作品#Conversion

这是一个将位于长崎县岛原市中心城区“Mancho (Yorozumachi) Arcade”的前棉批发商旧堀部家住宅改造成工作设施的项目。岛原市被指定为日本名水百选的“水之都”，市区各处流淌的云仙山系的丰富的泉水是市民生活中不可缺少的部分。1848年建造的旧堀部家住宅将泉水引入地基，庭园和室内都能听到安静的水声，是独具风情的建筑。作为设计方针，利用当地市民所熟悉的建筑物的特征和中心市区的布局，成为岛原市民、商务人士、游客、所有人的“城市的前台”，旨在成为为中心市区的活性化和多世代市民交流的推进贡献力量的设施。

这是一项将静冈县伊豆市大土井区的一栋旧民宅改造成出租住宿设施的计划。这个地区曾经是很久以前地方官居住的安静地区，我们计划提供融入周围环境的住宿，让您体验超越时间的缓慢流动。主楼设有厨房，提供客座厨师提供的晚餐和可移动酒吧提供的酒水等服务。对于室内，我们使用当地材料，并尝试使用当地材料创造一个空间，就像在江户时代一样，例如用当地土壤制成的墙壁和用当地樱桃树制成的餐桌。 [社会问题/客户问题/要求] 为了充分利用整体出租的旧私人住宅，我们收到了根据场地特点进行有吸引力的空间设计的要求。 [解决方案] 在充分发挥现有建筑魅力的同时，我们采用了最大化周围景观的空间构成和利用当地土壤的饰面。 <我们的项目成员> [销售和项目管理] Shinya Hiratsuka, Nobuyuki Yagi [总监督] Norio Koito [计划] Saki Ninomiya [设计和工程] Hiroshi Inoue -相关链接- [发布] ・野村的社会公益活动：枇杷的例子Villa SUGURO 打造充满地区魅力的旅馆空间 ・野村工艺社的空间设计项目在“日本空间设计大奖2022”中获得银奖等多项【相关业绩】 ・LOQUAT Nishiizu

这是一个将 110 多年前建造的联排别墅林立的小巷改造成京都四条大宫附近的日式旅馆的项目。穿过接待楼，23栋客房楼、仓库楼和餐厅楼沿着石板铺成的小巷一字排开，令人联想到江户时代艺伎街的壮丽景色展开。拥有5种以京都自然美景为主题的客房，让您从有形和无形的文化两方面感受地域魅力。位于胡同中央的餐厅大楼内设有和牛餐厅，是向世界介绍包括饮食在内的日本文化的独特空间。场地约1400平方米，包括26栋木结构建筑，成为京都历史上最大规模的复兴工程，受到京都市的关注。 [社会问题/客户问题/诉求] 24栋被遗弃在胡同周围的100多年历史的町家联排别墅即将被拆除用于开发酒店，该项目开始寻找新的价值。新的发展需要与当地居民进行各种调整。 【解决方案】当时住着几个居民，我们参与了现有的调查，并与客户讨论如何最好地利用原始材料。我们统筹场地等相关权益，在设计胡同的同时设计建造了两座新建筑（接待楼和餐厅楼），并承担了现有客房楼的设计监理和成本价施工，把整体放在一起的时候。我把它编出来了。 <我们的项目成员> [项目主管] Nobuyuki Yagi [销售和项目管理] Moriya Sakata [总体设计监督] Takaaki Tani [建筑设计监督] Norio Koito [建筑设计（接待大楼/餐厅大楼）] Norio Koito [室内设计/ [设计] Takaaki Tani, Kyoko Kosugi [VI设计] IVD: Ayaka Hagitani, Mayu Toyoda [FFE设计] Saki Ninomiya, Nanako Kazujun [制作施工] Akio Hirayama, Takahiro Nakayama, Toshimi Katsuragi

将宫崎县日南市城下町带肥城拥有140多年历史的武士宅邸改造为旅游据点和温泉旅馆的项目。 5间客房全部以地域为主题设计，以作为小镇风景的重要元素“苔藓”构成。该项目是利用“商业振兴商店街和创造旅游消费”的补贴的业务，我们公司通过制作鼓励当地商店游览该地区的卡片和地图，开发烹饪体验，以及建立一个主要的客栈。我们参与了从硬件到软件的广泛项目，例如作为路灯的新灯笼，这是起点。它已作为未来城市发展的核心存在而复活。 [社会课题/客户课题/要求] 利用市内从个人那里得到的具有 140 年历史的本馆等现有建筑物，为振兴市内的旅游业做出贡献。作为经济产业省“振兴商店街和创造旅游消费的业务”的一部分，它必须与商人协会一起推动的项目。传统建筑群的保存区域受到限制，市文物部门对建筑的变更也受到限制，如何才能创造出好东西呢？还需要全面检查如何改善入住体验。 【解决方法】从既有建筑的调查开始，从属于违规建筑的建筑状态，与市政府就建设成本负担等进行协调后，与建筑负责人一起制定变更用途的路径。 ，我将负责建筑室内设计和建筑设计。做了。申请变更用途确认后，在符合经济产业省补助标准的情况下，与市文化财课反复协商等调整，实现了翻新工程。作为利用传统建筑的地区振兴项目，我们大量使用了当地的带杉，为地区经济的循环做出了贡献。 <我们的项目成员> [项目主管] Nobuyuki Yagi [销售和项目管理] Moriya Sakata [总体设计监督] Takaaki Tani [建筑设计和设计] Norio Koito [室内设计和建筑师] Takaaki Tani, Nanako Kazujun [FFE 设计] Saki二宫 [制作/施工] 藤井和也

“OMO5京都三条”在京都三条街开业，京都充满了有趣的观看，购买和品尝。作为一种享受“京都三条”的机制，您可以在高濑河沿岸和三条复古街的两个方面享受不同的路线，传达高濑河的历史和商店信息的町屋，在大厅中设置导致三条街道步行的内容，例如在三条周围排列三个时代的旧地图的“三”字艺术作品，在三条道路上绘制的艺术面板。此外，在客房的翻新中，我们设置了一个可以存放行李箱的小门，并设计了通过组合床和沙发的区域来广泛使用空间的独创性。

位于惠比寿花园广场商业大楼内的三越惠比寿店关门歇业，以新名称“Center Plaza”重生。 2022年秋季盛大开幕前，B2层推出“Foodies Garden”，拐角处开设旗舰店“Central Square Yebisu Garden Place Store”。我们支持从租赁到“Foodies Garden”开业之前的一切，再到店面概念设计、装饰装潢施工和产品展示设备的制作。 [社会问题/客户问题/要求]从Life Corporation Co., Ltd.到旗舰店Central Square的开业，我们将继续遵循Central Square品牌，同时融入商店所在地惠比寿的精髓。我们收到了一个请求，希望创建一个有吸引力的商店。 [解决方案] 将以惠比寿啤酒厂和车站大楼的历史主题为灵感的砖墙融入到店面的概念设计中，并使用让人想起惠比寿历史的材料，旗舰店的庄严外观。我练习了概念设计。在店内的装潢概念设计上，我们沿用了Central Square的图形和标志概念设计格式，沿用了Central Square的形象，实现了惠比寿独特的店面创作与Central Square的VI(*)的融合。 . (*) VI：Visual Identity 的缩写。是指logo标志、符号标志的设计。 <我们的项目成员> [开发/租赁] Masakazu Kawai [销售/项目管理] Kensuke Aiba [构想・设计] Mari Matsumoto, Ayako Hiruta, Aihiro Okada, Aya Sato, Ayuko Kaisawa [签名/图形] Ayako Hiruta, Ito Tomomi [制作施工] Koji Kurosawa, Yuka Ohara, Yuichi Yamakawa / Nomura Arcs: Hirohiro Okazaki

这是东洋纺大厦的翻新工程，位于大阪堂岛川沿岸，拥有众多历史建筑和丰富的自然风光，充满魅力。堂岛川是代表被称为“水之都”的大阪的风景秀丽的河流，因此我们的目标是创造一个让您可以在享受舒适的同时充满活力地工作的地方。广场看起来就像延伸到建筑物的河边甲板，通过布置一棵摇曳的柳树作为标志树，您可以在视觉上感受到河风。外立面的概念设计灵感来自堂岛川的壮丽和海浪的密度。通过用柔和的波浪设计包裹建筑的外墙，我们打算与建筑融为一体，成为新城的标志。大堂酒廊的设计与立面相得益彰，营造出室内外的连续性，并通过使用各种形状的沙发和原始的音响效果营造舒适感。此外，将温度和风等外部环境可视化的视觉艺术应用于中央支柱，让您在室内感受到河风的舒适。每一层都有一幅堂岛川的照片，展示了各种表情，在洗手间空间放置了精致地表现波浪的原创艺术。 [社会问题/客户问题/要求] 此次翻新的目的是通过精巧的概念设计增加对新租户候选人的吸引力，从而增加建筑物的资产价值。会做的。除了作为办公楼的公共区域发挥作用外，还要求通过增强河畔的吸引力并成为城市人民可以使用的地方来为该地区的振兴做出贡献。 [解决方案] 在各种工作方式层出不穷的同时，我们的目标是创造一个您可以在享受 Kawabe 独特舒适的同时工作的地方。在“Riverside Workation”的概念下，我们旨在通过融合周围环境和自然的概念设计创造治愈效果，让人们过上丰富的生活。此外，我们正试图通过在各个地方规划原始声音和艺术来增加建筑物的财产价值。通过这次改造，我们充分利用了河畔的魅力，带动了周边地区的复兴。 <我们的项目成员> [销售和项目管理] Moriya Sakata，Yuji Kato [概念设计方向] RENS：Ryutaro Matsuura [构想・设计] RENS：Erika Nakagawa，Takuro Ishizawa，Jun Yamakawa [艺术协调] Maki Matsuura [深化设计] Shozo Takahata，Tatsuya Yamamoto [计划指导] Tatsuko Nishi [计划] Aisa Nagashiki [全球项目指导] Suguru Tsukahara [生产和施工] Yoshitsugu Mukaiyama，Yonosuke Tokuda，Rikito Maruchi，Takashi Okuno 种植计划：SOLSO 插图：Hiroshi Tanabe 视频艺术： Takahiro Matsuo (LUCENT Inc.) 艺术：Daisaku Ozu 音响概念设计：Tadashi Kondo概念设计：Junichi Kawanishi (Signs Plan) 照明计划：Takahiro Muranishi, Kitano, Taiko Electric Co., Ltd. Shinya

福岛市创意商务沙龙开发项目作为公开提案竞赛于2021年7月举行，受东京总公司委托，东北分公司承接设计。位于JR福岛站附近的福岛站西口Complex Corasse Fukushima 2楼的福岛市产业交流广场的常设展示室进行了翻新。可供学生和其他学生舒适使用，建筑面积约755平方米。福岛特别热衷于摄影，在联合办公空间的墙上设立了一个画廊，展示当地丰富的自然和四季风光和市民摄影师的四季故事，以及展现丰富情感的文化和艺术福岛人民。我是。本次沙龙的概念设计理念是“四季彩廊”，将福岛人丰富的色彩与福岛的彩绘相结合。 [社会问题/客户问题/要求] 虽然有基于后COVID-19时代的宽敞布局的需求，但也有考虑到利润的分区和确保座位数的需求。作为商务人士、自由职业者、大学生等各种用户都能舒适使用的设施，我们打造了共享办公室、商务交流空间、联合办公空间、会议室等各种用户都能舒适使用的空间。我们被要求选择与可用性相对应的布局和家具。 [解决方案] 作为创造新业务的创造场所，我们利用设施的规模将整个区域开发为两个区域。商务交流空间是一个活跃、明亮、自然、舒适的咖啡区，企业公关展示的墙壁和地板以白色为基调，营造出一个可以感受到木材温暖的环境。很容易根据需要移动。联合办公空间是一个沉稳的休息区，以灰色为底色，壁龛墙面采用深棕色和深木色，营造出锐利的环境。此外，我们将加强企业宣传展示空间的功能，作为与当地社区的联系和社区的形成，还将增加与福岛市民一起创建的“Shikisai Gallery”的展示在使用设施的人和城市之间建立一种新的关系。我想建立联系。 <我们的项目成员> [开发] Akihiko Nishimura [销售和项目管理] Keisuke Yoshida [构想・设计] Takayuki Kobayashi, Kenichi Suzuki, Makio Miura [设计管理] Kazunobu Nakamura [生产和施工] Johei Saito

于 2021 年 11 月 1 日在夏普公司（以下简称：夏普）八尾办公室开业的员工食堂“八尾第一食堂一食”的规划、构想・设计和施工由我们负责。在提出计划时，我们意识到“只有野村才能提出的建议”，而不仅仅是一个时尚的空间。我们提出了一个自助餐厅，作为一个关联公司的人可以体验的外部品牌推广场所。我们创建了午餐、工作和沙龙三个区域，并设计了方法，不仅可以作为公司食堂，还可以将其用作放松、与公司内外客人会面、建立联系的地方和人与人之间的交流。贯穿食堂的直线红线（锐红）表达了夏普的历史和未来。对于这个项目，拥有约 65 年白色家电生产基地历史的 Yao 工厂提出了概念设计。此外，通过将用于生产产品生产线的夹层地板用作象征夏普的连续产品的展示空间，我们还从可持续发展目标的角度努力减少浪费和清除成本。稻田。 [社会问题/客户问题/请求] 我们收到了创建一个业务部门之间沟通薄弱的空间的请求，以便更活跃公司内部的联系。 [解决方案] 我们提出了不仅可以用作吃饭的地方，还可以用作工作场所和放松场所的建议。・我们提出了过去的产品展示，作为您可以发现的地方。 <我们的项目成员> [销售和项目管理] Yui Takahashi [构想・设计] Shota Umetani, Ryoha Yamato, Yusuke Nakamura, Ayaka Miura [生产管理] Yoshitsugu Mukoyama -相关链接- [通知] ・乃村工艺社的社会公益活动： Yao Daiichi Shokudo Isshoku 案例，Sharp Yao Office

继 2006 年在东京松下中心开馆的 RiSuPia 之后开馆的创意博物馆。以STEAM教育为基础，以SDGs等为主题进行探究式学习的实践场所。作为培养孩子们的求知欲和灵感的地方，我们提供了一个让他们能够体验学习和制作事物的环境。为了自由释放对创作的好奇心和动力，空间的设计营造出一种脏兮兮的、可以自己创造的、被重新布置的、不落俗套的、和大家一起概念设计的感觉。 5分左右。此外，从SDGs的角度，我们成功地重新利用了现有环境，并在将其纳入概念设计主题的同时对其进行了更新。项目团队希望为前身博物馆的历史增添新的历史，也体现在空间概念设计上。 <我们的项目成员> [销售和项目管理] Kei Yamazaki [指导] Akane Yamaguchi [构想・设计] Sayaka Koga, Seiho Tani, Ayumi Sasai, Mikuyuki Nakade [生产和施工] Yuta Kumazawa, Yumi Asakura ~相关链接~ [发布] ・乃村工艺社, Ltd. 的社会公益活动：AkeruE 示例 创造一个培养孩子的求知欲和灵感的空间，以实现未来更好的循环社会 [nomlog] ] ・ 直到 AkeruE 诞生。谈谈空间概念设计。 （第 1 部分）・基于升级回收理念的不想责怪地球的概念设计（第 2 部分）

本项目是Libita先生正在开发的“在市中心拥有超过100 m 2的专有面积，讲究地段和资产价值，通过翻新提供基本生活的品牌”=“R 100 TOKYO”的高潮项目。本公司对于丹麦市的概念设计公司OEO Studio亲自概念设计的专有面积约198 m 2的代表施工的住宅“Opas有栖川”的翻新工程，给予了极大的帮助。这是一款以“CROSS-CULTURAL (文化的交叉) ”和“COMPELLING MINIMALISM (令人着迷的极简主义) ”为理念，以斯堪的纳维亚半岛和日本共和国共通的感性为基础，并加入了新提案的概念设计生活空间。通过大量使用纯木等自然材料，随着你使用它，你生活的时间越长，这个为你的生活带来越多祝福的住家就越多，“R 100 TOKYO”旨在“展望未来100年有价值的房屋“正在实现。[社会问题/客户问题/要求] 在最近的市中心高级住宅市场中，对具有唯一价值的住宅的需求不仅限于房地产市场价格和住宅功能等传统价值。在利维塔旨在“我们将继续创造以下常识，以振兴日本住房和房地产的价值并将其留在未来。”的项目中，这个尊重自然材料和传统施工方法的项目是否建立为住宅性能是一个问题。[解决方案] 考虑到各种石材，泥瓦匠，实木，木板，陶瓷瓷砖等的住宅性能，我们反复讨论，以便在住宅空间中利用自然材料和工艺。在一般住宅方面，日本国内首次引进的丹麦厨房工房“Garde Hvalsøe (读:Garde Vels) ”的实木厨房，在这次的居住空间中具有很大的存在意义，因为没有可以替代的实木厨房，所以本公司的全球事业部从丹麦进口。[客户的声音] 由于我们展示了高技术和管理能力，例如对困难施工的解决方案的建议，细节收敛的准确性，遵守施工时间表，我们能够为设计师的意图创造一个美妙的环境。 <本公司项目成员> 【项目管理】 原田雅宽 【产品指导】 藤高干也 【全球供应】 中内大之

与JR郡山站相邻的S-PAL郡山本馆1楼南区重新开放的项目。通过增强日常使用的移动性和响应客户的各种场景，可以协调您的生活方式的商店大量开业。拟议的空间设计概念是[RAMBLING STATION TOWN]。以“可以在车站集合，享受惬意时光的都市购物中心”为主题，就像享受在城市中漫步一样，整个区域都被一种时尚、温和的氛围所包裹。具体来说，在设施的外立面上，我们放置了一个带有间接照明的“节奏线边界”，这与福岛县郡山市=“音乐之都”有关。围绕车站大厅而开发，它将为 S-PAL Koriyama 创造一个新的庭院，供人们穿过城市。在设施中，我们结合中岛租户的环境，放置了一个由木头和白色节奏线条组成的凸起天花板，以“音乐”作为概念设计元素。有节奏的引导引导人们进入设施的深处。作为一个城市购物中心，S-PAL Koriyama 的目标是成为一个受到所有年龄段顾客支持的地方。 [社会问题/客户问题/要求] ・由于与2020年秋季的电晕灾难同时进行宣传，因此吸引客户的方式受到质疑。・伴随着2021年春天的地震灾害，强烈要求安全设计。・需要在不改变主流线路的情况下，利用现有租用线路对环境进行升级再造。 [解决方案] 在存在流通线的情况下，重新设计地板材料，使其看起来像石板路面，并部分结合连接整个设施的木质材料，打造一条可以在城市中漫步的街道。在作为设施垂直移动轴的中庭环境中，我们在现有设计中添加了与“Rakuto”相关的“节奏线门”，并将其更新为“新中心庭院”，将成为概念设计标志整个设施，我们为游客提供一个结合了“事物x事件x时间”的自然和象征性的公园环境。我们与进城的人们一起为 S-PAL Koriyama 创造了一个新的舞台。 <Our project members> [Planner] Hiroko Okazaki, Yuri Watamoto [销售和项目管理] Hiroyuki Uesugi [构想・设计] Kenichi Suzuki, Makio Miura [生产和施工] Johei Saito

2020 年 6 月，即 2008 年 S-PAL 仙台 II 开业 13 年后，举行了全面翻新提案竞赛，我公司被选中。我们提出的空间设计概念是[MORI TERRACE]，我们提出的环境设计理念是将自己重塑为一个新的精选商店区，在这里我们可以提炼出东北地区最高的敏感性，并提出比顾客的生活方式领先一步的建议。整体以“比任何地方都舒适”和“日常生活的灵感”为主题，以有机线条和大地色系构成，整体包裹着一种时尚温和的氛围。具体来说，在外部广场部署了一个“大遮阳篷和绿地”，在设施和进城的人们之间建立了一种新的联系。设施内部结合通道环境，在天花板上设置了一层带有“阳光透过树叶”概念设计元素的轻薄外套，透过树叶透过的阳光引导人们进入设施深处。我们的目标是成为一个受到具有下一代价值观的所有年龄段顾客支持的地方，让他们在精致的感性中感受到“放松和嬉戏”。 [社会问题/客户问题/要求]该项目于2020年8月开始，由于电晕灾难决定推进该计划，这是一个提出如何吸引客户问题的开发项目。与租户就开店事宜进行的谈判遇到困难，需要对环境进行升级改造，90% 的主要交通线路都使用现有线路。除了作为吸引顾客的地方外，还要求创建“前往城市的人与 S-PAL 仙台之间的新节点”，并将人们吸引并分散到设施后方。 【解决方案】作为人们穿梭于城市的连接点，我们在外部广场安装了“比其他任何地方都更舒适的大遮阳篷和绿化”和“为日常生活提供灵感的LED视觉”，并将其设置在S-PAL仙台的最北端，作为某设施的信息发布广场，向穿梭于市内的人们发布活动信息和租户信息。此外，为了从设施方面和客户方面发展成为一种媒体媒体，这可以成为未来内容开发的一个提示，通过展示极具吸引力的图像，我们旨在与 ES-PAL 建立联系，邀请将人们带到设施的后面，并创造一个人们可以从经过的设施“感觉、触摸和传输”的地方。 <我们的项目成员> [销售和项目管理] Hiroyuki Uesugi [策划] Chihiro Watarai, Mayu Nakamura [构想・设计] Kenichi Suzuki [结构设计] Taizo Komatsu [生产和施工] Tatsuo Sato

“森永天使博物馆 MORIUM”作为森永株式会社 120 周年纪念项目的一部分而诞生。我们提供整体制作，包括空间概念设计、展示设计和制作，以及包括剧院视频在内的各种内容的制作。 [社会问题/客户问题/要求]重要的是参观“森永天使博物馆MORIUM”的客户成为“森永粉丝”并传达森永的历史，技术和思想。我们在倾听和依偎的同时制定了计划和计划彼此。此外，由于是翻新的建筑，我们不得不淡化柱子等现有物件的存在感，如何打造一个不压抑的展示空间又是一个问题。 [解决方案] 主题是“代代相传的开拓精神”和“渴望‘美味、有趣、健康’”，并反映在空间和展示中。在主空间中，我们设置了模仿主要产品的固定装置，散发出存在感的同时使空间看起来宽敞。在剧场中，我们以身临其境的视频内容介绍创始人森永太一郎的思想和对各种产品的承诺。 <Our project members> [销售和项目管理] Seiji Yamaguchi, Taikai Ogawa, Kenta Sakai [策划] Tomoko Yanagihara, Keita Kobayashi, Kohei Hirota [构想・设计] Kaoru Ueda, Mariko Yamagiwa, Asuka Yamagata [制作和施工] Atsushi Endo , Yuto Sugiura [创意工程] CIC: Masahiro Nishikawa, Yusuke Miyagawa [造型概念设计] CIC: Kenichi Kishikawa, Sukeyuki Haishima

该项目以三共制作所收集和使用的机床为基础，以文化保护和教育利用为目标，将其作为宝贵的资产留给下一代。它将成为日本首屈一指的机床展示空间，汇集了众多体现现代工业历史的历史机床。加深对作为时代领跑者的机床的变革和成就的理解，带来不同制度和时代的产业变革，实际接触机器和机构，利用它们进行新的发现和学习.增加。此外，作为展示核心的机床，也象征性地由灯光制作而成。我司从研究阶段开始参与，在监理下负责空间概念设计、灯光概念设计、平面概念设计、制作施工。 [客户心声] 平面概念设计、配色方案，特别是灯光的平衡很好，营造出一种古色古香的氛围。 <我们的项目成员> [销售] Takaiku Tsujii [调查] Shuta Fukahori，Takaiku Tsujii [构想・设计] Shuta Fukahori [生产和施工] Kazuo Maeda，Yurina Nishizono