作品大会与活动

作为2025年世界博览会（大阪关西博览会）的主办国，日本将以“概念设计一个面向生命的未来社会”为主题，本展馆以“生命与生命之间”为主题，将展示与建筑无缝衔接，让参观者体验“循环”的意义。日本馆以其象征生命接力的圆形结构，散发着作为东道国展馆的独特气息。参观者在展馆内漫步时，人流自然而然地被吸引到展馆内，其最显著的特征是无数条呈环形排列的木板。木板之间的缝隙让参观者得以窥见展馆内部，而内外、展示与建筑之间的连续性，则促使参观者感受到展馆主题中“介于两者之间”的特质。“吃垃圾的日本馆”这一概念也是本展馆的一大特色。微生物将分解世博会场内产生的废物，并将其转化为能源和水。这座“生活馆”让参观者通过装置*重现这一过程，并体验所产生的能源和水如何为日本馆提供动力。通过循环参观这座由三个区域组成的展馆，参观者可以感受到“循环”这一日本美学的意义，并真正融入到这个悠久而壮丽的历史中。此外，展馆主要使用交叉层压木材 (CLT) 作为“木板”，并使用钢材作为结构，尽可能以简洁而富有象征意义的方式运用 CLT。日本馆使用的 CLT 计划在世博会结束后供日本各地的企业和地方政府重复使用，并且易于拆卸和重新利用。通过理解日本馆主题“生命与生命之间”所蕴含的“循环”的价值，我们希望鼓励参观者重新审视我们周围的循环，探索社会的未来，并探寻可持续未来的线索。本公司负责日本馆的展示概念设计（方案设计、深化设计）、施工及运营。*这是一种将整个展示空间视为一件艺术品的当代艺术形式。观众可以在空间中漫步，通过视觉、听觉等方式欣赏作品。

大阪关西世博会的这个展馆，运用逼真的材料，展现了卡塔尔丰富的人文、土地和海洋故事。展馆空间由真实的沙子构成，以细腻的渐变色再现了沙漠景观；铝材覆盖了地板、墙壁和天花板，如同深海；巨大的窗帘上绣着精致的刺绣，象征着卡塔尔丰富的文化底蕴。我们设计了一个体验式的展示空间，卡塔尔的传统工艺和风景以奇幻的方式，在触动参观者感官的材料中浮现。

我们负责了2025年日本世界博览会（大阪关西博览会）餐厅“Lounge & Dining”的构想・设计、标识及平面概念设计、设计监理、装潢工程监理、展具制作及施工。该设施概念设计打造一个“热情好客的场所”，迎接来自国内外的宾客，并将高品质的空间呈现与舒适体验完美结合。我们的目标是为来自世界各地的人们打造一个难忘而特别的体验空间。

罗森新店将在日本2025年世博会会址内开业，位于东门入口前，与距离会场最近的车站——梦洲站（大阪地铁中央线）直通。店内装饰有代表日本47个都道府县的暖帘，以及以罗森“幸福的罗森小镇”愿景为灵感的墙面艺术——罗森的愿景是将全国网络与当地社区紧密联系，打造一个共生共存的社会。店内还采用了木材和单壁管等多种可持续建筑材料，以应对世博会结束后的可持续发展。此外，该店独特的概念设计融入了罗森始于1975年的根基，例如第一家店的标志和牛奶罐，传达了罗森独特的身份，并传达了其作为“社区热点站”的本质价值，与社区共存，传承过去和未来。

我们计划在2025年日本大阪世博会（大阪关西博览会）的关西馆设立三重县展位。三重县展位以“日本精神的起源”为主题，旨在打造一个能够体验“美丽的三重之国”魅力的空间，包括其丰富的自然风光、悠久的历史、多元的文化以及美食。这是一个体验式展位，让参观者能够通过只有在世博会才能体验到的珍贵展示和内容，用五感感受三重。

2025年日本世博会（大阪关西世博会）马来西亚馆是一个以“INTERWOVEN——编织和谐未来”为主题的空间，全面地表现了马来西亚作为一个多民族国家所拥有的传统、多样性和先进精神。建筑的中心是具有象征意义的10米高的和谐之树；它的叶子由马来西亚各地的工匠使用可持续的天然材料手工编织而成，而树干则由快速生长的竹子以螺旋状编织而成，形成有机结构。该设计的形式语言也应用于展示地板、照明和图形，象征着将整个博物馆编织在一起的网络。展馆是多样性交汇编织出一个大故事的地方，体现了对和谐未来的希望。

2024札幌花毯是一项市民参与型艺术活动，参与者将使用北海道的花瓣和天然材料创作大型花卉画作， 主会场位于北海道县政府红砖大楼和札幌北三条广场。活动旨在宣传北海道和札幌美丽的“花卉景观”，并促进花卉栽培产业的发展。该活动始于2014年，今年迎来了10周年，共有约3800名志愿者参与制作，总参观人数约64万人。2024年，该活动将于6月28日（星期五）至30日（星期日）举行。札幌本地人、乃村工艺社IVD艺术总监铃木藤江受邀设计了纪念活动10周年的周年纪念地毯（主地毯）。乃村工艺社IVD还负责了本次活动的主视觉设计。周年纪念地毯的主题是“编织，迈向未来”。这块地毯面积达225平方米，是迄今为止最大的地毯，由铃木本人概念设计和制作。铃木是首位概念设计2016年布鲁塞尔花毯的日本人，在国内外都获得了高度赞誉。乃村工艺社通过概念设计周年纪念地毯和主视觉图，以及提供宣传和志愿者支持，提供了特别支持。札幌花毯活动自2014年以来一直举办，由政府（北海道和札幌市）与民间企业合作举办。活动由一群多元化的市民志愿者（从幼儿到社区工作人员以及外国居民）运营，致力于培养能够提升地区价值的人才，并通过与中小学的合作，促进下一代对北海道花卉产业的了解。

八幡屋五郎的七味罐是信州的著名纪念品。为了纪念其发售100周年，本次展示的主题是“七味罐的解剖”。从历史、材质、概念设计等角度，揭开了隐藏在小罐子里的秘密。如同展开标签般的面板概念设计包裹着小小的会场，餐桌上备受喜爱的配角——七味罐，成为会场的焦点，为会场增添了色彩。本次展览也在长野县立美术馆的市民画廊举办，创下了所有画廊展示中参观人数的最高纪录。

松下集团展馆“野茂之国”以“释放你的天性”为理念，旨在通过分析刺激五种感官的感受力和体验的技术，发掘孩子们的潜能。我们利用松下控股的最新技术，通过使用让人联想到在自然地面上行走的触感的瓷砖、带有金属质感的天然木饰面以及结合3D打印的概念设计概念设计，创造出与“野茂之国”世界观相协调的空间设计。我们采用了可持续性方面的尖端设计和施工方法，包括可重复使用的瓷砖和可生物降解的树脂印刷，并采取了以我们能为孩子们的未来做些什么为中心的空间和体验概念设计方法。

“丸之内街道公园”是探讨东京丸之内仲通街的未来形态和利用方式的社会实验项目。丸之内街头公园2024冬季活动于2019年启动，今年已进入第九个年头，活动范围从之前的丸之内仲通3个街区扩大到包括行幸通在内的5个街区，是迄今为止规模最大的活动。我公司以总策划合伙人及运营经理的身份参与其中。这次的主题是“光明街道”。本公司负责空间设计、施工和运营，充分利用丸之内冬季的特色灯饰。我们为广受欢迎的环保树脂滑冰场、产品种类繁多的玻璃屋市场、适合节日季的漫画内容和街头音乐等提供从规划到运营的所有支持。 （活动时间：2024年11月14日至12月25日）

作为我们自2022年以来持续推进的研发项目的一部分，我们启动了“material record”项目，该项目以“材料=地球资源”为主题，并宣布推出其首款产品——音频设备“noon by material record”（以下简称“noon”）。该产品聚焦于构成地球的各种可持续材料，将“声音”与“材料”连接起来，打造出一件充满空间设计专精乃村工艺社集团创造力的体验式艺术作品。为纪念“noon”的发布，我们与由演员中野大河、影像导演上江凉平和摄影师阿部雄介组成的旅行团体“MIDNIGHT PIZZA CLUB”进行了合作。此外，他们还负责了2024年12月12日发行的旅行记录书籍《MIDNIGHT PIZZA CLUB 1st BLAZE LANGTANG VALLEY》出版活动（12月13日至15日举行）的空间概念设计。除了设置“noon”之外，他们还展示旅行期间拍摄的尼泊尔照片，并通过“noon”播放了Ryohei Kamide根据旅行中收集的声源制作的环境音。

我们在日本最大的概念设计和艺术节之一 DESIGNART TOKYO 2023 上展出了“走向我们的未来 - 废料材料升级再造项目 - SCRAPTURE”。 “SCRAPTURE”是一个升级再造项目，将建筑和装饰装潢材料产生的“废料”转化为“家具”，然后将其作为再生材料重新利用，回馈地球。我们创造了具有实用性和持久信息艺术作用的家具，让通常不为公众看到的装饰装潢垃圾与人们更密切的接触，唤起人们的情感和记忆。我们希望继续将它们回收利用作为新的装饰装潢装饰材料，并作为扩大共同创造圈子的媒介，提供思考更美好未来的机会。

“GINZA SKY WALK 2024”的主题是“道德”，意思是考虑到环境、人类和社会的行为和生活方式，并且是“利用对人类友好的事物和事物的未来步行空间”。人、城市和环境。” 这是一个可以体验“的一部分”的活动。我公司利用自身的经验，为整个活动提供策划、空间概念设计、施工、管理、招商等全方位支持。本次活动的体验概要是从新桥到京桥沿着东京高速公路（KK线）全长步行约2公里，欣赏市中心的景色以及东京管乐队联盟和东京消防队的音乐高速公路的特殊空间里除了可以欣赏音乐和团体表演的舞台之外，还举办了土特产商店、游行摊位、艺术展示等伦理内容体验。我们还举办了晨跑和瑜伽项目，以及可以欣赏银座夜景的夜间项目，为您创造机会体验KK线不同于白天的新魅力。根据活动主题“道德”，我们将使用与东京有关的木材安装活动后可重复使用的装置，使用回收材料举办艺术研讨会，并吸引同情道德的合作公司。这是一项对人类、城市和环境都有益的活动。

这是一个社会实验项目，观察如何在东京·丸之内Nakamichi度过户外空间，并考虑未来的道路/人行道。在2024年夏天，我试图通过形状操作来逐步规定Azatakata的外观，并探索舒适度。概念是“i-ma-i”。四角形的活动木板凳，长而面对面距离逐渐变化的大桌子，混合了集中和扩散的圆凳，车道和人行道上用扶手混合的板条凳等，通过几何学操作赋予家具形状，并与周围环境的材料相呼应。由于活动产品，有必要为永久性添加变量，但我们能够展示一种新的方式。(举办期间:2024/7/25~8/18)

“Marunouchi Street Park”是一个项目，作为未来区域管理的示范实验，在东京丸之内Nakamichi将“道路空间”改为舒适的“城市公园空间”。2023年冬季的举办，延续了夏季，在对都心公园向常设化发展的理想状态进行验证的同时，为了突出丸之内地区冬季的风景诗——灯饰，除了游客可以欣赏的摄影景点之外，我们还准备了旋转木马、滑冰场、食品饮料销售以及产品种类丰富的玻璃房市场等，非常适合假日季节的各种内容。本次以“光明街-城市和每个人都闪耀，冬天的仲街-”为理念，对2022年冬季使用过的各个市场展位进行了再利用，对2023年夏季举办时广受好评的秋千形长椅进行了重新装饰，制作了符合可持续发展目标和时代潮流的作品，例如翻新等。此外，我们升级了2023年夏天制作的“返回长椅”，并使其成为一个可以在仰视照明的同时放松的长椅，我们一直致力于内容制作，充分利用我们的专业知识。此外，我们还在规划方面做出了新的努力，例如邀请新的肖像艺术家，同时在街头展示官方音乐家的表演与夏季相同。此外，作为2021年冬季开展的“盲人照明之旅”的延续，我们举办了一场对话之旅，通过让健康人蒙上眼睛走路来加深对盲人的理解，为每个人都创造了讨论舒适街道方式的机会。