作して水道施設を調査するバーチャルコンテンツ、河川の水を浄化するフローのシミュレーションなど、実写とCGを組み合わせたゲーム性の高いデジタルコンテンツのほか、水道用水供給事業を支える企業団の仕事を疑似体験できる展示によって、目的層・無目的層のどちらでも短時間で楽しんでいただける内容となっています。

紀伊國屋書店様におけるおもてなしの場となるサロンを、旗艦店である新宿本店ビルの最上階に復活させるプロジェクトです。1964年のビル建設当時、創業者である田辺茂一氏によって文壇の社交場となるサロンがつくられました。その後時は過ぎ、失われてしまったその空間を現代によみがえらせるべく、2021年から2023年まで行われた新宿本店リニューアルに引き続き、今回新たなプロジェクトとして、当社はデザイン・設計、制作・施工などを担当しました。

閑静な住宅街の一角にあり、近隣に住む子どもたちが集う中野区立江古田図書館児童コーナーのデザイン設計・内装改修・什器制作を担当したプロジェクトです。1階では、老朽化した内装材を新調し、大型本や紙芝居などが配架できる児童コーナーならではの本棚を制作しました。また、保護者が楽しめるような雑誌エリアも設け、親子一緒に過ごせる空間づくりを行いました。東京都指定無形民俗文化財である「江古田獅子舞」をモチーフとした図書館オリジナルキャラクター「ししまる」と「えごたん」が出迎えるこの空間で、図書館は楽しいところだという印象を子どもたちに抱いてもらうことを目指しました。2階では、カウンターとイスを新設しました。カウンターの一部にアクリル材を使用したことで、太陽の光の暖かさをほのかに感じつつ、静かに読書ができるスペースとなっています。

日本最大級のデザイン＆アートフェスティバル「DESIGNART TOKYO 2024」（テーマ「Reframing -転換のはじまり-」）に、「Being 家具が居ること」を出展しました。「Being 家具が居ること」は、人と物との関係性について再考するプロジェクトです。私たちは空間をデザインするプロジェクトの中で日々多くの物をつくり出していますが、その裏側では、それらがまだ十分に使える状態で廃棄されてしまうことや、使われなくなってしまうことに対して、大きな課題を感じています。一つの物が長く大切に使われるという状況を考えてみると、物に対する愛着が芽生えるような関係性が生まれていることがしばしばあります。そのようなとき私たちは、「所有して使っている」感覚から、いつしか物を気にかけて「一緒に居る」感覚になっていることに気がつきました。そこで、この感覚の変化に気づくことが、課題解決のためのひとつの方法ではないかと考えました。プロジェクトが提示する家具はとりわけ頑丈なわけでも、機能的に優れているわけでもありません。むしろ、どこか不安定さや気まぐれさがあり、気にかけたくなる性質を持っています。家具が“ある”から“居る”という存在に変わったら、私たちはどのように彼らと接するか、本プロジェクトにおける一連の実験的デザインによって、人と物の間の価値変容を社会に問いかけます。当社は「一人ひとりの『クリエイティビティ』を起点に空間のあらゆる可能性を切り拓く」をビジョンとし、人々の心が豊かになる空間づくりに取り組んでいます。その一環として、私たちは直面する社会課題にクリエイティブな視点で挑戦し、アウトプットを通した発信・交流・イノベーションの循環をつくるため、国内外のデザインイベントへの出展を続けています。

小田急ホテルセンチュリー相模大野7階にオープンするオールデイダイニング「MONDO 相模大野」のプロジェクトです。200坪を超える豊かな空間はレストラン「MONDO」の象徴となる巨大な薪窯を持ち「山からテーブルへ」をテーマに、薪火調理で素材本来の味を引き出し、シンプルで革新的な味わいを提供します。手づくりのこだわりパンをメインとしたランチビュッフェや、薪窯で焼き上げるステーキを中心に、本格的なイタリアンを気軽に楽しめます。また、レストラン内には本格カクテルや希少なオールドウイスキーをカジュアルに愉しめる「BAR ROJY」、焼きたてパンや焼き菓子が購入できる「こがさかベイク相模大野」も併設し、自由で温かな唯一無二のレストラン体験を街の皆さまへ提案いたします。

禁酒法が施工されていた1920年代のアメリカを時代背景に、その当時、美容室や法律事務所などを装って裏で酒を密売する文化“スピークイージー”をコンセプトとしたバーです。コンセプトを面白いと思ってくれた人たちだけが集まる場として、このスピークイージーの仕組みを取り入れた、シークレットバー「JANAI」シリーズの3店舗目となるのがJANAI HOTELです。一見扉とは思えない絵画を開けると、暗証番号を解読した人だけがたどり着ける秘密のバーに入店することができます。当社はデザイン・設計、テナント内装設計を担当いたしました。