作品#关东

アンリ・シャルパンティエの新ブランド、フィナンシェ専門店「BEAN to FINANCIER」の第1号店です。コンセプトである“焼き色” を焼成ムラのあるタイルなどを用いて店舗全体で表現しました。さらに、フィナンシェのルーツである、パリの金融街の金塊を模したディテールをちりばめています。“焼き色”のグラデーションに包まれた厨房から商品がお客さまの目の前に並ぶまでのストーリーを象徴的に見せ、ブランドを五感で体験できる店舗としました。

“FUEGUIA 1833”是Julian Bedel于2010年在布宜诺斯艾利斯创立的香水品牌。我们负责了即将在日本开设的第三家店铺——麻布台Hills Gallery的施工。店铺的概念设计以“树屋”为主题，从香水桌中央延伸至天花板的树干图案，以及窗玻璃上描绘的安第斯山脉图案，构成了这间店铺的象征。天花板和墙壁采用日本杉木实木，散发着淡淡的杉木香气。墙面装饰采用日本传统建筑中使用的烧制杉木，地板则由建筑工地使用的回收杉木脚手架板铺设而成。香水桌旁的浸泡吧台供应着设计师精选的红酒，这是一家真正激发感官体验的独一无二的店铺。

百年学生纪念馆是将20世纪初为了寻求新知识和技能而来到日本的亚洲年轻学生的故事与未来联系起来的文化交流设施。该博物馆的开设目的是举办展览，并成为不同文化和价值观交汇、人们通过对话加深相互理解的场所。我公司负责百年留学生纪念馆的规划、基本构思、构想・设计、装饰装潢制作与施工。我们还负责了纪念该馆开馆特展“少年周恩来的东京足迹”的展示设计和施工。

THE SEVEN 从事面向全球市场的内容策划和开发，以及各种娱乐业务的制作。公司最近扩建了一个具有突破性意义的新办公室，目的是进一步提升创造力。该办公室的设计旨在将视频制作的所有功能（从策划到最终检查）始终整合在一个空间内，并确保质量检查过程受到格外重视，以保证视频的极高质量。为此，预览室配备了 8K 放映机和杜比 Atmos* 7.1.4 音效系统，可根据最高质量的视频和音效检查，提供高度精确的修正指令，进一步提高质量。在设计方面，我们以 "像视频一样美丽的概念设计"和 "科幻小说（SF）"为关键词，旨在打造美丽与非凡并存的概念设计。为了避免千篇一律的表达方式，我们在设计的各个部分融入了手绘的感官形式，同时创造出一种连贯的规律性，这种规律性得到了验证，以保持空间的舒适平衡。概念设计TBS 电视概念设计中心负责 ，本公司负责设计工作和装饰装潢- 装置、电气和管道系统以及标识图形工作。通过与 TBS TV概念设计中心和施工各承包商建立良好的沟通，顺利推进并完成了该项目，同时利用我们的优势，持续展示我们的设计施工。*杜比全景声（Dolby Atmos）：使用顶置和上置扬声器营造三维音效。

千叶市动物公园内的动物科学馆已有近40年历史，因此对其展示区域进行了彻底的翻新。这座动物博物馆专注于生命宝库——雨林，旨在鼓励游客了解生态系统并为未来采取行动。游客在观察栖息在雨林中的动植物，如大猩猩、鸟类和夜行动物的同时，可以通过层层递进的展示了解生命的相互联系和全球环境的珍贵。

富士胶片业务创新公司的绿色公园 FLOOP 是一个成人新发现和儿童学习及自由想法交流的场所，在这里，他们可以在体验各种多功能一体机相关技术的同时，以通俗易懂的方式了解环境问题和富士胶片业务创新公司的技术。展示四个体验区（工作室、技术区、思考区和行动区）让参观者以互动的方式了解未来城市发展、多功能一体机技术和环境问题。附带的咖啡厅和协同工作区提供基于 "循环 "概念的环保菜单。整个设施体现了公司的环保举措和技术创新，同时也为参观者提供了一个思考和行动可持续未来的机会。我们的目标是创建一个向社区开放的新学习空间，让成人和儿童都能在这里享受学习的乐趣。

明治纪念大矶宅邸是内阁于 2017 年决定作为“明治 150 周年”相关措施的一部分设立的，它正在开发为宅邸和花园的综合展示，是一座历史建筑。 在 2024 年 11 月向公众开放的大隈和陆奥区，我们策划并制作了介绍豪宅建筑特色和亮点的视频内容，展示传达相关人员的成就和个性，以及修复和加固历史建筑的翻新项目，以及家具和房间装饰装潢装饰。 使用模型，以易于理解的方式直观地表达了旧建筑和现有建筑之间的差异，并且可以升高和降低屋顶，从而展示not不仅可以看到外部，还可以看到房间分配的差异。

该餐厅计划于 2024 年 4 月开业，是巴黎法国餐厅 Restaurant KEI 的主厨小林圭与室町时代后期创立的日本糖果店 Toraya 的合作项目。位于传统与创新并存、可以享受多种饮食文化的东京银座，我们希望创建一家超越法国料理范畴、不受任何约束、以自由思维追求美食创新的餐厅。我们希望在这里工作的每个人，不仅仅是厨师，都能学习和研究食材，并与我们的顾客分享美食的精髓，这样不仅是食物，而且这里的整个体验都能满足他们的心。 ESPRIT C. KEI GINZA 是体现小林圭主厨愿望的“美食实验室”。餐厅以食材制作中心的开放式厨房为中心，设有充满活力的吧台座位的主餐厅、木质概念设计的餐桌座位以及仿照实验室设计的带有独立房间的私人厨房。都说法国有石文化，日本有木文化。这家餐厅是法国和日本文化通过石头和木材的和谐融合而交织在一起的全新空间，将两国的文化交织在一起。贯穿整个楼层的天花板概念设计是一个动态的构图，从传统的棋盘格图案变为创新的洞穴式装置，表达了传统与创新。

这是由小林圭主厨和 1586 年创立的法国水晶品牌圣路易 (Saint-Louis) 共同打造的全新风格酒吧。客人可以一边品尝主厨的创意菜肴和甜点，一边品尝用传统圣路易水晶杯盛放的饮品。服务员和厨师共同打造的全新吧台风格，设有两排座位，特制的伊达官石吧台，如同舞台一般，与料理场景相映成趣。酒吧后方规划有露台座位区，并仿照日式庭园布置了高架花园，与通往屋顶的楼梯共同营造出立体概念设计。为了在空间中体现代表日本和法国的两个老字号品牌“圣路易”和“虎屋”的传统和历史，我们注重使用真实的材料。第一排柜台的顶部采用的是神代杉木，据说这种木材已经变成化石并在地下停留了2000多年，而第二排柜台则采用伊达官石，这种石也是经过长期的地壳运动而形成的。法国和日本的文化在石头和木材和谐相处的空间中融为一体，散布在各处的圣路易水晶的光芒更增添了一丝法国风情。

我们负责东京都内马自达厂商展厅的设计、构想・设计和施工，旨在为人们提供一个体验和与品牌互动的场所。 “MAZDA TRANS AOYAMA”中的“TRANS”意为“改变或克服”，传达出“我们希望成为一个推动积极变革的地方”的信息。一楼是可以体验品牌的特别空间，有由创业于广岛宫岛的Itsuki Coffee监修的咖啡厅和商品店，二楼则是可以举办艺术展示、活动和工作坊的温馨空间。

这是位于日本代表性终点站大宫站西口的大宫中心大厦的改造项目。我们对大宫站周边地区进行了调查，找出了这栋竣工30多年前的建筑物存在的问题，并以“兼具尊严与舒适”为主题进行了更新概念设计。在更新过程中，提高现有租户的满意度是重点，目的是提高该建筑在功能性和概念设计方面相对于周围建筑的存在感。在保留现有石材独有的尊严的同时，我们设法在轻质材料创造的舒适性和最大限度地减少拆除时产生的废料处理之间取得良好的平衡。通过将旧材料和新材料融合，我们能够在注重可持续性的同时创造出具有成本效益的概念设计。

宫濑水坝水与能源馆水博物馆的“水道区”在开馆20多年后需要进行翻新，并配合开馆25周年进行了翻新。展示的理念是创造有关“自来水供应业务”的学习机会（介绍自来水公司的作用）以及改变对“自来水”的认识（重新评估水资源和了解全球环境）。通过了解我们平时没有机会了解的，将水坝中储存的雨水转化为自来水，并输送到家庭水龙头的过程、设备和工作，可以学会感恩生命中不可或缺的自来水，以及社会基础设施的重要性。此外，由于宫濑水坝等周边地区是旅游胜地，因此主要目标是附近小学的社会研究实地考察和周末来访的家庭。展览展出了各种各样的数字内容，将现实动作与计算机图形相结合，创造出可玩的体验，包括大屏幕上的指导视频、操作视频无人机调查水利设施的虚拟内容以及净化河水流动的模拟。此外，展示还提供了支持供水业务的企业工作的虚拟体验，因此无论是否有特定目的的参观者都可以在短时间内欣赏到它。

该项目旨在重振纪伊国屋书店新宿旗舰店顶层的沙龙，这是一个接待场所。 1964年建造该建筑时，创始人田边重和创建了一个沙龙，作为文坛的社交聚会场所。时光荏苒，为了让那片逝去的空间在如今重现生机，继2021年至2023年新宿旗舰店的翻新工程之后，我公司负责了此次新项目的构想・设计、制作、施工。

该项目涉及中野区江古田图书馆儿童角的概念设计、装饰装潢装修和展具制作，该图书馆位于一个安静的住宅区，是附近儿童聚集的地方。在一楼，我们用新的装饰装潢材料替换了破旧的材料，并创建了一个儿童角特有的书架，可以存放大书、连环画和其他物品。我们还专门设置了杂志区供家长们阅读，打造亲子共度美好时光的空间。在这个空间里，孩子们会见到图书馆原创的人物“狮子丸”和“江古田狮子舞”，这两个人物的原型是东京都指定的无形民俗文化遗产“江古田狮子舞”，目的是让孩子们觉得图书馆是一个有趣的地方。二楼安装了新的柜台和椅子。吧台的一部分采用亚克力材质，营造出一个可以一边享受阳光淡淡的温暖，一边安静读书的空间。

我们在日本最大的概念设计和艺术节之一的 DESIGNART TOKYO 2024 上展出了“Being Furniture”（主题：“重构——转变的开始”）。 “Being Furniture”是一个重新思考人与物之间关系的项目。在我们的空间概念设计项目过程中，我们每天都会创造很多东西，但在幕后，我们觉得这些东西在仍然可以使用的情况下被丢弃或抛弃的方式存在一个很大的问题。当我们考虑长期小心使用某个物品的情况时，通常会形成一种关系，从而对该物品产生依恋。在这样的时候，我们意识到我们对事物的“拥有和使用”的感觉已经逐渐转变为关心它们和“与它们在一起”的感觉。所以，我认为注意这种感觉的变化可能是解决问题的一种方法。该项目中展示的家具既不是特别坚固，也不是特别实用。相反，他们身上有某种不稳定和反复无常的东西让你想要关心他们。如果家具从简单“存在”的东西变成“在那里”的东西，我们将如何与之互动？我们通过本项目的一系列实验概念设计，向社会探讨人与物之间价值的转化。我们的愿景是“从每个人的创造力出发，开拓空间的各种可能性”，致力于创造丰富人们心灵的空间。作为其中的一部分，我们继续在日本和国外的概念设计活动中展出作品，以便从创造性的角度解决面临的社会问题，并通过我们的成果创造沟通、交流和创新的循环。