作品所有成就

JR関内駅前の「BASEGATE横浜関内」内に、旧横浜市庁舎行政棟をレガシーホテルとして活用した「OMO7横浜 by 星野リゾート」が開業しました。「ハマイズム」を施設コンセプトとする当ホテル1階OMOベースに設けられた、横浜の文化と歴史を紹介する展示「ハマイズムコレクション」において、横浜市都市整備局様・横浜市ふるさと歴史財団様ご協力のもと、当社は企画・基本構想、デザイン・設計、制作、施工を担当しました。横浜に息づく、本物を愛し古いものを大切にする精神「ハマイズム」。本プロジェクトでは多彩な横浜文化から建築の深い記憶へと至る体験のグラデーションとしてデザインしました。展示の入り口には、ナポリタンやアイスクリンの遊び心あふれる模型に加え、鉄道、ガス灯、ハマトラ（横浜トラディショナル）といった横浜発祥の文化を象徴的に配置しました。キャッチーな仕掛けで好奇心を刺激し、視線をその奥へと誘います。さらに「Not Scrap & Build」（※）を体現する野毛都橋商店街などの展示を経て、物語は名建築家・村野藤吾氏へのリスペクトを込めた世界へと展開します。旧横浜市庁舎から受け継いだ泰山タイルや真鍮のドア取手を、生きたピースとして再編しました。什器設計においては、照明計画を徹底し、建築のトーンに馴染ませながら各展示物が最も美しく浮かび上がるよう緻密に設計しています。 ※Not Scrap & Build：古い建物を壊して新しく建て替える「Scrap & Build（スクラップ・アンド・ビルド）」ではなく、既存の建築を活かしながら保存、活用するという考え方 

「LDK AOSHIMA」は、宮崎県・青島にあるホテルにもできる別荘「NOT A HOTEL AOSHIMA」を有するAOSHIMA BEACH VILLAGE内のレストランです。ジェネラルデザインの大堀 伸氏によって設計された既存建築のモダニティを活かしながら、活気あるカラーパレット、南国らしい素材感を織り交ぜ、20世紀半ばの⻘島のイメージを現代的に再解釈し、密度感や賑わいを感じるレストランをデザインしました。

OSAKA INNOVATION HUB（OIH）は、国内外から人材、情報、資金を引き付け、イノベーションが創出される環境をつくり、大阪・関西の発展をけん引するグローバルイノベーション拠点として、2013年に開設されました。今回、スタートアップおよびそれを支えるエコシステムが成長していく環境を整えていくため、「集う」「つながる」「成長する」をコンセプトにリニューアルし、施設面積の拡充やスタートアップの交流促進および支援強化のための機能を充実していくにあたり、当社は、デザイン・設計、サイン・グラフィックデザイン、什器制作、制作・内装施工、コンテンツ設計・制作を担当しました。

鹿児島市立科学館は、1990年の開館以来、自然界の法則や科学技術、宇宙について分かりやすく紹介し、科学への創造性を育むと共に科学知識の向上を図りました。本プロジェクトでは、2つの展示エリアを、「鹿児島と宇宙」および「身の回りの科学」としてリニューアルしました。地方都市ならではの地域に根差した科学館を目指し、JAXAのロケット発射場を有する鹿児島の特性を活かした展示や、特産である桜島大根のグラフィックをあしらった体験装置など、地域と親和性の高い要素をふんだんに取り入れました。科学への敷居を下げつつ好奇心や探求心が自然と醸成される場を創出するために、アナログ的な展示だけでなくデジタル技術も多く取り入れました。目玉展示の一つである「グラビティチャレンジ」では、来場者の動きを反映するキャラクターがスクリーンに現れてさまざまな惑星で陸上競技を行い、惑星ごとの重力の違いを体感しながら学べるゲーム性の高いコンテンツを制作しました。さらに、展示と連動する公式アプリを開発し、クイズやAR体験を通じて100種類以上のアイテムをWeb上で獲得できる仕組みを導入しました。回遊性の向上とリピートしたくなる体験を創出すると共に、市内で配布される教育用端末に標準実装するなど、地域とのつながりを一層高めました。

装飾を排し、纏う人の内面と身体を際立たせるYOKO CHANの美学を空間へと翻訳した旗艦店です。六本木の喧騒から一歩離れた場所で、訪れる人が情報のノイズから解放され、自分自身の身体や感覚と向き合える静謐な場を目指しました。彫刻的な造形や柔らかな曲線の左官壁に加え、デザイナーが自ら産地に赴いて見出した、長らく倉庫に眠っていた突板や杉の根の塊を象徴的な什器に採用しました。石目や木目が描く流麗な曲線は、ブランドが大切にする女性の内面的な美しさから紐解いています。

位于东急田园都市线“驹泽大学站”的正上方，国道246号和自由大街交叉的拐角处，是驹泽公园的大门所在地区首个商业设施项目。东京的当地，驹泽风格的乡村空气，社区共创型的具有路面特性的场所，创造了扎根于地区的新的邻居美食场所。在驹泽地区首个商业设施的开发中，我们还支持整个开发软件业务的项目管理，包括设施概念，楼层销售计划，租赁，开业准备跟进等。

为了向访客展示富士通的最新技术，我们规划了一个结合展示与休息室功能的入口空间。 我们概念设计不仅是一个展示最新技术的空间，更是一个沉浸于信息中的沉浸式体验。

总公司项目是霞关资本总公司总部办公空间规划项目的一部分，继22层（包含办公和访客区域）和34层（包含因业务扩张和集团公司而新增部门的办公区域）之后，又一力作。27层拥有约2000平方米的私人空间，分为办公区和联合办公区两个区域。而28层则通过空间体验，展现霞关资本的持续成长与变革。这里的信息永不过时，不断更新，反映当下。在营造宁静高品质氛围的同时，空间也随着光线、影像和材质的变化而轻柔流动，仿佛在呼吸。这处空间是一个“生活空间”，体现了公司永不停歇的活力，每次到访都能为访客带来新的发现和价值。我公司负责构想・设计、标牌平面概念设计、展具制作、内容设计、制作和施工。

本项目涉及大光电气株式会社总公司（5楼和6楼）的翻新改造。这是近20年来总公司功能性升级，我们东京和大阪的团队成员通力合作，通过访谈、实地考察和研讨会等方式，深入了解公司现状及面临的挑战，探讨管理策略、未来工作模式和企业文化，从而定义理想的办公场所。我们还与大光电气的照明设计团队TACT合作，打造了一个以照明方案为核心的空间。我们的目标是创造一个让每位员工都能与“光”互动、体验光的价值并进行讨论的空间。

该项目是对富士名古屋科学博物馆收藏的世界上唯一现存的 "德国 B6 型蒸汽机车 "进行修复和复原，并建造一个 "铁道广场"，在室外可以看到包括老式客车在内的三节铁道车厢，展示。在这里，参观者可以体验到 1904 年制造的蒸汽机车的动感，了解科学技术原理和制造历史。该项目历时十年，由该公司负责机车的修复、概念规划、设计和施工。除了机车的修理修复和长途运输外，我们还引入了与室外展示设施建筑设计相连接的舞台技术，以及充分利用透明 LED 面板的 B6 型动态展示。

我们负责“iGallery Naha”的规划、设计和施工，这是总部位于大阪、业务遍及日本全国的住宅建筑商iKōmuten在冲绳地区的首家体验式展厅。该展厅是一个体验中心，旨在通过实物展示、材料体验和虚拟现实技术，清晰地传达针对冲绳独特自然环境优化的建造方法。iKōmuten将进军冲绳视为“与当地居民共同提升品牌价值，融入冲绳文化和生活方式”的举措，并承诺重视植根于社区的活动，打造符合冲绳生活方式和文化的住宅。为了将这一理念融入空间设计，我们以“通过学习冲绳生活、与冲绳人民携手共建体验价值”为主题，打造了注重展示信息可视化和舒适度的空间设计。

长野儿童馆“Naganobi!”是在原长野市少年科学中心的基础上全面改建而成的室内游戏设施。以“培养孩子们的生存能力×让每个人都感到舒适和治愈的室内公园”为理念，以自然、动物、科学为主题，通过让人联想到森林和宇宙的有机造型和回游性高的空间构成，实现了0~12岁的孩子们在全身玩耍的同时主动学习的环境。在以长野的自然为主题的游乐场，展开了引导摇晃、旋转、攀登、抓住、穿过等多种多样的身体活动，培养统一感觉 (*) 的“森林的TANKEN广场”，以及在由光构成的演出空间里可以全身游玩的“宇宙体育运动”。还有由科学展和手工艺品、科学原理体验、数码体验等构成的“科学和创造的广场”，可以欣赏到以苹果树为主题的声音和动作的大型过山车，可以感受到树木温暖的木育广场等，可以体验各种各样的游戏和学习。它已经重生为一个“室内公园”，孩子们可以全神贯注地玩耍，全家人都可以舒适地度过。*感觉整合:通过各种感觉器官适当分类，组织和整合进入身体的多种感觉的功能

在神奈川县川崎市中原区“GATE SQUARE 小杉阵屋町”住宅区内的社区活动场所“阵屋门广场”中，一座致力于保存当地历史的永久性展馆正式落成。“GATE SQUARE 小杉阵屋町”住宅区坐落于江户时代原家宅邸的旧址之上。该展馆以“将小杉的记忆传承给下一代”为理念，运用浮世绘元素，探索原家及武藏小杉的历史，打造与住宅建筑风格相得益彰的空间。400年来变迁的历史被融入现代生活环境，将这片土地的记忆和人们的活动与下一代的日常生活紧密相连。该展馆概念设计成为一个促进区域复兴的新型社区空间。

我们负责Sigma在CP+2026的展展示展位，这是一个在横滨太平洋举办的世界高端摄影展。 自成立以来，Sigma始终深切尊重人们对表达的热情，并始终致力于为各种需求提供最优质的摄影设备。 在新VI宣布一年后，该VI重新审视了Sigma的本质，同时又回到了这个起点，CP+ 2026的Sigma展位试图将其可视化。 本项目中，由会津工厂——唯一的生产基地——实现的“日本会津制造”品质，将是“工程艺术”。 展位上开发了“为艺术而造的工程（将技术提升到艺术领域，将技术献给艺术）”。 我们的目标是创造一个空间，让你能直觉地感受到对光学技术、设计理念和摄影文化的尊重和责任感。 在设计过程中，我们将“日本”一词重新定义为通用设备展示协会的语境。 展位外观灵感来自“柱间”和“吉郎”，天花板上覆盖着表达“透光”和“镜头叠加”的幕布装置。 这一目标与灯光设计师市川义树（AURORA Inc.）合作完成。 它随意悬挂透明帘幕，并用移动灯光照亮，营造出一幅让人联想到西格玛基地会津迷雾景象的场景。 在预览体验环节，利用制造可更换镜头光圈叶片时排放的废料创作的艺术作品，与泽田概念设计工作室成员共同创作。 我把它当作一个可以实际检查镜头性能的主题来呈现。 从“文本信息和说明性插图真的是真正理解品牌的必要条件吗？”这个问题出发，我们旨在通过极限简化解释功能，只提取最重要的实体品牌体现价值，创造令人难忘的空间体验。 *活动期间：2026年2月26日~ 2026年3月1日

为纪念丰田集团创始人丰田佐吉诞辰100周年而打造的初代Century，是一款独一无二的豪华轿车，诞生于1967年。半个多世纪以来，Century始终秉承着对传统日式美学与工艺的精益求精，并以此确立了展示地位。随后，在2025年10月，正值丰田佐吉于1926年创立丰田自动织机制作所100周年之际，丰田宣布将“Century”全新打造为一个独立的顶级品牌。我公司负责“2025日本移动出行展”上Century品牌展台的构想・设计和施工，完美诠释了“独一无二”的品牌理念。Century Coupe作为全球首发车型，被置于主舞台，并配合超过30米的大型视频、灯光和音响，将整个空间笼罩在一片绯红色的氛围中，营造出震撼人心的品牌世界观。此外，展馆外立面采用多层半透明织物，其灵感源自丰田集团的根基——织布机，并投射图像，营造出贯穿整个展馆的统一感。丰田佐吉及其后继者们纺织的丝线最终化作织物，如同凤凰涅槃，浴火重生，化作熊熊烈焰，将日本的精神与美传递给世界。