作品所有成就

見たり、買ったり、食べたりが楽しい京都がギュッと詰まっている京都三条通りに「OMO5京都三条」がオープンしました。「京都三条」を満喫するための仕掛けとして、高瀬川の歴史やお店の情報を伝える町屋やぐらに、高瀬川沿い、三条レトロ街の二面で別々のコースを楽しめる街歩きマップ、三条周辺の３つの時代ごとの古地図を並べた「三」の字アートワーク、三条の路をフロッタージュしたアートパネルなど、三条の街歩きにつながるコンテンツをロビーに設置しました。また、客室の改装ではスーツケースを収納できる小上がりを設け、ベッド・ソファのエリアをまとめることで空間を広く使える工夫を凝らしました。

加西市鶉野町に残る約1.2kmにおよぶ滑走路跡は戦時中につくられた飛行場のもので、ほかにも多くの戦争遺跡が周りに点在し、今日まで残されています。加西市地域活性化拠点施設「soraかさい」はこれら遺跡周遊のための交流拠点としての役割を担い、その中の「鶉野（うずらの）ミュージアム」は戦争の史実を伝えるフィールドミュージアムの中心としてつくられました。施設の基本計画は株式会社オオバと、設計からは株式会社いるか設計集団も加わり3社の共同企業体で受注し、当社は主にミュージアムの展示を担当しました。その後、単独で展示製作を受注し、期間は計画から完成まで約6年におよびました。完成にむけては、検討委員会を経て、加西市様をはじめ、長年調査を重ねてこられた郷土戦史研究家、保存会、監修の先生方、原寸大飛行機模型制作会社など、多くの方々と共につくりあげました。滑走路上に建つこのミュージアムでは、この地に深く関連のある2機の原寸大飛行機模型展示を核としつつ、短くも濃密な鶉野飛行場の歴史を紹介しています。この地のもつストーリーと場所性を生かした、鶉野ならではのミュージアムを目指しました。この地の記憶を紡いでカタチに残し、継承していくことがこのミュージアムの使命であり、平和について考え、人々をつなぐ場となることを願っています。

恵比寿ガーデンプレイスの商業棟で営業していた三越恵比寿店が幕を降ろし、新名称「センタープラザ」として生まれ変わりました。 2022年秋のグランドオープンに先駆けて、B2階に「フーディーズガーデン」が立ち上がり、その一角に旗艦店となる「セントラルスクエア恵比寿ガーデンプレイス店」がオープンしました。 当社は「フーディーズガーデン」オープンに至るリーシングから店舗デザイン、内装施工、商品陳列什器の制作までをサポートさせていただきました。 【社会課題／お客様の課題／ご要望】 株式会社ライフコーポレーション様より旗艦店セントラルスクエアの開業に向けて、出店場所である恵比寿ならではのエッセンスを取り入れつつ、セントラルスクエアのブランドを踏襲し、今まで以上に魅力ある店舗づくりを行いたいとのご要望をいただきました。 【解決策】 店舗ファサードのデザインに恵比寿の歴史的モチーフである、ビール工場、駅舎から着想を得た「レンガ壁」を取り入れ、恵比寿の歴史を彷彿とさせる素材を活かし、旗艦店らしい格調あるファサードデザインを実践しました。 店舗内のデザインには、セントラルスクエアで使用されているグラフィック、サインデザインのフォーマットを活かし、セントラルスクエアのイメージを踏襲し恵比寿ならではの店舗づくりとセントラルスクエアのVI（※）との融合を実現しました。 (※)VI：Visual Identity（ヴィジュアル アイデンティティ）の略。ロゴマークやシンボルマークの図案を指す。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【開発・リーシング】 川井 政和 【営業・プロジェクトマネジメント】 饗庭 健介 【デザイン・設計】 松本 麻里、蛭田 彩子、岡田 愛裕美、佐藤 あや、開澤 あゆ子 【サイン・グラフィック】 蛭田 彩子、伊藤 友美 【制作・施工】 黒澤 幸司、大原 由香、山川 雄一 ／ ノムラアークス：岡﨑 裕大

株式会社ビジネスブレイン太田昭和（以下、BBS）は創業から50年以上続く「経営会計」のコンサルティング、システム構築・運用、ビジネスプロセスアウトソーシングを提供する会社です。 新しい働き方に適応するためのオフィス面積の縮小と、またカーボンニュートラル社会の実現に向けた配慮などから本社移転が行われ、当社はエントランスと来客会議室エリアのデザイン・設計・施工を担当しました。 レイアウト計画においては、クライアントの経営会計を支えてきた「歴史」と、イノベーションやデジタル革新を支える「近未来」の2つのキーワードを軸に構成しています。また、日本発のコンサルティング企業としての重厚感や100年存続企業に向けた思いも込めています。 BBSらしい「歴史」と「近未来」を表現するため、「歴史」については積み重ねてきた時間をサイズの異なる木リブで表現し、空間全体のベースマテリアルとしました。また、「未来」については木リブと対比させる形でフロア中央に核となる光のBOXを配置し、木リブ同様に繊細なラインのオリジナルガラスフィルムと間接照明を使い表現しています。 ＜当社プロジェクトメンバー＞ 【営業・プロジェクトマネジメント】 川島 啓史 【企画・デザイン・ディレクション】 柏瀬 久子 【企画・デザイン】 江藤 沙耶香 【制作管理】 山﨑 勇輔

“Newman Yokohama”于2020年6月在JR横滨站西口开业，位于JR横滨塔的1楼至10楼，是继东京和新宿之后的第二家商店。装饰装潢 概念设计是Atelier Tsuyoshi Tane Architects,签名概念设计为10英寸。负责。本公司负责装饰装潢基本、深化设计及设计监理业务、签名设计施工业务、环境装饰装潢 施工业务、租户B工程、装潢工程监理及A、B工程统括管理业务。作为横滨的新商业设施，创造了繁华。每个楼层都有概念，由横跨时尚、美容、食品、健康、文化等所有类型，生活方式提案型的115家商店构成。走在馆内引人注目的空间设计，由活跃于国际的建筑家田根刚先生负责。每层楼使用30万块定制瓷砖，使您在室内就像漫步在城市中。<本公司项目成员> 【研发】 前川盛次 【营业】 西田进之介、崎本浩成、安藤隆太郎、近藤真史 【设计】 原岛正树、Horaturu、大西明子、萩原淳也、小室加津彦、贺泽美夏/NODE:根来宏文、猪股辉子、伊藤史哉、二位裕之 【制作・施工】 户田圭亮、辰田修平、山本壮吉、松本有未子、幸繁武司/Nomura Products:高场贤治、臼井宏仁、有山辉、高田阳生、村井里帆※从2022年3月1日起，Nomura Products将业务合并至Nomura Arks。

这是位于大阪堂岛川畔的东洋纺大厦的翻新项目。大阪市以其众多历史建筑和丰富的自然资源而闻名，充满魅力。堂岛川是大阪的代表性河流，大阪素有“水都”之称。此次翻新的目标是打造一个人们既能充满活力地工作，又能享受此地宜人氛围的空间。广场的外部设计仿佛将河畔平台延伸至建筑，并种植了一棵摇曳的柳树作为象征，让人仿佛能感受到河风拂面。建筑立面的概念设计灵感源于堂岛川的雄伟气势和波涛汹涌。建筑外墙采用柔和的波浪形设计，与建筑本身和谐统一，并力求成为这座城市的新地标。大堂休息室的设计与立面相呼应，实现了室内外空间的无缝衔接，并运用了各种类型的沙发和独特的声学设计，营造出舒适的氛围。此外，中央立柱上运用了以室外环境（例如温度和风力）为主题的视觉艺术作品，营造出一种仿佛能感受到河风拂面的宜人氛围。每层楼都装饰着堂岛川的摄影作品，展现了其丰富多样的风貌；洗手间则以描绘波浪的原创艺术作品点缀，每层楼呈现出不同的色彩组合，为访客带来惊喜。

东洋制菓集团控股株式会社利用金属、塑料、纸张和玻璃等材料生产各种包装容器，作为世界领先的综合容器制造商之一，其产品涵盖人们生活的方方面面。作为总公司15楼创新展厅改造项目的一部分，该设施的概念设计理念是“汇聚各种信息和人员，从而激发日常生活、工作和未来发展的灵感”。[社会问题/客户问题/需求] 通过此次改造，创新展厅旨在成为一个信息传播中心，促进与客户的对话。该设施将通过传播东洋制菓集团旗下各公司的核心技术以及最新技术和举措，在公司内外树立获取包装容器最新信息的权威形象。以上是我们收到的需求。 【解决方案】我们设立了主题展示，通过最新的技术和创新理念，传播包装容器的“现状”。同时，我们采用模块化概念设计，打造便捷高效的操作系统。此外，我们还为集团旗下各公司设立了核心技术展示，空间概念设计旨在直观地展现各公司的核心技术优势以及东洋制函集团的整体实力。<项目成员>【销售及项目管理】山田义树【企划】饭塚敦郎【构想・设计】上田薰、山田明香、照峰大慎【制作及施工】儿玉隆

本项目涉及松下电器产业株式会社津市工厂展厅的构想・设计津市工厂是松下电器产业的核心业务：生产电线设备。项目旨在通过展示和工厂，让参观者亲身体验并了解隐藏在电线设备产品背后的技术实力和尖端生产体系，从而进一步赢得客户的信任。展示分为“历史”、“产品介绍”、“津市工厂介绍”和“工厂技术与生产能力介绍”四个部分，并与厂区内各栋建筑的各个部分相互连接。我们将包括工厂参观在内的所有环节都视为展厅的组成部分，力求打造一个“贯穿整个工厂的展厅”，以展示为起点，连接生产车间。[社会问题/客户问题/需求] 为了与客户建立“信任”（这也是展厅的主题），我们的职责是通过体验，加深参观者对津市工厂技术实力、生产能力和历史的理解。 【解决方案】我们以“信任”为关键词，提炼出津工厂产品所蕴含的优势，并以此为基础，打造了一系列能够为参观者带来启发和惊喜的展示亮点。展示设计旨在引导参观者沿着路线逐步加深理解，将沿途的各个亮点串联起来。我们营造了一个让参观者在整个工厂体验过程中不断加深“信任”的空间。<项目成员>【销售及项目管理】佐藤光、高桥裕【构想・设计】森博明、前田美奈、重松真由美【生产及施工】藤井和也、大石雄

自1998年作为威士忌博物馆开放以来，随着戏剧的播出和高球热潮的到来，游客人数超过60万设施的老化以及如何展示展示已不再适合时代，在审查Yoichi酿酒厂的整个旅游设施的同时，我们决定将该设施的旧威士忌博物馆作为一期计划进行翻新。Yoichi酿酒厂是游客可以体验Nikka的重要联系点，也是威士忌爱好者的神圣之地。然而，到目前为止，旅游设施还没有达到与其重要性相匹配的水平，并且它没有跟上世界的变化和演变这一事实也是这次翻新的一个主要问题。Masataka Takezuru先生是创始人Masataka Takezuru先生的理想威士忌制造，或者Yoichi作为Nikka的起源，从这里开始并进一步走向未来的故事，培养对Nikka品牌的理解和同情这是翻新的主题。【社会课题/顾客的课题/要求】 (1) 改造的目的是进一步提高参观者的理解度和满意度，增加Nikka粉丝，加强品牌。(2) 随着威士忌的普及，根据观众的扩大和游客需求的多样化进行展示翻新。(3) 随着外国参观者的增加，多语言化对应的再整备。(4) 以对威士忌感兴趣的顾客为主要目标。(5) 从制造过程等基本事物展示承诺，琐事等，但它绝不是详尽的，但我想直观地理解要点。有以上的要求。[解决方案] 在这个规划和设计中，我尝试了一种全新的展示方法，从过去称为威士忌博物馆的一般和全面的威士忌信息提供场所大大改变了这个想法。以“通过Nikka四种产品的品牌故事，了解Nikka Whiskey的精髓”的概念为中心，聚焦于代表Nikka的4个品牌，将各自的品牌故事进行展示体验。我们的目标是成为一个体验场所，您可以在追逐品牌故事的同时触摸Nikka威士忌的精髓和威士忌的基本知识。 在展示，我们介绍了在酿酒厂工作的各种人的谈话形象以及搅拌器的重要作用，我们还首次采用了我们从未接触过的威士忌爱好者的展示制作。在展示的解释中，除了为主要目标添加琐事信息外，还引入了许多展示内容，这些内容接近了塑造产品个性的制造过程的秘密。在多语言化方面，展示解说以日语和英语为基础，为了满足来馆者最多的中国籍观众的需求，引进了可以用个人手机阅读解说译文的数码技术。<本公司项目成员> 【营业・项目管理】 松原忠之 【创意指导】 田村启宇 【设计指导】 铃木不二绘 【概念设计设计】 山田明加、城土健作 【策划】 柳原朋子、饭冢笃郎 【制作】 岩崎司、梅本郁茂

“Koniwa House”是一个适合宝宝、家庭和朋友一起放松休闲的好去处。室内装潢如同绘本一般温馨，让人感觉仿佛置身于朋友家中，设有尿布更换区、哺乳区以及方便喂奶或喂辅食的厨房/起居室。“Komorira no Mori”则是一个让宝宝、孩子和家庭都能安心玩耍的游乐区。这里分为两个区域：一个是适合宝宝及其家人安静休息的区域，另一个是为开始活泼好动的孩子们准备的充满乐趣的游乐设施区。宽敞区域的中央还设有家长看台，方便不同年龄段孩子的家长随时照看孩子。 【社会问题/顾客问题/需求】顾客的需求是打造一个比 Lalaport 平塚店更进一步的亲子空间，让沼津市和静冈县的家长们不仅可以购物，还能享受轻松愉快的亲子时光。【解决方案】我们在规划和概念设计空间时，就考虑到了如何打造一个不分性别和年龄，不局限于母亲照看孩子的共享育儿场所。除了打造一个能让大人和孩子都乐于光顾的独特概念设计外，我们也特别关注了父母照看婴儿时其他孩子的安全和福祉，尤其关注有不同年龄段孩子的家庭。【项目成员】【销售】生田秀文、三井博【企划】M组：松本真理、西本彩【设计】松泽圭【施工】山田佑介

富士山世界遗产中心致力于保护富士山作为“信仰对象和艺术灵感源泉”的价值，使其得以传承给后世。富士山已被列入世界文化遗产名录。2022年春季，中心进行了翻新改造。翻新后的展馆配备了展示和互动内容，清晰地讲解了丰富的展示，使参观者能够更轻松地了解富士山的魅力。为了有效地向包括众多外国游客在内的参观者传达富士山“信仰对象和艺术灵感源泉”的理念，我们公司开发了展示导览系统。该系统以智能手机和平板电脑为连接点，提供空间体验，并支持7种语言的展示解说。在“富士山世界遗产VR”中，参观者可以佩戴VR眼镜体验360°全景视频，追寻昔日朝圣者的信仰之路，从浮世绘中描绘的御坂峠一路攀登至富士山顶。我们的目标是创作能够让参观者通过不常见的动态视角更深入了解富士山的内容，并激发他们亲临现场的愿望。[社会问题/客户问题/需求] 自2016年展览结束后，由于其体验式性质，展示面临诸多挑战，导致展示资料不足，且针对国际参观者的说明文字不够详尽。此次更新的目的是使展览更易于理解，更具吸引力。[解决方案] 我们重新排列了展示图文，使其更加清晰易懂；补充了说明文字中缺失的信息；并调整了展示位置，引导参观者沿着更流畅的路线参观。在展示导览系统中，所有现有应用程序均已转换为网页版，并实现了多语言支持，以确保不同文化背景的参观者都能轻松理解说明内容。此外，我们还采用了3D地图和360度全景静态图像，以营造更具沉浸感的体验。从运营角度来看，我们构建了一个用户友好的内容管理系统 (CMS)，方便对说明文字的任何修改做出响应。在虚拟现实 (VR) 制作方面，我们利用无人机拍摄的沉浸式影像和同步播放系统，打造了让游客在 VR 中体验富士山朝拜之旅的内容，该系统在设计时充分考虑了运营因素。<项目成员> [销售与项目管理] 上村麻里央 [数字内容策划] 三间博典、渡边彩、金原咲、宫原咲、林实乃里 [构想・设计] 赤泽香织 [制作与施工] 高桥昭信 [系统设计与施工] 金原咲、林实乃里 ~相关链接~ [NOMLAB] ・山梨县富士山世界遗产中心

HERALBONY株式会社将智力障碍艺术家创作的艺术定义为“独一无二”，并致力于将其发展和拓展至社会中的各种事物、活动和场所。此次，我们与位于银座并木街的东京凯悦中心酒店合作，为其客房提供空间概念设计和施工支持。[社会议题/客户议题/需求] HERALBONY旗下时尚品牌“HERALBONY”旨在打破日常生活中难以跨越的界限，例如“福利”和“残疾”，并拓展其作为“生活方式品牌”的领域，以福利为出发点，创造一种全新的生活方式。此次，作为生活方式品牌空间装饰的第一步，我们概念设计并指导了合作客房的布置。我们不仅装饰了酒店客房，更通过这个空间，创造了艺术融入日常生活的契机。 【解决方案】我们打造了一个空间，让宾客在房间内也能体验到仿佛置身于一个不断扩展的艺术世界般的丰富感受。这个空间如同一个枢纽，将艺术融入居家生活，旨在鼓励宾客在欣赏遍布空间的艺术作品时，展开对话，探索发现。 <项目成员> [销售及项目管理] 神立千里 [概念设计] 山口茜、大西亮、吉村峰仁、加藤隆 [制作及施工] 畑野敦、吉田理沙、小田聪 ~相关链接~ [新闻稿] ・乃村工艺社参与展览“HERALBONY/独一无二的未来”的空间概念设计，现已开售 ・乃村工艺社株式会社的社会公益活动：东京银座凯悦中心酒店HERALBONY ART ROOM案例 通过艺术与空间概念设计的共鸣改变社会 [nomlog] ・通过艺术与空间概念设计的共鸣改变社会 - 东京银座凯悦中心酒店HERALBONY ART ROOM

松下东京实验室（以下简称PLT）已完成改造，成为在新冠疫情期间及之后实践全新工作模式的东京研发中心。PLT于2016年4月在东京江东区有明成立，并于2018年12月迁至现址汐留滨离急。作为“人机科技研究所”，PLT一直以“协同创新实验室”的形式运营，开展人工智能中心（AI-HUB）和机器人中心（Robotics-HUB）等与内部及外部合作伙伴协作的创新活动，其核心工程师致力于开发贴近人类的先进技术。在新冠疫情期间及之后，我们重新评估了PLT的价值和所需功能，并考虑到PLT自成立以来一直定位为与内部及外部合作伙伴开展协同创新的中心，最终以“共享”（SHARE）理念为基础，与PLT成员共同进行了重新设计。 “SHARE”意味着分享PLT员工之间的各种“想法和经验”、“信息和背景”以及“同事和交流”。PLT将此次办公室改造作为全新的“SHARE”起点，并将其打造成为一个研发中心，旨在“质疑、感受和分享”日常生活和工作中的幸福感，同时也是一个能够重振协同创新活动的办公场所。PLT希望打造一个在租户的引领下不断更新的设施。<项目成员> [销售/项目管理] 菅谷亮 [规划/概念设计] 古贺沙耶香、永亮介、eiei haymanmyint [制作/施工] 伊藤洋介

福岛市创意商务沙龙开发项目是一项于2021年7月举行的公开提案竞赛，最终由我司东京总公司中标，东北分公司负责设计。该项目旨在改造位于JR福岛站西口旁综合设施Corasse Fukushima二楼的福岛市产业交流广场常设展厅，将其打造为一个集联合展示空间和共享办公室于一体的全新商务交流中心，旨在为商务人士、自由职业者和大学生提供一个舒适的空间。项目面积约755平方米。福岛以其蓬勃发展的摄影文化而闻名，联合办公空间的墙面上设置了一个画廊，展示当地丰富的自然美景和四季风光，以及反映福岛居民丰富情感的文化艺术作品。沙龙的概念设计理念是“四季画廊”，将福岛的季节性活动与当地居民丰富的色彩感知相结合。这是一个与福岛市民共同打造的画廊，旨在提供一个更加轻松的艺术欣赏空间。[社会问题/客户问题/需求] 鉴于后疫情时代，宽敞的布局固然重要，但分区设计也需兼顾盈利能力和充足的座位。共享办公室、商务社交空间、联合办公空间和会议室等不同区域，在地板、墙面和天花板的装饰风格上各有不同，布局和家具的选择也需满足商务人士、自由职业者和大学生等各类用户的需求，确保每个人都能舒适地使用该设施。[解决方案] 作为孕育新业务的创意空间，我们充分利用了该设施的大面积，将整个空间划分为两个风格迥异的区域。商务交流空间是一个充满活力、明亮、自然舒适的咖啡厅式区域，企业公关展示的墙面和地面以白色为主色调，营造出温暖的木质氛围，并配备了可移动的家具，以满足研讨会、社交活动等各种用途。联合办公空间则是一个宁静的休息区，以灰色为主色调，并通过在壁龛墙面上使用深棕色和深色木材来形成对比，并配备了满足不同用户需求的家具，例如舒适的沙发、宽大的桌子以及适合专注工作的吧台座椅。此外，为了加强与当地社区的联系，增强社区意识，我们旨在提升企业公关展示展示的功能性，并增设与福岛市民合作打造的“四季彩画廊”，从而在设施使用者和城市之间建立新的联系。 <我们的项目成员> [开发] Akihiko Nishimura [销售/项目管理] Keisuke Yoshida [构想・设计] Takayuki Kobayashi, Kenichi Suzuki, Makio Miura [设计管理] Kazunobu Nakamura [生产/施工] Johei Saito

2021年迎来了晴空塔开业10周年，为了让顾客更容易理解的进场导线，减少面对面售票窗口的数量，防止新型冠状病毒感染症的扩大，对4楼的晴空塔入口层进行了重新装修。在重新装修中原有的售票柜台也搬迁了，新展示地区“SKYTREE ® ARCHIVES” (晴空塔档案馆) 通过影像和照片，以年表的形式介绍以建造晴空塔的押上地区为首的周边地区的进展情况以及电波塔的作用等，于2021年7月1日开放了。在1楼团体楼层展示的“隅田川数码画卷”搬迁到了本区域。本公司负责新设票务柜台以及“SKYTREE ® ARCHIVES”、“隅田川数码画卷”的相关构想・设计、施工。此外，自2012年开业以来，本公司一直协助东京晴空塔城® (东京晴空塔，东京晴空街道®)的空间建设。【社会课题/客人的课题/要求】 ・票务柜台是不管是国内还是海外，很多人首先访问的地方。因此，无论谁看到它都很容易理解，我们要求提高与空间设计的亲和力，热情好客和可服务性。・“SKYTREE ® ARCHIVES”要求在有限的概念设计内展开大型影像、历史年表、实物展示，希望能够让顾客抱有兴趣观看，并且采用易于理解的空间和展示手法。【解决方案】 ・为了简单易懂地传达票务柜台的存在，面向4楼入口处进行配置，打造成了顺应环境的安静的传统概念设计。此外，我们设计了一个易于在顶部看到的标志，并在柜台背面使用间接照明的雕花装饰材料，以便从远处直观地理解。・“SKYTREE ® ARCHIVES”对图形的颜色和尺寸、展示物的摆放、照明计划等相关人员进行了现场模型确认，使其更接近理想的形状。它将成为参观者了解东京晴空塔等周边地区的“学习之地”，您可以更好地欣赏建在这一历史之上的东京晴空塔的美景。另外，“隅田川数码画卷”是将所有的画都连续放置，强调了画卷的连续性，使内容变得更加扣人心弦。通过以上的协同效果，正面入口附近的“SKYTREE ® ARCHIVES”→票务柜台→出发大门 (前往展望台的电梯乘车点) 之间的引导非常顺畅，并且由于演出了令人振奋的效果，从展望台眺望的景色也变得更加充满魅力。<本公司项目成员> 【营业・项目管理】 桥田幸典、猫田弘树 【概念设计】 平田和佳子、佐藤友哉 【制作】 奈良将汰、及川靖彦、樱井棱太、和田薰