作品#获奖

【项目描述】这是石屋制菓株式会社在北海道以外开设的第一家门店。石屋制菓是一家总部位于北海道的制菓子制造商，以“白色恋人”饼干而闻名。与仅在北海道销售的“白色恋人”品牌不同，这家门店是为拓展北海道以外市场而打造的新品牌，并不销售其旗舰产品“白色恋人”，这也是该品牌的首家门店。这家门店定位为“天线店”，充分利用了其位于银座（GINZA SIX）的优越地理位置，并将作为未来门店扩张的跳板。【客户挑战/需求】在概念设计表达方面，最重要的是要传达出其作为一家北海道制菓子制造商的特色。新开发的产品线使用了多种当地食材来打造独具特色的产品，我们认为需要传递一个清晰的信息，来表达其魅力根植于北海道。因此，我们提出以“雪”为主题进行设计，力求给人留下深刻印象。[方案] 覆盖墙面的白色图案是由切割成面板的变形雪花组成。该设计让人联想起北海道的景色，具有与糖果包装氛围相符的流行感，同时也能作为中性背景，衬托出商品丰富的色彩。在作为视觉焦点的展示柜内部，我们搭建了一个小型舞台，以增强产品的可见度，并在其凸起的表面采用了相同的切割图案。这展现了糖果摆放在新雪上的场景，增强了对浏览店铺的顾客的吸引力，也使代表石屋制菓株式会社全新尝试、饱含匠心的产品更具吸引力。<项目成员> [销售] 猪叶兵卫、松原忠之 [设计] 北村义弘 [制作] 胜俣茂人、小村肇

【项目说明】 该项目在富山县高冈市Precut工厂的二楼办公区进行了翻新，作为接待处，图书馆休息室和展厅。我们的目标是在充分利用工厂独特氛围的同时满足办公室的作用和功能。以“人与人共进的森林”“人可以生活的树木空间”为主题，理解树木的成长，支持木材与人共同前进为理念。【顾客的课题/要求】 ●以“木”为关键词，使之成为人们聚集、交流的创造空间。●加深对树木的知识和理解，并通过实际接触树木，创造一种让树木感觉亲近的机制。●除了观察和触摸树木外，我们还通过举办研讨会来关注树木教育和与工匠的接触。○木造住宅的木质部分，主要是结构，在生活中容易被地板、墙壁、天花板遮住，因此很难引起人们的兴趣。在这种情况下，我们创造了一种机制，让您通过感官感受木材零件加工的木材本身，加工技术，制造人员，产品质量。[解决方案] 在招待会上，员工和访客计划能够看到深度空间。象征性地表达它的是构成图书馆休息室的桌子，照明和书架。陈列室采用网状材料作为墙壁，以便展示墙壁不会干扰前工厂的氛围。利用广阔的空间，为BtoB和BtoC提供演示空间。为了清楚地展示，我们计划一个乍一看像艺术画廊的空间，而不是一个描述性的陈列室，而是一个可视化的手工和技术。我们还强调了更新信息的简易性，以便随着时间的推移它不会变得过时。在未来的这个办公室，我们的目标是建立一个关于“生活”的“Kotozukuri”诞生的空间，除了传统的使用木材的“制造”关于“生活”。【顾客的声音】 ●增加了木材的香味和质感等非商品 (物品) 的话题。●不是现有客户住宅公司的现场工作人员，而是管理层，设计师，规划师的访客增加了。 <本公司项目成员> 【营业・项目管理】 北井琢也・山田佳纪 【构想・设计】 越膳博明 【制作・施工】 平野健太朗摄影:株式会社Nakasa&Partners

【项目描述】为庆祝松下电器产业株式会社成立100周年，公司新建的“松下幸之助历史博物馆”于2018年3月7日（公司成立100周年纪念日）正式开放。博物馆旨在让参观者体验松下创始人松下幸之助的经营理念和世界观，并广泛传承他的“精神”。【客户挑战/需求】挑战在于如何将松下的经营理念、创始人留下的众多成就、箴言和精神传承给公司员工，以及如何为包括普通大众在内的参观者提供学习和启发。博物馆的设计理念是让参观者沿着展示主题设定的“路径”重温创始人松下幸之助94年的人生历程，其概念是“与松下幸之助相遇之地”。 【方案】首先，以创始人钟爱的“新心南”为主题，打造了一个可供参观者自由漫步、静心思考的空间。展示每个元素都根据深度层次呈现，整体结构设计也充分考虑了参观者的个人兴趣，方便他们选择所需信息。<项目成员>【销售及项目管理】马场翔平【企划】柳原智子【构想・设计】畑秀明、吉川幸代、菅成仁、水野贵树【雕塑概念设计】岸川健一【制作及施工】小川正雄 摄影：中佐设计事务所

【项目说明】 雅马哈总公司 21号楼新建工程的一楼·企业公关启蒙设施项目。通过吸引雅马哈在悠久历史中培养的技术，专业知识和敏感性，我们的目标是成为一个“地方”，无论您访问多少次，都可以获得新的意识和发现。【顾客的课题/要求】 我们以概念设计为主题，将雅马哈的DNA和对现在以及将来的挑战变成可以“看”、“听”、“触摸”体验的设施。如何展示与真实商店不同的乐器以及创造空间来传达雅马哈的企业态度是一项挑战。【解决方案】 ・明确区分明亮区域和黑暗区域的分区，构筑作为轴心的主要街道・从大人到小孩都能享受的图形诉求和张弛有度的乐器展示・将间隔墙控制在视线 (H1500) 以下，创造能看到深处的空间 【客户的意见】 大量的实际成果让人有安心感，通过细致的项目推进和现场施工，完成了非常棒的设施，非常感谢。<本公司项目成员> 【销售、项目管理】 坂本贵司、飨庭健介、渡边恭子 【构想・设计】 田村启宇、照沼纪昭、中泽厚子 【策划、签字、平面设计】 柳原朋子、小林三夏 【制作、施工】 矢野目笃

【项目描述】本设施是一个创新中心，旨在通过汇聚人才、技术和智慧，共同创造新价值。同时，它也是一个展示和体验味之素迄今为止所研发技术的场所，旨在解决商业伙伴面临的挑战和社会问题。【客户挑战/需求】以往，向企业介绍技术主要以参观的方式进行，这种方式限制了一次能够讲解的技术种类，也难以有效地传达产品介绍的实际内容和技术价值。因此，我们需要创建一个能够更高效、更有效地进行技术展示的场所。此外，还需要创造一个能够让客户“亲眼所见、亲手触摸、亲身感受”技术的环境，从而有效地传达技术的潜在价值，并更有效地了解客户需求。 【解决方案】在空间构成中，我们基于以下理念构建了一个可变系统：①固定形式（在时间和空间上没有固定形状），②双向性（对话是核心，而非物体或技术），③未完成性（随着世界的演变和变化而变化），从而实现了高度灵活的规划。这使我们能够根据客户需求高效地吸引他们，并促成意想不到的联系和发现。此外，作为概念设计理念，我们旨在创造一个鼓励自由灵活思考的空间（创新空间），通过结合圆形和有机曲线，以“发酵”（发酵、复苏、激发）为主题。 <我们的项目成员> [策划] Yuichi Saito、Tomoko Yanagihara、Keita Kobayashi [构想・设计] Keiyu Tamura、Kensaku Shiroto [创意工程师] Kenichi Kishikawa、Ken Yanagisawa、Katsuji Oguchi (Nomura Techno) [生产和施工] Jun Endo [销售和项目管理] Ayako Konda、Atsuko Matsubara、Yasushi Shimizu

【项目描述】“平城宫邀请馆”位于平城宫遗址国立历史公园朱雀门广场内，是一座导览设施。它旨在展现平城宫遗址历史公园的重要意义和辉煌，使其成为一个能够感受奈良时代风情的“特殊之地”，并邀请游客参观保留着昔日氛围的公园和寺庙。【客户挑战/需求】为了吸引游客参观平城宫遗址，我们的目标是打造一个“能够激发游客对平城宫遗址兴趣，并引导他们在遗址中获得深刻体验的导览展示”。【解决方案】我们旨在通过空间化和体验式的方式，展现平城宫遗址的独特之处，吸引游客前来参观，而这些独特之处在遗址中往往难以察觉。该区域大致分为三个部分：“平城宫遗址现状”，引导游客参观当前的公园； “平城宫的景象”展区让参观者了解并体验平城宫昔日的活动；“超越时空”展区则通过文物诠释平城宫和京都的古今风貌。展示通过在每个展区采用不同的方式，并运用五感来展现其独特之处，旨在为参观者带来身临其境的震撼体验。 <我们的项目成员> [开发] Haruya Miwa、Kazuya Hashizume [销售和项目管理] Haruya Miwa [策划] Shigeo Fujii、Yuka Sueda、Settsuko Nishimura [构想・设计] Takeo Akamine、Tadashi Yuasa、Tomoyo Tsukiyama [标识和图形] Yoshito Inoue、Satoko Hasekawa [制作和施工] Hayato Ichimanda、Goro Yamano、Ryohei Yamaoka、Yoshito Inoue、Katsumi Yamada、Satoko Hasekawa、Nanae Hori [PR业务] Takeo Akamine、Shigeo Fujii、Yoshito Inoue、Satoko Hasekawa [审核工程师] Kazuya Hashizume

【项目概述】该博物馆收藏了大量精美的椅子和海报，比以往任何时候都更加注重概念设计，旨在成为一座“连接艺术与概念设计”的体验式创意博物馆。馆内设有六个大小不一的展示。我公司负责二楼特展示壁柜的设计和施工。除了从馆藏的约240把椅子中永久展示约50把椅子外，我们还为拥有约13000张海报的概念设计展示开发了展示系统。此外，我们还负责展示博物馆前身富山县立近代美术馆时期捐赠的泷口修造和西蒙·戈德堡的作品和资料。在展厅大厅，我们开发了一个体验式“互动艺术”装置，通过身体动作创造光影艺术。【客户挑战】该博物馆拥有丰富的20世纪艺术藏品和无与伦比的概念设计藏品（椅子、海报）。我们的目标是打造一座体验式创意博物馆，让参观者能够自由探索，加深对某一艺术门类的理解，不仅掌握不同门类之间的关联，更能培养深刻的理解力和批判性思维能力。[解决方案] 我们为每个展示量身定制了独特的展示空间，包括展示布置、色彩搭配、灯光设计以及视听方案，最终呈现出令人难忘的艺术与概念设计体验。此外，我们在展厅引入了“互动艺术”，参观者可以通过肢体动作创作光影艺术，为这座融合艺术与概念设计的体验式创意博物馆增添了新的元素。<项目成员> [开发] 石川敦 [销售/项目管理] 石川敦 [构想・设计] 春日康 [制作/施工] 永山俊一郎 [视频] 后藤昭典

在仙台站改建项目中扩建东西向免费通道的同时，JR 东日本在建筑设计下推广了空间设计in the facility方案设计，负责建筑设计Espal 仙台店东翼新扩建工程和现有建筑的改建工程。2016 年 3 月，Stellne I T 主楼二层和三层扩建并盛大开业，计划 2017 年 3 月主楼一层开业，2017 年 6 月 Stellne II 开业。我们协助深化设计和施工主楼前三层的运营，以及方案设计Stellne 的运营。

【项目概述】斋藤制菓子总店在东日本大地震中受损。随后，在重建基地大船渡市中心城区，他们以更强大的姿态重新开业，将“三陆嘉商斋藤总店”更名为“海鸥露台”，打造了一家附设制菓子工坊的旗舰店。为了实现斋藤社长“提出一种全新的‘缘侧’概念，营造出如同置身阳台般轻松惬意的氛围，并以甜点迎接宾客”的愿景，我公司负责从基本概念到施工整个项目。我们以统一的方式协助打造了这家旗舰店，涵盖建筑概念设计、室内设计、装饰装潢、视频、品牌标志设计、购物袋、名片以及其他视觉信息概念设计。【客户挑战】1）他们希望这家店不仅仅是一家商店，更是一个社区交流和旅游中心。他们希望建立相应的机制来实现这一目标。 2）他们希望通过不完全依赖主打产品“海鸥蛋”的品牌推广，以丰富的产品线吸引顾客。如何清晰且一致地划分斋藤制菓旗下四个品牌（COCOA Bakery、Le Pommier Western Confectionery、Sanriku Confectionery Saito Japanese Confectionery 和 Saito Mochi Shop with Nostalgic Flavors）的区域？B 我们希望开设一个与店铺同步推出的点心（Hikari no Asa）工作坊。我们希望注重规格和成品，确保卫生，并考虑如何展示生产过程、安全保障。[解决方案] 我们打造了一个大型的象征性儿童空间，其灵感源自社交媒体上广受欢迎的“海鸥蛋”，以及一个类似阳台的咖啡空间，供顾客聚会。此外，店内显眼位置还设置了一个多功能厨房空间，顾客可以在这里亲手制作原创的海鸥蛋（DECO海鸥蛋），使其成为一大亮点。所有空间均采用玻璃隔断，顾客可以透过玻璃看到糕点的制作过程，并在售卖区附近即可看到成品，营造出安全舒适的购物环境。<项目成员> [销售及项目管理] 上杉博之 [统筹] 饭泉博之 [构想・设计] 冈本纪和、森藤隆、福浦彻 [标识及视频指导] 天满真由美 [制作及施工] 福田学、泽口雅也

【项目概述】这是意大利奢侈腕表品牌沛纳海（PANERAI）的空间装置作品。首先，概念设计了一款透明的贝壳状腕表，浓缩了沛纳海的标志性元素，例如单笔数字时标和方形表壳。然后，利用挤压成型技术将这款贝壳拉伸至16米长。接下来，腕表由工匠手工打造，通过逐步切割这枚细长的“贝壳腕表”进行制作，参观者可以将成品带回家。随着参观者的“年龄”被转换为“毫米”并切割下来，自然而然地产生了各种比例的腕表。每个工序，例如抛光、喷砂和组装，都对应着一个圆形的工坊空间。这些空间相互交织、协同运作，如同钟表的齿轮般逐步完成腕表的制作。每5分钟制作一枚腕表，细长的“贝壳腕表”在展示期间逐渐缩短，直至最终消失，整个装置作品也随之结束。换句话说，这款“贝壳腕表”也像沙漏一样，是一种让我们感知时间的装置。我们认为，通过将“时间”转化为“长度”，就像按重量出售时间一样，人们可以体验时间，甚至“带走属于自己的时间”。这个项目由我们的概念设计团队“onndo (*)”负责。*“onndo”是什么？onndo是由nomura和nendo设计事务所共同运营的创意团队，与由全球知名设计师佐藤大（Oki Sato）领导的概念设计事务所nendo建立了业务合作关系。

【项目概述】这是SK-II超高端系列MASTERPIECE PITERA的公关项目。为了让参观者能够身临其境地体验MASTERPIECE PITERA的世界，空间设计旨在营造一种流畅的体验流程：参观者首先穿过仿照包装设计的立面，然后进入瓶身内部。空间所用材料均经过精心挑选，充分体现了包装和瓶身的特性，并巧妙地融入空间设计之中。我们从独特的瓶身中提炼出光泽、反射和立体感，并通过52块不同宽度的聚碳酸酯屏风层叠呈现，每块屏风上都覆以原创薄膜。聚碳酸酯材质的使用，巧妙地解决了建筑承重能力和装饰装潢限制（例如使用不可燃材料）等玻璃或亚克力材料无法解决的问题。一段受 PITERA 启发而创作的原创视频被投射到中央桌子上，通过融入互动式、闪烁的涟漪和反应式的涟漪，我们旨在进一步强调其特性，创造一种引人入胜的体验，仿佛置身于瓶子之中。

【项目概述】本项目为草月流插花第四代掌门人勅使河原茜的个展“HANA SO”设计场地，以纪念草月流成立90周年。通常情况下，展示作品会先确定，然后根据展示进行空间设计，但勅使河原茜却提出了相反的方案：花卉的布置灵感来源于空间本身。此外，由于展示场地是雕塑家野口勇创作的阶梯式石庭“天国”，充分利用其独特的空间特性至关重要。因此，我们考虑将0.5毫米厚的镜面不锈钢板切割成一系列菱形，并将每一块折叠起来覆盖在石庭上，形成类似“镜面藤蔓”的效果。这些“藤蔓”既能反射周围的景观，又能让观者瞥见下方石庭的纹理和外观。花朵的色彩和轮廓点缀在空隙间，彼此交错，营造出万花筒般的视觉效果。通过这种方式，我们在花卉和枯山水这两件艺术作品之间插入了一个新的层次，旨在实现一种全新的融合与和谐，仿佛花朵正温柔地拥抱着枯山水。本项目由我们的概念设计团队“onndo (*)”负责。*“onndo”是什么？它是由nomura和nendo设计事务所共同运营的创意团队，与由全球知名设计师佐藤大领衔的概念设计事务所“nendo”建立了业务合作关系。摄影：太田匠

【项目描述】“一个与自然相连的家，在这里可以天真烂漫地玩耍，沉浸于虚无之中”，这是为“重返人生”一代（一位五十多岁的糕点师）设计的第二居所方案。他渴望“无论年龄多大，都能保持活力，拥有一个可以激发创造力的环境”，因此，设计理念源于一个“可以重返童年的秘密基地”。设计方案包含一个可以与家人朋友“天真烂漫”地坐着或躺着玩耍的起居空间，以及一个可以与自然融为一体、“无意识地”沉浸在自己世界中的圆形窗房。房屋大量运用了质感和功能兼具的“土墙”，并巧妙地运用了灯光效果。在这里，您可以体验到“天真”与“无意识”这两种“虚无”交织而成的创意空间。我公司参与了该项目的规划、概念设计和施工。 【客户挑战/需求】挑战在于如何以“重返童年的秘密基地”为主题，在同一个居住空间内，打造一个既能让大家聚集玩耍，又能让大家彻底沉浸于自我世界的空间。【解决方案】我们大量运用质感和功能兼具的土墙，将空间打造成一个舒适的大空间。在这个空间内，我们利用松下电器的室内柜台，搭建了一个阶梯式舞台，供大家“天真烂漫”地聚集玩耍；舞台中央摆放了一张大桌子，营造出一个大家可以欢聚一堂的场所。而在另一个“放松身心”的空间，我们概念设计了一个圆形窗房，既是居住空间的亮点，又能让人感受到自然的气息，沉浸其中。【项目团队成员】【销售/项目管理】森佑介【规划/构想・设计】高桥健二【制作/施工】小川正雄

项目总结：该设施经过翻新，旨在通过与社会的互动，介绍从日本、美国和欧洲汽车诞生至今的演化历史。 从传统的展示风格——日本与西方分开的分层楼层——转变为一个综合的展示，传达日本汽车制造在一个世界历史中的发展历程。 它采用了观赏汽车时不发出噪音的图形布局，如信息口号和作为时代背景的摄影制作，打造了一个博物馆，让参观者能够直观理解汽车概念设计的情感世界观，这种世界观随着技术的发展而发展。   【客户挑战】在世界历史上，挑战是传达日本汽车工业如何与社会关系发展，如各时代的社会需求和问题，并创建一个展示汽车价值和吸引力的综合展示。   【解决方案】我们注重了易于理解的讲解计划和针对不同访客的有效车辆安排。 日本车和西方车的历史，之前被分开在地板上，被发展成世界史，汽车发展史则被整合成一个整体的书展示，让人直观地感受到汽车发展的历史。 我们旨在打造一个展示结构，让你在展示中自然感受到日本在汽车百年历史中所扮演的角色。   【客户声音】分区展示说明与空间创造 通过使用网状防水布和球珠帘等透明隔断，我们能够划分分区，创造出大面积图形空间，同时充分利用原建筑的高度自由空间，提升了展示内容和空间质量。   【项目成员】销售/项目管理 田中亮 导演 吉永光秀构想・设计小坂祐三 招牌美术概念设计川岛刚佐子 制作，施工中野和明

【项目概述】本项目旨在对现有的西武秩父站进行全面美化和改造，打造一个充满活力的全新区域旅游枢纽，将秩父地区的多元魅力汇聚一堂，并向世界传播。项目选用秩父特有的材料，例如当地出产的雪松木和灯笼，并设计原创标识，充分展现秩父地区的多元风情。我公司为项目提供了从概念构思到建筑和装饰装潢设计基础概念设计以及设计监修全方位服务。【客户挑战】客户希望车站能够提升前往旅游目的地的游客的期待，并为归来的游客留下深刻的印象，从而使秩父旅游更具吸引力，并为该地区的可持续发展做出贡献。 【方案】我们的目标是打造一座能够融合秩父丰富自然风光、悠久文化底蕴和精彩节庆等多元魅力的车站建筑，深受当地居民喜爱，并成为与游客交流互动的“场所”。在庄重的墨黑色背景下，运用当地特产“秩父杉木”和“灯笼”等元素，展现了浓郁的地域文化。精巧的“编织图案”将自然景观与人文风情巧妙交织，而随季节更迭的“秩父家徽”则为空间增添了色彩，营造出处处都能感受到秩父氛围的环境。我们规划了一个连接当地风土与旅游业的“场所”，在这个空间中，我们将秩父的气候、历史和文化完美融合，孕育出全新的体验和交流。 【项目成员】【开发】白井俊之【概念设计】加藤俊仁、妙中正孝 *以下列出的开业年份为翻新工程完成的年份。