作品#Sustainability

位于静冈县挂川市的“mirocco”于2025年7月开业，是一个全新的室内游乐场，旨在成为一个不仅能让孩子们尽情玩耍，也能让家庭和当地居民共享欢乐时光的场所。该设施由挂川市三水市室内场馆“Tamarina”的泳池和温泉设施改造而成，并重新开发为一个全天候游乐场。我公司凭借在区域振兴和设施开发方面的专业知识，全面负责从概念构思和设计到室内装潢、装饰装潢设施和装饰的施工以及运营的各个环节。此外，作为我公司DBO*业务的独立项目，我公司还进行了私人投资，通过增添游乐设施、定制家具和固定装置、标识和图形等，进一步提升了该设施的吸引力。设施理念/空间概念设计该设施的理念是“创造令人心动的日常生活”。 “mirocco”这个名字是通过投票选出的，寓意着成为一个一年365天都值得一去的地方（3=mi/6=ro/5=ko）。主要区域包括：儿童游乐设施区“Guruguru no Yama”；安静的游乐区“Wakuwaku Base”；成人休闲放松区“Hitoyasumi Lounge”；以及婴儿安全玩耍区“Haihai no Hara”。此外，在静冈县拥有多家分店的“This Is Cafe”也在Tamarina开设了新店，提供老少皆宜的美味佳肴。更值得一提的是，包括游乐设施和长椅在内的装饰装潢都充分利用了当地资源，例如长椅采用当地木材制成，工作坊使用边角料和废料作为创作材料，以及用挂川泥土制成的灰泥墙，处处体现了对环境的关注。 *DBO：设计、建造、运营（Design Build Operate）的缩写，是公共设施开发中常用的一种商业模式。公共部门委托私营公司负责设施的设计、建造和运营。

AINEC已将总公司迁至位于名古屋市中村区名营町的环保型先进办公楼Frontier Meieki。新址的设计理念为“希望之光”，寓意着公司将在充满希望的未来中开启新的篇章，其标志性颜色“AINEC蓝”与光线在此交融。办公空间采用先进的设计，将环保理念与概念设计完美融合，并以“光”、“蓝色”和“环保材料”为概念设计元素，打造出一个体现公司宗旨和愿景的场所。在负责AINEC品牌建设的IZA首席执行官田中泷的指导下，与LUCENT Inc.首席执行官松尾贵弘（负责艺术设计）和NOiR inc.首席执行官黑泷节也（负责音效概念设计）合作，在接待区打造了一个象征性的“光”艺术装置。此外，柔和的AINEC蓝色贯穿整个办公空间，营造出一种团结和亲近的氛围。另外，架空地板部分，我们清洁并重新利用了原有的底层地板，无需使用饰面材料，从而减少了对环境的影响。墙面材料则采用了由回收废料制成的水泥砖，例如来自火力发电厂的煤灰和用过的咖啡渣。我公司负责了该项目的设计和施工。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）に出展されたマレーシアパビリオンは、“INTERWOVEN - 調和のとれた未来を編む”をテーマに、多民族国家であるマレーシアが内包する伝統・多様性・先進性を統合的に表現した空間です。館の中心にはシンボルとなる高さ約10mの「Tree of Harmony」を配し、葉はサステナブルな天然素材を用いてマレーシア各地の職人によって手織りされたもの、幹は成長の早い竹をらせん状に編み上げた有機的な構造で構成されています。この造形の形態言語は展示床・照明・グラフィックにも展開され、館全体を編むようにつなぐネットワークの象徴となっています。多様性が交差しながら一つの大きな物語を紡ぐパビリオンとして、調和のとれた未来への希望を体現する場となりました。

千葉市動物公園内に併設された動物科学館は、築40年近くになることを踏まえ、展示エリアの全面リニューアルを行いました。生命の宝庫「熱帯雨林」をテーマに、生態系について知り、学び、そして未来のために行動することを目的とした‟ズーロジカルミュージアム”です。ゴリラや鳥類、夜行性動物など熱帯雨林に生息する動植物を間近で観察しながら、前後の展示を通して、命のつながりや地球環境の尊さを伝えます。

「北海道ボールパークFビレッジ」の最寄り駅となるJR千歳線・北広島駅と直結したホテルです。1階から3階は商業施設、4階から13階までが客室全158室のホテルとなります。当社は主にホテルのロビーと北海道日本ハムファイターズをテーマとした11階の客室フロアのデザインと施工を担当しました。ロビー空間は野球をテーマとした演出をちりばめ、ファイターズの本拠地球場である「エスコンフィールド HOKKAIDO」をイメージさせる天井の造作やファイターズカラーを使うなどワクワク感を盛り上げる空間となっています。ファイターズフロアは廊下をギャラリー空間として選手のサイン入りユニフォームや写真を展示し、客室はエスコンフィールドを感じさせる黒系のコーディネートでシックにまとめ、窓からは球場の姿を見ることもできます。

パナソニックグループパビリオン「ノモの国」は“Unlock your nature”をコンセプトに、感性を分析する技術と五感を揺さぶるような体験を通して子どもたちの可能性を引き出すパビリオンです。パナソニック ホールディングス様の最新技術を活用しながら、自然の地面を歩くような触覚を引き起こすタイルやメタリックな質感を持つ天然木の仕上げ、3Dプリントと融合したデザイン手法を用いることで、「ノモの国」の世界観に調和した空間デザインを実現しました。タイルの再利用性や生分解性樹脂プリントをはじめ、サステナビリティにおいても先進的な設計施工手法をとりいれながら、子どもたちの未来のために何ができるかを軸とした空間・体験デザインアプローチを行いました。

富士フイルムビジネスイノベーション様の「Green Park FLOOP」は、大人の新たな発見と子どもの学びや自由な発想が循環する場として、さまざまな複合機関連の技術を体験しながら、環境問題や富士フイルムビジネスイノベーションの技術をわかりやすく学び、サステナブルな地球の未来を探究する体験型施設として2024年にオープンしました。4つの体験展示ゾーン（Studio、Technology、Think、Action）では、未来の街づくりや複合機技術、環境問題についてインタラクティブに学べます。併設のCafe＆Co-workは「循環」をコンセプトに環境配慮型メニューを提供しています。施設全体を通じて、同社の環境への取り組みや技術革新を表現しつつ、来場者がサステナブルな未来について考え、行動するきっかけを提供しています。大人から子どもまで楽しく学べる、地域に開かれた新しい学びの場を目指しました。

本施設は特別天然記念物“アマミノクロウサギ”の保護研究施設です。施設名の「くるぐる」はシマグチ（奄美の方言）で「黒々とした」という意味で、アマミノクロウサギの毛色と、命がぐるぐると循環するイメージを表しています。ここでは来館者がウサギのスケールになって夜の森を冒険することができます。急に飛び出してくる車や巨大な天敵に驚き、自分より背の高い草花をかき分けてブラックライトに反応する森の生き物たちを探していきます。ウサギの視点になることでその気持ちや恐れに気付き、共感を育むきっかけとなるよう設計しています。さらには、保護されたウサギの治療室を来館者に完全公開することで、交通事故などで怪我を負っている現実を提示し、奄美大島の自然に抱かれながら、保護したウサギを野生復帰まで見守り、人とウサギの共生について考える施設となっています。

エア・ウォーター北海道様の新施設「エア・ウォーターの森」は「持続可能な社会の実現」と「安全・安心で豊かな暮らしの実現」のために社会課題に取り組むオープンイノベーション施設です。この施設の中にエア・ウォーターグループ様の取り組みの一つである「農業と食」を発信・共有する場として誕生したのが、レストラン・カフェ「エウレカ」です。施設コンセプトである「サステナブル・豊かな暮らし」がレストランでも感じられるよう建築デザインと連携を取って進めた空間は、店名の「エウレカ」（古代ギリシャ語でみつけた！わかった！の意）と同様に北海道の豊かな大地、その大地が育む食材の本来のおいしさをお客さまに見つけてもらえるデザインとなりました。

“誰もが過ごせる「インクルーシブスタジアム」の実現”に向けたトライアルとなるプロジェクトです。2024年9月22日（日）開催のプロ野球イースタン・リーグ公式戦にて、主催される読売新聞社様・日本テレビ様・東京ドーム様ご協力のもと、「センサリーフレンドリーチケット」を初めて販売しました。

1888年に建てられた北海道庁旧本庁舎は「赤れんが庁舎」という愛称で知られる、北海道を代表する重要文化財です。2019年から耐震補強および保存改修工事のため一時的に閉鎖することになりました。その閉鎖期間中に、「今だけここだけ」をテーマに改修工事中にしか見ることのできない仮設見学施設を計画しました。

日本三稲荷の一つである竹駒神社様が地域コミュニティとにぎわい創出のために取り組んだプロジェクトです。当社がハブとしての役割を担い、神社、地域、企業が三位一体となったチームを形成しました。チームで取り組んだことは大きく分けて、「鎮守の杜の整備」「カフェ設置」「地域コミュニティ活性化」「プロモーション」「新しい祭をつくる」の5つです。当社は企画・ロゴデザイン・建築設計・造園デザイン・建設・外構工事・カフェ開業支援・カフェメニュー開発・商品開発・映像制作・広報PRなど全般におよぶ総合プロデュースを行いました。竹駒神社様が市民の生活に欠かせない存在として持続可能なかたちで未来へ紡いでいくことを目指しました。〇総合プロデュース内容①顧客課題抽出　②課題解決方法立案　③実施（運営）体制の検討　④実施（運営）体制の構築（リーシング）　⑤神社・運営者の意見をふまえたデザイン　⑥商品開発（飲食メニュー、販売商品選定）　⑦神社全体の活性化検討　⑧神社全体のプロモーション映像作成　⑨CAFÉプロモーション検討　⑩オープニングセレモニー計画　⑪各種メディア誘致　⑫オープン後のPDCA実施　⑬新しい祭をつくる　⑭世界プロモーション映像を海外へ当社のネットワーク（地元企業中心に）から賛同者を募ることで、独立して可動できる体制を構築しました。

「NEXT HOME」をコンセプトとし、創業50周年を迎えた山一地所様における、次代の基盤となる新社屋プロジェクトです。同社の渡部社長からの「ただカッコイイだけのハコはいらない。活きたハコが欲しい」というご要望に応えるため、全社員と準備委員会を対象としたワークショップを重ねながら、新社屋の各所に社員一人ひとりの想いを詰め込み、「自分たちのオフィス」という意識の醸成につなげました。今回のプロジェクトを通じて、社員一人ひとりのモチベーションも変化し、新たな社内外の交流が生まれています。山一地所様が期待するコミュニケーション、リクルーティング、DNAの継承などの課題解決につながる、オリジナリティーに富んだ「自分たちのためのオフィス」がここに誕生しました。

当社は、2022年より取り組んでいるR&Dプロジェクトの一環として、“素材＝地球資源”をテーマにした「マテリアルレコード（material record）」を立ち上げ、その第一弾プロダクトとなる音響装置「noon by material record（ヌーン バイ マテリアルレコード）」（以下、「noon」）を発表しました。同プロダクトは、地球を構成するさまざまなサステナブル素材に目を向けて、“音”と“素材”を結び付け、空間設計を得意とする乃村工藝社グループの創造性が詰まった、体験型アートピースです。今回の「noon」のリリースに当たり、俳優の仲野太賀、映像ディレクターの上出遼平、写真家の阿部裕介による旅サークル「MIDNIGHT PIZZA CLUB」とのコラボレーションを実施しました。2024年12月12日に発売された、旅の記録をまとめた書籍「MIDNIGHT PIZZA CLUB 1st BLAZE LANGTANG VALLEY」の出版記念イベント（12月13～15日開催）の空間デザインも担当したほか、「noon」を設置し、旅の途中で撮影したネパールの写真展示と共に、上出遼平が旅先で収集した音源から制作したアンビエント・サウンドを「noon」で再生しました。

国内最大級のデザイン＆アートフェスティバル「DESIGNART TOKYO 2023」に「わたしたちの未来へ- SCRAP MATERIAL UPCYCLE PROJECT- SCRAPTURE」を出展しました。「SCRAPTURE（スクラプチャー）」は、建材や内装素材から排出される「SCRAP」を「FURNITURE」へ、さらに再生素材としてリユースし地球に還元するアップサイクルプロジェクトです。普段は目にすることのない内装にまつわる廃棄物を身近に感じ、感情と記憶に訴え続ける実用的かつ持続的なメッセージアートとしてのファニチャーを制作しました。その後も新たな内装材として循環させ、共創の輪を広げるメディアとして、より良い未来を考えるきっかけになることを目指しています。