作品#Conversion

这是一个将位于长崎县岛原市中心城区“Mancho (Yorozumachi) Arcade”的前棉批发商旧堀部家住宅改造成工作设施的项目。岛原市被指定为日本名水百选的“水之都”，市区各处流淌的云仙山系的丰富的泉水是市民生活中不可缺少的部分。1848年建造的旧堀部家住宅将泉水引入地基，庭园和室内都能听到安静的水声，是独具风情的建筑。作为设计方针，利用当地市民所熟悉的建筑物的特征和中心市区的布局，成为岛原市民、商务人士、游客、所有人的“城市的前台”，旨在成为为中心市区的活性化和多世代市民交流的推进贡献力量的设施。

本项目旨在将静冈县伊豆市古土肥地区的一座老农舍改建为出租住宿设施。该地区曾是地方官府所在地，环境清幽。项目计划打造一个与周边环境融为一体的住宿空间，让宾客体验超越时空的慢生活。主屋将配备厨房，并提供诸如特邀厨师烹饪晚餐和移动酒吧提供的酒水服务等。装饰装潢设计将采用当地材料，例如用当地土壤建造的土墙和用当地樱桃木制作的餐桌，力求营造出江户时代风格的本土空间。[社会问题/客户问题/需求] 为了最大限度地发挥老农舍作为出租设施的优势，客户要求概念设计一个既能体现场地特色又具有吸引力的空间布局。[解决方案] 设计方案在保留原有建筑魅力的同时，优化了空间布局，最大程度地利用了周围的景观，并采用了当地土壤和其他材料进行装饰。 <项目成员> [销售及项目管理] 平塚真也、八木信之 [统筹] 小糸典夫 [企划] 二宫咲 [构想・设计] 井上博文 ~相关链接~ [新闻稿] ・乃村工艺社的社会公益活动：LOQUAT Villa SUGURO 打造体现地域魅力的旅馆空间案例 ・乃村工艺社负责空间概念设计项目荣获多项奖项，包括“2022年日本空间概念设计奖”银奖 [相关成就] ・LOQUAT 西伊豆

距离京都四条大宫很近，将建成110年以上的町家林立的小巷一体改建成旅馆的项目。穿过接待楼，沿着石板路的小巷排列着23栋客房、仓库和餐厅，绚烂的景色让人联想到江户时代的花街。客房共5种，以京都的自然美为主题，可从有形文化和无形文化两方面感受地域的魅力。位于小巷中央的餐厅楼里有和牛料亭，是向世界传播包括饮食在内的日本文化的独一无二的空间。该网站约1400平方米，包括26座木制建筑，成为京都历史上最大的振兴项目，京都市也引起了人们的关注。

本项目旨在将位于宫崎县日南市带尾城町的一座拥有140多年历史的武士宅邸改造为集旅游中心和温泉旅馆于一体的综合场所。五间客房均以当地特色为主题进行概念设计，融入了小镇的代表色“紫色”、象征当地产业的“雪松”、当地文化中常见的绿篱植物“茶树”、当地特产柑橘“苦橙”以及对小镇景观至关重要的“苔藓”。本项目获得了“商业街振兴及旅游消费创造项目”的资助，我公司也深度参与其中，从硬件到软件，包括与当地商户合作制作旅游宣传卡片和地图，鼓励游客探索周边地区；开发烹饪体验项目；以及从旅馆开始安装路灯等。旅馆已成功完成改造，有望成为未来小镇发展的核心组成部分。

“OMO5京都三条”在京都三条街开业，京都充满了有趣的观看，购买和品尝。作为一种享受“京都三条”的机制，您可以在高濑河沿岸和三条复古街的两个方面享受不同的路线，传达高濑河的历史和商店信息的町屋，在大厅中设置导致三条街道步行的内容，例如在三条周围排列三个时代的旧地图的“三”字艺术作品，在三条道路上绘制的艺术面板。此外，在客房的翻新中，我们设置了一个可以存放行李箱的小门，并设计了通过组合床和沙发的区域来广泛使用空间的独创性。

位于惠比寿花园广场商业大厦的三越惠比寿已关门歇业，并以“Center Plaza”之名重新开业。在2022年秋季盛大开业前，地下二层已开设了“Foodies Garden”美食广场，而旗舰店“Central Square Ebisu Garden Place”则在其一角开业。我公司为“Foodies Garden”的开业提供了从租赁、店铺概念设计、装饰装潢施工到商品展示架制作等全方位支持。[社会问题/顾客问题/需求] Life Corporation公司要求，为旗舰店Central Square的开业，在融入惠比寿独特风情、店铺所在位置特色以及秉承Central Square品牌理念的前提下，打造更具吸引力的店铺。 【解决方案】在店铺立面概念设计中，我们融入了灵感源自惠比寿历史元素的“砖墙”元素，例如啤酒厂和火车站，并运用了能够唤起人们对惠比寿历史记忆的材料，打造出庄重典雅、符合旗舰店 定位的立面概念设计。店铺内部概念设计沿用了中央广场的图形和标识概念设计风格，在延续中央广场整体形象的同时，也打造出独具惠比寿特色的店铺，并将其与中央广场的视觉识别系统（VI）相融合。(*)VI：视觉识别系统的缩写，指标志或符号标识的设计。 <我们的项目成员> [开发/租赁] Masakazu Kawai [销售/项目管理] Kensuke Aiba [构想・设计] Mari Matsumoto, Ayako Hiruta, Ayumi Okada, Aya Sato, Ayuko Kaisawa [标志/图形] Ayako Hiruta, Tomomi Ito [制作/施工] Koji Kurosawa, Yuka Ohara, Yuichi Yamakawa / Nomura Arcs: Yudai冈崎

这是位于大阪堂岛川畔的东洋纺大厦的翻新项目。大阪市以其众多历史建筑和丰富的自然资源而闻名，充满魅力。堂岛川是大阪的代表性河流，大阪素有“水都”之称。此次翻新的目标是打造一个人们既能充满活力地工作，又能享受此地宜人氛围的空间。广场的外部设计仿佛将河畔平台延伸至建筑，并种植了一棵摇曳的柳树作为象征，让人仿佛能感受到河风拂面。建筑立面的概念设计灵感源于堂岛川的雄伟气势和波涛汹涌。建筑外墙采用柔和的波浪形设计，与建筑本身和谐统一，并力求成为这座城市的新地标。大堂休息室的设计与立面相呼应，实现了室内外空间的无缝衔接，并运用了各种类型的沙发和独特的声学设计，营造出舒适的氛围。此外，中央立柱上运用了以室外环境（例如温度和风力）为主题的视觉艺术作品，营造出一种仿佛能感受到河风拂面的宜人氛围。每层楼都装饰着堂岛川的摄影作品，展现了其丰富多样的风貌；洗手间则以描绘波浪的原创艺术作品点缀，每层楼呈现出不同的色彩组合，为访客带来惊喜。

福岛市创意商务沙龙开发项目是一项于2021年7月举行的公开提案竞赛，最终由我司东京总公司中标，东北分公司负责设计。该项目旨在改造位于JR福岛站西口旁综合设施Corasse Fukushima二楼的福岛市产业交流广场常设展厅，将其打造为一个集联合展示空间和共享办公室于一体的全新商务交流中心，旨在为商务人士、自由职业者和大学生提供一个舒适的空间。项目面积约755平方米。福岛以其蓬勃发展的摄影文化而闻名，联合办公空间的墙面上设置了一个画廊，展示当地丰富的自然美景和四季风光，以及反映福岛居民丰富情感的文化艺术作品。沙龙的概念设计理念是“四季画廊”，将福岛的季节性活动与当地居民丰富的色彩感知相结合。这是一个与福岛市民共同打造的画廊，旨在提供一个更加轻松的艺术欣赏空间。[社会问题/客户问题/需求] 鉴于后疫情时代，宽敞的布局固然重要，但分区设计也需兼顾盈利能力和充足的座位。共享办公室、商务社交空间、联合办公空间和会议室等不同区域，在地板、墙面和天花板的装饰风格上各有不同，布局和家具的选择也需满足商务人士、自由职业者和大学生等各类用户的需求，确保每个人都能舒适地使用该设施。[解决方案] 作为孕育新业务的创意空间，我们充分利用了该设施的大面积，将整个空间划分为两个风格迥异的区域。商务交流空间是一个充满活力、明亮、自然舒适的咖啡厅式区域，企业公关展示的墙面和地面以白色为主色调，营造出温暖的木质氛围，并配备了可移动的家具，以满足研讨会、社交活动等各种用途。联合办公空间则是一个宁静的休息区，以灰色为主色调，并通过在壁龛墙面上使用深棕色和深色木材来形成对比，并配备了满足不同用户需求的家具，例如舒适的沙发、宽大的桌子以及适合专注工作的吧台座椅。此外，为了加强与当地社区的联系，增强社区意识，我们旨在提升企业公关展示展示的功能性，并增设与福岛市民合作打造的“四季彩画廊”，从而在设施使用者和城市之间建立新的联系。 <我们的项目成员> [开发] Akihiko Nishimura [销售/项目管理] Keisuke Yoshida [构想・设计] Takayuki Kobayashi, Kenichi Suzuki, Makio Miura [设计管理] Kazunobu Nakamura [生产/施工] Johei Saito

我公司负责夏普株式会社（以下简称“夏普”）姚工厂员工餐厅“姚第一食堂一食”的规划、构想・设计及施工，该餐厅于2021年11月1日正式开业。在项目方案设计中，我们不仅着眼于打造时尚空间，更致力于呈现“唯有野村才能提出的方案”，力求将餐厅打造成为超越组织边界和世代界限的内部品牌空间，让员工在此体验“夏普的精髓”，同时也能作为外部品牌空间，供来访的业务伙伴和关联公司体验。餐厅内部划分为午餐区、工作区和休闲区三个区域，设计理念不仅是员工用餐，更是员工放松身心、与内部和外部来宾会面、交流互动的场所。一条贯穿餐厅的红色线条（夏普红）象征着夏普的过去与未来。在这个项目中，我们考虑的概念设计既要保留姚厂的特色（该厂作为白色家电生产基地已有约65年的历史），又要确保卫生。此外，我们还利用之前用作生产线的夹层空间，将其改造成夏普标志性历史产品的展示空间，从而实施了一项以可持续发展目标为导向的举措，减少了浪费和移除成本。[社会问题/客户问题/需求] 我们收到一项需求，希望创建一个能够促进内部沟通的空间，因为各业务部门之间的沟通较为薄弱。[解决方案] 我们提出的方案是一个不仅可以作为用餐场所，还可以作为“工作场所”和“休闲场所”的空间。我们还建议展示过往产品，使其成为“一个可以促进员工之间沟通，并让他们感受和了解夏普历史的地方”。 <我们的项目成员> [销售/项目管理] 高桥由依 [构想・设计] 梅谷翔太、大和亮、中村佑介、三浦绫香 [生产管理] 向山祯嗣 ~相关链接~ [公告] ・乃村工艺社的社会公益活动：夏普八尾工厂“八尾第一食堂一食”案例研究

创意博物馆于2006年开幕，是位于东京松下中心内的RiSuPia的继任者。它以STEAM教育为基础，致力于以可持续发展目标（SDGs）等主题开展探究式学习。作为培养儿童求知欲和创造力的场所，它提供了一个寓教于乐的环境。空间设计围绕五大支柱展开，旨在自由激发孩子们的好奇心和创造力：“可以随意弄乱的感觉”、“可以自己动手的感觉”、“可以重新排列组合的感觉”、“不受束缚的感觉”以及“概念设计的感觉”。此外，从可持续发展目标的角度出发，设计团队巧妙地利用并更新了原有环境，将其融入概念设计之中。项目团队希望为前身博物馆的历史增添新的篇章，这一愿望也体现在空间概念设计之中。 <项目成员> [销售及项目管理] 山崎圭 [总监] 山口茜 [构想・设计] 古贺沙耶香、谷清步、笹井步、仲出未来 [制作及施工] 熊泽雄太、朝仓由美 ~相关链接~ [新闻稿] ・乃村工艺社的社会公益活动：AkeruE案例 为未来更美好的循环社会创造一个培养儿童求知欲和创造力的空间 [nomlog] ・AkeruE的诞生：空间概念设计漫谈（第一部分） ・以升级再造理念打造对地球无愧的概念设计（第二部分）

本项目是Livita开展的“拥有市中心超过100m2的专用面积，讲究地段和资产价值，通过翻新为您提供本质生活的品牌”=“R100 TOKYO”的高潮项目。本公司负责丹麦市概念设计公司OEO Studio的概念设计，拥有占地约198m2的代表性建筑“OPAS有栖川”的翻新工程，并提供了施工方面的帮助。以“CROSS-CULTURAL (文化的交叉) ”和“COMPELLING MINIMALISM (迷人的极简主义) ”为理念，以斯堪的纳维亚和日本共通的感性为基础，融入了新提案的概念设计生活空间。通过大量使用实木等天然材料，您生活的时间越长，您为生活带来的祝福就越多，“R100 TOKYO”的目标是“未来100年展望未来的价值住宅“实现。【社会课题/顾客的课题/要求】 在最近的市中心高级住宅市场中，不局限于房地产行情和住宅功能等传统价值观，具有独一无二价值的住宅的需求日益高涨。在Livita旨在“我们将继续创造以下常识，以恢复日本住房和房地产的价值，并将其留在未来。”的项目中，这个尊重天然材料和传统施工方法的项目将被建立为住房表现这是一个问题。【解决方案】 在考虑了多种石材、泥瓦匠、无垢材料、夯土、陶艺瓷砖等住宅性能的基础上，为了将自然材料和工艺活用于居住空间，我们进行了多次商谈。丹麦厨房工作室Garde Hvalsøe (读音:Garde Velsøe) 的实木厨房是日本国内首家在普通住宅中推出的厨房，在这个生活空间中具有重要的意义，由于没有其他实木厨房可以替代，我们的全球业务部门从丹麦进口了它。[客户的声音] 由于展示了高水平的技术和管理技能，例如对困难施工的解决方案的建议，细节适合的准确性，遵守施工进度表当然，我们能够以设计师的意图创造一个美妙的空间。 <本公司项目成员> 【项目管理】 原田雅宽 【产品指导】 藤高干也 【全球供应】 中込大之

本项目旨在重新开放S-PAL郡山站旁主楼一层南侧区域。目标是提升日常客流，满足不同顾客的需求，并提供众多生活方式配套商店。空间设计理念为“漫步车站小镇”。以“人们聚集在车站，享受如同漫步小镇般惬意时光的都市购物中心”为主题，整个空间营造出时尚而又不失柔和的氛围。具体而言，建筑立面采用“韵律线条边界”，并以间接照明点缀，令人联想起福岛县郡山市——这座以充满活力的音乐氛围而闻名的“音乐之城”。该边界延伸至车站大厅，为过往行人和S-PAL郡山打造出一个全新的休憩空间。此外，建筑内部还巧妙地运用了以“乐谱”为概念设计元素的木质和白色韵律线条构成的格状天花板，与中岛商户的环境相得益彰。这种有节奏的引导能让人们更深入地体验设施。S-PAL Koriyama 旨在成为一个老少咸宜的都市购物中心。[社会问题/顾客问题/需求] - 由于该项目在2020年秋季与新冠疫情同时推进，商业吸引顾客的方式受到了质疑。- 由于2021年春季发生了地震，安全设计变得尤为重要。- 需要在不改变主要人流走向的前提下，利用现有租赁线对环境进行升级改造。[解决方案] 在保持人流走向不变的情况下，将地面材料更新为类似鹅卵石的纹理，并在部分区域融入木质材料，连接整个设施，打造出一条让游客可以悠闲漫步的街道。在作为场馆垂直交通轴线的中庭环境中，新增了令人联想起“乐都”（音乐之都）的“韵律线之门”，并对“新中心庭院”进行了改造，使其成为整个场馆的概念设计标志，为游客打造了一个融合“事物×活动×瞬间”的自然而富有象征意义的公园环境。此外，还为过往行人以及S-PAL郡山队打造了一个全新的舞台。<项目成员> [规划师] 冈崎弘子、渡本由里 [销售及项目管理] 上杉博之 [构想・设计] 铃木健一、三浦真纪夫 [制作及施工] 斋藤丈平

2020年6月，在2008年开业13年后，S-PAL仙台II购物中心举办了全面翻新改造方案竞赛，我公司中标。我们提出的环境设计理念空间设计设计以流畅的线条和大地色调为主，营造出时尚而柔和的氛围。具体而言，我们在户外广场设置了“大型遮阳篷和绿植”，为过往行人与购物中心之间创造了新的概念设计点。此外，我们还在天花板上设置了“阳光透过树木洒下”的采光天地，与通道环境相呼应，引导人们在阳光的照射下深入购物中心内部。我们的目标是打造一个既精致又舒适且充满活力的场所，吸引各个年龄段、秉持新一代价值观的顾客。[社会问题/顾客问题/需求] 该项目于2020年8月启动，由于新冠疫情的影响，项目不得不提前推进，这也引发了人们对商业模式本质的思考。与租户的谈判困难重重，我们需要对现有环境进行改造升级，利用现有线路满足90%的主要交通需求。此外，我们还希望打造一个不仅能吸引顾客，而且“连接路人和S-PAL仙台航空”的新枢纽，并进一步引导人流至场馆后方，分散人流。[解决方案] 作为连接路人的枢纽，我们在户外广场安装了“比其他任何地方都更舒适的大型遮阳篷和绿植”以及“为日常生活提供灵感的LED屏幕”。作为位于仙台S-PAL最北端的设施的信息传播广场，它向过往行人传递有关活动和租户的信息。此外，为了将其发展成为一个能够同时吸引设施和顾客的媒体平台，并为未来的内容开发提供灵感，我们旨在建立过往行人与S-PAL之间的联系，吸引人们更深入地进入设施内部，并将其从一个单纯的交通枢纽转变为一个人们可以“感受、触摸和分享”的场所。<项目成员> [销售/项目管理] 上杉博之 [规划] 渡千寻、中村真由 [构想・设计] 铃木健一 [结构设计] 小松泰三 [制作/施工] 佐藤达夫

“森永天使博物馆 MORIUM”是为庆祝森永株式会社成立120周年而创建的。我公司负责了整个项目的制作，包括空间概念设计、展示设计与制作，以及剧场视频等各种内容的创作。

本项目以三共制作所株式会社收集和使用的机床为基础，旨在进行文化保护和教育用途，并使其成为留给后代的宝贵遗产。它将成为日本首屈一指的机床展示空间，汇集众多承载着现代工业历史的古董机床。参观者可以深入了解这些曾引领时代变革、推动工业发展的机床的演变历程和成就，展览按系统和时代进行分类，参观者还可以亲手触摸机器和机械装置，进行新的探索和学习。此外，灯光设计也象征性地突出了作为展示核心的机床。我公司从研究阶段就开始参与，并在总监的指导下负责空间概念设计、灯光设计、平面概念设计概念设计制作施工。[客户评价] 平面概念设计、色彩搭配，尤其是灯光的平衡，都非常出色，营造出一种古朴的氛围。 <我们的项目成员> [销售] Takayuki Tsujii [研究] Shuta Fukahori, Takayuki Tsujii [构想・设计] Shuta Fukahori [生产和施工] Kazuo Maeda, Yurina Nishizono